Galeria de artă de stat Baden-Baden

Clădirea Kunsthalle Baden-Baden în Lichtentaler Allee , în martie 2008

Fiind un institut expozițional de renume internațional, Galeria de Artă de Stat Baden-Baden din Baden-Baden este una dintre cele mai vechi instituții culturale din oraș și regiune. De când a fost deschisă în 1909 ca sală de expoziții pentru Freie Künstlervereinigung Baden eV , a fost o vitrină pentru arta clasică, modernă și contemporană. Astăzi, Ministerul Științei, Cercetării și Artelor din Baden-Württemberg este responsabil de acest lucru . Din mai 2020, Çağla Ilk și Misal Adnan Yıldız - în locul lui Johan Holten - administrează Kunsthalle ca duo.

Mai multe expoziții pe an sunt dedicate personalităților artistice individuale și problemelor actuale și istorice ale artei și culturii. Ca o casă fără propria colecție, Staatliche Kunsthalle are o mare libertate în proiectarea programului și poate reacționa foarte flexibil la noile tendințe.

Muzeul Frieder Burda, construit de arhitectul american Richard Meier , a fost adiacent clădirii, legat arhitectural de un pod vitrat .

arhitectură

Galeria de artă a fost construită de arhitectul Hermann Billing din Karlsruhe și inaugurată în 1909. Clădirea, care arată asimetrică spre exterior, a fost planificată în stilul Art Nouveau târziu și implementată la intrarea în Lichtentaler Allee . Arhitectura și ornamentația arhitecturală citează antichitatea clasică , greco-romană. Aceasta este susținută de frontonul triunghiular , de stâlpii cu capiteluri ionice , de cornișa înconjurată și rotită cu un băț de ou, care apare alături de volute și anul 1908 în cifre romane deasupra portalului proeminent boltit. Portalul înalt dreptunghiular din proiecția centrală cu fronton triunghiular citează tipul de case de comori grecești din Delphi . În plus, portalul de la Erechtheion ionic de pe Acropola din Atena variază în ceea ce privește designul intrării . Facturarea a fost, de asemenea, inspirată de Vitruvius la proiectarea galeriei de artă.

Arhitectura se referă, de asemenea, la spa -ul clasic Baden-Baden și la casa de conversație cu cazinou și săli de concerte construite de Friedrich Weinbrenner între 1821 și 1825 .

Scara exterioară duce la subsolul Kunsthalle, care găzduiește astăzi o cafenea, casa de marcat și camerele de administrare. Biroul în plan deschis proiectat de artistul austriac Heimo Zobernig și realizat de arhitectul Michael Wallraff se deschide în lateral . La etajul principal sunt două săli mari și o serie de dulapuri dreptunghiulare și octogonale pe coridor pentru expoziții și evenimente. Alternând între diferite impresii spațiale și vizualizări, acestea oferă o multitudine de opțiuni de punere în scenă. Camerele de expoziție, cu tavanul luminat cu boltă și grilaj, sunt lipsite de orice decor ornamental, cu excepția frizei plutitoare din sala mare. Lumina specială, proporțiile camerei și secvențele camerei cu perspective schimbătoare s-au dovedit a fi ideale pentru prezentarea artei de-a lungul deceniilor de la începutul expoziției în 1909. Până în prezent, aceste camere oferă cadrul de care are nevoie o sală de expoziții ca un muzeu pentru a servi arta și spectatorii ei într-un mod exemplar.

Clădirea în sine a întâmpinat o lipsă de înțelegere când a fost fondată:

Unii vizitatori au interpretat în mod disprețuitor lipsa ornamentelor decorative ca fiind slabă, în timp ce alții au remarcat în mod ironic că, având în vedere fațada austeră, se simțeau mai mult ca un crematoriu decât ca un loc de artă.

