Un copil al timpului nostru

Un copil al timpului nostru ( germană  Un copil al timpului nostru ) este un oratoriu al compozitorului englez Michael Tippett (1905-1998), care a fost creat în 1939 până la 1,941 În centrul său se află povestea anonimă a evreului Herschel Grynszpan , în vârstă de 17 ani , care la împușcat pe secretarul ambasadei germane Ernst vom Rath în ambasada germană de la Paris la 7 noiembrie 1938 , pe care național-socialiștii l-au salutat ca pretext pentru un val a atacurilor antisemite răspândite în toată țara Violența care a produs pogromurile din noiembrie . Soarta escaladării persecutatilor politici și rasiali din secolul al XX-lea a determinat Tippett să prezinte problema presantă a timpului său într-o formă valabilă și oportună. Oratoriul a fost interpretat pentru prima dată la Londra pe 9 martie 1944.

La muncă

Întunericul declară gloria luminii - Întunericul povestește despre gloria luminii . Acesta este motto-ul pe care Tippett l-a pus în fața celei mai importante și mai cunoscute lucrări ale sale. În ciuda protestelor masive împotriva dictaturii, rasismului și opresiunii pe care le-a exprimat, Tippett a dorit ca oratoriul său Un copil al timpului nostru , compus în primii ani ai celui de-al doilea război mondial, să fie înțeles ca o lucrare de reconciliere. Conform tezelor dualiste ale lui CG Jung , el și-a exprimat convingerea că răul și binele aparțin întotdeauna împreună, la fel cum lumina și umbra sunt dependente reciproc.

titlu

Titlul Un copil al timpului nostru se întoarce la un roman al lui Ödön von Horváth (1938), în care este descrisă povestea unui soldat disperat de războiul fără sens. Deși partea centrală a oratoriului în trei părți se referă în mod specific la povestea istorică a lui Herschel Grynszpan -  copilul vremii noastre  - mesajul bântuitor al lui Tippett nu și-a pierdut relevanța și carisma datorită limbajului său emoțional.

motiv

În dimineața zilei de 7 noiembrie 1938, tânărul evreu de 17 ani Herschel Grynszpan a cumpărat un revolver la Paris și l-a folosit pentru asasinarea secretarului ambasadei Ernst vom Rath. Două din cele cinci împușcături au fost fatale. Motivul său este controversat până în prezent, în orice caz, era disperat de deportarea părinților și a rudelor apropiate care locuiau în Hanovra. Naziștii au făcut din asasinat un pretext binevenit pentru un val de violență antisemită și distrugere care s-a răspândit în întreaga țară și a fost organizat de partid, Reichskristallnacht din 9 noiembrie.

Pentru Tippett, aceste evenimente - despre care a aflat printr-un articol de ziar din 26 noiembrie - au fost cauza imediată a concepției Un copil al timpului nostru . „Lucrarea a început să se unească cu împușcăturile în sine și cu sfărâmarea sticlei din„ Kristallnacht ””, a spus Tippett însuși mai târziu. Avusese deja planuri pentru un oratoriu sau o operă mai mare, inclusiv despre rebeliunea de Paște din Irlanda din 1916, dar evoluțiile politice actuale l-au împins tematic într-o altă direcție. Indiferent de conținutul concret - copilul timpului nostru rămâne anonim în oratoriu - opera sa ar trebui să fie o declarație fără echivoc pentru oprimat, sărac și exclus social, ale cărui vieți a ajuns să le cunoască prin propriile sale experiențe.

text

Când Tippett a terminat cu planificarea și concepția dură pentru Un copil al timpului nostru, el i-a cerut lui TS Eliot (1888-1965) să scrie textul pentru lucrarea sa. Poetul britanic era prieten cu Tippett și locuia și lângă Oxted, la sud de Londra. Pentru a face acest lucru, Tippett a realizat o schiță în care a detaliat modul în care și-a imaginat textul. Eliot l-a sfătuit apoi pe Tippett să scrie singur textul, deoarece el a scris deja o parte din acesta și nimeni nu putea scrie textul pentru lucrarea sa mai bine decât Tippett însuși. În plus, muzica în sine era atât de puternică încât nu erau necesare multe cuvinte poetice pentru obține conținutul pentru a face tangibil. Prin urmare, Eliot a recomandat ca Tippett să facă textul cât mai simplu posibil, deoarece poeții ar face doar cu cuvinte ceea ce era deja sarcina muzicii. Așa că Tippett s-a lăsat atras de poeți precum B. Wilfred Owen („Semința”) a inspirat, dar în cele din urmă a scris el însuși textul pentru Un copil al timpului nostru .

