Compoziția imaginii

Proiectarea imaginii este aranjarea și conexiunea elementelor formale într-o operă de artă a artelor vizuale . De asemenea, devin importante atunci când vizualizați sau analizați imagini .

Bazele psihologice

Atenţie

Atenția este punctul central al unui sens (aici viziunea ) la o anumită senzație. Partea imaginii pe care se atrage atenția privitorului este percepută mult mai clară și mai strălucitoare decât restul câmpului vizual. Acest lucru se datorează atât procesării proceselor cognitive din creier, cât și structurii ochiului . Așadar, trebuie acordată atenție. Ființa umană își concentrează inițial atenția asupra elementelor de imagine potențial interesante.

Reprezentările cu proprietăți rare sau care nu apar în lumea reală atrag atenția privitorului (cum ar fi culorile strălucitoare, nenaturale). Un alt aspect este acordarea atenției părților din imagine care sunt clar diferite de cele mai multe dintre celelalte. Această diferență poate fi exprimată în moduri diferite. Atenția dedicată motivelor emoționale diferă considerabil de aceste aspecte. Aici privitorul apelează la reprezentări la care are o relație emoțională. Acest lucru este cel mai frecvent pentru reprezentările de persoane sau fețe.

Elemente de design

Diverse elemente de design pot fi utilizate în proiectarea imaginii. Acestea pot avea o influență considerabilă asupra efectului tabloului general. Dispozitivele stilistice generale sunt descrise mai jos.

culoare

O culoare este alcătuită din trei componente: nuanță , saturație și luminozitate (în funcție de spațiul de culoare ). Culorile și contrastele rezultate au de obicei un efect foarte emoțional și direct asupra privitorului. Când se analizează dispozitivele stilistice în raport cu culorile , se poate face distincția între două aspecte: culoarea individuală și efectul diferitelor culori reciproc.

Culoare în sine

Chiar și o singură culoare are un anumit efect asupra vizualizatorului. Aceasta se bazează pe asociații cu experiențe și simboluri culturale de culoare. Asocierile din experiență sunt decisive pentru efectul pur emoțional. De exemplu, galbenul și roșul sunt asociate cu căldura (foc, înroșirea pielii), în timp ce albastrul este asociat cu distanța și frigul (apă, cer, gheață). O culoare caldă este de obicei asociată mai emoțional și, prin urmare, atrage mai multă atenție.

Semnificația culturală a culorilor, pe de altă parte, variază foarte mult. În timp ce galbenul este folosit și ca culoare a invidiei și a minciunii în zona culturală occidentală, această culoare are o poziție foarte înaltă și pozitivă în zona culturală budistă.

Contraste

Contrast de culoare armonios

Culorile diferite creează contraste. Cu cât o culoare diferă de cealaltă în ceea ce privește luminozitatea, nuanța sau saturația, cu atât contrastul este mai mare. Contraste deosebit de puternice pot „pâlpâi” și pot provoca un sentiment inconfortabil. Acest lucru se întâmplă mai ales cu luminozitate mare și saturație a ambelor culori, dar tonuri de culoare foarte diferite. Contrastul dintre tonurile de culoare este, de asemenea, perceput în mod clar de oameni, motiv pentru care culoarea și nuanța sunt adesea echivalate.

Armonii

Combinațiile de culori formează armonii de culori. Dacă spectatorul percepe interacțiunea culorilor ca armonios este parțial subiectiv și depinde de tendințele modei și de obiceiurile de vizionare. O armonie frecvent utilizată constă în mai multe culori similare, care sunt contrastate de un accent sau culoare de contrast. (Vezi contrastul complementar )

formă

Semnificație sugerată prin ordine formală accidentală

Forma unui element de imagine dintr-o imagine rezultă din conturul (real) al elementului și din forma imaginară tridimensională care rezultă din relațiile lumină-umbră. La fel ca și culorile, formele sunt asociate subconștient cu anumite proprietăți abstracte. Acestea rezultă din experiențele noastre vizuale. Exemple sunt asocierile frecvente ale formei de bază a cercului cu „feminin”, „moale” și „emoțional” și cele cu forma pătratului ca „masculin”, „cert” „dur” și „rațional”.