Astăzi, însă, arhitectura strictă este considerată un exemplu timpuriu de tendințe către simplificarea Art Nouveau, așa cum se poate observa și în arhitectul și designerul scoțian Charles Rennie Mackintosh și Wiener Werkstätten din jurul lui Josef Hoffmann.

arta arhitecturală

• Scara exterioară este flancată programatic de personificările feminine ale picturii și sculpturii, două sculpturi ale sculptorului Karlsruhe Hermann Binz (1876-1946)
• Sculptura din oțel a sculptorului american Richard Serra , formată din două dreptunghiuri transversale și scufundată în panta din fața Kunsthalle, a fost realizată pentru expoziția din 1978. Este una dintre puținele lucrări publice ale acestui artist care include peisajul.
• În 1989, o instalație de lumină a artistului american de lumină Dan Flavin , To the People of Baden-Baden , a fost atașată fațadei în tuburi fluorescente roșii și galbene. Mulțumesc că ați găzduit marea expoziție solo, artistul a dedicat o altă lucrare de tuburi fluorescente albastre instalate pe lateral angajaților Staatliche Kunsthalle Baden-Baden.

Istoria galeriei de artă

Ca Kunsthalle Baden-Baden, casa a apărut dintr-o fundație privată a pictorului și fiul cofondatorului Badische Anilin- & Soda-Fabrik (BASF), Robert Engelhorn , care în 1906 a prezentat proiectul unei arte permanente expoziție pentru Baden-Baden. Arhitectul Karlsruhe Herrmann Billing (1867–1946), unul dintre arhitecții lideri și totuși controversați din Baden, a fost responsabil pentru arhitectură. După finalizarea Mannheimer Kunsthalle (1905), primăria din Kiel, clădirea colegiului Universității din Freiburg și numeroase săli de artă și expoziție, Billing a fost considerat un arhitect de muzeu cu experiență. El a primit comisionul direct pentru Kunsthalle prin contactul său strâns cu comunitatea artiștilor din Karlsruhe, guvernul orașului și oficialii orașului.

Herrmann Billing a planificat galeria de artă din 1906 până în 1907 împreună cu partenerul său Wilhelm Vittali (1859-1920). În aprilie 1909 a fost deschisă cu o primă expoziție în prezența marelui duce Friedrich II , iar în 1912 a fost construită terasa în aer liber. Proiectarea lui Herrmann Billing pentru Baden-Baden a prevăzut inițial un sistem cu două aripi, cu o proiecție centrală deasupra intrării. Clădirea a fost redusă din motive de cost, cu opțiunea de a realiza aripa estică la o dată ulterioară. Constructorul a fost Marele Ducat al Ministerului de Interne , asociația de sponsori a fost Freie Künstlervereinigung Baden eV, fondată și susținută de Engelhorn. Galeria de artă a fost transferată în custodia statului în 1927, cauzată de pierderile financiare suferite de fondatorul Robert Engelhorn. , din cauza inflației .

Sub titlul Expoziție permanentă de artă Baden-Baden au existat în principal două expoziții pe an până în anii 1930, criticate parțial din cauza participării adesea peste medie a membrilor Asociației Artiștilor Liberi din Karlsruhe vecin.

Pe parcursul istoriei sale, galeria de artă a suferit numeroase renovări și îmbunătățiri constante ale echipamentului tehnic. Cel mai recent în 2004 - paralel cu afilierea arhitecturală a Muzeului Colecției Frieder Burda - Café Kunsthalle a fost amenajat în foaier.

Expoziții

Inițiat inițial ca o sală de expoziții pentru artiști din Baden-Baden, Staatliche Kunsthalle Baden-Baden s-a dezvoltat într-un institut de renume internațional de la sfârșitul anilor 1950.

Istoria activităților expoziționale din Staatliche Kunsthalle a fost puternic modelată de personalitatea, interesele profesionale și accentele corespunzătoare legate de conținut ale directorilor săi:

Sub conducerea lui Dietrich Mahlow (1957–1967), Galeria de Artă de Stat a devenit o vitrină pentru culturile lumii. Expoziții precum American Ceramics (1960), The Naive Image of the World (1961), Text and Image (1962/63) sau Primitive Textile Knitting from Egypt (1963), pe lângă nenumărate lucrări monografice de la Hans Arp la Jean Tinguely , a creat o nouă viziune pentru această casă.

Cu Klaus Gallwitz (1967–1974), primele expoziții de succes au intrat în Baden-Baden: Revolutionsarchitektur (1970), Salvador Dalí (1971), Hans Makart (1972), Russische Realisten (1972/73). În seria de 14 ori 14 (1968–1973) Staatliche Kunsthalle a fost prezentată publicului ca un studio deschis timp de două săptămâni la rând. Pe atunci, tinerii artiști care sunt acum renumiți la nivel mondial, printre care Georg Baselitz , Gerhard Richter , Günther Uecker , Markus Lüpertz și Anselm Kiefer au avut prima lor expoziție aici.

