Michael Tippett

Sir Michael Kemp Tippett OM CH CBE (n . 2 ianuarie 1905 la Londra , † 8 ianuarie 1998 ibid) a fost un compozitor englez de muzică modernă.

Tippett a scris opere , opere orchestrale și corale, muzică vocală și de cameră . Cea mai cunoscută lucrare a sa este oratoriul Un copil al timpului nostru . A fost angajat politic și social cu o atitudine pacifistă profundă și consecventă .

Viaţă

Tippett a fost fiul procurorului Henry William Tippett și al scriitoarei Isabel Clementina Binny Kemp și a crescut în Wetherden și, până la vârsta de 19 ani, în Suffolk și sudul Franței, unde tatăl său conducea un hotel al bunicului său, un real bogat agent imobiliar. Chiar în copilărie, Michael bătea sălbatic pe un pian și îl numea „compunând”, lucru pe care nimeni nu îl înțelegea. În 1914 s-a dus, la fel ca fratele său mai mare Peter, la școala pregătitoare Brookfield din Swanage . În 1918 a primit o bursă la Fettes College , un internat din Edinburgh . Acolo a cântat în cor, a primit lecții de pian și orgă, dar abuzurile și condițiile erau atât de insuportabile încât părinții săi, care trăiesc acum în Franța, l-au dezinscris și l-au trimis la Școala Stamford din Lincolnshire . Aici a primit lecții de pian de la Frances Tinkler, care l-a prezentat la marii compozitori precum Bach , Beethoven , Schubert și Chopin . Dar când Michael a spus că vrea să fie compozitor și să nu meargă la Universitatea Cambridge așa cum doreau părinții săi conservatori , școala a refuzat-o. Tânărul a dezvoltat atunci un comportament atât de rebel încât Școala Stamford i-a cerut să plece în vara anului 1922. A mai rămas un an și a reușit să regândească părinții.

Abia în 1923 tatăl său a fost de acord să-l lase să studieze muzica. Tippett a studiat apoi vioara și pianul la Royal College of Music din Londra din 1923 până în 1928, precum și compoziție cu Charles Wood , apoi cu CH Kitson și a învățat dirijat cu Malcom Sargent și Adrian Boult .

În 1924 a devenit director muzical al unui cor amator din Oxted, lângă Surrey . După absolvirea licenței în muzică , pe care a reușit să o facă abia a doua oară, s-a stabilit acolo pentru a lucra cu acest cor și cu o companie de teatru. Și-a câștigat existența predând franceză și muzică la Hazelwood School din Limpsfield. Când a renunțat la această activitate pentru a se dedica în totalitate compoziției, el și-a finanțat existența din mica sa avere personală și din venituri din angajamente ocazionale de dirijare cu asociații locale de coruri din districtele Surrey. În 1930 a putut interpreta toate operele pe care le compusese în Oxted.

Toate compozițiile pe care le-a scris în anii 1920 și 1930 au fost retrase; aceeași atitudine riguroasă l-a determinat să se întoarcă la Colegiul Regal în 1930 ca student privat pentru o perioadă intensă de studii până în 1932. Cu RO Morris , specialist în muzică al secolului al XVI-lea, a reușit să dobândească cunoștințe deosebite despre contrapunct . Din 1933 a regizat orchestra South London existentă la Morley College , o orchestră de muzicieni liberi, precum și diverse coruri. Primul său concert public a avut loc aici la 5 martie 1933. Orchestra sa face parte din serviciul de șomaj, așa că intră în contact strâns cu mișcarea muncitorească, cu corurile pe care le interpretează cântece politice în stilul lui Hanns Eisler . În această perioadă a început propriile sale activități politice, ceea ce l-a determinat să se alăture partidului comunist timp de câteva luni și l-a întâlnit pe poetul TS Eliot , care l-a încurajat să scrie un text pentru oratoriul său Un copil al timpului nostru .

La mijlocul anilor 1930, primul cvartet de coarde și prima sonată de pian au fost primele opere valide ale stilului său timpuriu, inclusiv Concertul pentru Orchestra cu două coarde , prima lucrare a lui Tippett, care a fost recunoscută și aclamată pe scară largă, la fel ca și al doilea cvartet de coarde . În această primă fază de testare, el a fost înrădăcinat în poliritmul madrigalului englez - bazat pe lucrările lui Purcell și Handel , Hindemith și Stravinsky și, mai presus de toate, Beethoven, ale cărui lucrări au făcut parte din studiile sale. Aceste lucrări timpurii din anii de război vorbesc despre respingerea lui față de școala pastorală engleză în favoarea unui idiom mult mai individual și eclectic. Anii premergători celui de-al doilea război mondial au dat un impuls convingerilor sale politice. Rezultatul a fost oratoriul Un copil al timpului nostru , în care se identifica cu „lumea publică” și își articula atitudinea. Odată cu premiera acestei opere în 1944, el a experimentat progresul său ca compozitor.

