blues
Bluesul este o formă de muzică vocală și instrumentală care se află în societatea afro-americană din Statele Unite care s-a dezvoltat în jurul secolului al XIX-lea și al XX-lea. Bluesul formează rădăcina multor muzici populare din America de Nord. Jazz , rock , rock 'n' roll și soul sunt strâns legate de blues. Un ecou al blues-ului poate fi simțit chiar și în stiluri precum hip-hop-ul . O formă comună de blues are douăsprezece bare, melodia este însoțită de trei acorduri (funcție armonică de bază). Cuvântul blues este derivat din descrierea picturală engleză I have the blues sau mă simt albastru („Sunt trist”).
Notele albastre utilizate în melodii sunt un element important . Bluesul ca gen se caracterizează și prin textele, liniile de bas și instrumentele utilizate. Abia în cursul primelor decenii ale secolului al XX-lea a apărut forma cea mai frecvent utilizată astăzi, modelul AAB. La începutul blues-ului, forma narativă liberă era obișnuită. Textele au fost în mare parte modelate de discriminarea rasială și de alte provocări cu care se confruntă afro-americanii.
Rădăcini, istorie, dezvoltare
Formele timpurii ale blues-ului au apărut în sudul Statelor Unite la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. Bluesul este o formă independentă de folclor negru american , care nu poate fi urmărită exclusiv la alte forme de muzică afro-americane, cum ar fi gospel , negru spiritual și cântece de lucru (inclusiv câmpul holler ). Conține elemente ale muzicii africane, europene și caraibiene. Formele timpurii de blues sunt documentate în spectacole de vodevil și menestrel de la sfârșitul secolului al XIX-lea.
În primele etape, blues-ul era doar o parte din repertoriul muzicienilor afro-americani. A fost completat de hituri zilnice , ragtime , melodii country și muzică pop contemporană . Muzicienii de atunci erau mai mult „cântăreți” decât „blueseri”. Bluesul era o muzică populară pentru persoanele colorate și interpreții săi cântau la petreceri house și închiriază sau evenimente publice. Numai odată cu apariția comercializării de către casele de discuri din anii 1920 s-au specializat în melodii de blues.
Prin 1910 cuvântul „blues” devenise o limbă obișnuită. Cântăreți precum Bessie Smith , Ma Rainey sau Alberta Hunter au făcut blues-ul foarte popular în rândul afro-americanilor. Muzicianul și compozitorul negru WC Handy (1873–1958) au adus o contribuție majoră la popularizarea blues-ului. În perioada 1911-1914, publicarea telefoanelor mobile „Memphis Blues” (1912) și mai ales „ St Louis Blues ” (1914) a stârnit interesul multor oameni. A fost unul dintre primii care a scris și a aranjat piese de blues pentru muzicieni și cântăreți. Morton Harvey a înregistrat Memphis Blues ca primul album de blues vocal de pe Victor Records (nr. 17657), lansat în ianuarie 1915.
That Thing Called Love de Mamie Smith , lansată de casa de discuri Okeh în februarie 1920, este considerată prima înregistrare de blues de către un artist negru . În august 1920 Smith a inregistrat piesa Crazy Blues , care a fost piesa albastră primul cântat loc în topuri și a devenit un vânzător de milioane. În prima lună în jurul valorii de 75.000 de înregistrări au fost vândute , iar termenul de blues au devenit larg răspândite.
Big Bill Broonzy a înregistrat primul său album în 1927 și, alături de Blind Lemon Jefferson , Tampa Red și Blind Blake, a fost un pionier pentru blues-ul folk chitar-greu din anii următori.
Robert Johnson este adesea considerat a fi cea mai importantă figură a delta blues , dar a fost o figură fără sens în țară sau delta blues, faima sa revenind exclusiv la faza redescoperirii blues-ului de către publicul alb din anii 1950 și anii 1960. Cu toate acestea, Charley Patton este adesea citat drept tatăl Delta Blues și figura centrală , care a influențat decisiv mulți interpreți ulteriori.
Datorită migrației multor negri din sudul spre nordul SUA, în special în marile orașe precum Chicago și Detroit , jazz - ul popular de acolo a fost modelat decisiv și extins de blues-ul urban . În anii 1940 și 1950, marile orașe din nord - în special Chicago - au văzut un rafinament crescând al blues-ului country popular în statele din sud . Utilizarea amplificatoarelor (blues electric), care a fost caracteristică unor artiști precum Memphis Minnie , Muddy Waters , John Lee Hooker și Howlin 'Wolf , a dus , de asemenea , la evoluții stilistice (de exemplu, la ritm și blues ) .