Concepţie

Baza pentru abordarea compoziționale Tippetts au fost, printre altele, patimile lui Bach și Händel lui Mesia . Mesia a fost modelul pentru proiectarea formală a oratoriului, ale căror numere de 30 sunt , de asemenea , împărțite în trei părți principale. Partea centrală conține intriga dramatică reală, în timp ce prima și a treia parte reflectă asupra subiectului în general.

Similar cu cantatele și oratoriile lui Bach, corurile din patru până la opt părți, recitativele (basul) și ariile sunt folosite ca forme muzicale pentru diferitele persoane care acționează, povestesc sau reflectă. Există doar două numere polifonice pentru soliști, cvartetul solo nr. 15 Scena: mama, unchiul și mătușa și băiatul. iar duetul bas-alto nr. 17 Băiatul devine disperat în agonia sa. - Se naște un blestem… . Corurile Turba descriu acțiunile și emoțiile maselor, alte coruri artizanale contrapuntiste meditează la ceea ce se întâmplă. În loc de coralele lirice, contemplative obișnuite ale lui Bach, Tippett folosește tradiționale spirituale negre (vezi mai jos).

Tippett se ocupase intens de psihologia lui CG Jung (1875–1961). Anumite elemente ale psihologiei jungiene, cum ar fi De exemplu, existența complementară sau dualistă a binelui și răului, limitele raționalității și pierderea fundamentelor psihologice ale omului modern au jucat un rol important în concepția oratorului. De Arhetipurile sunt de asemenea luate în sus: ALTO voce în a doua mișcare reprezintă anima care descrie „feminin“ în oameni. Tippett a împărtășit, de asemenea, punctul de vedere al unității dorite a conștiinței și a subconștientului și i-a permis să curgă în textul său: „Aș cunoaște umbra și lumina mea, așa că voi fi în cele din urmă întreg”. („Ar trebui să-mi cunosc umbra și lumina, astfel încât să fiu în sfârșit complet / întreg.”)

ocupaţie

Titlul complet al lucrării este Un copil al timpului nostru. Oratoriu pentru Soli, Cor și orchestră cu text și muzică de Michael Tippett. Soliștii sunt soprană, alto, tenor și bas, plus un cor mixt format din patru până la opt părți și orchestră.

Solistilor nu li se atribuie niciun rol fix. Deși basul apare în principal ca narator , apare și în ansamblu. Același lucru se aplică tenorului, căruia i se atribuie în primul rând rolul de copil . Soprana apare ca mama sa, alto ca mătușa sa, dar ambele au o funcție generală de observare.

Rolul corului este la fel de variat. În ceea ce privește conținutul, el se află în rolul de persecutor și persecutat, de inimă dură și de suferință, de urăși și de urăși. El stabilește starea de spirit la începutul celor trei părți principale. În cele din urmă, este sinonim cu întreaga omenire înfricoșătoare și plină de speranță.

În plus față de corul compus din patru până la opt părți și părțile solo, se folosește o orchestră de corzi, 2 flauturi, 2 oboi, corn englezesc, 2 clarinete, 2 fagoturi, contrabason, 4 coarne, 3 trâmbițe, 3 tromboane și percuție . Un spectacol al oratoriului durează de obicei 70 de minute, câte 25 pentru prima și a doua parte și 20 de minute pentru a treia parte.

prima parte

Prima parte a oratoriului introduce practic subiectul și oferă o descriere istorică a situației. În primul rând, Tippett folosește o metaforă sezonieră care exprimă frigul și întunericul lumii în corul de intrare:

Lumea se întoarce spre partea ei întunecată. Este iarna.
Lumea se întoarce spre partea ei întunecată. Este iarna.

