Aristide Maillol

Aristide Maillol 1925, fotografie de Alfred Kuhn

Aristide Joseph Bonaventure Jean Maillol (născut luna decembrie 8, anul 1861 în Banyuls-sur-Mer , Département Pyrénées-Orientales , † de 27 luna septembrie, 1944 ibid) a fost un francez sculptor , pictor și artist grafic . În Franța a fost considerat cel mai important antipod al lui Auguste Rodin și a avut o influență durabilă asupra sculpturii europene în prima jumătate a secolului XX.

Viaţă

Banyuls-sur-mer, locul nașterii și a doua reședință

Aristide Maillol a fost al patrulea din cei cinci copii ai negustorului de stofe și proprietarul podgoriilor Raphaȅl Maillol și a soției sale Cathérine, născută Rougé. El provenea dintr-o familie de vinificatori, marinari și contrabandiști. Locul nașterii, orașul pescăresc Banyuls-sur-Mer, este situat pe Marea Mediterană, lângă granița cu Spania . Limba maternă a lui Maillol era catalană ; Vorbea franceza cu un accent greu.

După școala elementară, a urmat Collège Saint-Louis din Perpignan , unde dorința sa de a deveni artist s-a dezvoltat la cursurile de artă. Inițial, familia sa nu avea nicio simpatie pentru acest lucru. La vârsta de 20 de ani, Maillol s-a mutat la Paris în 1881 pentru a studia arta. Mai întâi a participat ca student independent la un curs de desen la École des Beaux-Arts , aflat în subordinea pictorului și sculptorului Jean-Léon Gérôme . Când i-a arătat desenele sale câteva luni mai târziu, Gérome a spus că aparține școlii de arte și meserii, la care s-a transferat apoi Maillol. Acolo a urmat cursuri de sculptură. După câteva luni, Maillol s-a întors la École des Beaux-Arts și a fost acceptat în clasa pictorului de salon Alexandre Cabanel . După mai multe încercări, el nu a primit aprobarea oficială decât la 17 martie 1885. 80 din 223 de solicitanți au fost acceptați; Maillol a ocupat locul 64. A rămas student la academie până în 1893.

Aristide Maillol 1899 (Portretul lui József Rippl-Rónai )

Piatra funerară a lui Maillol cu ​​lucrarea sa La Méditerranée din Banyuls-sur-Mer în ceea ce este acum Muzeul Maillol Banyuls

Maillol a trăit în sărăcie extremă la Paris și zona înconjurătoare timp de aproape douăzeci de ani. În 1894 Maillol l-a dus pe Clotilde Narcis, unul dintre angajații săi din studioul de tapiserie din Banyuls, la Paris și s-a mutat într-un apartament cu ea pe strada Saint-Jacques. S-au căsătorit în iulie 1896 și singurul lor copil, Lucien, s-a născut în octombrie acel an. Timp de mai bine de un deceniu, Clotilde a devenit modelul ideal al lui Maillol în pictură și artă textilă, precum și în sculptură. În 1899, tânărul cuplu s-a mutat în Villeneuve-Saint-Georges , o municipalitate din departamentul Val-de-Marne . În 1903 compania s-a mutat la Marly-le-Roi lângă Paris. Dar artistul și-a păstrat de-a lungul vieții reședința în orașul său natal Banyuls. De obicei, locuia lângă Paris vara și în Marea Mediterană iarna. Inițial și-a câștigat existența restaurând munca din stuc .

Treptat, recunoașterea lui Maillol a crescut. Julius Meier-Graefe a inclus- o în 1904 în publicația sa importantă „Istoria artei moderne”. În același an, artistul și-a întâlnit cel mai important patron, Harry Graf Kessler , pentru care a interpretat unele dintre lucrările sale majore. Împreună au călătorit amândoi la Londra în 1904, în Grecia în 1908 și în Germania în 1930, în special la Weimar și Berlin.

Faima lui Maillol a crescut mai presus de toate peste hotare, pe lângă contele Kessler, alți colecționari germani, precum Karl Ernst Osthaus , au achiziționat lucrări de către el, iar colecționari importanți au fost cuplul Hahnloser, Oskar Reinhart la Winterthur, Johannes Rump la Copenhaga și Kröller-Müller cuplu în Haga. Colecționari importanți în Franța au fost Octave Mirbeau , Gustave Fayet și Jacques Zoubaloff.

