William Wyler

William Wyler (născut la 1 iulie 1902 ca Willi Wyler la Mulhouse , Alsacia , pe atunci Imperiul German ; † 27 iulie 1981 la Los Angeles ) a fost un regizor și producător de film germano - elvețian cu cetățenie americană . A fost considerat unul dintre cei mai mari regizori de la Hollywood de peste trei decenii. A avut succes în multe genuri și a fost cunoscut mai ales pentru perfecționismul său. Wyler, care a câștigat în total de douăsprezece ori pentru un Oscara fost nominalizat la categoria Cel mai bun regizor , a câștigat premiul de trei ori: 1943 pentru doamna Miniver , 1947 pentru The Best Years of Our Lives și 1960 pentru filmul monumental Ben Hur , cea mai faimoasă lucrare a sa de astăzi. Alte filme importante includ Dodsworth (1936), Sturmhöhe (1939), Vulpile mici (1941), Moștenitoarea (1949), O inimă și o coroană (1953), Țara largă (1958) și Cum furi un milion? (1966).

Viaţă

Primii ani

Willi Wyler s-a născut la 1 iulie 1902 la Mulhouse , pe atunci parte a Imperiului German, ca fiul unui bogat costumier de evrei. În timp ce tatăl său Leopold era elvețian de naștere , mama sa Melanie a venit din Germania și a fost verișoară a lui Carl Laemmle , fondatorul și șeful Universal Studios . Din cauza originilor tatălui său, Willi avea un pașaport elvețian. Când era băiat, a urmat mai multe școli și a fost considerat rebel și a fost expulzat de la școală de mai multe ori. Fratele său mai mare a fost viitorul producător de film Robert Wyler . Mama, în special, s-a asigurat că copiii participau la concerte, opere și spectacole de teatru de la o vârstă fragedă. După ce a absolvit o ucenicie comercială la Lausanne, printre altele, a studiat muzică la Conservatorul Național din Paris , unde a vândut și haine pe lateral. Ar fi trebuit să preia afacerea cu haine a tatălui său, dar nu s-a arătat interesat de asta.

Cariera de film

În căutarea unui loc de muncă potrivit pentru tânărul Willi Wyler, mama l-a contactat pe Carl Laemmle, care a vizitat în mod regulat Europa și, în același timp, a căutat noi talente pentru Hollywood . Laemmle l-a cunoscut pe Wyler pentru prima dată în 1921 și i-a luat un loc de muncă scriind pentru biroul Universal Studios din New York. Primul său salariu a fost de aproximativ 25 de dolari. În jurul anului 1923 a plecat la Hollywood sub numele său acum americanizat William Wyler , unde a preluat diferite roluri în producția de film la Universal. De ceva vreme a fost doar scenograf și om de curățenie, dar în 1923 a reușit să lucreze și ca asistent de regie la producția filmului The Hunchback of Notre Dame , un film scump cu Lon Chaney . În anii următori, însă, a suferit câteva eșecuri, de exemplu fusese concediat între ele. La mijlocul anilor 1920, Wyler a preluat postul de asistent de regie de la Fred Niblo pentru filmarea interminabilă a filmului monumental Ben Hur .

În același timp, Wyler a reușit să realizeze primele sale proiecte ca „primul” regizor la Universal, dar inițial în principal western-uri cu buget redus. Filmul acum pierdut Anybody Here Seen Kelly? din 1928, cu Bessie Love în rol principal , a fost primul non-occidental al lui Wyler. De asemenea, a primit cetățenia americană în 1928. La scurt timp, tânărul regizor a realizat primele sale filme sonore , care au înlocuit treptat filmele mute la sfârșitul anilor 1920 . Wyler a câștigat treptat o reputație și din 1930 a preluat câteva producții de prestigiu de la Universal, cum ar fi adaptările elegant puse în scenă de A House Divided și Counselor-at-Law din 1933, cu John Barrymore în rolul principal. În unele cazuri, producțiile sale din această perioadă au inclus și filme B, cum ar fi Tom Brown din Culver .

