Regina sclavă

Film
Titlul original Regina sclavă
Țara de producție Austria
limba originală limba germana
Anul publicării 1924
lungime 103 minute
tijă
Director Michael Kertesz
scenariu Ladislaus Vajda
producție Sascha Kolowrat-Krakowsky și Arnold Pressburger de la Sascha-Film Wien, Stoll-Film London
muzică Gerhard Gruber (în noua versiune)
aparat foto Gustav Ucicky , Max Nekut , Hans Theyer
ocupaţie

Regina sclavilor (de asemenea, Luna lui Israel ) este un film monumental austriac din 1924. Regizat de Mihaly Kertész (cunoscut mai târziu ca Michael Curtiz ). Scenariul a fost scris de Ladislaus Vajda pe baza romanului lui Henry Rider Haggard The Moon of Israel , care la rândul său se bazează pe povestea biblică a Exodului din Egipt .

Sascha-Film a fost filmat la Viena cu aproximativ 5.000 de extra în studiouri și în aer liber pe Laaer Berg . A început în cinematografe pe 24 octombrie 1924. Versiunea restaurată și completă a filmului mult pierdut a fost prezentată pentru prima dată pe 26 februarie 2005 în Metro Kino din Viena.

complot

În jurul anului 1230 î.Hr. Chr. Sunt israeliții în sclavia egipteană . În acest moment dificil, sclava evreică Merapi se îndrăgostește de prințul Seti, fiul faraonului Menapta. Această iubire necorespunzătoare a creat numeroase probleme care pot fi rezolvate. În cele din urmă, Moise își conduce poporul prin Marea Roșie și astfel în libertate.

producție

Una dintre cele mai remarcabile scene este împărțirea Mării Roșii de către Moise ( Hans Marr ). Întrucât omologul american „ Cele Zece Porunci ” a fost filmat în același timp , în care și Marea Roșie urma să fie împărțită, s-a depus mult efort la Viena de teama tehnologiei superioare americane. Datorită tehnicilor de post-procesare, gigantica structură din lemn, din care a fost drenată toată apa de ambele părți simultan, nu mai este de recunoscut. Totalul a 100 m³ turnat într-un bazin de lemn închis, de opt pe opt metri și adânc de un metru, pe Laaer Berg din Viena. Pereții de apă de pe ambele părți ale cărării au fost modelate din ipsos, care părea înșelător de real în filmul alb-negru. Cu o singură lovitură, acum s-ar putea arăta atât diviziunea, cât și reconectarea mării. Pentru primii, imaginile maselor de apă care se prăbușeau au fost pur și simplu reduse în film.

Actorii au fost filmați în uscat și abia după aceea au fost inundați de „mare” datorită postproducției folosind tehnologia trucului. Când filmul concurent a intrat în cinematografe la câteva săptămâni după regina sclavilor , a fost surprins că împărțirea mării în producția austriacă părea considerabil mai realistă, așa cum nu numai lăudată de criticii vienezi. Se spune că chiar și colegii de la Hollywood și-au exprimat uimirea față de producătorii austrieci că Laaer Berg ar fi triumfat la Hollywood în acest sens.

Directorul Sascha-Film, Arnold Pressburger , l-a asistat pe regizorul Michael Kertész în calitate de șef artistic. Arthur Gottlein a fost asistent de regie . Cinematografii Max Nekut , Gustav Ucicky și Hans Theyer au fost numiți șef tehnic Sascha Kolowrat-Krakowsky, producătorul filmului.

Costul filmului ar fi trebuit să fie de 1,5 miliarde de coroane. Suma este pusă în perspectivă de inflația constantă ridicată până la mijlocul anilor 1920 , dar este încă una dintre cele mai mari sume cheltuite vreodată pentru un film austriac. Sascha-Film a primit credite de la banca sa doar dacă Sascha Kolowrat-Krakowsky a fost responsabil personal. Motivul pentru aceasta a fost nu numai costurile ridicate de producție, ci și condițiile riscante din punct de vedere economic - numeroase companii austriece de producție de film au dat faliment după ani de boom. Cu concurența puternică din străinătate, în special din Statele Unite, companiile de producție austriece au fost din ce în ce mai puțin capabile să concureze. A scăzut și inflația, ceea ce a făcut scumpe filmele austriece în străinătate, după ce exporturile de film au înflorit până acum tocmai din cauza monedei slabe. În plus, perioada de glorie a filmelor monumentale s-a încheiat treptat - valoarea senzațională a scenelor de mulțime și a actrițelor aerisite era deja în scădere.

