Căpitanul Beefheart

Captain Beefheart, Toronto, 1974

Captain Beefheart (n . 15 ianuarie 1941 în Glendale , California , † 17 decembrie 2010 în Arcata , California) a fost pseudonimul lui Don Glen Van Vliet (născut Donald Vliet), un autor american , poet , compozitor și muzician experimental rock și blues muzică precum și pictori. Muzica sa neconvențională a devenit cunoscută unui public mai mare de la sfârșitul anilor 1960. Acest lucru a fost facilitat de sprijinul și colaborarea cu prietenul său de la școală, chitaristul și compozitorul Frank Zappa . O parte esențială a operei muzicale a lui Beefheart este caracterizată de aranjamente neobișnuite, poliritmuri , sincronizare nemetrică și texte cântece adesea criptice sau deliberat absurde. Cea mai cunoscută versiune a sa este albumul dublu Trout Mask Replica din 1969.

plantă

Primii pasi

Van Vliet s-a mutat împreună cu familia la Lancaster în deșertul Mojave în 1954 , unde l-a întâlnit pe tânărul Frank Zappa în liceu . În iarna anului 1958/59 a înregistrat cu el primele piese, dintre care piesa Lost in a Whirlpool a ieșit pe albumul Zappa din 1996 The Lost Episodes . Pe lângă trei înregistrări comune din 1968/69, conține și piesa Tiger Roach , pe care Zappa și Beefheart au înregistrat-o în 1962 sau 1963 cu muzicienii Janschi (bas) și Vic Mortenson (tobe). În 1964 a fondat Magic Band și a debutat la târgul pentru adolescenți de la Hollywood în 1965 .

Munca timpurie

În anul următor, grupul a lansat primul lor single Diddy Wah Diddy , urmat la scurt timp de Moonchild , piese de ritm și blues simple, directe, care nu s-au întâlnit inițial cu aprobare în industria muzicală. Trupa a încercat să obțină o afacere de discuri și Beefheart a semnat diverse acorduri care i-au fost oferite, ceea ce a dus ulterior la probleme juridice și procese dificile. Cu toate acestea, trupa a reușit să lanseze primul său album Safe as Milk în 1967 pe Buddah Records . Aici Ry Cooder a cântat la chitară pe mai multe piese, dar a implementat și modificări ulterioare.

Lucrarea ulterioară Strictly Personal din 1968 a fost remixată de producătorul Bob Krasnow într-un mod „ psihedelic ”. Krasnow a schimbat-o atât de mult încât Van Vliet s-a distanțat mai târziu de ea. Doar oferta lui Frank Zappa de a se muta la noua sa etichetă Straight Records cu control creativ complet a oprit Beefheart să se retragă.

Strictly Personal se caracterizează deja printr-o combinație neobișnuită și complexă de delta blues și rock avangardist cu influențe ocazionale de free jazz . În 1992, au fost lansate câteva preluate neditate din sesiunile de înregistrare ale lui Krasnow pe I May Be Hungry But I Sure Ain't Weird , altfel casetele master de pe album sunt considerate pierdute.

Abia în 1971 a fost lansat Mirror Man , de fapt al doilea album al formației, care fusese deja înregistrat în 1967/1968. Este format din doar patru piese lungi, dintre care Kandy Korn poate fi găsit și într-o altă versiune pe Strictly Personal . Albumul este în mod clar „veriga lipsă” în lucrările timpurii ale trupei, deoarece aici devine clară pentru prima dată schimbarea inițială a trupei de la o trupă de blues rock convențională, dar în cele din urmă, la un format experimental.

Replica măștii păstrăvului

În 1969, albumul Trout Mask Replica (în germană: "Forellenmasken-Nachbildung"), produs de Frank Zappa, a fost lansat ca una dintre primele lansări pe eticheta Straight Records . Albumul dublu conține douăzeci și opt de piese muzicale care au fost înregistrate pe parcursul unui an. Împreună cu succesorul Lick My Decals Off, Baby , Trout Mask Replica este considerat de mulți critici o piatră de hotar în istoria rockului și cel mai bun album de Captain Beefheart & his Magic Band . Influența free jazz-ului și a muzicii clasice moderne este mai puternică asupra acestor albume muzicale radicale decât asupra predecesorilor lor. Beefheart însuși a declarat întotdeauna că nu are deloc influențe.