Wyler și-a sărbătorit marea descoperire în 1936 cu două filme pe care le-a regizat pentru producătorul independent de film Samuel Goldwyn . În primul rând, Infame Lügen , o adaptare cinematografică a piesei The Children's Hour de Lillian Hellman , care a ocolit abil cerințele Codului Hays și a mutat accentul de la zvonurile lesbiene la povestea de dragoste nefericită a celor implicați. Filmul a transformat-o pe Merle Oberon într- o stea, chiar dacă se spune că Wyler a condus-o pe actriță aproape până la o criză nervoasă prin repetări nesfârșite de capturi individuale. Căutarea necondiționată a perfecțiunii a devenit între timp o marcă comercială a Wyler, pe care Oberon a numit-o ulterior doar 90-Take Wyler . Minciunile infame au marcat, de asemenea , prima colaborare cu cameramanul Gregg Toland , care a realizat multe filme ulterioare pentru aspectul tipic Wyler, i. H. multe fotografii lungi cu contraste de lumină-întuneric adesea dramatice, precum și fotografii lungi, astfel încât scenele lungi să poată fi filmate fără editare. Cu toate acestea, această tehnică necesită un nivel ridicat de disciplină din partea tuturor celor implicați, în special a actorilor. Autocraticul Wyler a cerut fiabilitate absolută de la toți actorii și a certat adesea cu vedetele care au manifestat o atitudine ceva mai laxă. Al doilea film pentru Goldwyn a fost, de asemenea, un șablon de scenă, care, la rândul său, a fost bazat pe un roman al laureatului premiului Nobel Sinclair Lewis . Time of Love, Time of Farewell (Dodsworth) era despre un cuplu de vârstă mijlocie (interpretat de Walter Huston și Ruth Chatterton ) - neobișnuit pentru Hollywood la acea vreme - într-o călătorie prin Europa și distanțându-se uman unul de celălalt. Wyler a primit prima dintr-un total de douăsprezece nominalizări la Oscar pentru cel mai bun regizor pentru lucrare , un record care nu a fost încă atins.

La sfârșitul anilor 1930, Wyler a început să lucreze cu Bette Davis , care s-a certat neîncetat cu Wyler în timp ce filma Jezebel, dar a ajuns să câștige un Oscar și să facă încă două filme cu Wyler. În 1939, cea mai de succes fază a carierei pentru Wyler a început cu adaptarea filmului relativ liberă a lui Wuthering Heights . Deși filmul acoperă doar o parte a romanului, a primit aprecieri critice, iar Merle Oberon, care a interpretat-o ​​pe Cathy, a primit cele mai bune recenzii ale întregii sale cariere. Laurence Olivier , care a jucat rolul principal, a fost enervat de perfecționismul lui Wyler cu numeroase reluări în timpul filmărilor, dar mai târziu a spus că Wyler l-a învățat cum să acționeze în filme - în comparație cu teatrul. Dramele de film The Secret of Malampur și The Little Foxes , ambele cu Bette Davis în rol principal, au avansat cariera lui Wyler la începutul anilor 1940. În 1942 a realizat drama de război Doamna Miniver cu Greer Garson în rolul principal, care arată un sat englez în bombardamentul celui de-al doilea război mondial și este încă considerat unul dintre cele mai bune filme de propagandă din cel de-al doilea război mondial. A fost cel mai mare succes de box-office din 1942 și a câștigat un Oscar pentru cel mai bun film și cel mai bun regizor, printre alte premii. Apoi Wyler s-a alăturat armatei și a făcut mai multe filme despre bombardamentul din zonă în Germania.

După război, a reușit să-și construiască fără probleme succesele cu epopeea de război The Best Years of Our Lives . Filmul, considerat realist, a fost plin de premii și a câștigat, printre altele, Oscarul pentru cel mai bun film al anului. În anii care au urmat, Wyler a realizat unele dintre cele mai cunoscute filme ale sale , acum sub contract cu Paramount , inclusiv drama The Heir, bazată pe un roman de Henry James , care i-a adus Olivei de Havilland al doilea Oscar pentru cea mai bună actriță și comedie romantică O inimă și o coroană , cu care Audrey Hepburn și-a sărbătorit descoperirea și a câștigat și un Oscar pentru cea mai bună actriță. Cu Ein Herz și Seine Krone , Wyler a reușit ca filmul să fie filmat la Roma, ceea ce până atunci era foarte neobișnuit pentru producțiile de la Hollywood. De când s-a mutat în Paramount, Wyler a fost, de asemenea, responsabil pentru multe dintre filmele sale ca producător, ceea ce i-a dat mai multă libertate artistică. Filmul său Alluring Temptation cu Gary Cooper este despre o familie pacifică Quaker în războiul civil american și a câștigat Palma de Aur în 1957 . În succesul său occidental Weites Land (1958) cu Gregory Peck , conflictul dintre pacifism și acțiune activă în caz de amenințare este din nou o problemă.

Wyler a atins apogeul carierei sale cu remake-ul lui Ben Hur , care a doborât numeroase recorduri și a câștigat unsprezece premii Oscar, mai mult decât orice alt film anterior. Lucrările sale mai puțin spectaculoase, dar adesea încă bine recenzate, includ drama Infam - un remake al propriului său film Infame Lügen din 1936, în care aspectele lesbiene ale poveștii au apărut acum mai clar - și comedia criminală How do you steal un milion? (1966) cu Audrey Hepburn și muzicalul Funny Girl (1968), care i-au adus lui Barbra Streis și Oscarul și descoperirea ei la rolul de star de film. Ultimul său film The Embers of Violence din 1970 abordează problemele dintre afro-americani și albi din statele din sud.