În 1940 a fost numit director muzical al Morley College , unde profesioniștii își puteau continua educația. Colegiul a angajat refugiați din toată Europa, inclusiv muzicieni precum Walter Goehr , Mátyás Seiber și Walter Bergmann , specialist în flaut. A deținut această funcție până în 1951, cu o singură întrerupere. 1943, în timpul celui de-al doilea război mondial, a fost condamnat într-un proces la trei luni de închisoare, din care a petrecut două în închisoare pe care Wormwood Scrubs îl îndeplinea pentru că obiectorii de conștiință a fost și datorită atitudinii sale pacifiste stricte, o operațiune în Royal Air Force Orchestra Simfonică sau serviciul comunitar nu a dorit să îndeplinească condițiile date.

Prima simfonie , finalizată în 1945, a fost o expresie a maturității tehnice a compozitorului, dar odată cu al treilea cvartet de coarde s- a dovedit a fi o abatere de la stilul anterior. Următorii șase ani au fost plini de noi planuri și compoziții. În 1951 a renunțat la funcția sa la Colegiul Morley pentru a se dedica în totalitate compoziției și s-a mutat la Tidebrook Manor din Wadhurst , Sussex . Plecarea sa de la Morley, al cărei concept muzical i-a adus atenția națională și interesul BBC , a fost în același timp ascensiunea către o carieră internațională.

Prima dintre cele două reorientări stilistice se regăsește în compoziția primei sale opere The Midsummer Marriage , care a fost finalizată în 1952 și premieră în ianuarie 1955 de Sir John Pritchard la Royal Opera House Covent Garden. Structura predominant liniară a lucrărilor timpurii, cu accentul pus pe ritmul elastic și aditiv și pe tratamentul orchestral funcțional, a dat loc unui stil care punea mare accent pe impulsurile lirice care încorporează linii curgătoare, extatice în decorațiunile filigranate și o paletă orchestrală strălucitoare. Opera a fost urmată de mai multe opere orchestrale la scară largă, Fantasia Concertante pe o temă de Corelli , concertul pentru pian și a doua simfonie , care amintește de expresia ascuțită a lui Stravinsky. Cu opera King Priam , care a fost premiată și în mai 1962 de Sir John Pritchard la Royal Opera House Covent Garden cu coregrafia de John Cranko , a venit brusc o a doua reorientare stilistică, care a fost marcată de la extrem la economisire și concizie. Thrift caracterizează interludiile orchestrale din The Vision of Saint Augustine (1966), ca fiind cea mai profundă și solicitantă operă a lui Tippett și se remarcă chiar și în libretul celei de -a treia opere a sale The Knot Garden . A fost premiată de Sir Colin Davis în decembrie 1970 la Royal Opera House Covent Garden. A treia simfonie dezvoltă o referință la a noua simfonie a lui Beethoven , în timp ce cea de-a patra operă, The Ice Break (1977), se condensează într-un colaj fără sudură, iar a treia sonată pentru pian dezvăluie explorarea muzicii abstracte.

În cele trei lucrări ulterioare - a 4-a simfonie , al 4 - lea cvartet de coarde și triplul concert pentru vioară, viola și violoncel - Tippett explorează forma cu o singură mișcare, dar în cele din urmă lucrarea corală The Mask of Time (1984) este cea suma totală a realizărilor sale reflectă în calitate de compozitor. Lucrarea pentru solo de chitară , inspirată din poezia The Blue Guitar (1983) a lui Wallace Stevens , care a avut premiera la Hong Kong în 1984 cu mare succes , ar trebui menționată și ca semn al perfecțiunii compoziționale și al stilului final .

În tot acest timp, Tippett nu a renunțat niciodată la credințele sale pacifiste. Din 1940 a fost membru și din 1959 președinte al Uniunii de Promisiune a Păcii . În general, el a fost de părere că activitatea politică l-a ferit de opera sa reală, compunând. O singură dată a făcut public o declarație politică clară când a criticat planurile președintelui Carter de a dezvolta o bombă de neutroni la o expoziție din St Martin-in-the-Fields în 1977 .