Mobilier

Decorurile și clădirile au fost realizate de Artur Berger și Emil Stepanek , care aveau deja experiență cu filme monumentale. În Sodoma și Gomorra, de exemplu, cu Turnul său din Babel, au fost responsabili pentru cea mai mare clădire de film din istoria filmului austriac . Cu Remigius Geyling, costumele au venit și de la un costumier experimentat și priceput. Masa largă de actori era pur și simplu costumată, dar rezidenților palatului și preoției li s-a oferit unul dintre cele mai imaginative și interesante costume din epoca filmului mut, bazat pe modele originale.

fundal

La fel ca alte filme de la acea vreme, Regina sclavă a fost inspirată de „egiptomania” care a condus lumea de la prima descoperire a mormântului unui faraon neatins, cel al faraonului egiptean Tutankhamon . De data aceasta, actrița principală nu a fost soția regizorului, așa cum a fost cazul în majoritatea filmelor anterioare ale lui Michael Kertész. Întrucât Lucy Doraine a divorțat de el între timp, María Corda , dintre toți oamenii , a primit rolul principal de soția „concurentului” său Alexander Korda , care era și el din Ungaria și care regiza și filme monumentale la Viena pentru concurând Vita-Film în acești ani .

Premiera filmului a avut loc pe 24 octombrie 1924 în cinematograful Eos, în care Sascha-Film deținea acțiuni. Pentru această ocazie, cinematograful avea un aspect antic egiptean și era decorat cu imagini ale zeilor și statuilor războinice.

Versiuni

Negru și alb tăcut de film, împușcat în format de 35 mm și 2300 de metri lungime, a fost numit în 1932 de către compania de imagine de sunet și lumină Selenophon ; fără subtitrări , avea doar 2074 metri lungime.

În 2005, filmul a fost restaurat și copiat de Filmarchiv Austria pe baza unui nitro pozitiv din versiunea engleză de la British Film Institute . Filmul este acum disponibil din nou la o calitate excelentă, cu subtitrări în engleză , ceea ce creează și baza pentru reconstrucția versiunii germane. Muzica a fost reînregistrată de pianistul austriac de film mut Gerhard Gruber .

Recenzii

„Accentul se pune pe prezentarea generoasă și complet reușită a imaginii, scenele sale impresionante de mulțime și clădirile impunătoare, care sunt accentuate de o fotografie care este impecabilă din toate punctele de vedere. Subiectul este dramatic eficient, cu multe momente frumoase, direcția ritmului nu slăbește. "

- Listele de filme ale lui Paimann în octombrie 1924

Listele de filme ale lui Paimann au fost criticate indirect în numărul din 11 septembrie 1925, când a fost revăzut filmul monumental american „ Cele zece porunci ”:

"Execuția tehnică este de lăudat, mai ales în scenele colorate. Am văzut trecerea prin Marea Roșie doar mai bine într-un film vienez."

„Există, în mod firesc, multe lucruri care țin cont de filmul lui Cecil B. DeMille The Ten Commandments in The Moon Of Israel, dar, din fericire, domnul Curtiz nu are nicio poveste modernă de abordat în pasajele sale egiptene. Aceasta este o producție excelentă. "

- The New York Times, 29 iunie 1927

Diverse

Cel mai important pianist austriac de film mut Gerhard Gruber a însoțit-o pe regina sclavelor la pian în 22 aprilie 2006 ca parte a „Proiectului Duo de film silențios Austria - Japonia” alături de japonezul Benshi Midori Sawato la Muzeul de Artă Setagaya din Tokyo . A fost atât prima apariție a lui Gruber în Japonia, cât și premiera versiunii restaurate a filmului mut în Japonia.

Șeful studioului Jack L. Warner a devenit conștient de Mihaly Kertész prin acest film și l-a adus la Hollywood în 1926, unde Kertész s-a redenumit curând Michael Curtiz și a făcut o carieră la studiourile Warner .

literatură

Link-uri web