Majoritatea compozițiilor de pe album sunt caracterizate de poliritmuri și armonici atonale și îmbină influențe din free jazz și delta blues . Sunetul caracteristic, brut, a fost creat de gruparea a două chitare soliste , clarinet bas , mai multe saxofoane și vocea dură a lui Beefheart, care sunt doar vag orientate către ritmul muzicii. Înregistrările pentru album au fost realizate în sesiuni lungi, în timpul cărora Magic Band a locuit împreună în aceeași casă în care a fost înregistrat albumul. Beefheart a insistat să-și înregistreze părțile vocale fără căști de monitor, așa că nu putea auzi muzica în timp ce cânta.

Coperta albumului Trout Mask Replica, proiectată de graficianul Cal Schenkel , a devenit și ea faimoasă: fotografia din față arată o persoană în fața unui fundal roșu aprins care ține capul pregătit al unui crap ca o mască în fața feței sale , ca și când ar ridica mâna dreaptă în salut poartă o pălărie conică cu un volan deasupra.

Pe lista revistei muzicale americane Rolling Stone , publicată pentru prima dată în 2003 , „Cele mai mari 500 de albume din toate timpurile” (germană: „ Cele mai mari 500 de albume din toate timpurile ”), albumul Trout Mask Replica este la numărul 58.

„Trupa Tragică”

Captain Beefheart la un concert la Convocation Hall, Toronto, 1974

Captain Beefheart (stânga) cu Frank Zappa la un concert în New Haven, CT

Cerințele pe care Beefheart le-a făcut ascultătorului în aceste lucrări complexe cu vocea sa aspră, care amintește oarecum de cântărețul de blues Howlin 'Wolf , a cărui gamă se întindea pe patru octave și jumătate și poezia sa lirică suprarealistă , a copleșit publicul larg și nu a reușit să obține succes comercial. Pe cele două albume The Spotlight Kid și Clear Spot , lansate în 1972, el a atenuat rigoarea conceptuală a predecesorilor lor în favoarea unui stil mai jucăuș, uneori aproape convențional. După ce aceste discuri nu au avut succesul sperat, Magic Band s-a despărțit și Beefheart și-a pierdut afacerea.

Beefheart a plecat în Marea Britanie timp de doi ani, unde au lansat albumele Unconditionally Guaranteed (1974) și Bluejeans And Moonbeams (1974) cu o nouă Magic Band, dintre care unii fanii au numit-o „Tragic Band” . Mulți critici au văzut-o ca pe cea mai proastă lucrare a sa, deoarece i-a diluat stilul inconfundabil în pop blues neputincios. Căpitanul Beefheart s-a întors în SUA. L-a întâlnit din nou pe vechiul său prieten Frank Zappa, iar în turneul din 1975 și-au făcut albumul live Bongo Fury . Apariția sa se potrivește aici cu stilul ironic-cinic și cu bucuria expresivă a interpretării lui Zappa.

Munca târzie

În 1976 a produs Bat Chain Puller , care inițial nu a fost lansat ca album. După ce a obținut un nou contract cu Virgin Records în 1978 , unele piese au apărut pe Shiny Beast (Bat Chain Puller) . Din punct de vedere stilistic, opera a fost o revenire la rădăcinile sale, un amestec excentric de blues rock și avangardă .

Doc at Radar Station , publicat în 1980, aduce elementele de bază ale operei sale - blues, o lirică expresiv-absurdă, aranjamente complexe de chitară și ritm și compoziții ciudate, aproape atonale - împreună din nou în mod tipic pentru Beefheart.

În 1982 a fost lansat ultimul său album, Ice Cream For Crow, care are din nou aranjamente mai convenționale și a fost interpretat ca un angajament târziu față de blues. Penultima piesă Cea de-a zecea și a zecea zi a polului totem uman este interpretată ca un prim și ultim comentariu pesimist de către căpitan despre civilizația umană. În 1984 au fost mai multe înregistrări, dar nu au fost lansate. După aceea, nu a mai fost lansată nicio muzică nouă a Căpitanului Beefheart și a încetat să mai cânte ca muzician.

Sfârșitul carierei, nou început și retragere

În 1985, Van Vliet și-a încheiat cariera de muzician, s-a retras împreună cu soția sa în deșertul Mojave și a făcut pictura profesia sa. Datorită abilităților sale de desen, a fost considerat un copil minune în copilăria sa și chiar i sa oferit o bursă în Europa la începutul anilor 1950, pe care părinții săi au refuzat-o.