În 1960 s-a mutat din Sussex în Corsham, lângă Wiltshire, în Wessex . Acolo a locuit împreună cu partenerul său, artistul Karl Hawker . De acolo a plecat în călătorii lungi. În 1965 a călătorit în SUA pentru prima dată și a fost entuziasmat de starea de spirit a țării, care s-a reflectat imediat în muzica sa. În 1969 a început să lucreze cu Sir Colin Davis . Parteneriatul său s-a despărțit și s-a mutat la Calne , Wiltshire.

Din 1970 până în 1974 a construit Festivalul Internațional de Muzică Bath, anterior pustiu financiar , ca director artistic . În 1974 a fost înființat în cinstea Festivalului Michael Tippett de la Universitatea Tufts de lângă Boston . A început să scrie despre muzica sa și a susținut o serie de prelegeri.

Iulie 1977, a patra sa operă, The Ice Break , a avut premiera cu Sir Colin Davis la Royal Opera House Covent Garden, în regia lui Sam Wanamaker, coregrafiată de Walter Raines, regizată de Ralph Koltai, cu o distribuție solicitantă. Cântăreții au inclus: Heather Harper (Nadia), Josephine Barstow (Gayle), Tom McDonnell (Yuri), John Shirley-Quirk (Lev), Roderick Kennedy (locotenent), cântăreții de culoare Beverly Vaughn (Hannah) și Clyde Walker (Olympion) ) și contratenorul James Thomas Bowman (Astron). Simfonia nr.4 va avea premiera la Chicago sub conducerea lui Sir Georg Solti .

În 1979, Michael Tippett a vândut unele dintre manuscrisele sale originale Bibliotecii Britanice . În același an, a folosit încasările pentru înființarea Fundației Muzicale Michael Tippett , care sprijină financiar tineri muzicieni și proiecte de educație muzicală. Compozitorii a căror muzică a fost influențată de el includ Mark-Anthony Turnage , David Matthews , William Mathias , Steve Martland și Edward Cowie .

În 1983 a devenit președinte al Royal College of Music din Londra și a continuat să călătorească în ciuda problemelor de sănătate. Din cauza degenerescenței sale maculare , el s-a bazat din ce în ce mai mult pe asistenții săi, Michael Tillett și Meirion Bowen, care au devenit tovarășii săi constanți. 1989–90 a făcut turnee în Australia și Senegal . În 1997 s-a mutat din Wiltshire la Londra pentru a fi aproape de munca sa și de prieteni. Apoi a făcut o ultimă călătorie la un festival de muzică din Stockholm unde au fost interpretate lucrările sale.

În 1986, coregraful John Neumeier a creat baletul Amleth pentru deschiderea renovatului Teatru Regal din Copenhaga, în prezența reginei și a familiei sale, precum și a compozitorului, bazată pe o saga vikingă nord-arhaică (Doi frați: Războiul cu Norvegia , Căsătoria lui Gertrud și Hovendel, înmormântarea lui Frej și a lui King Koll, copiii lui Amleth, Fortinbras) cu muzică de Michael Tippett (Divertimento, Sellerers Round, Triple Concert, 4th Symphony) în platoul de filmare de Klaus Hellenstein .

După un atac de cord și pneumonie, el a murit la Londra pe 8 ianuarie 1998, la șase zile de la 93 de ani.

Cuvintele lui Tippett rezumă opera vieții sale: „Visul este rupt, așa cum se întâmplă din nou și din nou. Dar nu ar trebui să mai cânt doar pentru că toate aspirațiile superioare sunt atât de fragile? Nu cred că va veni așa. Laudăm - uneori în forme dezafectate - pentru că trebuie. "

Premii

Lucrări (selecție)

Opera (toate în trei acte; libretele sunt toate de la compozitor):

Cor:

  • 1939-41: Un copil al timpului nostru . Oratoriu pentru soprană, alto, tenor, bas, cor și orchestră
  • 1953: Coroana anului
  • 1960: Lullababy
  • 1965: Viziunea Sfântului Augustin pentru bariton, cor și orchestră
  • 1970: Suita Shires
  • 1982/83: Masca timpului pentru soprană, mezzo-soprană, tenor, bariton, cor și orchestră
  • Cinci Spiritualuri Negre , Dans, Clairon Air , Patru Cântece din Insulele Britanice

Orchestră:

