Muzică electronică pop
Electropop
| |
Faza de dezvoltare: | Sfârșitul anilor 1970 |
Locul de origine: |
Germania , Regatul Unit , Statele Unite |
Precursori stilistici | |
Pop , synthpop , new wave , discotecă | |
Pionieri | |
David Bowie , Gary Numan , Kraftwerk , The Human League , Depeche Mode | |
Instrumente tipice genului | |
Sintetizator , computer cu tambur , secvențiator , sampler , vocoder | |
Succesor stilistic | |
Eurodance , techno , electroclash |
Așa cum muzica pop electronică (adesea electropop ) este denumită muzică pop , în care se folosesc instrumente electronice precum sintetizatoare , samplere și mașini de tobe în prim-plan. Termenii synth pop și electro pop sunt uneori folosiți ca termeni umbrelă pentru stilurile electronice ale muzicii pop, dar denotă și genuri independente în cadrul muzicii pop electronice.
Deoarece tehnologia electronică a fost utilizată în întregul spectru de muzică pop cel târziu din anii 1980, numai muzica este considerată muzică pop electronică în care posibilitățile electronice în domeniul sintezei sunetului sunt epuizate și pot fi descrise ca un element esențial al muzicii .
poveste
Anii 1970
De la sfârșitul anilor 1960, tot mai multe trupe de muzică rock folosesc instrumente muzicale electronice, dar inițial pentru experimente sonore care au avut puțin de-a face cu muzica pop populară. Prog rockul britanic (z. B. Pink Floyd ) și omologul german al Krautrock (z. B. Tangerine Dream ), îngrijorat de 1970 pentru un prim val major de instrumente muzicale electronice în muzica rock.
În primele etape ale anului 1969 a fost compusă piesa Popcorn de Gershon Kingsley , care a folosit o versiune timpurie a sintetizatorului Moog - în 1972 trupa Hot Butter a avut un mare succes cu un remake de Popcorn . Influența grupului german Kraftwerk , care provine din tradiția Krautrock, a fost mai durabilă și și-a creat propria simbioză de melodii simple, sunete electronice și o imagine captivantă, orientată spre tehnologie din 1974 (Autobahn) . Stilul acestei formații și al altor grupuri ale timpului a fost uneori denumit rock cosmic sau rock spațial .
În același timp, a crescut și experimentarea electronică în mișcarea muzicală New Age .
Din această perioadă datează și albumul lui Jean-Michel Jarre Oxygène (1976) . A fost unul dintre primele albume înregistrate complet electronic, care a îndeplinit gustul maselor și a făcut muzica sintetizatoare accesibilă unui public mai larg. Datorită aranjamentelor pur instrumentale și plecării deliberate de la structurile melodice clasice (pop), lucrările timpurii ale lui Jarre, precum și pionierii germani ai sintetizatorului, cum ar fi Tangerine Dream sau Klaus Schulze, nu sunt în mod normal socotite ca Synthie Pop.
Anii 1980
Sfârșitul anilor 1970 și începutul anilor 1980 au marcat un moment decisiv în muzica pop electronică. În timp ce sintetizatoarele erau rezervate pentru câțiva câștigători de top printre muzicieni în anii 1970 datorită prețului lor, instrumentele (relativ) mai ieftine și mai compacte au intrat pe piață în acel moment (în special producătorii ARP Instruments , Korg , Moog , Oberheim , Roland și Yamaha ) a devenit accesibil pentru un cerc mai larg de muzicieni.
Rezultatul a fost un adevărat boom al trupelor de sintetizatoare care inițial și-au lansat muzica pe etichetele independente care, de asemenea, au apărut în număr mare. Multe dintre aceste formații s-au referit în mod clar la Kraftwerk, deși a fost sesizată o tendință către melodii mai compacte, mai captivante și mai dansabile. Tot mai multe trupe folosesc sintetizatoare ca surse de sunet independente, creând numeroase stiluri noi. Acestea au variat de la electro-pop, care este aproape de muzica pop tradițională, până la stiluri „alternative”, cum ar fi electro minimal și electro wave .
Datorită noului lor sunet, aranjamentelor originale și, nu în ultimul rând, bunei lor dansabilități, multe trupe de synth pop au devenit de asemenea un succes comercial, ceea ce în cursul anilor 1980 (în jurul anului 1983/84) a dus la formarea dansului stiluri orientate spre podea, comercializate precum Italo Disco ( Gazebo , Righeira , Savage ) și Euro Disco ( Fancy , Bad Boys Blue , CC Catch ).
Între timp, Neue Deutsche Welle apăruse în Germania, o variantă de limbă germană a Noului Val , care a fost în mare parte influențată de punk și avangardă. Utilizarea instrumentelor electronice a fost larg răspândită, cum ar fi B. la DAF , Der Plan sau Die Krupps .