Această decizie a dat roade pentru Vliet, pentru că, în calitate de pictor, a reușit să trăiască mai bine din munca sa, care uneori amintește de grupul COBRA și de alte picturi din anii '50 interesate de arta „primitivă”, decât din munca sa de muzician. Unele dintre tablourile sale au obținut prețuri de peste 100.000 de dolari. La începutul anilor 1990, Don Van Vliet s-a retras complet din public. S-a sugerat, în ciuda afirmațiilor contrare, că acest lucru se datora unei boli cu scleroză multiplă . În 2004 a locuit în Trinidad , California . Vliet a murit pe 17 decembrie 2010 în California de Nord, după o complicație din cauza sclerozei multiple.

recepţie

Recunoașterea generală a potențialului muzicii lui Vliet a început abia odată cu sfârșitul carierei sale muzicale. În special, trupe tinere de punk și new wave precum Devo , Pere Ubu , The Fall , Public Image Ltd. și mulți alții au fost inspirați de el. Această recunoaștere a crescut de-a lungul anilor și, retrospectiv, este văzut ca unul dintre cei mai importanți muzicieni din istoria rockului, unul dintre primii care au împins rockul la limitele sale muzicale.

Membrii trupei

• 1964: Chitară: Alex St. Clair și Doug Moon . Bas: Jerry Handley . Tobe: Paul Blakely .
• 1967: Chitară: Alex St. Clair și Antennae Jimmy Semens (născut Jeff Cotton ). Bas: Jerry Handley . Tobe: John „Drumbo” francez . Ry Cooder însoțește câteva piese de pe albumul Safe as Milk .
• 1969: Chitară: Antenne Jimmy Semens (născut ca Jeff Cotton), Zoot Horn Rollo (născut ca Bill Harkleroad). Bas: Rockette Morton ( Mark Boston ). Tobe: John „Drumbo” francez. Clarinet bas: Șarpele Mascara ( Victor Hayden ).
• 1970: Chitară: Zoot Horn Rollo (Bill Harkleroad), alte surse („Captain Beefheart Electricity”) menționează și pe Doog Moon și Jeff Cotton. Bas: Rockette Morton (Mark Boston). Clarinet bas: Șarpele Mascara. Tobe: John French și Art Tripp (ca Ed Marimba ), care a jucat și percuție.
• 1972: Chitară: Zoot Horn Rollo și Winged Eel Fingerling (Elliott Ingber). Bas: Rockette Morton și Oréjon ( Roy Estrada ). Tobe: John French, Art Tripp (ca Ted Cactus și Ed Marimba ), Rhys Clark.
• 1978: Chitară: Jeff Morris Tepper, Richard Redus. Tastaturi: Eric Drew Feldmann. Trompetă: Bruce Fowler . Tobe: Robert Williams. Percuție: Art Tripp (Ed Marimba) .
• 1980: Chitară: Jeff Morris Tepper, Gary Lucas , John French, tastaturi: Eric Drew Feldmann, trombon: Bruce Fowler. Tobe: Robert Williams, John French. Bas: John French.
• 1982: Chitară: Jeff Morris Tepper, Gary Lucas. Tastaturi: Eric Drew Feldmann. Bass și Marimba: Richard Midnight Hatsize Snyder. Tobe: Cliff Martinez .

Înțeles și citate

• „Când Beefheart a făcut pop, a sunat ca avangardă, când a făcut avangardă, ca o piesă de radio, când a făcut o piesă de radio, a fost un cântec.” ( Carl Ludwig Reichert )
• „ Dacă cineva din lumea muzicii rock merită cu adevărat să fie etichetat ca un geniu, cred că el ar putea fi. ”( John Peel )
  • (Germană: „Dacă cineva din lumea muzicii rock merită cu adevărat să fie numit geniu, atunci cred că ar putea fi el”)
• „ Captain Beefheart este cel mai important muzician care a crescut în anii șaizeci, mult mai semnificativ și de mare anvergură decât Beatles; la fel de important pentru toată muzica, precum Ornette Coleman pentru jazz, precum Leadbelly pentru blues. "( Lester Bangs )
  • (Germană: „Captain Beefheart este cel mai important muzician pe care l-au produs anii șaizeci, mult mai important și de mare anvergură decât Beatles; la fel de important pentru orice muzică precum Ornette Coleman pentru jazz și Leadbelly pentru blues.”)
• The White Stripes a acoperit trei dintre piesele sale, Party of Special Things to Do , China Pig și Ashtray Heart, și le-a lansat ca single pe cunoscuta etichetă indie Sub Pop în 2000 .
• Kills își închide aproape întotdeauna spectacolele live cu o versiune de copertă a Drop Out Boogie a Captain Beefheart .
• Bat Chain Puller a fost inclus în legendara listă de cabluri The Wire „100 de înregistrări care au incendiat lumea (în timp ce nimeni nu asculta)” .