În 1913 prima expoziție individuală în afara Franței a avut loc la Kunstkring Rotterdam, prezentând două bronzuri, șase figuri din ipsos și fotografii. În același an, lucrările lui Maillol au fost prezentate în celebrul Armory Show din New York. Artistul a fost reticent în a satisface interesul crescând pentru lucrările sale. Lucrările sale erau rareori văzute în saloanele din Paris. La prima expoziție itinerantă străină din 1925 până în 1927 în SUA, au fost prezentate în principal reproduceri de ipsos.

Cele mai importante expoziții au avut loc la Berlin în 1928 în galeria lui Alfred Flechtheim , în 1933 în Kunsthalle Basel, pe care Otto Roos l- a ajutat la organizare și în 1937 ca parte a unei expoziții de artă franceză însoțitoare la Expoziția mondială de la Paris din Petit Palais. . Din cauza legăturilor strânse ale lui Maillol cu ​​contele Kessler, el a fost suspectat de spion pentru Germania în timpul primului război mondial . În timpul celui de- al doilea război mondial a fost evaluat ca un colaborator din cauza cunoștinței sale cu Arno Breker .

În 1944 Maillol a suferit un accident de mașină pe o stradă a satului; câteva zile mai târziu a murit în casa sa din Banyuls-sur-Mer.

Munca

Începuturile artistice

La Femme à l'ombrelle , 1895, Musée d'Orsay , Paris

Pomone, Hörnli cimitir , Riehen

În calitate de pictor, Maillol nu s-a orientat către profesorul său Cabanel, ci a fost modelat de Pierre Puvis de Chavannes și Paul Gauguin , cu care a fost cunoscut personal. În 1892 s-a alăturat grupului de artiști Nabis , a cărui artă decorativă și de suprafață corespundea picturii sale din acel moment.

În anii 1890, Maillol s-a orientat spre fabricarea de tapiserii. Nu mai era mulțumit de picturile sale; îl deranja anumite maniere cu care se obișnuise la academie. Pe de altă parte, cu covoarele brodate, a fost obligat să pună încet un ton lângă celălalt.

Pentru a pune în aplicare arta textilă, a înființat un mic studio de tapiserie în satul său natal Banyuls în 1893 și a angajat femei locale la țesut, inclusiv viitoarea sa soție Clotilde Narcis (1873–1952) și sora ei Angélique. În 1903 Maillol a renunțat să facă tapiserii din cauza unei boli oculare. Cele mai importante tapiserii ale lui Maillol se află la sfârșitul preocupării sale pentru arta textilă: două tapiserii mari făcute pentru prințesa Hélène Bibesco.

Danseuse , 1896, basorelief din lemn, Musée d'Orsay, Paris

Pictorul instruit a lucrat în primul rând ca sculptor de la mijlocul anilor 1890. Mai întâi, a sculptat mici reliefuri, pe care le-a expus în salonul Paris SNBA în 1896. Anul următor a prezentat acolo o vitrină cu figuri de teracotă. Primele sale lucrări sculpturale au fost prezentate în departamentul de arte și meserii al salonului. Maillol a devenit de fapt sculptor doar când a început să cioplească figuri din lemn de aproximativ 60 cm înălțime. Pasul decisiv către sculptură a devenit ușor de înțeles de public în 1902 cu prima expoziție individuală a lui Maillol: comerciantul de artă Ambroise Vollard a prezentat 33 de lucrări ale artistului în perioada 15-30 iunie 1902: unsprezece tapiserii, o fântână de perete, leagăn sculptat al fiul și în cele din urmă statuete din ipsos, lemn și bronz. Expoziția a fost un succes; De exemplu, scriitorul Octave Mirbeau a cumpărat acolo o statuetă din lemn (astăzi în Muzeul Kröller-Müller , Otterlo) și o piesă din cel mai faimos bronz mic de la Maillol, Leda (astăzi colecția Oskar Reinhart, Winterthur). După expoziție, Vollard a cumpărat cinci picturi și 13 sculpturi de la artist. După cum era obișnuit la vremea respectivă, Vollard a dobândit în același timp drepturile de reproducere a acestor lucrări. Vollard a inițiat ediții nelimitate ale unora dintre cele mai populare sculpturi mici ale lui Maillol, care pot fi găsite în nenumărate muzee și colecții private. De vreme ce Maillol și-a atribuit dreptul la aceste lucrări, bronzurile Vollard sunt legale. Artistul nu a avut în mare parte nimic de-a face cu creația lor, dar majoritatea acestor bronzuri sunt de înaltă calitate, probabil pentru că Vollard a comandat aceleași turnători pe care Maillol le-a aruncat la începutul carierei sale: Bingen și Costenoble și Florentin Godard.

