Orașul fără evrei

Die Stadt ohne Juden este un film mut austriac din 1924, bazat pe romanul cu același nume de Hugo Bettauer , publicat cu doi ani mai devreme, și atribuit genului expresionismului . Din perspectiva de astăzi, romanul a doua zi după ziua de mâine, ca subtitlu citește, de multe ori este atribuită previziune profetică în legătură cu evenimentele din al treilea Reich , care se reflectă și în imaginile cinematografice ale expulzarea evreilor. Regizorul a fost Hans Karl Breslauer . În 2019 , a fost lansată o versiune complet reconstruită a filmului, care a fost considerată temporar pierdută .

complot

În Viena istorică din anii 1920, denumită în film utopie , populația este dominată de trei experiențe de bază de epocă: sentiment de pierdere, desclasificare socială amenințată și o dispoziție între spiritul revoluționar și o cultură a excitării. În plus, inflația și șomajul agravează situația tensionată. Oamenii cer expulzarea evreilor pe care îi consideră responsabili pentru evoluțiile negative. Cancelarul federal „Dr. Schwerdtfeger ”, rezervat inițial, se află în fruntea ideologică a acestei mișcări din motive tactice și, în discursurile sale în fața parlamentului, oferă motive pentru imposibilitatea de a trăi împreună cu populația evreiască. În acest scop, sunt preluate diferite stereotipuri care sunt aproape complet de acord cu retorica antisemită în general și cu anumite dispozitive stilistice din discursurile de atunci. Deportarea evreilor cu trenul sau pe jos este demonstrată în detaliu. Lumile evreiești sunt arătate cot la cot și nu numai, ca în Golem , ca zone evreiești și creștine. Mai degrabă, este împărțit din ce în ce mai mult în cadrul comunității evreiești în evreii vienezi „acuzați” și evreii nou-veniți din Est , între care practic nu există legături.

Toate părțile societății sunt prezentate clișee, care au fost în mod deliberat puse în scenă și utilizate în mod conștient. Majoritatea personajelor se mișcă în mediul urban-burghez sau în clasa superioară. Evreii din Est sunt introduși în condiții proaste și în raport cu simbolismul religios. Reacția lor la deportare este în principal suferință și toleranță. După creșterea economică sperată, declinul cultural și economic are loc foarte curând. Viena „se evaporă”. Doar lucrările lui Ludwig Ganghofer și Ludwig Anzengruber sunt interpretate în teatre . Multe cafenele sunt goale sau sunt transformate în berării în picioare. Comerțul scade brusc sau se mută în alte orașe; în carte sunt Praga și Budapesta. Cancelarul Schwerdtfeger începe să-și regrete decizia și cade într-o letargie depresivă.

Protagonistul „Leo Strakosch” revine în incognito ca pictor din Paris cu hârtii falsificate și, datorită bogăției sale de liste, reușește să facă posibilă revenirea evreilor în oraș. Ruză constă, pe de o parte, în influențarea opiniei publice în favoarea evreilor: el plasează notificări în orașul legământului fictiv al „adevăratului creștin”, care atrage atenția asupra situației înrăutățite fără evrei. Pe de altă parte, în incapacitarea celui mai mare antisemit și alcoolic Bernart și a complotului cu slujitorii săi prin mită. Acest lucru permite un vot în favoarea revenirii evreilor, în timp ce „Rat Bernart” se află într-un azil. Într-un cadru expresionist, format dintr-o celulă asimetrică într-un mediu inducător de claustrofobie, se vede brusc amenințat de stelele lui David care strălucește peste tot . Reîntregirea fericită a iubitorilor este menită să demonstreze simbolic nevoia de armonie în întreaga populație. Protagoniștii aici sunt iubiții intelectuali, romantici, Lotte, „fata dulce vieneză” și Leo, precum și cuplul de servitori comici din casa „Consiliului Volbert”. Acesta din urmă, pe de altă parte, își distruge propria familie cu votul său nepăsător pentru expulzarea evreilor (și, prin urmare, ginerele său). Cuplurile sunt formate fiecare dintr-un bărbat evreu și o femeie creștină.

În versiunea filmului reconstruită în 2000, Bernart se trezește în cele din urmă în tavernă, ceea ce explică evenimentele ca fiind conținutul visului său, prin care recunoaște importanța coexistenței pașnice. În versiunea recent reconstruită, Bernart rămâne însă în casa nebunilor, filmul se încheie cu salutarea evreilor întorși de către primarul vienez Laberl, afirmația despre importanța coexistenței pașnice apare ca un titlu general de închidere și nu este atribuită unui persoana singura.

