Barnett Newman

Barnett Newman (n . 29 ianuarie 1905 la New York , † 4 iulie 1970 ibid) a fost un pictor și sculptor american. A fost unul dintre principalii exponenți ai expresionismului abstract și a dezvoltat împreună cu Mark Rothko , Clyfford Still și Robert Motherwell , pictura pe câmpuri de culoare , precum și pictura de margine . În plus, scrierile sale despre teoria artei au avut o influență majoră asupra dezvoltării picturii în secolul al XX-lea, în special asupra apariției artei minime .

Viaţă

Obelisc rupt de Barnett Newman

Newman s-a născut Barnett Baruch Newman în New York, din emigranți ruso-evrei . A studiat din 1919 până în 1927 la Art Students League din New York cu Duncan Smith și John French Sloan și în 1923 la City College din New York cu accent pe filosofie . În 1927 a primit Bachelor of Arts . Din 1931 până în 1939 a lucrat ca profesor temporar de artă la liceele din New York, după ce a eșuat de trei ori la examenul pe care l-a susținut în 1942. Pictura activă a lui Newman s-a întors doar în 1937 și 1944/1945 prin desenele sale suprarealiste - caligrafice cunoscute. În acest moment a făcut o listă cu reprezentanții doriți pentru înființarea Noii Mișcări de Artă . Pe lângă Gottlieb, Rothko, Pollock, Hofmann, Baziotes și Gorky, a numit și suprarealiști renegați, iar Wolfgang Paalen apare chiar de două ori. Pe de altă parte, a adăugat un semn de întrebare la Motherwell. În 1948 Barnett Newman a publicat eseul The Sublime is Now și împreună cu Mark Rothko , William Baziotes , Robert Motherwell și David Hare au fondat o școală numită Subjects of the Artists . La acea vreme, Newman pictează în principal tablouri expresioniste abstracte (vezi și Tablouri negre ). Din 1948 încoace, Newman a preluat această abstracție (cunoscută și sub numele de post-pictor ) la pictura Hard Edge pur orientată structural , similar cu pictorul și teoreticianul de artă american Ad Reinhardt puțin mai târziu .

Newman a avut prima sa expoziție solo în 1950 cu Betty Parsons la New York, după care s-a retras, totuși, din cauza recenziilor devastatoare până în 1958, pentru a- și prezenta din nou lucrările publicului într-o altă expoziție individuală la Bennington College din Vermont . În același an a participat la expoziția New American pictura la Muzeul de Arta Moderna din New York. În aceste lucrări, el a dus la reducerea formei și a culorii la extrem, arătând pânze monocrome la scară largă, care au fost ocazional traversate de linii contrastante. A rămas fidel acestui stil până la moarte, de exemplu cu ultima sa lucrare Midnight Blue .

În 1951 Newman a intrat într-o dezbatere cu respectatul istoric de artă Erwin Panofsky de la Universitatea Princeton . Panofsky a scris către ART News după ce numărul din februarie 1951 al revistei a prezentat o pictură roșie, abstractă, de format mare, a lui Newman cu titlul oarecum pompos „Vir Heroicus Sublimus”, o scrisoare critică adresată editorului prin care critica terminarea incorectă latină sublimus (în schimb) de sublimi). Acest lucru a dus la o scrisoare adresată editorului controversei cu Newman, care, cu ajutorul prietenului său Meyer Schapiro, a reușit să demonstreze că sublimul era de fapt o formă subsidiară admisibilă de sublimis. Într-adevăr, totuși, nu a fost vorba despre erori latine sau tipografice corecte sau incorecte, ci mai degrabă despre discreditarea profesorului de la Princeton, care în scrisoarea adresată editorului a recunoscut în mod deschis dificultățile sale cu aprecierea artei moderne („Mi se pare tot mai greu pentru a ține pasul cu arta contemporană ”).

Barnett Newman a participat la documenta II în 1959 și la a 4-a documentă la Kassel în 1968 și la Bienala São Paulo în 1965 . În 1964 Newman a călătorit în Europa și a vizitat Londra, Basel, Colmar, Paris și Chartres. Alte două călătorii în Europa între 1967 și 1968 l-au dus în Irlanda, Franța, Elveția, Olanda și Spania. El i-a inspirat pe filozofi precum Jean-François Lyotard și Wolfgang Welsch să-și examineze arta și să „re-anima” sublimul în estetică. În 1970 a murit la New York din cauza complicațiilor unui atac de cord.

