Ferdinand Hodler

Autoportret cu ochi mari III , 1912
Autograf de Ferdinand Hodler

Ferdinand Hodler (n. 14 martie 1853 la Berna , † 19 mai 1918 la Geneva ; cetățean al Gurzelen BE) a fost un pictor elvețian de simbolism și Art Nouveau . Autoportretele sale joacă un rol special ca autobiografii în perioadele creative individuale. Este unul dintre cei mai renumiți pictori elvețieni din secolul al XIX-lea.

Viaţă

Hélène Weiglé , 1888, Städelsches Kunstinstitut
Noaptea , 1889
Ziua 1900
Adevărul , 1903
Hodler, Copilăria , 1893, Städelsches Kunstinstitut
Berthe Jacques, 1894
Valentine Godé-Darel în patul bolnavului
Studenții germani se mută în războiul libertății din 1813 , auditoriul Universității Friedrich Schiller din Jena
Unanimitate (de asemenea: Jurământul ), 1913, „Hodler-Saal” în Noua Primărie din Hanovra

Ferdinand Hodler s-a născut în Käfigturm și a crescut în condiții proaste. Tatăl său, tâmplarul Johannes Hodler, a murit de tuberculoză în 1860, la vârsta de 31 de ani . Mama Margarete Hodler, căsătorită cu pictorul decorativ Gottlieb Schüpbach pentru a doua oară, a murit în 1867 din aceeași boală, cunoscută atunci sub numele de consum. A lăsat în urmă șase copii, dintre care Ferdinand era cel mai mare. În următorii 18 ani, toți frații săi au murit treptat, tot de tuberculoză. În 1865, la vârsta de 12 ani, Ferdinand Hodler a preluat atelierul tatălui vitreg alcoolic și a susținut acum familia.

În Thun a început o ucenicie ca pictor de vedere în jurul anului 1868. La vârsta de 18 ani, acum ucenic la pictorul vedute Ferdinand Sommer, a plecat la Geneva la sfârșitul anului 1871 , a pictat semne de companie și a copiat tablouri în Muzeul Rath , unde a fost descoperit în cele din urmă de Barthélemy Menn în 1872 și de elevul său . În anii care au urmat, Hodler a studiat vechii maeștri și s-a orientat spre marii artiști ai timpului său, precum Camille Corot și Gustave Courbet . În 1878/1879 a făcut o călătorie în Spania, unde era. s-a ocupat de operele lui Velázquez , Titian , Raffael , Rubens și Ribera . În 1881 a lucrat cu alți studenți de sex masculin la panorama Bourbaki de către pictorul de istorie Edouard Castres .

În 1874, Hodler a câștigat premiul I la concursul „Concours Calame”, care a fost anunțat de „Société des Arts de Genève” din Geneva, în memoria celebrului pictor peisagist Alexandre Calame . Pentru fotografia sa cu titlul „Sous-Bois” („Le Nant de Frontenex”, titlul german „Waldinneres”, tradus sub tufiș ) a primit premii în bani de 300 de franci. La sfârșitul pregătirii sale la Geneva Ecole de Dessin în 1878 , a participat la alte expoziții cu lucrări individuale. Au urmat expoziții suplimentare la Londra în 1881, la Zurich în 1883, la Geneva în 1884 și în 1885 pentru expoziția mondială din Anvers. La mijlocul anilor 1880, Hodler a început să se desprindă de modelele artistice din primii săi ani. Din 1885 a creat imagini în stilul pe care l-a dezvoltat, numit paralelism. La acea vreme, „paralelismul trup-suflet” a fost intens discutat sub influența scrierilor lui Wilhelm Wundt . Hodler a văzut că natura s-a organizat în modele paralele: trunchiurile copacilor din pădure, liniile simetrice ale corpului uman, opoziția simetrică a zilei și a nopții, a bărbatului și a femeii. Opera artistică a lui Hodler a fost, de asemenea, puternic influențată de confruntarea constantă cu moartea și moartea din copilărie, de punctele de vedere tipic elvețiene și de natură.