Diferențe față de cartea originală

În unele cazuri, scenele din roman au fost rearanjate pentru film sau au fost adăugate altele noi. Filmul a omis capitole provocatoare ale romanului - cum ar fi cel în care prostituatele se plâng de deportarea clienților lor evrei bogați. Cu toate acestea, cea mai mare schimbare este acoperirea orașului Viena, precum și peisajul partidului politic al vremii, care sunt menționate în mod explicit în carte, ca în capitolul „Sfârșitul zvasticii”. Și parlamentul a fost inițial împărțit în mai multe grupuri și indivizi, ceea ce a dus la două loji ostile în film. Cancelarul federal Schwerdtfeger este parțial modelat pe adevăratul politician Ignaz Seipel (cancelarul federal austriac la momentul în care a fost scris romanul și filmul), parțial și de la primarul antisemit al Vienei Karl Lueger , dar este prezentat mai puțin fanatic în film, dar mai rupt moral decât în ​​cartea originală. Lacunele ar trebui să servească la dezamorsarea explozivilor politici și au ca scop adresarea publicului cât mai larg posibil. Aluzia la pedofilia Consiliului Bernart este, de asemenea, omisă. În plus, istoria familiei Lotte și boala ei au fost omise, motiv pentru care tatăl ei îi interzice contactul cu Leo. Reuniunea cuplului are loc în vila lui Lotte și nu, ca în roman, într-o scenă de grădină. Dandy- ca și afinitatea la modă a populației evreiești este lăsat să se înțeleagă doar în film, dar este adesea abordată în sursa literară. În general, expulzarea evreilor este descrisă mult mai dramatic în roman, dar suferința pasivă se face mult mai proeminentă în adaptarea filmului. În plus, scenele de mulțime din film de 68 de actori secundari care își flutură pălăria sau pumnii sincron în fața camerei externe, în funcție de gustul sau nemulțumirea lor, nu sunt percepute ca un echivalent adecvat pentru mulțimea descrisă, deși înregistrările documentare efective au a fost inserat.

Cea mai vizibilă diferență o reprezintă cele două versiuni ale finalului fericit conciliant . În roman, Leo este primul returnat care este întâmpinat de primar cu cuvintele „dragul meu evreu”. Pe de altă parte, în versiunea editată publicată în 2000, totul se dovedește a fi un vis al antisemitului Bernart din peisajul expresionist din casa nebunilor , care se trezește în tavernă - și astfel alungă expresionismul în vis lume - și se închide cu cuvintele: „Slavă Domnului că s-a terminat visul prost - suntem cu toții doar ființe umane și nu vrem nicio ură - vrem să trăim - trăim liniștiți unul lângă celălalt.” În versiunea reconstruită din 2018 , însă, finalul este similar cu romanul, și aici primarul îi vorbește lui Leo, ca prim evreu înapoiat, cuvintele de bun venit „Dragul meu evreu!”

Apariția

Cartea „Orașul fără evrei - un roman de poimâine” se întoarce la romancierul popular de atunci Hugo Bettauer, care provenea dintr-o familie evreiască acuzată din Viena, dar s-a convertit la credința protestantă la o vârstă fragedă. „Orașul fără evrei” a fost marea sa descoperire și a fost, de asemenea, tradus în mai multe limbi. Însuși Bettauer descrie ideea sa pentru roman ca un joc aleatoriu al minții, declanșat de mâzgălitul „Evreii afară” într-o toaletă publică. La doar câteva luni după premieră, Bettauer a fost împușcat în biroul său de către membrul temporar NSDAP Otto Rothstock, după care el, deși a fost acuzat ca „asasin”, a trebuit să petreacă doar câteva luni în diferite spitale psihice și a fost eliberat în 1927 fără alte condiții.

Regizorul Hans Karl Breslauer a lucrat cu Ida Jenbach la scenariu și l-a lăsat, de asemenea, pe autorul romanului să participe la procesul de creație. Breslauer însuși a fost actor în prima parte a vieții sale, mai târziu scenarist și regizor. Adaptarea cinematografică a „Orașului fără evrei” a fost ultima sa lucrare de regie. Retrospectiv, a apărut în primul rând ca scriitor și s-a alăturat NSDAP în 1940. După război, a închiriat un han, dar nu a putut să se bazeze pe vechile sale succese și a murit în sărăcie. El a produs filmul cu companii de film, care, retrospectiv, nu aveau un statut legal și ar trebui să reprezinte investitorii privați.