Inițial ostilă unor părți mari ale presei muzicale, muzica electronică a devenit rapid un element care definește stilul. Un număr mare de trupe care aparțineau în mod normal muzicii pop tradiționale foloseau acum sunete de sintetizator analogic care se potriveau cu sensul timpului din anii 1980. Din SUA ar fi de ex. B. Madonna cu hituri timpurii și actuale („Holiday”, „Die Another Day”), chiar și muzicieni precum Paul McCartney au construit uneori sunete de sintetizator analog în piesele lor.
În timp ce sintetizatoarele erau inițial monofonice și analogice, dispozitive și samplere din ce în ce mai redate polifonic au intrat pe piață la mijlocul anilor 1980 . În timp ce unele trupe electronice și-au schimbat sunetul și, în unele cazuri, chiar și-au asumat un rol de pionierat (de exemplu, Depeche Mode în utilizarea samplerelor), altele au dispărut de pe scenă.
Cu toate acestea, din 1985, muzica electronică s-a stabilit în sfârșit pe o scară largă și au apărut pe scenă trupe precum Modern Talking , Pet Shop Boys , Bananarama și The Art of Noise , dar nu mai sunt synth-pop, ci mai degrabă Euro Disco și pot fi alocate altor genuri de muzică electronică.
Din anii 1990 și până astăzi
Din 1988/1989, influența tehnologiei și a casei a venit din ce în ce mai mult în prim plan. A apărut așa-numita muzică de dans , care era în esență muzică pop tradițională cu ritmuri house, dar a încorporat și câteva elemente mai noi, cum ar fi rap-ul . Stilul de muzică în transă a fost, de asemenea, „apărut” în jurul anului 1993 și prevăzut cu melodii cântate, ceea ce a dus la așa-numitul Eurobeat .
Din 1996 încoace, oamenii s-au întors la rădăcinile muzicii pop electronice, în special synthpop britanic . Tot mai multe trupe au încercat să continue stilul pop original din anii '80. Punctul culminant al acestei mișcări a fost atins cu unda electroclash în jurul anului 2001, în care au fost prelucrate și elemente din punk rock și electro .
Stiluri de muzică pop electronică
Astăzi, muzica electronică pop constă dintr-un spectru larg de stiluri muzicale care au puțin în comun, cu excepția melodiosului „pop”.
Stiluri apropiate de muzica pop tradițională
În primele zile ale muzicii pop electronice, sintetizatoarele, samplerele și computerele cu tambur erau folosite ca instrumente muzicale normale, dar structura melodiilor a rămas similară cu muzica pop tradițională. Aici au fost create următoarele stiluri:
- Synthie pop , un stil în care sintetizatorul a jucat un rol major ca generator de sunet (de exemplu, Depeche Mode )
- Electropop, în care, comparativ cu synthpop, sintetizatorul și-a asumat rolul unui instrument dintre mulți
- Italo Disco , mai lent decât Euro Disco, majoritatea artiștilor provin din Italia (de ex. Gazebo )
- Hi-NRG , o avansare mai rapidă a Euro Disco care a marcat tranziția către muzica dance
Stiluri de cultură industrială și de val
Încă de la mijlocul anilor 1970, sintetizatorul era folosit și în stiluri underground, în special în mediul industrial . Aici aveau funcția de a crea și de a întări stări de spirit, de exemplu prin intermediul sunetelor de suprafață sau al zgomotului . În cursul Noului Val din anii 1980, accentul a fost pus pe dansabilitate:
Stiluri cu influență house și techno („muzică de dans”)
Aceste stiluri au apărut de la sfârșitul anilor 80, dar mai ales în anii 90 și au fost concepute în primul rând pentru a fi dansabile:
- New Beat , un arhetip de muzică de dans din Belgia cu influențe din zonele EBM și acide (de exemplu, Technotronic )
- Eurodance (ring de dans Euro), o combinație de elemente Hip House , Euro Disco și Techno (de ex. SNAP! )
- Dance dance din SUA , o variantă mai dură a Eurodance (de ex. Reel 2 Real )
- Dreamhouse , un amestec de ring de dans și muzică transă (de exemplu, Robert Miles )
- Happy Hardcore , o dezvoltare rapidă a Eurodance, influențată de tehnologie și transă (de ex. Mark'Oh )
- Future Pop : un amestec de Eurobeat, Trance și Electropop modern (de exemplu, VNV Nation )
Stiluri retro la sfârșitul mileniului
Din 1996/97, interesul pentru sunetul primelor zile ale muzicii pop electronice s-a trezit din nou, în special din jurul anului 1980. Acest lucru a fost combinat cu o varietate de elemente noi, pentru care s-au găsit în curând noi creații de cuvinte:
- Electroclash : un stil de synthpop „mai greu” care a fost extins pentru a include elemente punk și techno
Vezi si
Link-uri web
Referințe și comentarii individuale
- ↑ mai devreme, în funcție de definiție, cu condiția să fie incluse ajutoare precum microfoane și amplificatoare