  • 1939: Concert pentru două orchestre cu coarde
  • 1942: Fantasia pe o temă de Haendel pentru (2) pian și orchestră
  • 1944–78: 4 simfonii (1944–45; 1958; 1972, cu solo de soprană; 1978)
  • 1946: Mică muzică pentru orchestră de coarde
  • 1948: Suită pentru ziua de naștere a prințului Charles
  • 1953: Fantasia Concertante pe o temă de Corelli pentru orchestră de coarde
  • 1953: Dansuri rituale din căsătoria de vară
  • 1954: Divertimento on Sellerers Round pentru orchestra de cameră
  • 1956: concert pentru pian
  • 1962/63: Concert pentru orchestră
  • 1978/79: Concert triplu pentru vioară, viola, violoncel și orchestră
  • 1989: Suită de Anul Nou pentru Orchestra
  • 1991-93: Lacul Trandafirilor . Poezia simfonică

Muzică de cameră

  • 1934/35: 5 cvartete de coarde (revizuit 1943; 1941/42; 1945/46; 1977/78; 1990/91)
  • 1955: Sonata pentru patru coarne

Instrumente solo:

  • 1936/37: 4 sonate pentru pian (revizuite 1942, 1954; 1962; 1972/73; 1984)
  • 1982/83: The Blue Guitar , sonata pentru chitară solo

Alte lucrări pentru muzică de aramă, pian, orgă și voce

dreapta

SCHOTT & CO, LTD

Fonturi

  • Michael Tippett: Mutarea în Vărsător . Paladin Books, St Albans 1974, ISBN 0-586-08179-8 .
  • Michael Tippett cu Meirion Bowen: Muzica îngerilor: eseuri și caiete de schițe ale lui Michael Tippett. Eulenberg Books, Londra 1980 ISBN 0-903-87360-5 .
  • Michael Tippett: Acele blues din secolul XX . Hutchinson, Londra 1991, ISBN 0-09-175307-4 .
  • Michael Tippett: Thomas Schuttenhelm (Ed.): Literele selectate ale lui Michael Tippett . Faber și Faber, Londra 2005, ISBN 0-571-22600-0 .
  • The Twentieth Century Blues (autobiografie), Hutchinson, Londra 1991, ISBN 0-7126-6059-3 .
  • Meirion Bowen (Ed.): Tippett on Music. (Eseuri colectate) Clarendon Press, Oxford 1995 ISBN 0-19-816541-2 (germană: Essays zur Musik. Schott Musik International, Mainz 1998, ISBN 3-7957-0334-4 ).
  • T. Schuttenhelm: Scrisorile selectate ale lui Michael Tippett. Faber și Faber, 2005.

literatură

  • Meirion Bowen: Michael Tippett. Robson Books, Londra 1997, ISBN 1-86105-099-2 .
  • David Clarke: Muzica și gândul lui Michael Tippett. Timpurile moderne și metafizica. Cambridge University Press, Cambridge 2001, ISBN 0-521-58292-X .
  • Ian Kemp: Tippett. Compozitorul și muzica sa. Eulenberg, Londra 1984, ISBN 0-903873-23-0 .
  • Diether de la Motte : transformare, visare, jonglerie. „Chitara albastră” a lui Michael Tippett. În: nova giulianiad. Volumul 11. 1988, pp. 113-125, ISSN  0254-9565 .
  • Suzanne Robinson (Ed.): Michael Tippett. Muzică și literatură. Ashgate, Londra 2002, ISBN 0-7546-0132-3 .
  • Meinhard Saremba: Michael Tippett . În: Ders.: Elgar, Britten & Co. O istorie a muzicii britanice în 12 portrete. M - & - T-Verlag, Zurich 1994, ISBN 3-7265-6029-7 , pp. 319-350.
  • Meinhard Saremba: Visele într-o lume crudă. Operele lui Michael Tippet. În: lumea operei . Revista internațională de operă. 2005, Ediția 1, pp. 32-40, ISSN  0030-3690 .
  • Oliver Soden: Michael Tippett: biografia , Londra: Weidenfeld & Nicolson, 2019, ISBN 978-1-4746-0602-8

Link-uri web

Dovezi individuale

  1. ↑ Bath Festivals - Pagina principală la bathfestivals.org.uk (engleză)
  2. ^ Fundația muzicală Michael Tippett , accesat la 17 septembrie 2013.
  3. ^ Membri de onoare: Michael Tippett. American Academy of Arts and Letters, accesat pe 24 martie 2019 .
date personale
NUME DE FAMILIE Tippett, Michael
NUME ALTERNATIVE Tippett, Michael Kemp (nume complet)
DESCRIERE SCURTA Compozitor englez
DATA DE NASTERE 2 ianuarie 1905
LOCUL NASTERII Londra
DATA MORTII 8 ianuarie 1998
Locul decesului Londra