Johannes Riemann , care îl portretizează pe Leo Strakosch, care este angajat în întoarcerea evreilor, a devenit ulterior membru al NSDAP și actor de stat și a apărut, printre altele, în fața gărzilor de la Auschwitz, în timp ce actorii celui mai mare anti- Semiții, Hans Moser și Eugen Neufeld , au experimentat contrariul: Neufeld a fost reținut temporar din cauza poziției sale critice împotriva regimului nazist și a fost interzis de facto să-și exercite profesia. Moiser, care a refuzat să divorțeze de soția sa evreiască, a fost încă lăsat să lucreze pentru că de popularitate, dar a fost forțat să se despartă de soția și fiica sa, care au trebuit să emigreze în străinătate. Din cauza crizei cinematografice europene și a filmului sonor emergent , mulți dintre ceilalți actori nu s-au putut menține în industria cinematografică. La fel ca în multe dintre filmele lui Breslau, viitoarea soție a regizorului, Anna Milety, a servit ca actriță principală . Unii actori evrei cunoscuți în roluri mai mici, Gisela Wergebiet , Sigi Hofer și Armin Berg , precum și ne- evreicul Hans Moser, au venit din zona Orpheumului din Budapesta și a teatrului de divertisment evreiesc și ar fi trebuit să aducă un flerul corespunzător distractiv. Popularul halterofil Josef Steinbach a fost văzut într-un mic rol de servitor de casă . Interpreții evreilor din est au fost efectiv angajați din acest segment al populației pentru a înfățișa stereotipuri. Nu sunt listate individual în creditele de deschidere. Hans Moser a obținut doar al patrulea rol de ecran în acest film.

Istoria performanței și reconstituiri

Filmul a avut premiera pe 25 iulie 1924 la Viena. În 1933, filmul a făcut furori pentru ultima oară când a fost prezentat în Teatrul Carré din Amsterdam ca simbol împotriva Germaniei lui Hitler . După aceea, filmul a fost în mare parte uitat și a fost considerat pierdut pentru o lungă perioadă de timp .

Copia filmului prezentat la Amsterdam în 1933 este probabil cea care a fost descoperită în Nederlands Filmmuseum în 1991 . Filmul de azot incomplet, care prezenta deja semne de descompunere, a fost la scurt timp „copiat” de Arhivele Federale din Koblenz și reconstruit în numele Arhivei de Film Austriace de către compania Graz HS-ART Digital Service folosind software-ul „DIAMANT” dezvoltat de Joanneum Research . Nu numai că sfârșitul programului a trebuit extras din program, titlurile traduse înapoi din olandeză, pasajele extrem de decolorate trebuiau să fie colorate în culori - și, prin urmare, sugestive -, dar și întregul decor a trebuit să fie reînregistrat, întrucât nu se știe ce au contribuit orchestrele live respective la sălile de cinema. Prin urmare, o analiză a filmului trebuie să pună întrebarea dacă elemente individuale au fost adăugate în mod intenționat sau doar din jenă și sugerează acum o presupunere falsă a prezentărilor expresioniste conștiente. Acest lucru nu este adevărat doar în legătură cu reconstrucția. De exemplu, unele clădiri au fost puse în scenă genial de către arhitectul Julius von Borsody pentru filmare , dar parțial pentru că pur și simplu nu primiseră permisiunea de a trage în locațiile inițiale. Versiunea reconstituită, scurtată și puternic reprelucrată a filmului a fost copiată pe VHS și lansată pe DVD în octombrie 2008 ca parte a extinderii serialului Der Österreichische Film .

În octombrie 2015, un colecționar de filme a găsit o copie completă a filmului la o piață de vechituri din Paris, care a fost predată Filmarchiv Austria în primăvara anului 2016 . O campanie de crowdfunding inițiată de arhiva de film a reușit să strângă fonduri pentru o restaurare. Prima reprezentație a versiunii reconstituite a avut loc pe 21 martie 2018 în Metro-Kino din Viena.