Forma unui obiect este decisivă pentru recunoașterea și clasificarea unui obiect reprezentat. Pentru obiecte simple, conturul simplu este adesea suficient. În cazul formelor mai complexe, tridimensionalitatea trebuie interpretată și pentru a putea recunoaște obiectul ca un anumit obiect. Spațialitatea sau tridimensionalitatea este „doar” o simulare vizuală a spațiului în reprezentarea bidimensională a imaginii.

Linii

Linii, de asemenea, ca ecloziune sau pentru a crea o formă independentă ("contur")

Dacă nu apar ca element independent, liniile se formează la marginile obiectelor prin contrast de culoare sau prin conexiunea conceptuală a elementelor imaginii. Acestea din urmă sunt, prin urmare, subiective, dar percepute în mod similar de diferite persoane datorită legilor fundamentale ale percepției vizuale. De exemplu, focalizarea imaginii sau a obiectelor similare sunt de obicei asociate unele cu altele.

Liniile ca element independent își derivă efectul din linii (drepte, curbate) și poziția lor în spațiul imaginii (vertical / instabil, orizontal / calm, oblic / dinamic). De asemenea, deoarece liniile direcționează privirea privitorului sau apar numai prin procesul vizual, ele sunt un instrument important în proiectarea imaginii. Urmând linii, se creează forme independente, mai ales subconștient. Ghidarea prin linii face posibilă și organizarea informațiilor în ceea ce privește conținutul. (de exemplu, într-o grilă)

Limitele liniei ca element independent sunt neclare atunci când este utilizată pe o arie mare în eclozionare și la crearea de forme independente din linii („contur”).

cameră

Reprezentarea schematică a perspectivei centrale

Deoarece compoziția imaginii are loc pe un mediu bidimensional, spațiul din compoziție este o iluzie optică . Există diverse tehnici de simulare a spațiului. Cea mai clară este utilizarea perspectivei . Aici, obiectele tridimensionale sunt mapate pe o suprafață bidimensională în așa fel încât să se creeze o impresie spațială. Perspectiva centrală , care se apropie cel mai mult de impresia noastră vizuală , este adesea utilizată în compoziția imaginii . Culorile pot influența și percepția spațiului. Culorile strălucitoare apar mai aproape, palide, reci și tonuri deschise mai departe. Acest lucru se datorează probabil experienței noastre vizuale, deoarece ceața din aer estompează culorile din depărtare.

Simțiți-vă

Deși percepția hapticii este atribuită simțului tactil, haptica unei suprafețe poate fi adesea evaluată și prin impresii vizuale. Hepticele tipice de suprafață prezintă, de asemenea, un comportament vizual tipic. Suprafețele mate sunt doar ușor aspre, suprafețele reflectorizante sunt identificate ca netede, iar suprafețele foarte aspre pot fi recunoscute după modelul lor fin-întunecat.

compoziţie

Narcisa înseamnă secțiunea (aproape) aurie prezentată

Compoziția este compoziția reală a imaginii. Aici, elementele formale sunt reunite pentru a forma o operă de artă.

Ponderarea elementelor imaginii

„Greutatea” unui element de imagine trebuie să fie echivalată cu atenția pe care o atrage. Greutatea unui element de imagine este la fel de subiectivă ca atenția. Distribuția diferitelor elemente ponderate ale imaginii determină efectul general al imaginii în termeni de odihnă sau tensiune. O compoziție proiectată foarte uniform creează de obicei o impresie calmă.