Discografie

• 1959-1969 Primii ani
• 1965 The Legendary A&M Sessions (single-uri din 1965, lansate ulterior împreună ca album)
• 1967 Safe as Milk (Marea Britanie:argint)
• 1967 Mirror Man (remasterizat cu piese bonus ca The Mirror Man Sessions , lansat doar în 1971)
• 1968 Strict Personal
• Replică pentru masca păstrăvului din 1969 (Marea Britanie:aur)
• 1970 Lick My Decals Off, Baby
• 1972 The Spotlight Kid ( disponibil doar pe CD în combinație cu Clear Spot )
• 1972 Clear Spot ( disponibil doar pe CD în combinație cu The Spotlight Kid )
• 1974 Garantat necondiționat
• 1974 blugi albastru și raze de lună
• Extractor de lanț 1976 pentru lilieci
• 1978 Shiny Beast (Bat Chain Puller)
• 1980 Doc La stația de radar
• 1982 Ice Cream For Crow
• 1983 Top Secret
• 1992 I May Be Hungry But I Sure Ain't Weird (înregistrări din 1967-1969)
• 1999 Grow Fins: Rarities 1965–1982
• 2003 Railroadism - Live In USA 72-81
• 2005 Prime Quality Beaf
• 2010 Amsterdam '80
• 2012 Diddy Wah Diddy

Expoziții

• 1985: „Don Van Vliet. Tablouri și desene ”, Galerie Michael Werner , Köln
• 1985: „Don Van Vliet”, Mary Boone / Michael Werner Gallery, New York
• 1987: Galerie Brinkmann, Amsterdam
• 1988: Galerie Lelong, Zurich
• 1988: „Don Van Vliet. New Work ", Muzeul de Artă Modernă din San Francisco, San Francisco
• 1990: „Don Van Vliet. New Pictures 1989–1990 ”, Galerie Michael Werner, Köln
• 1990: „Don Van Vliet. Picturi și desene noi ", Galeria Fred Hoffman, Santa Monica
• 1991: Kunsthallen Brandts Klaedefabrik, Odense, Danemarca
• 1993-1994: „Don Van Vliet. Ridică-te pentru a fi întrerupt ", Bielefelder Kunstverein, Bielefeld (spre Odense, Brighton, Gothenburg)
• 1994: „Don Van Vliet, Tablouri și Desene”, Galeria Daniel Blau, München
• 1995: „Șosete goale ale lui Dumnezeu și alte picturi de Don Van Vliet”, Galeria Michael Werner, New York
• 1995: „Don Van Vliet”, Galleri Stefan Andersson, Umedalen / Umeå, Suedia
• 1995: „Don Van Vliet”, Centrul de Artă Contemporană din Cleveland, Cleveland (OH)
• 1996: „Don Van Vliet. Lucrări din anii 70 și 80 ”, Galerie Michael Werner, Köln
• 1998: „Don Van Vliet. Picturi recente “, Knoedler & Company, New York
• 2000: „Don Van Vliet”, Galeria Lowe, Atlanta
• 2001: „Don Van Vliet. Picturi din anii '80, Michael Werner Gallery, New York
• 2001: „Don Van Vliet. Works on Paper “, Galeria Fleisher / Ollman, Philadelphia
• 2002: Barbican Center, Londra

Poezii și imagini

• Don Van Vliet: respirația scheletului, roșeața Scorpionului . Verlag Gachnang & Springer, Berna / Berlin 1987, ISBN 978-3-906127-15-6 . (Carte de poezie, prefață: AR Penck , traducere din engleză: Catherine Schelbert)
• Don Van Vliet. New Work, în asociere cu Michael Werner Gallery, (catalog cu ocazia expoziției la Knoedler & Company, New York, 11 noiembrie - 5 decembrie 1998), New York: Knoedler & Company, (1998)
• Don Van Vliet, [cu o poezie de Don Van Vliet], (catalog pentru expoziția "Don Van Vliet. Lucrări din anii '70 și '80", în Galeria Michael Werner, Köln, 22 iunie - 27 iulie 1996), Köln: Michael Werner, (1996)
• Don Van Vliet. Stand Up to Be Discontinued, Bielefelder Kunstverein, Museum Waldhof, texte de Andreas Beaugrand, Karsten Ohrt, Jessica Rutherford, Paolo Bianchi, Luca Ferrari, Diedrich Diederichsen, Roberto Ohrt, AR Penck, Hardcover cu CD, Ostfildern: Cantz, (1993)
• Lucrare nouă: Don Van Vliet (Text: Bohn R. Lane), Muzeul de Artă Modernă din San Francisco, (1988)
• Don Van Vliet. Nouă imagini, (Text: Wilfried Dickhoff), Galerie Michael Werner, Köln (1988)
• Don Van Vliet. Zece imagini, (Text: AR Penck), Galerie Michael Werner, Köln (1987)
• Don Van Vliet. Șase imagini, (Text: AR Penck) Galerie Michael Werner, Köln, (1985)