Sculpturile mici din primele zile ale lui Maillol sunt, de asemenea, atât de convingătoare, deoarece artistul și soția sa Clotilde au avut întotdeauna în minte modelul său ideal. Tipul și proporțiile lor au devenit revoluționare pentru opera sa sculpturală:

Patronul

Harry Graf Kessler

La 21 august 1904, Maillol și-a întâlnit cel mai important patron, Harry Graf Kessler . Această primă întâlnire este descrisă în jurnalul lui Kessler: „El locuiește într-o casă foarte mică, foarte primitivă și rurală în mijlocul unor livezi mari deschise. Când am bătut la ușă (nu exista clopot), femeia a apărut pe micul balcon și a strigat în grădini: Aristide, Aristide! după care a venit un fermier într-o bluză albastră cu un muncitor cu boruri largi într-o pălărie de paie și ne-a întâmpinat într-un patois foarte larg într-un mod țărănesc, cinstit. Nu s-a prezentat și nu i-a păsat prea mult de numele noastre, ci a fost doar Maillol: arăta cu o barbă neagră lungă necircumcisă, foarte expresivă, cu ochi albaștri strălucitori, slab și cu nasul de vultur lung al unui spaniol pronunțat tip. Ne-a dus direct în studio, care este o clădire mică în grădină, și ne-a arătat lucrările și desenele sale, bustul doamnei Maurice Denis, o mică figură feminină ghemuită pe care a vrut să o facă în mărime naturală și din care eu imediat am cumpărat modelul mic (800 frcs) ... Printre desenele sale am găsit o schiță a unei figuri feminine înghesuite, care m-a izbit atât de mult din cauza minunatului arabesc al liniilor și a scurtului lor rezumat pe care i-am sugerat-o pe Maillol, despre care vorbise sculpturile de piatră destinate, pentru ao pune pentru mine Run stone. Maillol în carouri pentru mărime naturală; și am convenit asupra acestui lucru dacă prețul ne-a permis-o. "

Imediat după prima lor întâlnire, contele Kessler a comandat figura care avea să primească ulterior titlul de La Méditerranée . Jurnalul lui Kessler arată că compoziția se baza pe un desen și nu a fost elaborată în modele mici și mari pe o perioadă de câțiva ani, așa cum se presupunea de obicei. La 24 august 1904, Maillol a început să construiască marea figură în lut umed. A lucrat la capodopera sa timp de un an. În 1905, versiunea completată de tencuială a fost expusă în Salon d'Automne sub titlul „Femme”. Maillol a obținut astfel primul său succes major. Figura feminină așezată în compoziția sa echilibrată și calmă este cea mai faimoasă lucrare din opera sa. Finalizarea în calcar a durat câțiva ani. Contele Kessler a trebuit să vândă această lucrare în 1931 din motive financiare. Se află în colecția Oskar Reinhart din Winterthur.

La Méditerranée , sculptură în Muzeul d'Orsay , Paris

La fel ca La Mediterranée , Maillol a creat sculptura de bronz masculin Le Cycliste („Ciclistul”) și relieful Le Desir în 1907/08, tot la sugestia contelui Kessler . Conexiunea dintre patron și artist este, de asemenea, importantă, deoarece jurnalele lui Kessler au documentat în detaliu conversațiile cu Maillol, din care se pot citi convingerile sale artistice:

Modelele

Pentru Maillol, modelele feminine au fost un stimul foarte important. Cel mai important și decisiv model pentru întreaga lucrare a fost soția lui Maillol, Clotilde. La modelele ulterioare, până la ultimul, Dina Vierny, el a continuat să caute aceleași proporții. În numeroasele cărți de suveniruri care reproduc conversații cu Maillol, artista nu a vorbit doar despre primul și ultimul model. El a descris-o pe Thérèse, menajera spaniolă a familiei Maillol, care l-a modelat timp de patru ani după primul război mondial, ca fiind cea mai frumoasă dintre tinerele care l-au inspirat să lucreze. A fost modelul pentru statuete puternice, precum și o primă versiune a uneia dintre principalele opere ale lui Maillol, Venus . Totuși, după nunta lor, ea nu a mai putut să stea ca model, ceea ce l-a indignat pe artist. La mijlocul anilor 1920, abia a reușit să lucreze din cauza depresiei și nu a reușit să termine Venus până în 1928.

Cele trei nimfe (1930) din Jardin des Tuileries

La Montagne (1937), Musée d'Orsay, Paris

Lucile Passavant a jucat un rol special printre modele, deoarece a fost elevul lui Maillol; cunoaștem câteva dintre lucrările sale sculpturale. De asemenea, a fost iubita sculptorului pe care l-a însoțit în călătoria sa în Germania în 1930. Ca model, ea a fost deosebit de importantă pentru figura de mijloc a celor trei nimfe .

Râul (1938/39) în fața Hamburger Kunsthalle

Cel mai cunoscut este însă ultimul dintre modele: Dina Vierny , născută la Chișinău , Moldova , ai cărei părinți evrei au fugit din Odesa cu fiica lor mică la Paris din cauza frământărilor revoluției. Ea a devenit modelul lui Maillol în 1934, când avea doar 15 ani. În timpul vacanțelor școlare, ea a pozat inițial doar pentru portrete; după un timp a fost oferit artistului și ca model nud. Maillol a făcut după ea desene și picturi. Potrivit lui Vierny, ea a fost modelul sculpturilor mari La Rivière ( Râul ) și La Montagne ( Munții ). Mai presus de toate, însă, ea a fost modelul statuii Harmonie , care inițial urma să se numească Trandafirul . Maillol a lucrat ani de zile la această cifră. Când tânăra a fost arestată de forțele de ocupație germane în 1943, el nu a mai putut continua să lucreze. Vârstnicul artist nu a reușit să finalizeze această ultimă lucrare.

Spre deosebire de Maillol, Dina Vierny a evitat orice contact cu ocupanții germani, a stabilit contactul cu rezistența franceză și a condus refugiații peste granița franco-spaniolă. Bătrânul Maillol îi arătase drumul către Portbou însuși , care în trecut era folosit doar de contrabandiști, catâri și turme de capre. În primăvara anului 1943 a fost prinsă și a ajuns în celebra închisoare Fresnes de lângă Paris, pe care a putut să o părăsească după șase luni datorită eforturilor lui Arno Breker.

Dina Vierny a deschis o galerie de artă în 1947, pe care a deschis-o cu o expoziție Maillol. În 1978 a devenit moștenitoarea fiului lui Maillol, Lucien, pe care o susținuse anterior pentru îngrijirea domeniului. În 1995 a deschis Fondația Dina Vierny - Musée Maillol. Dina Vierny a adus o mare contribuție lucrării lui Maillol și a păstrat-o în ochii publicului. Poate că nu este complet altruist: istoricul german de artă Ursel Berger o acuză pe Dina Vierny că a adus pe piață aproximativ 200 de exemplare ilegale de sculpturi ca originale sau le-a dat în muzee.

Sculptura

La Nuit , 1902, Stuttgart

L'Air , 1939, parc de sculptură în fața Muzeului Kröller-Müller

L'Air pe Georgsplatz din Hanovra

Sculptură din bronz La Baigneuse Drapée (copie) pe Place Maillol din Saint-Cyprien Plage

Maillol este adesea denumit „Cézanne al sculpturii”, deoarece a pregătit calea către sculptură - la fel ca Cézanne pentru grafică - calea către abstractizare. Abia în 1895 Maillol a început să se orienteze către sculptură. Mai întâi a realizat mici sculpturi din lemn și teracotă , din care și-a dezvoltat apoi monumentalele figuri din piatră și bronz. În 1902 a devenit public pentru prima dată cu o mare expoziție în galeria Ambroise Vollard cu lucrările sale sculpturale.