Un solo alto descrie starea lipsită de suflet a lumii, după care corul tematizează relația dintre bine și rău și limitele raționalității:

Este răul atunci bine? Motivul este neadevărat?
Răul este bine? Motivul este o greșeală?

Dacă acest lucru este înțeles în sens jungian (necesitatea dualității binelui și răului, limitele raționalității) sau dacă înseamnă: „Răul nu poate conta acum ca bine”, „Rațiunea și raționalitatea nu se pot dovedi brusc greșite” rămâne conștient în echilibru pentru ascultător. Observația culminează cu recunoașterea faptului de a fi pierdut și a amenințării existențiale, precum și cu viziunea unui „mare sacrificiu”. Cor:

Ne-am pierdut. Suntem ca sămânța în fața vântului. Suntem duși la un mare sacrificiu.
Ne-am pierdut. Suntem ca sămânța dinaintea vântului. Ne așteaptă un măcel mare.

Corul oprimatilor răspunde la descrierea situației de către un narator (bas) „În fiecare țară erau proscriși ... pogromuri în est, linșări în vest, războiul foametei în Europa”:

Când va înceta orașul cămătarilor? Și foametea pleacă din țara noastră rodnică?
Când se va termina cămătăria? Când părăsește foamea pământul nostru fertil?

Cu toate acestea, există și speranțe provizorii că situația se va îmbunătăți.

Partea a II-a

A doua parte descrie evenimentele importante ale atacului de la Paris. Corul prezintă tema în cuvinte mesianice, copilul vremii noastre apare pentru prima dată :

O stea răsare la mijlocul iernii. Iată omul! Țapul ispășitor. Copilul vremii noastre.
O stea se ridică în mijlocul iernii. Uită-te acolo, omule! (Ecce homo!) Țapul ispășitor! Copilul vremii noastre.

Forma acestei părți amintește mai ales de Patimile lui Bach: complotul este avansat de recitativele naratorului, corurile Turba , în timp ce corul dublu al persecutorilor și persecutaților intră din nou în sentimentele neliniștite și anxioase ale maselor:

Persecutorii: Pleacă de la ei! Blestemă-i! Omoara-i. Ei infectează statul. -
Persecutat: Unde? De ce? Cum? Nu avem refugiu.
Persecutorii: Pleacă de la ei! Blestemă-i! Omoar-o! Ei otrăvesc statul. -
Persecutat: Unde? De ce? La fel de? Nu putem găsi refugiu nicăieri.

Ca o contrapartidă a mișcărilor corale ale lui Bach, Tippett folosește spirituale tradiționale formate cu măiestrie. Corul celor neprihăniți descrie drastic atitudinea mentală a celor care resping o primire salvatoare a celor persecutați de național-socialism în propria țară:

Nu le putem avea în Imperiul nostru. Nu vor lucra și nici nu vor desena. Lasă-i să moară de foame în Țara Nimeni!
Nu le putem accepta în țara noastră. Nu ar trebui să lucreze sau să primească indemnizații de șomaj. Lasă-i să moară de foame în țara nimănui!

Punctul culminant emoțional al celei de-a doua părți este un schimb de scrisori între băiat și mama sa. Dar avertismentele și temerile mamei nu pot să-l descurajeze pe Herschel de la planul său și îl împușcă pe ofițer. Urmează răzbunarea, pe care corul de teroare odioasă, un punct culminant muzical al întregii opere, o exprimă drastic:

Arde-le casele! Bate în capul lor! Sparte-le în bucăți pe roată!
Arde-le casele! Bate-le capul! Sparte-le în bucăți pe bicicletă!

A doua parte se încheie cu plângerile fiului și ale mamei.