Trivia

• În romanul lui Stephen King Christine , pisica decedată a protagonistului Dennis Guilder poartă numele căpitanului Beefheart. Cu toate acestea, în traducerea germană, acest lucru devine „Căpitanul Rinderherz”. Succesorul ei poartă și numele unui muzician de succes: Screamin 'Jay Hawkins .
• DJ-ul și producătorul olandez l- au numit pe Don Diablo după căpitanul Beefheart.

literatură

• Călărește un fel de sanie neobișnuită a craniului - Don Van Vliet, 2003.
• Mike Barnes: Captain Beefheart: The Biography , 2002, ISBN 0-8154-1190-1 .
• Ken Brooks: Captain Beefheart: A Tin Teardrop , Agenda Ltd. 2000, ISBN 1-899882-11-1 .
• Kevin Courrier: Replica cu mască de păstrăv (în seria de cărți "33 1/3" despre LP-uri influente din istoria muzicii) Continuum New York / Londra 2007, ISBN 0-8264-2781-2 .
• Luca Ferrari: Perle înainte de porcine, perle ai porci. Inghetata pentru corbi, gelato ai corvi. Un omagiu adus artei căpitanului Beefheart . Ed. de Gigi Marinoni, cu lectură de CD Single Poetry de Don Van Vliet . Cartea Sonic, Roma 1996.
• Ben Watson: Frank Zappa - Dialectica negativă a jocului pudel . Quartet Books, Londra 1994, ISBN 0-7043-7066-2 .
• Colin David Webb: Neobișnuit garantat ... Viața căpitanului Beefheart . Sonnentanz-Verlag, Augsburg 1990, ISBN 3-926794-06-2 .
• John French: Beefheart: Through the Eyes of Magic. Londra 2010.

Eseuri

• Diedrich Diederichsen : Conspirația din California de Sud. Abisuri - 880 de pagini de nebunie reconstituită: John "Drumbo" francez scrie despre Magic Band al Căpitanului Beefheart . În: taz , 7 august 2010

Link-uri web

• Captain Beefheart în baza de date Internet Movie (engleză)
• Literatură de și despre Căpitanul Beefheart în catalogul Bibliotecii Naționale Germane
• Stația de radar Captain Beefheart. Fansite cu informații extinse despre viață și muncă (engleză)
• Versuri melodie Beefheart
• Peter Gordon la Captain Beefheart pe thedailyswarm.com (engleză)
• Necrolog. În: New Yorker , 20 decembrie 2010 (engleză)

Dovezi individuale

1. ↑ Simon Vozick-Levinson: Captain Beefheart, alias Don Van Vliet, moare la 69 de ani. În: Music Mix. Entertainment Weekly, accesat la 17 decembrie 2010 .  
2. ^ Watson: Dialectica negativă a jocului pudel . Capitolul despre realizarea replicii de mască de păstrăv , p. 153-156 . 
3. ^ Cele mai mari 500 de albume din toate timpurile. În: site-ul web „Rolling Stone”. Adus la 10 octombrie 2008 .  
4. ↑ Șampanie murdară. În: Artnet. Adus pe 9 februarie 2011 .  
5. ↑ Don Van Vliet. Biografie. În: Artnet. Adus pe 9 februarie 2011 .  
6. ↑ Legenda rockului, Captain Beefheart a murit. În: Spiegel Online. 18 decembrie 2010, accesat la 19 decembrie 2010 .  
7. ^ Carl Ludwig Reichert: Blues - istorie și povești . Deutscher Taschenbuch-Verlag, München 2001, ISBN 3-423-24259-0 , pp. 184 . 
8. ↑ Premii pentru vânzări de muzică: Marea Britanie
9. ↑ Don Diablo: „Freddie Mercury este eroul meu” - Interviu cu Michiel Veenstra. 5 piese esențiale, 26 noiembrie 2017, accesat la 10 octombrie 2018 .