Tema principală a operei sale sculpturale era nudul feminin . Cu figurile sale voluminoase, senzuale în proporții perfecte, Maillol a creat o „poezie de dragoste” tridimensională (Harry Graf Kessler). Maillol a evitat în mare parte detaliile și trăsăturile individuale, în schimb nudurile sale radiază calm infinit și echilibru armonios în volumul lor închis.

În 1905 a expus prima sa lucrare monumentală majoră, La Méditerranée („Marea Mediterană”) în Salon d'Automne . Soția lui Clotilde o modelase. Această mare sculptură întruchipează legătura sa cu cultura mediteraneană. Este tipic pentru toată opera sa sculpturală. El stăpânește forma monumentală cu proporții armonios echilibrate și o expresie impasibil de calmă. Suprafața este netezită uniform și este în contrast total cu opera dramatică a lui Rodin, cu suprafețele sale agitate și siluetele în mișcare. Pentru Maillol, alegoricul universal valabil este important, individul devine irelevant. Lucrările sale sunt clar structurate și se odihnesc în sine, fără să pară clasice.

Grafica

Opera grafică a lui Maillol include desene, gravuri și litografii, în special gravuri pe lemn . Un exemplu în acest sens este volumul de poezie „Chansons pour elle. 25 de poezii de Paul Verlaine ”, Paris 1939, ilustrat cu 28 de gravuri pe lemn de Maillol. A devenit unul dintre cei mai importanți ilustratori ai literaturii antice; Seria sa de imagini pe Virgil eclogae et Georgica si lui Ovidiu Amandi Ars sunt deosebit de bine cunoscute . La fel ca sculptura, opera sa grafică se caracterizează și prin accentul pus pe linii și contururi simple.

efect

Opera lui Maillol a avut o influență imensă asupra sculpturii europene, mai ales germane. Exemplele includ: operele sculptorilor germani Wilhelm Lehmbruck , Georg Kolbe și Arno Breker , care de mult timp au avut un studio pe Montmartre și au învățat de la Maillol. Dar Constantin Brâncuși și Henry Moore au fost și ei inspirați de Maillol pentru a reînnoi limbajul clasic de design. A fost un prieten de-o viață al lui Henri Matisse . Muzeul Maillol din Paris, Rue de Grenelle 61, oferă perspective asupra vieții și operei artistului.

Unele dintre lucrările lui Maillol au fost prezentate la documenta 1 (1955) și documenta III în 1964 la Kassel .

Lucrări individuale

• La Méditerranée , 1904/05
• L'Action enchaînée , 1905-08
• Flora , în jurul anului 1910/12, bronz, 163,5 × 49,5 × 39 cm, München, Neue Pinakothek , (Nr. Inv. B 154)
• Vénus , 1918-28, Tate Gallery , Londra
• L'Île-de-France , 1925
• Les trois nymphes, 1930/38, Tate Gallery Londra
• L'Air , 1940, Toulouse
• Armonia , 1940/44

literatură

• Ursel Berger și Jörg Zuttner: Aristide Maillol . Prestel, München 1996.
• Carola Breker: Maillol timpuriu . Wuerzburg 1992.
• Pierre Camo: Maillol, mon ami . Lausanne 1950.
• Judith Cladel: Maillol. Sa vie, son oeuvre, ses idées . Grasset, Paris 1937.
• Henri Frère: Conversații cu Maillol . Frankfurt pe Main 1961.
• Gabriele Genge: Artifact Fetish Sculpture: Aristide Maillol și descrierea străinului în timpurile moderne . Deutscher Kunstverlag, Berlin, München 2008.
• Waldemar George: Aristide Maillol . Berlin 1964.
• Emmanuelle Héran: Vollard éditeur des bronzes de Maillol: une relation controversée. În: De Cézanne à Picasso. Chefs-d'oeuvres de la galerie Vollard . Muzeul d'Orsay, Paris 2007.
• Harry Graf Kessler : Aristide Maillol. În: Eseuri și discursuri 1899–1933. ( online )
• Linda Konheim Kramer: Aristide Maillol (1861-1944): Pionier al sculpturii moderne . Servicii de disertație UMI, Ann Arbor 2007.
• Rolf Linnenkamp: Aristide Maillol - Marile sculpturi . Munchen 1960.
• Bertrand Lorquin: Aristide Maillol , Skira, Genève 1994.
• Aristide Maillol: Shepherd Life - 36 de gravuri în lemn . Insel-Verlag, Wiesbaden 1954.
• Hans Dieter Mück : Aristide Maillol și Harry Graf Kessler: o documentație bazată pe surse. Utenbach 2005.
• Hans Albert Peters (Ed.): Maillol. 17 iunie - 3 septembrie 1978, State Art Gallery Baden-Baden . Baden-Baden 1978.
• John Rewald : Maillol . Hyperion, Paris 1939
• Sabine Walter: Harry Graf Kessler: colecționar și patron al artei moderne și relația sa cu Aristide Maillol . Teză de masterat, Tübingen 1995.
• Hugo Weber: Memoria lui Aristide Maillol . În: Architektur und Kunst , Vol. 31, Ediția 12, 1944, pp. 365-370.