Partea a III-a

În cea de-a treia parte, se pune întrebarea în cele din urmă ce consecințe morale - dacă este posibil - pot fi extrase din cele întâmplate. Experiența este meditată și ascultătorul, având încredere în Dumnezeu, este pregătit pentru un viitor mai bun. Din nou, corul de intrare stabilește starea de spirit:

Frigul se adâncește. Lumea coboară în apele înghețate, unde se află bijuteria prețului mare.
Frigul este din ce în ce mai mare. Lumea se scufundă în apele înghețate, dar se află o bijuterie de mare valoare.

Apoi soloaltul oferă perspectiva răscumpărării, înțeleptul (basul) urmează cu cuvinte de speranță: înghețul iernii dă căldură interioară și este locul secret de germinare a sămânței (care produce fructe noi). Corul răspunde nerăbdător la aceste promisiuni pozitive:

Cum vom avea răbdare pentru desăvârșirea misterului? Cine ne va mângâia în trecere?
Cum ar trebui să fim răbdători până când misterul este finalizat? Cine ne va mângâia între timp?

Oamenii care se îndoiesc (corul) și cei înțelepți își continuă dialogul despre puterea sorții. Întrebarea îngrijorată a corului despre soarta băiatului

... ce-i cu băiatul atunci? Ce-i cu el?
... și ce-i cu băiatul? Ce se va întâmpla cu el?

răspunde la modul în care îl prezintă pe copilul vremii noastre ca exemplu pentru umanitate:

Și el este paria, bărbăția sa ruptă în ciocnirea puterilor. Dumnezeu l-a biruit - copilul vremii noastre.
Și el este un proscris, umanitatea sa este spartă în ciocnirea forțelor. Dumnezeu l-a copleșit - copilul vremii noastre.

Finalul este format de corul reconfortant, care extinde încă o dată viziunea dualistă a lui CG Jung

Mi-aș cunoaște umbra și lumina, așa că voi fi în sfârșit întreg.
Am vrut să-mi cunosc umbra și lumina, astfel încât să fiu în sfârșit complet (întreg).

și ultimul râu adânc spiritual , care marchează un sfârșit cu speranță religioasă.

muzică

Mijloacele muzicale și artistice pentru a reprezenta arcul larg de tensiune sunt variate. Ele variază de la tonalitatea clară și simplă a spiritualelor la secțiuni ritmice complexe - de ex. B. Nr. 6 Nu am bani , aria sopranei nr. 23 Mama și aria alto nr. 27 Sufletul omului - până la formațiuni limită, cum ar fi în corul dublu al persecutorilor și al persecutatilor (nr. 11).

Preocupările formale deosebit de importante legate de conținut sunt adesea evidențiate de munca artistică contrapuntică, cum ar fi B. fugă de teroare canonică nr. 19 Arde-le casele! . Plângerea tinerilor din închisoare (nr. 22) se confruntă cu o condensare opresivă prin canonul format din patru părți din viorile și flauturile ca preludiu și interludiu. Corul de deschidere al celei de- a treia părți, Frigul se adâncește, extinde tonalitatea până la sfâșierea ei. Preludiul fin al vântului de lemn, care introduce penultimul număr 29, este un al cincilea canon strict de 16 bare pentru două flauturi și engleză și o capodoperă dramaturgică de înaltă intensitate expresivă. Trucul folosit aici pentru a îngloba două numere este folosit de Tippett de mai multe ori pe parcursul lucrării sale. Corul final (nr. 29) este din nou legat perfect de râul spiritual profund Deep . Cadența sa pianissimo unanimă II, care vrea să treacă în tabără, oferă un rezumat al ideii reconciliante și reconfortante a întregului oratoriu.