Fundal istoric

Paralelele dintre complotul fictiv și realitatea istorică arată că zeitgeistul anilor 1920 se reflectă atât în ​​roman, cât și în film. Viena, ca interfață între est și vest, era lângă Budapesta și Varșovia orașul cu cea mai mare populație evreiască. Evreii erau reprezentați peste medie în bancă, comerț și profesiile liberale. Mulți avocați și medici erau, de asemenea, evrei. Au fost văzuți ca o forță motrice în arena politică și culturală și au adus cu ei filmul germano-austriac la Hollywood. Prin care au adus, de asemenea, subiecte din cultura și experiența lor migrațională (în majoritate bărbați din clasa burgheză superioară și mijlocie), care - adesea în stilul slapstick și astfel popular - au fost preluate și de lucrătorii culturali neevrei.

Pe de altă parte, stereotipurile antisemite au fost folosite și atunci când se dorea să scape de concurența evreiască sau să acționeze împotriva modernizării. Cenzura a funcționat, de asemenea, mai mult pentru binele reputației republicii decât a acționat de fapt împotriva conținutului antisemit. La acea vreme, Viena era un amestec colorat de cetățeni rezidenți și cetățeni nou imigrați. Drept urmare, s-a dezvoltat o anumită resentimente în cadrul comunității evreiești, deoarece localnicii nu doreau să fie asemănători cu evreii nou-imigrați din est. În jurul anului 1919, un număr deosebit de mare de mitinguri antisemite au avut loc la Viena, printre altele sub steagul „Evreii afară!”.

recepţie

Atribuire expresionismului

Ocazional, „Orașul fără evrei” este văzut ca o contribuție la cinematograful expresionist. Strict vorbind, această misiune se poate referi doar la o singură scenă spre sfârșitul filmului. În această secvență, antisemitul Bernart are o viziune în casa nebuniei în care se vede persecutat de stelele lui David și credându-se a fi un sionist. Arhitectura vizuală a acestei scene, cu planurile sale înclinate și pereții înclinați, este clar diferită de echipamentul filmului expresionist Das Cabinet des Dr. Caligari a influențat.

În ceea ce privește conținutul, conținutul expresionist al filmului pare altfel destul de scăzut, deoarece filmul nu pare să fie despre frici individuale și percepții distorsionate. Camera (exterioară) nu poate fi descrisă ca „dezlănțuită”, chiar dacă se leagănă înainte și înapoi în scena bețivului Bernart. La fel, în ceea ce privește punerea în scenă , drama, precum și recuzita și costumele, există puține comparații cu alte filme asociate expresionismului. Stilul documentar, deși parțial pus în scenă într-un mod aparte, pare mai puțin expresionist decât naturalist în ansamblu .

Masca este încărcată simbolic, deoarece nu numai că reprezintă principalii actori și secundare, dar , de asemenea , diferite grupuri ale populației , în funcție de ierarhia. Protagoniștii sunt compuși într-un contrast de lumină și întuneric, în timp ce actorii secundari și antagoniștii sunt, de obicei, prevăzuți cu barbă. Diferența dintre evreii asimilați și evreii nou imigrați este mai clară decât cea dintre evreii asimilați și populația creștină.

Recenzii

Autorul s-a distanțat complet de film după premieră. Acest lucru s-a întâmplat oficial din cauza copiilor inferioare din punct de vedere tehnic care au fost făcute în grabă pentru cel mai mare profit posibil, dar s-ar fi putut datora și criticilor pe care opera literară și cinematografică le-a primit ulterior.

Cu toate acestea, cinematografele erau adesea pline - dar filmul a scăzut cu mult succesul cărții în Austria, precum și la Berlin și New York (Orașul fără evrei), unde filmul a avut premiera în 1926 și, respectiv, în 1928. Unele dintre spectacole au izbucnit în revolte: național-socialiștii au aruncat bombe împuțite în cinematografe. Proiectarea filmului a fost chiar interzisă la Linz . Presa de dreapta a cerut ca republica să fie protejată de această denigrare și a început campania de înfrigurare. Parțial din cauza acestui film, parțial din cauza altor publicații. La 10 martie 1925, Bettauer a fost ucis de Otto Rothstock , membru temporar al NSDAP . Criminalul a fost sărbătorit ca un erou. Deși acest lucru a fost găsit vinovat de către juriu, judecătorul a decis că a fost achitat de nebunie și a ordonat să fie admis la o instituție psihiatrică, din care a fost eliberat la sfârșitul lunii mai 1927. Filmul a eșuat aproape uniform cu criticii din acea vreme și numeroasele reviste care făcuseră publicitate pe larg de multe ori nu spuneau niciun cuvânt despre asta. Din recenziile mai neutre se poate observa că, în special, nivelul tehnic al filmului a fost evaluat ca fiind slab. Pe lângă primul - destul de autentic, conciliant - a fost perceput și un al doilea mesaj, care a stârnit ofensă. Arbeiter-Zeitung a scris: „Acest film antisemit, îndreptat împotriva antisemitismului, este , de asemenea , mizerabil în ceea ce privește calitatea filmului.“ Un alt comentariu se spune: „Kitschul trebuie să fie , de asemenea , abil“ Distribuitorul a răspuns cu textul de deschidere care să- l a fost o piesă de tendință și nu trebuie să-ți exprimi nemulțumirea cu voce tare. Dar nu putea împiedica efectul real.