În decembrie 1885 a avut prima sa expoziție solo la Cercle des Beaux-Arts din Geneva . A doua expoziție solo i-a fost posibilă în 1887 la Kunstmuseum Bern din orașul său natal. Cu lucrarea sa, el a găsit o aprobare din ce în ce mai mare, aprobare și răspuns pozitiv pentru „stilurile sale tipice de design elvețiene”, de exemplu cu tabloul Das courageous Woman din 1886, în care a fost confirmată orientarea sa preferată, combinația dintre naturalism și principiul frumuseții . Dar a primit, de asemenea, critici dure, a experimentat respingerea lucrărilor, excluderea anumitor imagini și o piedică tangibilă pentru expunerea operelor sale, de exemplu de către primarul din Geneva Théodore Turrettini . În mai multe dintre perioadele sale creative, acest lucru a dus la dispute publice serioase până la stilizarea așa-numitului „caz Hodler”, în care presa conservatoare din regiunile elvețiene individuale s-a remarcat în special.

În 1884, Hodler l-a cunoscut pe Augustine Dupin, care a fost model pentru el pentru diverse lucrări și despre care a făcut un portret în 1909 arătându-l pe patul de moarte. Fiul lor Hector s-a născut în 1887. În 1889, Hodler s-a căsătorit cu Bertha Stucki, dar căsătoria a fost divorțată în 1891. În tabloul Noaptea , realizat în același an, sunt reprezentate ambele femei.
Cu această pictură, care tematizează temele somnului, morții și sexualității, Hodler și-a atins progresul. Expoziția tabloului în Muzeul Rath din Geneva a fost împiedicată în ultimul moment și pictura a fost condamnată ca imorală. Dar o expoziție organizată privat a avut un mare succes. Au urmat expoziții și onoruri la Paris , München , Londra , Berlin , Viena și Veneția .

În 1892 Hodler a expus pictura Sufletele dezamăgite în Salon de la Rose + Croix din Paris și a devenit membru al acestei societăți. În 1897, Hodler a câștigat un concurs pentru a decora armeria Muzeului Național Elvețian din Zurich pe tema „Retragerea elvețiană din bătălia de la Marignano” în 1515. Proiectele lui Hodler au condus la cea mai mare controversă de artă care a existat în Elveția până la acest punct a avut, de vreme ce directorul Landesmuseum, Heinrich Angst , i-a boicotat desenele și o delegație a Consiliului Federal a trebuit să călătorească mai întâi de la Berna la Zurich pentru a aproba lucrările lui Hodler. Rezistența lui Hodler și sprijinul activ al iubitorilor de artă naționali și internaționali au dus la o descoperire în această și numeroase dispute similare cu privire la semnificația și rolul artei. În legătură cu aceste controverse este prelegerea sa despre artă din 1897 , care a fost retipărită ulterior de mai multe ori în alte publicații.

În 1894, Hodler a cunoscut-o pe Berthe Jacques, care a devenit a doua sa soție în 1897. Această căsătorie, ca și prima, a rămas fără copii. Între 1896 și 1899, Hodler a dat lecții de desen și pictură la Gewerbemuseum din Freiburg . Printre studenții săi s-au numărat Oswald Pilloud , Hiram Brülhart , Raymond Buchs și Jean-Edouard de Castella . La 12 martie 1897, a susținut o prelegere la Asociația de Artă din Freiburg cu titlul Misiunea artistului .

În timpul expoziției mondiale de la Paris din 1900 , Hodler a primit medalia de aur pentru trei dintre lucrările sale expuse. Până în 1900 a trimis peste 200 de expoziții. Acum a fost unul dintre pictorii de frunte din Europa și, în ceea ce privește stilul său și expresivitatea operei sale, un reprezentant tipic al artei elvețiene. Toate acestea și-au îmbunătățit situația economică destul de precară. În același an a devenit membru al Secesiunii din Viena și Berlin , iar în 1904 al Secesiunii din München .