Din utilizarea planificată inițial a coralelor luterane - așa cum sunt folosite în Patimile lui Bach - Tippett s-a abținut din nou, deoarece caracterul lor atrăgător i s-a părut a fi prea limitat în declarație. Tippett a dorit să se adreseze și să atingă publicul direct cu muzica sa și, prin urmare, a folosit un total de cinci spirituale tradiționale pentru a structura și în vârfurile lucrării:

Datorită originii lor ca scandări ale sclavilor negri oprimați, Tippett a considerat că spiritualele sunt o formă contemporană și universal de înțeles, mai ales că lucrarea nu abordează doar persecuția evreilor, ci - potrivit lui Tippett - „se ocupă în general de soartă dintre cei care sunt respinși, alungați din centrul vieții comunale la marginea societății: în mahalale, lagăre de concentrare, ghetouri. ”Deși melodia originală cu structura sa ritmică strălucește în Spiritualuri, acestea sunt îmbrăcate într-o înșelăciune , mișcare polifonică care dezvăluie modelul lui Handel. Tippett a aranjat mai târziu cele cinci Spiritualuri în mișcări corale a cappella pentru cor mixt format din opt părți.

Performanță și impact

premieră

În special, compozitorul Benjamin Britten și tenorul Peter Pears și-au folosit influența pentru o interpretare a oratoriului lui Tippett. Un copil al timpului nostru a fost interpretat pentru prima dată pe 19 martie 1944 la Teatrul Adelphi din Londra cu Joan Cross, Margaret McArthur, Peter Pears, Roderick Lloyd, diverse coruri și Orchestra Filarmonicii din Londra sub conducerea emigratului german Walter Goehr . Succesul a fost durabil, chiar dacă unii s-au ofensat de complexitatea structurii muzicale. „Conține o mulțime de lucruri cu adevărat frumoase, dar nu o poți învăța cu ușurință atunci când o asculți pentru prima dată”, a scris compozitorul Lennox Berkeley către Britten după premieră.

În 1994, la cea de-a 50-a aniversare a premierei, a existat un val de producții în toată Europa, inclusiv premiera germană a Orchestrei Simfonice din München cu Markus Choir München pe 22 martie. Premiera de la Berlin a avut loc în 1995 - la 50 de ani de la sfârșitul războiului - cu Deutsches Symphonie-Orchestre Berlin sub Vladimir Ashkenazy și Rundfunkchor Berlin , în prezența compozitorului.

O înregistrare din decembrie 2007 cu Orchestra și Corul Simfonic din Londra, dirijată de Sir Colin Davis, a fost nominalizată la Premiul Grammy din 2009 (Cea mai bună interpretare corală).

Urmări

Un copil al timpului nostru de Tippett este un memento pentru toleranță, umanitate și dreptate, care are puțini omologi în această afirmație clară și înțelegerea universală în muzica modernă. Când s-a finalizat libretul pentru Un copil al timpului nostru în 1939, Tippett nu ar fi putut prevedea amploarea deplină a atrocităților naziste care au urmat, deoarece al doilea război mondial abia începea și cunoștințele despre Holocaust erau doar treptat percolate. Viziunile sale profetice despre calamitatea reală sunt cu atât mai uimitoare.

Lucrarea a marcat o descoperire personală pentru Tippett personal și a fost începutul recunoașterii sale internaționale ca compozitor. Chiar în timp ce lucra la munca sa, Tippett știa, prin propria lui admitere, că

„Acesta a fost punctul de cotitură în munca mea compozițională, atât din punct de vedere tehnic - învățasem cum să fac față unor forme dramatice extinse - cât și tematic: pentru că acum îmi găsisem în sfârșit adevăratul meu rol în modul în care aș putea juca acest blues din secolul al XX-lea. Century a vrut să cânte. "

Un copil al timpului nostru s-a răspândit în curând dincolo de Anglia și a cucerit continentul european și America de Nord după al doilea război mondial. A devenit cea mai interpretată compoziție a lui Tippett. Tippett însuși a comentat succesul oratoriului în 1987:

„Poate că visul oricărui compozitor este că una dintre lucrările sale va ajunge la publicul din întreaga lume. În cazul meu, „Un copil al timpului nostru” pare să-și fi transmis mesajul către toate părțile lumii. Când a avut loc la Tel Aviv, în 1962, tatăl lui Grynszpan era printre audiențe, mișcat în mod demonstrabil de lucrarea care a inspirat actul extraordinar al fiului său cu 24 de ani mai devreme. Dar lucrarea nu se referă doar la persecuția evreilor de către naziști, ci, așa cum am observat, oamenii o raportează constant la propriile lor preocupări și probleme. Când l-am condus la Atlanta în 1981, membrii predominant negri ai corului au văzut-o ca pe o piesă despre propriile lor lupte împotriva hărțuirii și rasismului. În Brazilia, în 1985, părea o relevanță deprimantă pentru copiii abandonați și nedoriti. În 1986, André Previn a dirijat un spectacol al oratoriului la Royal Festival Hall din Londra. S-a întâmplat să se afle în auditoriu un medic german care participa la o conferință despre SIDA. Mai târziu mi-a scris că nu poate să nu raporteze piesa la situația a sute de mii de bolnavi de SIDA care sunt acum victime ale discriminării și ostracismului în multe țări. "

Succesiunea frazelor

Prima parte

  • Refren: Lumea se întoarce pe partea ei întunecată
  • Argumentul și interludiul: omul a măsurat cerurile
  • Scena: Este răul atunci bine?
  • Naratorul: Acum, în fiecare națiune, erau unii alungați
  • Refrenul Asupritului: Când va înceta orașul utilizatorului?
  • Tenor Solo: Nu am bani pentru pâinea mea
  • Soprano Solo: Cum îmi pot prețui bărbatul?
  • Un spiritual: Fură-l pe Isus

A doua parte

  • Refren: o stea se ridică în timpul iernii
  • Naratorul: Și a venit un moment
  • Dublu Cor al Persecutorilor și Persecutaților: Pleacă de la ei!
  • Naratorul: Unde au putut, au fugit
  • Refrenul celor drepți de Sine: Nu îi putem avea în Imperiul nostru
  • Naratorul: Și mama băiatului a scris
  • Scena: mama, unchiul și mătușa și băiatul: O, fiul meu!
  • Un spiritual: Nimeni nu știe necazurile pe care le văd
  • Scena; Duet: Băiatul devine disperat
  • Naratorul: Au luat o răzbunare teribilă
  • Refren: teroarea: arde-le casele!
  • Naratorul: bărbaților le era rușine
  • Un spiritual al furiei: Coboară, Moise
  • Băiatul cântă în închisoarea sa: visele mele sunt toate spulberate
  • Mama: Ce ți-am făcut, fiule?
  • Alto Solo: Forțele întunecate cresc
  • Un spiritual: din când în când

A treia parte

  • Refren: Frigul se adâncește
  • Alto Solo: Sufletul omului
  • Scena: Cuvintele înțelepciunii
  • Ansamblu general: aș cunoaște umbra și lumina mea
  • Un spiritual: râul adânc

Vezi si

literatură

Ghid de oratoriu

La Tippett

  • Meinhard Saremba : Elgar, Britten & Co. O istorie a muzicii britanice în douăsprezece portrete. M&T Verlag, Zurich / St. Gallen 1994, ISBN 3-7265-6029-7 . (Din toate citatele Tippett.)
  • Thomas Schulz: Tippett, Michael. În: Horst Weber (Hrsg.): Lexicul compozitorilor Metzler. Metzler Stuttgart / Weimar 1992, ISBN 3-476-00847-9 .
  • David Clark: Tippett, Michael. În: Ludwig Finscher (Hrsg.): Muzică în trecut și prezent (MGG). Partea de persoană. Volumul 16. Bärenreiter / Metzler, Kassel / Stuttgart și colab. 2006, ISBN 3-7618-1136-5 .
  • Kenneth Gloag și Nicholas Jones (Eds.): Michael Tippett. Cambridge 2013.
  • Jean-Philippe Héberlé: Michael Tippett, ou expression of the dualité in mots et en notes. Paris 2006.
  • David Matthews: Michael Tippett: Un studiu introductiv. Londra / Boston 1980.
  • Michael Tippett: Eseuri despre muzică. Mainz 1996.
  • Ian Kemp: Tippett. Compozitorul și muzica sa. Londra, 1984.

Link-uri web

Dovezi individuale

  1. ^ Lista spectacolelor la Schott .
  2. ^ Întâlniri cu Michael Tippett . BZ din 7 ianuarie 1995, disponibil online .