O mare incertitudine poate apărea între presupusa previziune profetică și afirmațiile făcute de modurile de reprezentare. De fapt, este mai degrabă un roman de divertisment, ale cărui imagini antisemite și, la nivel literar, comentarii narative incontestabile sunt problematizate atât în ​​recenziile trecute, cât și în cele prezente. Mai ales în film, personajele se mișcă între exotism și stereotipuri. Evreii se agață de străin și sunt prinși de suferința lor. Nu există echilibru între semnele fizice, culturale și religioase. În acest fel, tiparele antisemite sunt orientate între satiră, dramă și poezia suferinței evreiești. Clișeele care au fost construite nu sunt distruse sau cel puțin satiric subminate, nici prin comentariul naratorului asupra sursei literare și nici prin reprezentarea cinematografică. Dimpotrivă, ele se manifestă de fapt. Presupozițiile sunt influența conspirativă a evreilor asupra lumii, precum și trăsături de caracter foarte speciale, care ar trebui să fie inerente fiecărui evreu și care nu în ultimul rând fac posibil ca Leul să poată aduce pe evrei înapoi prin viclenie, luare de mită și înșelăciune. În același timp, acest lucru este verbalizat și aprobat de către figura în sine - și în raport cu aceasta. Normalitatea antisemitismului în anii douăzeci ai secolului al XX-lea nu este chiar contracarată de roman și cu atât mai puțin de film în menținerea clișeelor ​​sale.

Literatura secundară oficială marginală, precum și sursele alternative izolate conțin informații parțial contradictorii cu privire la aspectele individuale ale filmului, astfel încât filmului îi lipsește un consens de cercetare uniform și exhaustiv.

literatură

• Barbara Eichinger, Frank Stern : Viena și experiența evreiască 1900–1938. Aculturație-Antisemitism-Sionism. Böhlau Verlag, Köln 2009.
• Walter Fritz , Josef Schuchnig (ed.): Orașul fără evrei. Materiale despre film (= seria de publicații ale Arhivei de Film austriece, volumul 26). Arhiva de Film Austriacă, Viena 1991, DNB 1201189136 .
• Guntram Geser, Armin Loacker (ed.): Orașul fără evrei. Filmarchiv Austria, Viena 2000. În: Series Edition Film und Text, 3, ISBN 3-901932-08-9 .
• Alexandra Lichtenberger: Comparația reprezentării femeilor în filmele mute evreiești „Est și Vest” și „Orașul fără evrei.” Teza de diplomă, Viena 2009.
• Irene Stratenwerth , Herrman Simon: Pionieri în celuloid: evrei în lumea filmelor timpurii. Editat de New Synagogue Berlin Foundation - Centrum Iudaicum. Henschel Verlag, Berlin 2004, ISBN 978-3-89487-471-1 (catalogul expoziției).
• Otto Mörth: Adaptarea cinematografică a romanului „Oraș fără evrei. 1924 ". În: Maske & Kothurn 40, 1-3 (2000), pp. 73-92.