În 1905 Karl von Weizsäcker întrebat Hodler dacă el a vrut să reușească Leopold von Kalckreuths la Academia Regală de Arte Frumoase din Stuttgart , pe care a refuzat. În 1908, Hodler sa întâlnit Valentine Gode-Darel (1873-1915), care a fost iubita lui a devenit. Godé-Darel s-a îmbolnăvit de cancer în 1913 la scurt timp după nașterea fiicei lor. Drumul ei prin boală și infirmitate până la moarte a fost înregistrat de Hodler în numeroase picturi și desene. Fiica Pauline (de asemenea, Paulette, 1913-1999) a fost crescută de soția lui Hodler Berthe în timp ce mama ei era bolnavă și a fost adoptată ulterior de Hodler. Pauline Valentine Magnenat-Hodler a apărut ulterior ca pictor ea însăși.

La fel ca reperele, cele 113 autoportrete ale lui Hodler marchează dezvoltarea sa ca persoană și artist. Mărturesc căutarea identității, a valorilor sociale și personale, sunt o expresie a protestelor sale, a persistenței sale și sunt adesea o reflectare clară a stării sale mentale. Ventilat de instinctul său de autoconservare în argumentele repetate cu propria sa lume exterioară, el reușește să se pună în scenă ca exemplu de atitudine. Expresiile pentru aceasta includ Der Zornige 1881, Der Historschreiber 1886, Das Pariser Selbstbildnis 1891, Self-Portrait with Roses 1914 și Last Self-Portrait 1918.

Hodler s-a luptat amarnic să înțeleagă lumea așa cum este și să-și exprime propria viziune asupra lumii prin artă. Scopul său era o iubire fără compromisuri a adevărului față de natură și frumusețea umană. „Am stabilit adevărul despre frumusețe - nu mă pot abține”, îi scria el în 1883 unui coleg muzician. Începând cu portretul Die Nacht , Hodler a creat mai multe lucrări care, în acest sens, sunt semnale și efecte ale explorării sale a naturii, frumuseții și valorilor istorice. Picturile de peisaj simple tardive, cu aspect expresionist, ale lui Hodler îl fac, de asemenea, unul dintre cei mai importanți pictori ai peisajului alpin.

În Germania, Hodler a fost expulzat din aproape toate asociațiile de artiști în 1914, când a semnat o scrisoare de protest împotriva bombardării catedralei Reims de către artileria germană în timpul primului război mondial. În țara sa natală, însă, recunoașterea sa a crescut: încă din 1911 au fost tipărite două bancnote cu motive din imaginile sale ( Cositoarea , Băcătorul ), iar în 1913 i s-a acordat un doctorat onorific de la Universitatea din Basel. În 1916 a primit profesor la Ecole des Beaux-Arts din Geneva. În 1917 Kunsthaus Zürich a organizat prima sa retrospectivă majoră . În anul morții sale a devenit cetățean de onoare al Geneva. În 1932, fosta Waisenhausstrasse din Berna a fost redenumită „Ferdinand Hodler Strasse” în cinstea lui Ferdinand Hodler și a fost redenumită Hodlerstrasse de la 1 ianuarie 1948 ; pe acesta se află Kunstmuseum Bern.

Mormântul lui Hodler pe Cimetière de Saint Georges din Geneva

Hodler era un prieten apropiat al scriitorului bernez Carl Albert Loosli , care a publicat și câteva cărți despre el. Contactele intense cu numeroși artiști ai timpului său, precum Cuno Amiet , Gustav Klimt , Giovanni Giacometti și mulți alții l-au ajutat să găsească recunoaștere internațională și un public larg pentru munca sa în Europa. A fost membru al Asociației germane a artiștilor .