Link-uri web

• Literatura de și despre Aristide Maillol în catalogul Bibliotecii Naționale Germane
• Materiale de și despre Aristide Maillol în arhiva documenta
• Muzeul Maillol din Paris
• Aristide Maillol și Maurice Denis - O prietenie de artist. Expoziție la Muzeul Clemens Sels , 2011/2012
• Aristide Maillol În: E-Periodica

Dovezi individuale

1. ↑ Judith Cladel: Aristide Maillol. Sa vie - Son oeuvre - Ses idées , Paris 1937, pp. 18-20. Așa cum se susține adesea, Maillol nu a fost de fapt un student al lui Gérome.
2. ↑ Ursel Berger: Date despre viață și muncă în: Ursel Berger și Jörg Zutter (eds.): Aristide Maillol. Carte de catalog cu ocazia expoziției „Aristide Maillol” din muzeul Georg-Kolbe, Berlin (14 ianuarie - 5 mai 1996), Städtische Kunsthalle Mannheim (25 ianuarie - 31 martie 1997). Prestel, München 1996, p. 9.
3. ↑ Bertrand Lorquin: Aristide Maillol , Skira, Genève 1994, p. 160.
4. ↑ Julius Meier-Graefe: Istoria dezvoltării artei moderne, Stuttgart 1904, Vol. 2, pp. 61-66.
5. ↑ Sabine Walther: Graf Kessler, Maillol și Hofmannsthal în Grecia, în: Ursel Berger și Jörg Zutter (eds.): Aristide Maillol. Carte de catalog cu ocazia expoziției „Aristide Maillol” din muzeul Georg-Kolbe, Berlin (14 ianuarie - 5 mai 1996), Städtische Kunsthalle Mannheim (25 ianuarie - 31 martie 1997). Prestel, München 1996, pp. 145-150.
6. ↑ Hans-Dieter Mück, Maillols Deutschland-Reise, vara 1930, în: Aristide Maillol, 1861–1944, catalog expozițional Apolda 2005, pp. 11–23.
7. ↑ Ursel Berger: cariera internațională a lui Maillol. Despre rolul colecționarilor și sponsorilor străini, în: Ursel Berger și Jörg Zutter (eds.): Aristide Maillol. Carte de catalog cu ocazia expoziției „Aristide Maillol” din muzeul Georg-Kolbe, Berlin (14 ianuarie - 5 mai 1996), Städtische Kunsthalle Mannheim (25 ianuarie - 31 martie 1997). Prestel, München 1996, pp. 145-150.
8. ^ Colecție Jacques Zoubaloff, Galérie Georges Petit, Paris 1927, catalog de licitații.
9. ↑ Linda Konheim Kramer: Aristide Maillol [1861-1944]: Pioneer of Modern Sculpture, Ann Arbor 2007, p. 200
10. ↑ Otto Roos: Fotograful Paul Senn, Aristide Maillol. (1933). Tipărit în moșia lui Otto Roos, inscripționat pe revers: „Maillol își citește scrisoarea”. Foto: Album Roos (moșia Otto Roos, depozitul arhivei municipale Riehen). Adus la 30 septembrie 2019 . 
11. ↑ Maillol i-a explicat lui Harry Graf Kessler rândul său spre arta textilă. Cf. Ursel Berger: Mai frumos decât un tablou în: Ursel Berger și Jörg Zutter (eds.): Aristide Maillol. Carte de catalog cu ocazia expoziției „Aristide Maillol” din Muzeul Georg-Kolbe, Berlin (14 ianuarie - 5 mai 1996), Städtische Kunsthalle Mannheim (25 ianuarie - 31 martie 1997). Prestel, München 1996, p. 29.