În anii 1950, country-ul arhaic și acustic devenise din nou popular în mișcarea populară . Festivalul american de blues folcloric , la care au cântat marii ca John Lee Hooker , T-Bone Walker și Jimmy Reed , a avut o influență majoră asupra popularității crescânde a bluesului în Europa . Însă blues-ul electric și contemporan a fost jucat și în SUA de DJ-ii radio, în special Alan Freed , în emisiunile lor de la mijlocul anilor 1940 . De asemenea, a ajuns la tinerii albi prin radio, care altfel nu l-ar auzi din cauza segregării . Rock 'n' Roll a apărut dintr-o fuziune cu forme mai aspre de joc country, cum ar fi honky tonk .
Schimbarea socială din anii 1960 a condus la un interes crescut pentru muzica afro-americană, în special în rândul tinerilor americani, dar și al tinerilor britanici, iar bluesul a devenit interesant și pentru muzicienii albi. În plus față de numărul tot mai mare de spectacole live, etichetele de muzică nou-înființate au jucat și ele un rol în această perioadă, care a relansat înregistrările înregistrate pe discuri de 78 rpm pe eșantioane de discuri ( LP ) în anii 1920-1940 (de exemplu, Mamlish, Origin Jazz Library) (OJL), Yazoo ) sau au publicat noi înregistrări ale artiștilor „redescoperiți” (de exemplu , Arhoolie , Biograph, Blue Goose , Prestige / Bluesville, Delmark). Multe trupe rock din anii 1960, în special în Marea Britanie, au luat bluesul ca bază pentru muzica lor și au reimportat-o în SUA în timpul așa-numitei „ invazii britanice ” la mijlocul anilor 1960. Și aici a fost preluat de majoritatea muzicienilor de rock alb (de ex. Butterfield Blues Band , Canned Heat și Johnny Winter ), care au dezvoltat diferite varietăți de blues rock din acesta . Muzicieni și formații populare precum The Doors , Led Zeppelin , Jimi Hendrix , Eric Clapton , Alvin Lee , Peter Green , The Rolling Stones și Rory Gallagher au fost influențați atât de blues acustic, cât și de blues electric și și-au derivat propriile stiluri.
În Germania, de exemplu, la începutul anilor '70. B. Al Jones Bluesband , Frankfurt City Blues Band și Das third Ohr continuă tradiția Muddy Waters sau BB King . Mai târziu, trupe precum Mojo Blues Band (din Viena ) sau Blues Company au devenit populare. Trupa Das third Ohr, fondată în 1968, a fost una dintre primele trupe care a interpretat bluesul în limba germană. Bluesul în limba germană a fost deosebit de popular în RDG , de exemplu de Hansi Biebl , Jürgen Kerth , Klaus Renft și grupul Engerling (vezi și scena blues ).
În comunitatea afro-americană, blues-ul a fost mult timp înlocuit ca formă populară de muzică cu alte stiluri precum soul , hip-hop sau R'n'B , dar trăiește în opera artiștilor albi și afro-americani, cum ar fi ca Susan Tedeschi , Ana Popović , Buddy Guy , Robert Cray , Luther Allison , John Primer , Stevie Ray Vaughan , Bonnie Raitt , Joe Bonamassa , The Black Keys , Jack White și alții.
Texte
Bluestex-urile sunt de obicei scrise la prima persoană, adică autorul sau cântărețul povestește despre experiențe personale reale sau fictive . Cu toate acestea, acestea sunt de obicei atât de generalizate încât ascultătorul se poate identifica cu cântărețul. Adesea textele se referă la discriminare, trădare, crimă, resemnare , dragoste neîmpărtășită, șomaj, foamete, dificultăți financiare, dor de casă, singurătate și infidelitate. Adesea, însă, este vorba de fraze formulate pe care cântărețul le adaptează și le schimbă cu ocazia dată. Clișeul bluesului ca muzică în primul rând tristă, pe care a experimentat-o în timpul redescoperirii noului public alb din anii '50 și '60, persistă și astăzi pe blues. De fapt, majoritatea pieselor de blues sunt destul de vii și dansabile și adesea articulează stări negative și pozitive în versuri. Există, de asemenea, multe piese de blues vesele, amuzante și optimiste. Încă din 1919, WC Handy a vorbit despre piesele de blues ca „melodii fericite”. Dar spectrul tematic al blues-ului este mult mai mare și mai divers. Se adresează, de asemenea, religiei, politicii (de exemplu Hitler Blues, pe care „The Florida Kid” Ernest Blunt a înregistrat-o pe Bluebird Records în 1940), drepturile femeilor, superiorele tiranice, sexul și sexismul amar . Această ultimă variație a bluesului grosier-vulgar a apărut în anii 20 și 30 și este cunoscută sub numele de Hokum- Blues. A fost adesea cântat de muzicieni călători în lagărele de lucru din America de Sud pentru distracția muncitorilor. Muzicienii de blues Hokum includ, printre altele. Bo Carter și Hokum Boys ( Tampa Red și Georgia Tom ), care au avut un succes în anii '20 cu titlul „E strâns așa”.
