Sequenze

Sequenze (italiană: pluralul secvenței singulare) denotă un ciclu de lucrări ale compozitorului italian Luciano Berio (1925-2003). Secvența III pentru vocea feminină „setează” un text al scriitorului elvețian Markus Kutter .

Fundal istoric

Una dintre caracteristicile muzicii secolului al XX-lea este căutarea de noi posibilități de exprimare nefolosite: aceasta include în special cercetarea și invenția noilor practici de joc ale instrumentelor individuale, după cum exemplifică Schönberg în dezvoltarea cântării vorbite .

În căutarea unei redefiniri a materialului muzical, rolul instrumentului în general se schimbă: nu mai este doar un aspect tonal și purtător expresiv al gândirii muzicale, ci este, de asemenea, inclus în funcțiile materialului în sine.

Sunetul tehnic și tonal din posibilitățile instrumentelor individuale (și, bineînțeles, combinațiile lor) devine o provocare compozițională de o importanță eminentă. În secvențele sale, Berio a preluat recursul acestei sarcini într-un ciclu întreg, succesiv.

Ciclul

• Secvența I pentru flaut (1958)
• Secvența II pentru harpă (1963)
• Secvența III pentru vocea feminină (1965–66)
• Secvența a IV-a pentru pian (1965–66)
• Secvența V pentru trombon (1965)
• Secvența VI pentru viola (1967)
• Secvența VII pentru oboi (1969)
• Secvența VIII pentru vioară (1976-77)
• Secvența IXa pentru clarinet (1980)
• Secvența IXb pentru saxofon înalt (1981)
• Secvența X pentru trompetă în Do și rezonanță pentru pian (1984)
• Secvența XI pentru chitară (1987-88)
• Secvența XII pentru fagot (1995)
• Secvența XIII ( chanson ) pentru acordeon (1995–96)
• Secvența XIV ( dual ) pentru violoncel (2001-02)

Prelucrare internă

Berio a reutilizat materialul mai multor secvențe și a făcut versiuni pentru instrument solo și ansamblu, ciclul Chemins (cu subtitlul vezi secvența de mai jos ), prin care părțile solo sunt parțial identice, parțial variante ale Sequenze. Cu toate acestea, aranjamentele din Sequenze au și alte titluri.

• Chemins I susequence II pentru harpă și orchestră (1965)
• Chemins II (1967) a fost derivat din secvența VI (1967) și este pentru viola și ansamblu (9 jucători). Chemins II a devenit Chemins III (1968) cu adăugarea unei orchestre. Există, de asemenea, Chemins IIb (1970), o versiune a lui Chemins II fără viola solo, dar cu un ansamblu mai mare (34 de jucători) și Chemins IIc , identic cu Chemins IIb, dar cu clarinet bas ca instrument solo (1972).
• Chemins III vezi mai jos Chemins II vezi secvența VI pentru viola, ansamblu și orchestră (1968).
• Chemins IV susequence VII pentru oboi și 11 coarde (1975)
• Chemins V pentru clarinet și sistem digital (1980) abandonat / retras.
• Chemins Vsequence XI pentru chitară și orchestră de cameră (1992)
• „Kol-Od” - Chemins VI vezi Secvența X (1995–96) pentru trompetă și grupuri de instrumente
• „Recit” - Chemins VII susequence IXb pentru saxofon înalt și orchestră mică (1996)
• Corale susequence VIII (1981), pentru vioară, 2 coarne și corzi.

Despre termsequence

„Titlul Sequenzen subliniază faptul că compoziția pieselor începe aproape întotdeauna de la o succesiune de câmpuri armonice din care celelalte funcții muzicale ies cu un grad ridicat de caracteristici.” (Berio 1998, p. 23)

Impresia dorită a ascultării polifonice, chiar și cu instrumente monofonice, este deja prevăzută în tradiție: în sonatele și partitele lui Bach pentru vioară solo sau suitele sale pentru violoncel, gândirea polifonică se afirmă ca contrapunct liniar . Berio îl extinde pentru a include întrepătrunderea aspectelor tehnice și tonale.

„Aproape toate secvențele urmează de fapt obiectivul comun de a clarifica și dezvolta o cale melodică care este în esență armonică. ... Polifonia este înțeleasă aici în sens figurat, ca o demonstrație și suprapunere a modurilor de acțiune și a diferitelor personaje instrumentale. "(Berio 1998, p. 23)

Caracteristica comună a tuturor secvențelor este trăsătura lor de bază virtuoasă. Aspectul tehnicii instrumentale abordat nu doar conturează ocupația instrumentală în sens restrâns, ci este, de asemenea, destinat să cuprindă întreaga relație dintre virtuoz și instrumentul său.