În 1982 tabloul său Cine se tem de roșu, galben și albastru în Neue Nationalgalerie din Berlinul de Vest a fost lovit de un vizitator și în 1997 lucrarea sa Cathedra din Muzeul Stedelijk din Amsterdam a fost tăiată cu un cuțit.

Lucrări (selecție)

• Onement , I (1948), II (1948), III (1949), IV (1949), V (1952), VI (1953)
• Abraham , 1949, Muzeul de Artă Modernă , New York
• Cathedra , 1951, Muzeul Stedelijk Amsterdam
• Vir Heroicus Sublimus , 1950/51 , Muzeul de Artă Modernă, New York
• Adam , 1951/52, Tate Gallery , Londra
• The Stations of the Cross - Lema Sabachthani , 1958–1966, National Gallery of Art , Washington, DC
• Cine se teme de roșu, galben și albastru , I (1966), II (1967), III (1966/67), IV (1969/79)
• Vocea focului , 1967, National Gallery of Canada , Ottawa

literatură

Mărturii

• Barnett Newman: Scrieri și interviuri 1925–1970 , Gachnang și Springer, Berna / Berlin 1996

Monografii

• Richard Shiff: Barnett Newman. Un catalog raisonné , New Haven, Conn. (și colab.), Yale University Press, 2004
• Franz Meyer : Barnett Newman. Stațiile de cruce, lema sabachthani , Richter Verlag, Düsseldorf 2003
• Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen (Hrsg.): Insights. The 20th Century in the Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf , Hatje Cantz Verlag, Ostfildern-Ruit 2000, ISBN 3-7757-0853-7
• Armin Second , Maria Müller (Ed.): Barnett Newman. Poze - sculpturi - grafica ; (Cu ocazia expoziției Barnett Newman. Poze - Sculpturi - Grafică în Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen , Düsseldorf, 17 mai - 10 august 1997), Hatje Cantz, Ostfildern-Ruit 1999
• Sebastian Egenhofer: Sublimul este acum. Despre scrierile și conversațiile lui Barnett Newmans , Fölbach, Koblenz 1996

Articole de revistă

• Matthew Baigell: Newman's "The Stations of the Cross: Lema Sabachthani", A Jewish Take , în: Critica de artă , Vol. 19 (2004), 1
• Martin Gayford: A fi într-un câmp. Nu creez spațiu, îl declar, a susținut Barnett Newman , în: Pictori moderni , Vol. 15 (2002), 3
• Tim Sommer: În căutarea absolutului - Barnett Newman , în: Art , (2002), 11
• Ulf Poschardt : Sublimul este acum. Despre implozia nucleului timpului în imagini de Barnett Newman , în: Kunstforum international , vol. 150 (2000)
• Max Imdahl : Barnett Newman, „Cine se teme de roșu, galben și albastru III” , în: Gesammelte Schriften , Vol. 1, pp. 244-270, Frankfurt 1996

Link-uri web

• Literatură de și despre Barnett Newman în catalogul Bibliotecii Naționale Germane
• Materiale de și despre Barnett Newman în arhiva documenta

Dovezi individuale

1. ↑ A se vedea notele lui Barnett Newman, în care își elaborează gândurile de organizare asupra noii mișcări de artă ale Americii , conține o listă scrisă de mână a „bărbaților din noua mișcare”. [Arhiva Fundației Barnett Newman 18/103]
2. ↑ Sandro Bocola: Cronologii - Arta modernității: 1870-2000 . Taschen, Köln 2001, ISBN 3-8228-1357-5 , pp. 94 . 
3. ^ Regine Prange: A Contemporaries Against Will: Panofsky's Witz and the Iconology of Modernity. În: Peter K. Klein și Regine Prange, (eds.), Zeitenspiegelung. Despre importanța tradițiilor în artă și istoria artei. Festschrift pentru Konrad Hoffmann la împlinirea a 60 de ani pe 8 octombrie 1998. Dietrich Reimer, Berlin 1998, pp. 331-345; Beat Wyss, o eroare de tipărire. În Erwin Panofsky. Contribuții la simpozionul Hamburg 1992 , Berlin 1994, p. 191 și urm.