În 1944, orașul Geneva, împreună cu Departamentul Federal de Interne, au anunțat un concurs pentru ridicarea unui monument Ferdinand Hodler. Juriul nu a acordat primul premiu pentru cele 24 de modele primite. Cu toate acestea, Jakob Probst a fost însărcinat să creeze memorialul pentru Hodler. Blocul de 25 de tone de calcar Valais reprezintă o figură de războinic înaltă de patru metri, care ar trebui să amintească de pictura din Bătălia de la Marignano a lui Hodler . De îndată ce a fost finalizat, juriul a constatat că memorialul este prea masiv și puternic și l-a respins. În 1955 monumentul a fost ridicat ca monument militar în parcul orașului Olten.

Lacul Geneva este un motiv frecvent în opera lui Hodler . La 5 iunie 2007 a ajuns la Lacul Geneva de la Saint-Prex cu 10,9 milioane de franci elvețieni la o licitație de Sotheby's cel mai mare preț pe care l-a atins vreodată un tablou al unui pictor elvețian.

Lucrări (selecție)

Emotion , 1900, Belvedere , Viena
Lemnar , 1910
Dansatoare Giulia Leonardi , 1910, Muzeul Wallraf-Richartz din Köln
Peisaj pe Lacul Geneva , în jurul anului 1906, Neue Pinakothek din München
  • 1878: Pe malurile Manzanares , ulei pe pânză, 44 × 65 cm, Geneva , Musée d'art et d'histoire
  • 1886: Femeia curajoasă , ulei pe pânză, 99 × 171,5 cm, Basel , Kunstmuseum (nr. Inv. 1544)
  • 1890: Fată în cămașă, la fereastră , ulei pe pânză, 47,5 × 32,5 cm Neuss , Clemens-Sels-Museum
  • 1892: Die Lebensmüden , ulei pe pânză, 149,7 × 294 cm, München , Neue Pinakothek (nr. Inv. 9444)
  • 1895: Seara pe lacul Geneva de la Chexbres , ulei pe pânză, 100 × 130 cm, Zurich , Kunsthaus
  • 1896: Visul păstorului , ulei pe pânză, 239 × 149 cm, New York, Metropolitan Museum
  • 1897: Visul , tehnică mixtă pe hârtie maro, 98,5 × 67,5 cm, Zurich, colecție privată
  • 1898: Kastanienallee lângă Biberist , ulei pe pânză, 38 × 55 cm, ex colecția Oskar Miller , Christie's , Zurich 2012
  • 1898: Portretul doamnei de R. , tehnică mixtă pe lemn, 35 × 27 cm (prezentat pe ștampila GDR Michel nr. 1262)
  • 1899: Retragere din Bătălia de la Marignano, frescă de perete, 332,5 × 490 cm, Muzeul Național Zurich
  • 1900: Emoție , ulei pe pânză, 115 × 70,5 cm, Viena, Belvedere , (Nr. Inv. 1942)
  • 1902: Kiental cu Blüemlisalp , 102,5 × 71 cm, ulei, Beurret & Bailly, Basel 1914
  • 1903: Vedere în infinit , Hamburger Kunsthalle
  • în jurul anului 1906: Peisaj pe Lacul Geneva , ulei pe pânză, 59,8 × 84,5 cm, München, Neue Pinakothek (nr. inv. 8715)
  • 1907: Lacul Silvaplana toamna , ulei pe pânză, 71 × 92,5 cm, Zurich, Kunsthaus
  • 1909: Femme joyeuse , ulei pe pânză, 127 × 74 cm, proprietate privată, Elveția
  • 1909: Schynige Platte, (Peisaj în Oberland Bernez) , ulei pe pânză 67,5 × 90,5 cm, Musée d'Orsay , Paris
  • 1911: Lacul Geneva de la Chexbres din , ulei pe pânză, 71 × 90 cm, Colecție de artă publică, Basel
  • 1911: Lacul Geneva cu Jura , ulei pe pânză, 45,5 × 56,5 cm, St. Gallen , Kunsthalle
  • 1911: Breithorn , ulei pe pânză, 70 × 77 cm, St. Gallen, Muzeul de Artă
  • în jurul anului 1913: Lacul Thun cu lanț Stockhorn , ulei pe pânză, 59,5 × 89 cm, colecție privată
  • 1913: Unanimitate , ulei pe pânză, 53,5 × 163,5 cm, Hanovra , Primăria Nouă , Hodlersaal
  • 1915: peisaj din Montana cu Becs de Bosson și Vallon de Réchy , 66 × 80 cm, Sotheby's Zurich 2013
  • 1916: Dents Blanches , 69,5 × 87,5 cm, Sotheby's Zurich 2013
  • 1917: Peisaj lângă Caux cu nori în creștere , ulei pe pânză, 65,5 × 81 cm, Zurich, Kunsthaus