„Cei mai buni soliști ai timpului nostru - moderni prin inteligență, sensibilitate, tehnică - sunt, de asemenea, capabili să se miște într-o perspectivă istorică largă și să ușureze tensiunile dintre impulsurile creative de ieri și de astăzi: își folosesc instrumentele ca mijloc de a Căutați și exprimați unul. Virtuozitatea ei nu se limitează la abilitățile manuale sau la specializarea filologică. Chiar dacă se întâmplă cu diferite grade de claritate a conștiinței - ei se pot dedica doar singurului virtuozism care se aplică astăzi: cel al sensibilității și inteligenței. ... Acesta este, probabil, și un motiv pentru care nu am încercat niciodată în niciuna dintre secvențele mele să schimb genomul unui instrument sau să îl folosesc împotriva propriei sale naturi. "(Berio 1998, p. 24f)

Moturile lui Edoardo Sanguineti

În colecția sa de poezii, Corollario , poetul italian Edoardo Sanguineti , cu care Berio a colaborat adesea, a publicat o serie de motte pentru primele douăsprezece secvențe sub titlul Sequentia , care a fost ulterior extinsă (Sanguineti 1997, p. 73f):

1. și aici începe dorința ta, care este iluzia dorinței mele: / muzica este dorința dorințelor:
2. Am auzit lanțuri de culori, musculare și agresive: / Ți-am atins zgomotele dure și dure:
3. Vreau cuvintele tale: și vreau să le distrug, în grabă, cuvintele tale: / și vreau să mă distrug pe mine, eu, în sfârșit, cu adevărat:
4. Mă trag de numeroasele tale oglinzi, mă schimb cu venele / cu picioarele: mă închid în toți ochii tăi:
5. Te întreb: de ce, de ce? și sunt grimasa uscată a unui clovn / de ce vrei să știi, te întreb de ce te întreb de ce?
6. furia mea plină de umor a fost calmul tău palid / cântecul meu va fi tăcerea ta lentă
7. Profilul tău este unul dintre peisajele mele furioase, ținut la distanță / este un foc fals al iubirii care este scăzut: mort
8. Mi-am înmulțit vocile pentru tine, cuvintele mele, vocalele mele / și țip, acum că ești vocativul meu

9. a: ești nestatornic și imobil, fractalul meu fragil / ești asta, forma mea ruptă care tremură

   b: forma mea fragilă, ești impermanentă și imobilă: / tu ești, fractala mea ruptă care se întoarce și care tremură:

10. descrie-mi limitele și închide-mă în ecouri, în reflexe / pe termen lung și în largul tău, devii eu, tu, pentru mine
11. Te găsesc din nou, pseudo-dansul meu copilăresc, inconsistent / te închid în cerc: și te întrerup, te rup
12. Mă mișc liniștit, liniștit, te dezvăluie, îți explorez fețele, te simt, îngândurat: / Te întorc și mă întorc înainte și înapoi, schimbându-te, tremurând: Te chinui, îngrozitor:
13. Și astfel o coardă care ne închide într-un mod prietenos ne mângâie: / catastrofa este chiar în mijlocul ei, este în inimă, dar rămâne împrejmuită acolo:

Secvența III

Sequenza III (pentru voce feminină), următorul text de la Markus Kutter bază:

Cu toate acestea, cuvintele sunt distribuite pe scară largă în întreaga piesă și sunt uneori repetate. În plus, piesa conține tonuri care trebuie cântate fără text , precum și zgomote care trebuie interpretate de cântăreață , inclusiv diverse forme de râs .

literatură

• Berio, Luciano: Sequenze. În: CD care însoțește broșura de text (broșură) pentru înregistrarea completă a Sequenze la DGG, Hamburg 1998
• Halfyard, Janet K.: Berio'ssequences Essays on Performance, Composition and Analysis, ASHGATE 2007
• Sanguineti, Edoardo: Corollario. Poezie 1992–96 , Feltrinelli Editore, Milano 1997

Discografie

• Înregistrarea completă a secvențelor 1-13 cu soliști de la Ansamblul intercontemporan de la DGG

Observații

1. ↑ Piesa a fost poreclită Dual la premieră (a se vedea: Broșura de programe a „Zilelor Witten pentru o nouă muzică de cameră 2002” (pp. 75-77) ISBN 3-89727-182-6 ). Înainte de a merge la presă, Berio a revizuit-o temeinic și, aparent, a eliminat porecla.