Link-uri web

• Orașul fără evrei în versiunea restaurată din 2000 de peYouTube, accesată la 3 aprilie 2018 (linkul YouTube către film nu mai funcționează)
• Orașul fără evrei din Proiectul Gutenberg ( în prezent, de obicei nu este disponibil pentru utilizatorii din Germania )
• Orașul fără evrei. În: Filmportal.de . Adus la 8 iulie 2020 
• Orașul fără evrei în baza de date Internet Movie (engleză)
• Hugo Bettauer : Orașul fără evrei în proiectul Gutenberg-DE
• Johanna Rachinger : Orașul fără evrei - de Hugo Bettauer. În: kurier.at . 7 decembrie 2011 .; accesat pe 8 iulie 2020 
• Fabian Franke, Katharina Lipowsky: Film mut despre persecuția evreilor: învățarea din distopie. În: taz.de . 18 decembrie 2016 .; accesat pe 8 iulie 2020 
• Philip Pfleger: Când evreii au dispărut din Viena. În: Österreichischer Rundfunk . 2 martie 2018 (cu extrase din film, care a fost redat din nou după restaurare în 2018).; accesat pe 8 iulie 2020 
• Thomas Gehringer: film mut austriac din 1924: „Orașul fără evrei”. În: Tagesspiegel.de . 2 iunie 2019 (la versiunea complet restaurată din 2019).; accesat pe 8 iulie 2020 
• Heike Hupertz: La asta visează antisemitele: documentarul Arte „Oraș fără evrei”. În: faz.net . 3 iunie 2019 (revizuirea publicației Arte a versiunii complet restaurate).; accesat pe 8 iulie 2020 
• Scurt documentar despre salvarea filmului printr-un proiect de crowdfunding pe YouTube , accesat pe 4 iunie 2019.

Dovezi individuale

1. ^ ^{A b} Peter W. Marx : „Oraș fără evrei” - Antisemitismul ca subiect în filmul de divertisment din anii 1920: Scurtă recenzie despre Guntram Geser / Armin Loacker (ed.): Orașul fără evrei. În: IASLonline . 12 februarie 2002, accesat la 8 iulie 2020 . 
2. ↑ Comparația portretizării femeilor în filmele mute evreiești "Ost & West" și "Die Stadt ohne Juden". În: medien-buehne-film.de. Arhivat din original la 19 februarie 2015 ; accesat pe 8 iulie 2020 .  
3. ↑ Kivur, nr. 1346, n.d., n.p.
4. ↑ Cărți: Despre cadavre. În: Der Spiegel . 15 februarie 1982, pp. 189-191 , accesat la 8 iulie 2020 . Reinhard Krammer , Christoph Kühberger , Franz Schausberger : Viziunea cercetătorului: Contribuții la istoria Austriei în secolul XX; Festschrift pentru Ernst Hanisch la împlinirea a 70 de ani. Böhlau Verlag Wien, 2010, p. 202. ( Google Books ). 
   
5. ↑ Găsire senzațională: Orașul fără evrei (1924). În: Filmarchiv Austria. 31 iulie 2016, arhivat din original la 10 august 2016 ; accesat pe 8 iulie 2020 . 
6. ^ Filmarchiv Austria: Fragmente noi din „Orașul fără evrei” (1924). În: Ö1 a transmis „ Leporello ”. 28 noiembrie 2016, accesat la 8 iulie 2020 . Film Rescue: Orașul fără evrei (1924). În: Filmarchiv Austria. 1 august 2016, arhivat din original la 26 noiembrie 2016 ; accesat pe 8 iulie 2020 . 
    
7. ↑ Robert Solomon Wistrich: Fantomele de ieri. În: Shalom 49 , 12 august 2008, accesat la 8 iulie 2020 . Evelyne Polt-Heinzl: Karl Müller și Hans Wagener (eds): Austria 1918 și consecințele. În: literaturhaus.at. 2 iunie 2009, preluat 8 iulie 2020 (revizuire). 
    
8. ^ ^{A b c} Murray G. Hall : O seară pentru Hugo Bettauer. În: murrayhall.com. 5 iulie 2002, arhivat din original la 21 aprilie 2005 ; accesat pe 8 iulie 2020 . 
9. ↑ Thomas Ballhausen, Günter Krenn: (Alb) Dreamlike: Orașul fără evrei. (pdf; 433 kB) În: Medienimpulse . Numărul 57, septembrie 2006, pp. 35-39 , accesat la 19 ianuarie 2008 . 
10. ↑ Heimo Halbrainer: „Orașul fără evrei” - cazul Bettauer. În: korso.at - revista de informații pentru Stiria. Iulie 2001, accesat la 8 iulie 2020 . 
11. ^ Rothstock eliberat din azilul de nebuni. În: ziarul Baden . 8 iunie 1927, p. 5 în stânga sus , accesat la 8 iulie 2020 (reprodus în Anno ).