Hans Albert Peters (1974–1980) a examinat pozițiile în modernismul clasic alături de Juan Gris (1974), Aristide Maillol (1978), Robert Delaunay (1976), Richard Serra (1979) și René Magritte (1976). Pinacoteca di Brera din Milano a fost oaspete cu lucrări selectate de pictură nordică italiană din secolele XVI-XVIII de la Bembo la Guardi (1975).

Sub îndrumarea lui Katharina Schmidt (1980–1985), au fost descoperiți mari interpreți ai existenței umane: Bruce Nauman (1981), Rebecca Horn (1981), Dani Karavan (1982), Jannis Kounellis (1982), Karel Appel (1982), Cy Twombly (1984). De asemenea, sunt amintite desenele lui Georges Seurat (1984), desenele cu pensule japoneze din expoziția From the Flowing Ephemeral World (1984) și pictura chineză a dinastiilor Ming și Quing din In Shadow of Tall Trees (1985).

Expoziția itinerantă Rooms of Today's Drawings cu lucrări de la Basler Kupferstichkabinett a avut loc în perioada 12 octombrie - 1 decembrie 1985.

Jochen Poetter (1985-1997) a documentat strategii minimaliste care pun arhitectura în raport cu punerea în scenă artistică respectivă, cu artiști precum Gerhard Merz (1987), Donald Judd (1989), Dan Flavin (1989), Reiner Ruthenbeck (1993) și Richard Tuttle (1993). Artiști americani precum Chuck Close (1994), Alex Katz (1995) și Cindy Sherman (1997) au fost redescoperiți pentru Germania.

Margrit F. Brehm (1997-1999), în calitate de șef de actorie, pune accente cu impresionism și simbolism - pictura de la începutul secolului din Polonia (1997), evidențiază din Gemeentemuseum Den Haag (1998), Minimal-Maximal (1999), cu viziuni cosmice în ... pe de o parte din cauza stelelor (1999) și a expozițiilor personale precum Erwin Gross (1997), John Armleder (1998/1999) și Dieter Krieg (1999).

Arta i-a servit lui Matthias Winzen (1999-2005) ca mijloc de cunoaștere în sine. În trilogii ca tine ar trebui să-ți faci o poză (2001/02) și Multiple Spaces: Soul - Park - Film (2004/05), Kunsthalle a câștigat profilul unui institut de cercetare privind problema locului artei în viață sub conducere. Expoziții despre Thomas Ruff (2001/02), Georg Herold (2004), Marlene Dumas (2005/06), Thomas Schütte (2006) și Stephan Balkenhol (2006) au alternat cu informații tematice despre colecțiile private.

Fritz Emslander (2005-2006), în calitate de director interimar cu adâncimea de câmp - Bilder vom Menschen (2006 ), a arătat comori din istoria fotografiei din colecții franceze puțin cunoscute anterior. În Ballerina in a Whirlpool (2006), structurile perceptive umane au fost examinate pe baza unor lucrări importante de artă de instalare din colecția Hauser & Wirth . Lost and Found (2006/07) a fost dedicat artei maghiare contemporane puțin cunoscute.

Karola Kraus (din toamna anului 2006) își concentrează interesul special asupra clasicilor artei conceptuale în dialog cu pozițiile artistice din anii 1980 și 1990. Cine se teme de roșu, galben și albastru - Positions der Farbfeldmalerei , André Cadere - peinture sans fin , Dirk Skreber - Blood Speed , Nairy Baghramian - Walker Day Off , Stephen Prina și Kasimir Malewitsch își marchează activitățile expoziționale în 2007/2008.