_by_Carl_Van_Vechten.jpg)
Primele piese de blues au avut un ritm neregulat și au urmat ritmul vorbirii. Un verset în blues timpuriu constă de obicei din trei rânduri. Prima linie se repetă și este de obicei cântată în aceeași melodie sau o melodie similară. În a treia linie există un fel de reacție de fond: un răspuns, explicație sau motiv, iar melodia este una diferită:
- Ei bine, acum, iubito, întâlnește-mă în fund, adu-mi pantofii de alergat
- Ei bine, acum, iubito, întâlnește-mă în fund, adu-mi pantofii de alergat
- Ei bine, voi ieși pe fereastră, nu voi avea timp de pierdut.
- ( Howlin 'Wolf, "Down In The Bottom" )
Scopul repetării primei linii este de a oferi cântăreței mai mult timp pentru a inventa a treia linie în cazul interpretărilor improvizate. În plus, acest lucru creează o tensiune care se dizolvă doar cu a treia linie întârziată. Versurile din piesele de blues par să nu se potrivească adesea cu muzica, dar cântăreața poate accentua anumite silabe și le poate suprima pe altele, astfel încât ritmul să fie corect. De asemenea, poate varia tonurile astfel încât să se potrivească cu basul și acompaniamentul.
Schema de blues
Schema standard de blues este ciclul cu 12 măsuri Blues (blues cu 12 bare) în forma de bară este scris AAB: Prima linie a cântecului are patru bare; se repetă în următoarele patru bare înainte ca linia finală să aibă loc în ultimele patru bare. Sistemul se bazează pe progresiile coardă de nivelul 1 tonic , nivelul 4 subdominante și nivelul 5 dominant . Patru bare de tonic sunt urmate de două bare de subdominant și tonic, câte o bară dominantă și subdominantă și din nou două bare de tonic. Schema sub forma unei foi de acord :
- || Eu | Eu | Eu | Eu | IV | IV | Eu | Eu | V | IV | Eu | Eu ||
Ca al treilea din ultima coardă, dominanta poate fi jucată în locul subdominantului.
Această schemă a fost extinsă și modificată în timp. În plus față de formularul standard cu douăsprezece măsuri, există multe alte scheme de blues. Exemple sunt schema de blues de 8 bare, schema de blues minor melodic de 12 bare, în care tonicul și subdominantul sunt fiecare acorduri minore, dar dominantul este un al șaptelea acord major dominant sau standardul de 12 ori - Jazz Blues Scheme .
Schimbare rapidă Dacă subdominantul este redat în loc de tonic în a doua bară a schemei de blues, aceasta se numește schimbare rapidă.
- || Eu | IV | Eu | Eu | . . .
Turnaround de turnaround Vestitorii sfârșitul schemei de blues și conduce melodice și ritmic înapoi la începutul schemei. Întoarcerea poate fi redată fie cu 1 bară, fie cu 2 bare. Într-o schimbare de 2 bare, dominanta este adesea jucată în bara 12 în loc de tonic.
- … | Eu | V ||
Blues în jazz
În jazz, blues-ul este de fapt cunoscut doar ca o secvență de armonie. Forma clasică de blues este adesea extinsă și schimbată de acordurile comune jazz cadenza II-VI și jazz.
Jazz-ul și blues-ul s-au apropiat unul de celălalt la începutul anilor 1940. În special, Charlie Christian din partea jazzului și T-Bone Walker, ca reprezentant al blues-ului, au reunit aceste două stiluri de muzică foarte strâns.