Lucrare grafică

  • 1891: Autoportret la Paris , creion pe hârtie, 20 × 16 cm, colecție privată
  • în jurul anului 1891: șomer , creion, cărbune, pastel, acuarele, 61 × 47 cm, proprietate privată
  • 1892/93: Adorație , creion, acuarelă, cretă neagră pe hârtie, 62 × 45 cm, Winterthur , Kunstmuseum
  • 1912: Dublu portret al lui Valentine Godé-Darel și Ferdinand Hodler , creion pe hârtie, Zurich, Kunsthaus
  • 1918: Studiu pentru ultimul autoportret , plumb pe hârtie de culoare crem, Geneva, Musée d'art et d'histoire

Expoziții contemporane

Expozițiile mari din prezent sunt menționate aici ca dovadă a recepției largi.

literatură

Biografic

Critica de artă, cataloage

  • Anna Bálint: Exodul studenților germani în războiul libertății din 1813 (1908–1909). Pictura istorică Jena a lui Ferdinand Hodler. Istoria comenzilor, geneza muncii, viața de apoi. În: Europäische Hochschulschriften, Seria 28: Istoria artei, volumul 340, Verlag Peter Lang, Frankfurt / M., Berlin, Berna, New York, Paris, Viena 1999, ISBN 978-3-631-34658-7 .
  • Hans Mühlestein / Georg Schmidt: Ferdinand Hodler 1853–1918. Viața și opera lui . Rentsch, Erlenbach 1942; Unionsverlag, Zurich 1983, ISBN 3-293-00020-7 .
  • Jura Brüschweiler (Ed.): Ferdinand Hodler și fiul său Hector. Hârtie de Anul Nou Zürcher Kunstgesellschaft 1966/1967.
  • Jura Brüschweiler: Ferdinand Hodler în oglinda criticii contemporane . Book Club Ex Libris și Edition Rencontre, Lausanne, 1970.
  • Jura Brüschweiler: Ferdinand Hodler. Un pictor înaintea iubirii și a morții. Ferdinand Hodler și Valentine Godé-Darel, un ciclu de lucrări din 1908–1915 . Catalogul expoziției Zurich, St. Gallen, München și Berna, 1976/1977.
  • Hodler și Freiburg. Misiunea artistului. Hodler și Fribourg. La Mission de l'artiste. Catalogul expoziției. Muzeul de Artă și Istorie, Freiburg în Ü., Benteli, Berna, 1981.
  • Jura Brüschweiler (Ed.): Ferdinand Hodler. Benteli, Berna 1983, ISBN 3-7165-1109-9 .
  • Jura Brüschweiler: La participation de Ferdinand Hodler au "Panorama" d'Edouard Castres et l'avènement du parallélisme hodlérien . În: Jurnal pentru arheologie elvețiană și istoria artei . Vol. 42, 1985/4, Zurich 1985.
  • William Vaughan, Peter Wegmann, printre alții: Caspar David Friedrich către Ferdinand Hodler: O tradiție romantică: picturi și desene din secolul al XIX-lea de la Fundația Oskar Reinhart. Winterthur. (Engleză)
  • Rudolf Koella: Ferdinand Hodler. Verlag Hirmer, München 2002, ISBN 3-7774-8210-2 . (La expoziția din Muzeul Von der Heydt din Wuppertal)
  • Waltraud 'Wara' Wende: Imagini ale artiștilor - sau: Despre modul în care Ferdinand Hodler și Erica Pedretti se ocupă de moarte . În: Duitse Kroniek. Amsterdam 2003, pp. 80-103.