Johan Holten a organizat prima sa expoziție Taste în 2011 . Bine, rele și cu adevărat scumpe . Au urmat numeroase expoziții solo și de grup sub conducerea sa: Chto Delat? în Baden-Baden. Piesa didactică a dezacordului (29 octombrie 2011 - 12 februarie 2012), Jacqueline Kennedy Onassis - O expoziție romantică de Jan De Cock (10 martie - 24 iunie 2012), Astfel de adâncimi neașteptate - lucrări de Wangechi Mutu (14 Iulie - 30 septembrie 2012), CERINȚA POZEI. Are societatea nevoie de artă? (20 octombrie 2012 - 17 februarie 2013), Elizabeth Peyton - Here She Comes Now (9 martie - 23 iunie 2013), LA TIMP - Ce se află în spatele tencuielii (20 iulie - 27 octombrie 2013), Puterea celor neputincioși (16 noiembrie 2013 - 9 februarie 2014), Room Service - De la hotel în artă și artiști în hotel (22 martie - 22 iunie 2014), Eva Kot'átková - Experiment pentru șapte părți ale corpului (9 noiembrie 2014 - 1 martie 2015), După moartea prematură (21 martie - 21 iunie 2015). Michael Müller. SCITURI. 13 expoziții în 9 săli (2016/17) sau Emeka Ogboh . Dacă ați găsit vă rugăm să reveniți la Lagos (2017/18)

Çağla Ilk și Misal Adnan Yıldız au preluat împreună conducerea Galeriei de Artă de Stat Baden-Baden în primăvara anului 2020.

Citate

Informatii utile

La fiecare doi ani, Kunsthalle Baden-Baden organizează Premiul Hans Thoma pentru Arte Plastice din statul Baden-Württemberg la Bernau, în Pădurea Neagră, și consiliază comisia de artă a biroului regional de finanțe din Karlsruhe / Freiburg din zona „arta în clădiri” și a fost responsabil pentru acestea din 2004 grantul „Artistul în reședință al Brenner”.

Odată cu cataloagele Kunsthalle Baden-Baden, sunt create publicații actuale relevante pentru discursul artei, în care sunt prezentate materialele de cercetare istorică de artă și documentare pentru expozițiile individuale în mod corespunzător.

Din 1997, un program de însoțire interdisciplinar a deschis noi grupuri de vizitatori cu prelegeri și discuții, lecturi, discuții cu artiști, seri de film și concerte. Acest lucru se face în cooperare cu Volkshochschule Baden-Baden, instituțiile de învățământ bisericești, teatrul Baden-Baden , Südwestrundfunk , industria hotelieră locală și alte instituții din oraș cu care galeria de artă are parteneriate pe termen lung. The Friends of the State Art Gallery Baden-Baden a fost fondată în 1999 pentru a oferi sprijin financiar și nematerial pentru Kunsthalle .

În 2007, Günther Förg a realizat o pictură de perete colosală în foaierul Kunsthalle. În 2009, foaierul / cafeneaua Kunsthalle a fost reproiectat de artistul Tobias Rehberger , pe baza premiului său Café Was Du liebst, care te face să plângi și la Bienala de la Veneția . În 2010, Daniel a creat 12 culori pentru cafeneaua Kunsthalle . În 2013, Prinzessinnengarten Berlin a proiectat cafeneaua din zona de intrare.

literatură

• Staatliche Kunsthalle Baden-Baden (Ed.): 77 de ani de la Kunsthalle Baden-Baden. Expoziții, montări, instalații 1909–1986. Catalog, 1986.
• Gerhard Kabierske: Templu sau grajd? Clădirea Kunsthalle Baden-Baden. În: Grupul de lucru pentru istoria orașului Baden-Baden (Ed.): Aquae. Contribuții la istoria orașului și a stațiunii de sănătate Baden-Baden. Ediția 24, 1991, ISSN  0175-4858 , pp. 117-141.
• Otto Linde : Galeria de artă din Baden-Baden. În: Zentralblatt der Bauverwaltung . Vol. XXX, nr. 63 (6 august 1910), urn : nbn: de: kobv: 109-opus-44046 , pp. 418-420.

Link-uri web

• Site-ul oficial al Kunsthalle Baden-Baden
• Istoria Kunsthalle pe site-ul oficial al Kunsthalle Baden-Baden
• Literatură de și despre Staatliche Kunsthalle Baden-Baden în catalogul Bibliotecii Naționale Germane

Dovezi individuale

1. ^ G. Kabierske: Clădirea Kunsthalle Baden-Baden - templu sau grajd. În: Cat. 77 Years of the Kunsthalle, p. 9
2. ^ Rika Wettstein, în: History of the Kunsthalle , bad-bad.de

48.7585 8.23806Coordonate: 48 ° 45 ′ 30,6 ″  N , 8 ° 14 ′ 17 ″  E