Alcătuirea elementelor formale

Tipul de compoziție a imaginii depinde de intențiile artistului. Aceasta include senzații subiective și crearea unei declarații de imagine dorite. Există mai multe principii care ajută la compoziție, care creează în general relații armonioase între elementele imaginii. Acestea includ raportul auriu , compoziția triunghiulară și grila de proiectare . Acestea sunt adesea folosite în design grafic și machete. Distribuția elementelor imaginii se bazează pe o grilă (invizibilă). Cu toate acestea, utilizarea acestor mijloace trebuie privită mai mult ca un ajutor de compoziție și nu ca o garanție a unei imagini bune. Expresia elementară a calmului sau tensiunii trebuie observată și în compoziția generală: o compoziție care este proiectată foarte uniform creează de obicei o impresie calmă. În mod corespunzător, tensiunea apare dintr-o compoziție mai puțin uniformă și cu contrast ridicat.

Compoziția imaginii înseamnă

Portret fotografiat cu zone neclare

Conceptul de proiectare a imaginii trebuie conceput într-o tehnică. Cea mai comună distincție este între fotografie și pictură. Pictura în sine este împărțită în diferite tehnici și stiluri .

În desen și pictură

Aceste două forme de artă permit o compoziție mai liberă decât fotografia . Alegerea calității culorii ( acuarelă , tempera , vopsea în ulei sau plastic ) sau (ușoară) tridimensionalitate a colajelor oferă o gamă largă de opțiuni de compoziție.

În fotografie

În general, proiectarea imaginii și ordinea elementelor imaginii reprezintă activitatea decisivă în fotografie , care este parțial determinată de aplicații speciale ale tehnologiei. În cazul unui portret, de exemplu, prim-planul și / sau fundalul din fața obiectului care urmează a fi descris în focalizare pot fi ținute nefocalizate prin intermediul setării camerei ( perspectiva camerei ). În fotografia de arhitectură, de exemplu, camera cu burduf este utilizată pentru a crea imagini care nu pot fi afișate cu camere fără posibilitatea de a schimba planul filmului și al obiectivului . Atunci când realizați fotografii, cunoștințele despre tehnologie sunt adesea folosite pentru proiectare. Acest lucru se aplică în special în profunzimea obiectului / motivului care urmează să fie înregistrat în direcția axei obiectivului, adică la transformarea motivului tridimensional într-o imagine bidimensională ( adâncimea câmpului ).

Construcția imaginii cu camera

În domeniul tehnologiei camerei, cunoașterea naturii mediului sensibil la lumină (film / senzor), funcționarea camerei și măsurarea expunerii sunt de o importanță deosebită pentru proiectarea imaginii. Cunoașterea exactă a mecanicii (cum ar fi declanșatorul camerei) nu este absolut necesară, dar face mai ușor de înțeles.

Cunoașterea luminii este necesară pentru iluminatul din studioul foto sau pentru evaluarea efectelor diferitelor surse de lumină asupra mediului sensibil la lumină. Aceasta include diferitele temperaturi de culoare ale diferitelor surse de lumină, precum și teoria culorii .

Design în camera obscură

Fotografia include, de asemenea, cunoștințe de bază despre dezvoltarea filmului și camera obscură sau laboratorul foto . Pentru mulți fotografi - în special în domeniul artistic - pregătirea tiparului (de pe diapozitiv sau negativ) sau, astăzi, tipărirea digitală este la fel de importantă ca fotografia propriu-zisă.

Contrastele imaginii sunt controlate prin utilizarea diferitelor tipuri de hârtie foto de la gradare „moale” la „tare” . Acest lucru se aplică dezvoltării imaginilor alb-negru, deoarece în cazul imaginilor color există doar alegerea între diferite suprafețe, dar nu între diferite gradații. În fotografia color, pe lângă măririle clasice cu o reprezentare cât mai neutră posibilă, sunt folosite și „procese încrucișate”. Acest lucru înseamnă că tipul de film și baia de dezvoltare sunt schimbate, de exemplu, un diapozitiv este dezvoltat într-un proces negativ, ceea ce duce la schimbări speciale de culoare.

literatură