12. ↑ Ursel Berger: „Mai frumos decât un tablou pe tablou”. Tapiserii ale lui Maillol în: Ursel Berger și Jörg Zutter (eds.): Aristide Maillol. Carte de catalog cu ocazia expoziției „Aristide Maillol” din Muzeul Georg-Kolbe, Berlin (14 ianuarie - 5 mai 1996), Städtische Kunsthalle Mannheim (25 ianuarie - 31 martie 1997). Prestel, München 1996, p. 34.
13. ↑ Ursel Berger și Jörg Zutter (eds.): Aristide Maillol. Carte de catalog cu ocazia expoziției „Aristide Maillol” din Muzeul Georg-Kolbe, Berlin (14 ianuarie - 5 mai 1996), Städtische Kunsthalle Mannheim (25 ianuarie - 31 martie 1997). Prestel, München 1996, nr. Cat. 16, 17.
14. ^ Societé nationale des beaux-arts
15. ^ Emanuelle Héran: Vollard éditeur des bronzes, în: De Cézanne à Picasso. Chefs-d'oeuvres de la galérie Vollard, Musée d'orsay, Paris 2007, pp. 184–193
16. ↑ În marca de turnătorie verificabilă din punct de vedere istoric „A. Bingen et Costenoble Fondeurs Paris”, „fondeurs” apare la plural. Din anii 1980, au apărut un număr mare de bronzuri Maillol cu ​​o semnătură de turnătorie variabilă: „A. Bingen et Costenoble Fondeur Paris” vezi Ursel Berger: Există, de asemenea, un scandal în jurul lui Maillol, în: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 23 iunie 2012; vezi și: Élisabeth Lebon: Fondeurs de bronzes d'art, Perth 2003, p. 111 și note de erată!
17. ^ Emanuelle Héran: Vollard éditeur des bronzes, în: De Cézanne à Picasso. Chefs-d'oeuvres de la galérie Vollard, Musée d'Orsay, Paris 2007, p. 188
18. ↑ Citat din Ursel Berger și Jörg Zutter (eds.): Aristide Maillol. Carte de catalog cu ocazia expoziției „Aristide Maillol” din muzeul Georg-Kolbe, Berlin (14 ianuarie - 5 mai 1996) ... Städtische Kunsthalle Mannheim (25 ianuarie - 31 martie 1997). Prestel, München 1996, p. 45.
19. ↑ Harry Graf Kessler: Das Tagebuch, vol. 3, 1897-1905, ed. de Carina Schäfer și Gabriele Biedermann, Stuttgart 2004, p. 695.
20. ↑ De exemplu în: Dina Vierny, Bertrand Lorquin, Antoinette Le Normand-Romain: Maillol, La Méditerranée , Les dossiers du Musée d'Orsay, No. 4, Paris 1986
21. ↑ Harry Graf Kessler: Aristide Maillol (1925), în: Eseuri și discursuri 1899-1933. Artists and Nations , tredition (Project Gutenberg), Berlin 2011, p. 257 f.
22. ↑ După ce orașul Hamburg a modificat traseul de circulație, sculptura nu mai este în spațiul public exterior, ci în camerele Hamburger Kunsthalle .
23. ↑ Ursel Berger: Bronzuri false. Există, de asemenea, un scandal Maillol , faz.net, 25 iunie 2012, accesat la 13 septembrie 2012
24. ↑ Cf. W. Grohmann, Bildende Kunst und Architektur , Berlin 1953, p. 238: „Maillol este punctul de cotitură în sculptură ca Cezanne în pictură”.
25. ↑ Rodin despre Maillol, raport de Octave Mirbeau, citat din: Waldemar George, Aristide Maillol , Berlin 1964, p. 213