Viata privata

William Wyler a fost căsătorit cu actrița Margaret Sullavan din 1934 până în 1936 , căsătoria s-a încheiat cu divorț. A doua căsătorie, în 1938, cu actrița Margaret Tallichet (1914-1991) a durat până la moartea sa. Ai avut cinci copii. A murit în urma unui infarct în 1981, la vârsta de 79 de ani.

Stil și recepție

William Wyler a avut succes într-o mare varietate de genuri cinematografice și a filmat deseori opere literare cunoscute. În ceea ce privește mulți cineaști de la Hollywood de la acea vreme, un scenariu atent elaborat a fost o prioritate. A avut un sentiment extraordinar pentru dramaturgia unui film și pentru distribuția potrivită. Wyler a adus mulți actori la spectacole de top și la premii de film, dar și uneori la disperare prin numeroasele sale realizări - mai mult de 50 de fotografii pentru o singură fotografie nu au fost neobișnuite pentru perfecționistul Wyler. Mulți actori și membri ai echipajului au putut, de asemenea, să participe la film cu propriile idei, pentru care Wyler i-a lăudat public.

Criticul de film Hermine Rich Isaacs îl celebrează pe William Wyler ca „stilist și tehnician” în noua revistă de artă ilustrată Dionysus din 18 iunie 1948:

„În comedia lui adorabilă The Good Fairy, filmată în 1935 , numărul excesiv de prim-planuri a fost criticat. Patru ani mai târziu, în Wuthering Heights , utilizarea fastuoasă a aceluiași truc a fost acceptată fără ezitare. Deoarece în forma stilizată cu care a evidențiat figuri individuale în prim-planuri și a sculptat siluetele altora în marginea exterioară a cadrului, el a ajutat romantismul Emily Brontë [...] în perspectiva ei adecvată. Astăzi este mai economic cu prim-planurile și le folosește doar atunci când vreau să țin totul în afara câmpului vizual al spectatorului pentru o vreme. "

Pozițiile camerei lui Wyler au încercat să transmită starea de spirit a scenelor și, în același timp, să elaboreze personajele cu caracteristicile și sentimentele lor într-un mod psihologic și multistratificat. El a fost convins că 80% dintr-un film constă dintr-un scenariu și 20% din actori și că regizorul, ca „mână invizibilă”, ar trebui să rămână în mare parte ascuns privitorului. Wyler a spus că un regizor nu ar trebui să facă un film în funcție de propriile sale nevoi, ci ar trebui să fie ghidat de calitățile filmului care urmează să fie realizat.

Datorită acestor puncte de vedere, el a fost vizionat critic de către unii susținători ai teoriei autorului începând cu anii 1960, care l-au acuzat că nu este un cineast de autor care a făcut filme personale. Primele sale drame cinematografice au primit numeroase laude din partea criticilor francezi, dar monumentalul film Ben Hur a fost respins. Wyler însuși a răspuns la această critică: „Cu greu aș numi-mă autor - deși sunt unul dintre puținii regizori americani care pot pronunța corect cuvântul”. Criticul de film britanic David Cairns a remarcat că nu a găsit o singură „critică de fond” sau „critică motivată” a operei lui Wyler, ci mai degrabă câțiva critici pentru numeroasele sale premii și filmele sale „evident grozave ” - cu vedete cunoscute, teme mari , măiestrie perfectă - au devenit nemeritat sceptici față de Wyler. În calitate de dramaturg și tehnician, Wyler este unul dintre cei mai buni regizori din istoria filmului atunci când vine vorba de prezentarea materialului de înaltă clasă publicului și de apropierea lor de ei.

Filmografie (selecție)

Premii (selecție)

Pe parcursul lungii sale cariere, Wyler a primit numeroase premii ca regizor și producător. A fost nominalizat mai des decât orice alt regizor din categoria Cel mai bun regizor la Oscar, în total de douăsprezece ori. Cu trei premii Oscar ca regizor, el este la egalitate cu Frank Capra și doar în spatele lui John Ford (patru). Deține, de asemenea, recordul pentru că a adus majoritatea actorilor la nominalizări la Oscar sau premii prin propriile lor filme: Actorii filmelor lui Wyler au primit 36 ​​de nominalizări și 14 premii pe parcursul carierei sale. În anii următori, Wyler a primit numeroase premii pentru munca sa din viață.