Melodie / instrumentație
Structura melodică a unei strofe corespunde conținutului. Așa-numitele note albastre sunt tipice . Aceste tonuri nu își au locul în sistemul cromatic cu douăsprezece tonuri, deoarece provin din scara pentatonică africană. În esență, există două tonuri: un ton între un minor și o treime majoră și unul între un minor și o cincime perfectă , fiecare legat de rădăcină . Strict vorbind, a șaptea minoră nu este o notă albastră . Vezi și articolul despre cântarele albastre . De la începutul anilor 1920, chitara (acustică) s-a dezvoltat în instrumentul de definire a stilului Delta Blues . Până atunci, blues-ul era adesea jucat de orchestrele de dans. Se pare că nu au existat specificații fixe pentru gama, deși clarinetul , lăutarea și banjo-ul ar fi putut fi reprezentate în multe orchestre de acest tip. Pentru gama de bas s-a folosit fie o tubă , un bas de butoi sau ulciorul . Imaginea des desenată a cântărețului de blues singuratic cântând bluesul însoțit doar de chitara sa este un clișeu. Aparițiile comune cu alți cântăreți de blues au fost la fel de obișnuite ca și aparițiile solo.
Chitare de la sfârșitul secolului al XIX-lea, prin producția industrială și comandă prin poștă, chiar și în Mississippi înapoi - instrumente de însoțire accesibile la prețuri accesibile Delta . În plus, chitarele au fost mai capabile să facă față condițiilor climatice din sudul cald și umed al SUA decât, de exemplu, pianul sau banjo. Stările de spirit deschise erau jucate aproape exclusiv . Acordarea standard a corzilor de astăzi în conformitate cu EAdghe „a început să câștige acceptare în rândul muzicienilor de blues mai târziu.
Muzician
Vezi si
literatură
- Amiri Baraka (2003): Blues People - De la muzica sclavă la bebop , Orange Presse, ISBN 3-936086-08-7 .
- Bruce Bastin (1986): „Red River Blues - The Blues Tradition in the Southeast”, Univ. of Illinois Press, ISBN 0-252-01213-5 .
- Samuel B. Charters (1959, edițiile germane 1962 și 1982): The Country Blues: Songs and Stories , Rowohlt Verlag, ISBN 3-499-17492-8 .
- Alfons Michael Dauer (1983): Blues from 100 years, 43 de exemple de tipologie a formelor de blues vocal , ISBN 3-596-22952-9 .
- Ted Gioia (2008): Delta Blues. The Life and Times of the Mississippi Masters Who Revolutionized American Music , WW Norton, ISBN 978-0-393-06258-8 .
- David Harrison (1993, ediția germană 1994): Die Welt des Blues , Karl-Müller-Verlag, ISBN 3-86070-132-0 .
- Janheinz Jahn (1964): Blues și cântece de lucru (cu notații melodice și un eseu de Alfons Michael Dauer) Fischer Bücherei.
- Theo Lehmann (2001): Blues and trouble, Zur Geschichte des Blues , Aussaat Verlag, ISBN 3-7615-5088-X (prima ediție 1960 de Henschel-Verlag, Berlin / RDA)
- Manfred Miller : Despre blues și groove - muzica afro-americană în secolul XX. Biblioteca de cântece, Heupferd Musik Verlag, Dreieich 2017, ISBN 978-3-923445-18-9 .
- Peter C. Muir: Long Lost Blues. Popular Blues in America, 1850-1920 . University of Illinois Press, Urbana / Illinois 2010, ISBN 978-0-252-07676-3 .
- Robert Palmer (1995), Deep Blues: A Musical and Cultural History of the Mississippi Delta , Penguin Books, ISBN 0-14-006223-8 .
- Carl-Ludwig Reichert (2001): Blues - istorie și povești. Cu CD audio , ISBN 3-423-24259-0 - vezi Sparifankal .
- Luc Sante: The Invention of the Blues (engleză); în: Greil Marcus și Werner Sollors (editori): O nouă istorie literară a Americii . The Belknap Press of Harvard University Press, Cambridge / London 2009, ISBN 978-0-674-06410-2 , în acesta: pp. 478-482.
- Elijah Wald (2004, ediția germană 2012): De la Mississippi la mainstream. Robert Johnson și invenția bluesului , Rogner și Bernhard, ISBN 978-3-8077-1079-2 .
- Bill Wyman (2001): Blues - Istorie, stiluri, muzicieni, melodii și înregistrări , ISBN 3-88472-525-4 .
Link-uri web
- Numeroase probe de partituri și audio din primele zile de blues, cântece de lucru și hollers de câmp
- www.pbs.org Seria din 7 părți „ Martin Scorsese Presents The Blues ” pentru televiziunea publică din SUA 2003 (engleză)
- Povestea blues-ului
Dovezi individuale
- ↑ Hans Heinrich Eggebrecht: Terminologia muzicii în secolul XX . Franz Steiner Verlag, 1995, ISBN 978-3-515-06659-4 ( books.google.com ).