Oscaruri

Alte premii

Institutul American de Film
British Film Academy
  • 1960: Premiul Academiei Britanice de Film pentru cea mai bună imagine pentru Ben Hur
Director Guild of America
  • 1952: nominalizare DGA ca cel mai bun director pentru postul 21 de poliție
  • 1954: nominalizare DGA ca cel mai bun regizor pentru A Heart and a Crown
  • 1957: nominalizare DGA pentru cel mai bun regizor pentru Alluring Temptation
  • 1959: nominalizare DGA ca cel mai bun regizor pentru Weites Land
  • 1960: Premiul DGA pentru cel mai bun regizor pentru Ben Hur
  • 1962: nominalizare DGA ca cel mai bun regizor pentru Infam
  • 1966: Premiul DGA Lifetime Achievement pentru munca sa din viață
  • 1969: nominalizare DGA pentru cel mai bun regizor pentru Funny Girl
Globurile de Aur
  • 1960: Cel mai bun film pentru Ben Hur
Comitetul Național de Revizuire
  • 1946: Premiul NBR pentru cel mai bun regizor pentru Cei mai buni ani din viața noastră
  • 1955: Premiul NBR pentru cel mai bun regizor pentru One Day Like Any Other
Premiile Cercului Criticilor de Film din New York
  • 1946: Premiul NYFCC pentru cel mai bun regizor pentru Cei mai buni ani din viața noastră
Festivalul Internațional de Film de la Cannes
Festivalul Internațional de Film de la Veneția
  • 1938: Recomandare specială pentru Izabela

literatură

  • Gabriel Miller: William Wyler: Viața și filmele celui mai celebru regizor de la Hollywood. University Press din Kentucky, Lexington 2013, ISBN 978-0-8131-4210-4 .
  • Wolfgang Jacobsen , Helga Belach, Norbert Grob (eds.): William Wyler. Argon, Berlin 1996, ISBN 3-87024-343-0 .
  • Kay Less : marele lexicon personal al filmului . Actorii, regizorii, cameramanii, producătorii, compozitorii, scenariștii, arhitecții de filme, echipamentele, designerii de costume, tăietorii, inginerii de sunet, make-up artiștii și designerii de efecte speciale din secolul al XX-lea. Volumul 8: T - Z. David Tomlinson - Theo Zwierski. Schwarzkopf & Schwarzkopf, Berlin 2001, ISBN 3-89602-340-3 , p. 479 f.

Link-uri web

Dovezi individuale

  1. Certificat de naștere nr. 1298/1902 în arhiva Mülhausen, conform lui Heman, Jan: A Talent for Trouble: The Life of Hollywood's Most Acclaim Director, William Wyler. New York: GP Putnam's Sons, 1995. ISBN 978-0-399-14012-9 .
  2. ^ Wakeman, John: World Film Directors: Vol. I, 1890-1945. New York: HW Wilson Co., 1987. ISBN 978-0-8242-0757-1 .
  3. William Wyler. Adus pe 2 august 2020 .
  4. David Cairns: Wyler, William. În: Senses of Cinema. 15 aprilie 2005, accesat la 23 mai 2020 (engleză americană).
  5. Dennis Drabelle: O ALTĂ ASUPRA LUI WILLIAM WYLER . În: Washington Post . 2 ianuarie 1996, ISSN  0190-8286 ( washingtonpost.com [accesat la 23 mai 2020]).
  6. ^ Diane Jacobs: Cei mai buni ani din viața sa . În: The New York Times . 17 martie 1996, ISSN  0362-4331 ( nytimes.com [accesat la 23 mai 2020]).
  7. ^ William Wyler: Interviuri - Gabriel Miller. Adus pe 23 mai 2020 .
  8. David Cairns: Wyler, William. În: Senses of Cinema. 15 aprilie 2005, accesat la 23 mai 2020 (engleză americană).
  9. William Wyler: The Invisible Hand. 17 iulie 2002, accesat la 23 mai 2020 (engleză americană).
  10. ^ William Wyler: Interviuri - Gabriel Miller. Adus pe 23 mai 2020 .
  11. ^ William Wyler: Interviuri - Gabriel Miller. Adus pe 23 mai 2020 .
  12. David Cairns: Wyler, William. În: Senses of Cinema. 15 aprilie 2005, accesat la 23 mai 2020 (engleză americană).
  13. ^ William Wyler: Interviuri - Gabriel Miller. Adus pe 23 mai 2020 .
  14. David Cairns: Wyler, William. În: Senses of Cinema. 15 aprilie 2005, accesat la 23 mai 2020 (engleză americană).
  15. http://www.altfg.com/blog/actors/william-wyler-top-oscar-directors-for-actors-i/