  • Matthias Fischer: Ferdinand Hodler. Expunerea în permanență. Le milieu artistique et culturel à Genève avant 1900. În: Ferdinand Hodler et Genève. Collection du Musée d'art et d'histoire Genève, édité à l'occasion de l'exposition au Musée Rath Ferdinand Hodler et Genève. Musée d'art et d'histoire, Genève 2005, pp. 11-19.
  • Dominik Müller: Erica Pedretti - Ferdinand Hodler . În: Konstanze Fliedl (Ed.): Art in Text. Stroemfeld / nexus 72, Frankfurt / Basel 2005, pp. 181-199.
  • Katharina Schmidt, Lazlò Baàn și Matthias Frehner (eds.): Ferdinand Hodler. Hatje Cantz Verlag, 2008, ISBN 978-3-7757-2062-5 .
  • Ferdinand Hodler. Catalogul raisonné al picturilor. Peisaje. Volumul 1. Editat de Institutul Elvețian pentru Cercetarea Artelor din Zurich. Scheidegger & Spiess, Zurich 2008, ISBN 978-3-85881-244-5 . (Volumul 1 conține volumul părții 1 [cat. 1–300] și volumul părții 2 [cat. 301–626, D1 - D52 (atribuții discutabile), R1 - R70 (atribuții eronate și incorecte)])
  • Matthias Fischer: Tânărul Hodler. O carieră artistică 1872–1897. Nimbus, Wädenswil 2009, ISBN 978-3-907142-30-1 .
  • Ferdinand Hodler în caricatură și satiră. Editat și comentat de Matthias Fischer. / Ferdinand Hodler par la caricature et la satire. Ed. et commenté de Matthias Fischer. Benteli, Sulgen 2012, ISBN 978-3-7165-1718-5 .
  • Ferdinand Hodler. Catalogul raisonné al picturilor. Portrete. Volumul 2. Editat de Institutul Elvețian pentru Cercetări de Artă Zurich. Scheidegger & Spiess, Zurich 2012, ISBN 978-3-85881-255-1 . ([Cat. 627–1055, Cat. D53 - D68 (atribuții discutabile), Cat. R71 - R105 (atribuții eronate și incorecte).))
  • Jill Lloyd și Ulf Küster (eds.): Ferdinand Hodler. Fondation Beyeler, Riehen-Basel 2013; Hatje Cantz, Ostfildern 2013, ISBN 978-3-906053-05-9 .
  • Karoline Beltinger, Gabriele Englisch, Danièle Gros și colab.: Art-research research on painting by Ferdinand Hodler, SIK-ISEA / Scheidegger & Spiess, Zurich 2007, ISBN 978-3-908196-56-3
  • Karoline Beltinger: Hodler pictures . Noi cercetări tehnologice de artă despre Ferdinand Hodler , SIK-ISEA / Scheidegger & Spiess, Zurich 2019, ISBN 978-3-85881-626-9

film documentar

  • Ferdinand Hodler - Inima este ochiul meu . Scenariul și regia sunt de la Heinz Bütler cu asistența lui Jura Brüschweiler. Există încă un cuvânt: Peter Bichsel , Harald Szeemann și Rudolf Schindler. Durată 31 min., Formatează deja 16: 9, în PAL. Distribuit de Accent Films International. 2003.

Recepție literară

  • În textul său scurt în proză din Buchenwald al lui Hodler în 1925, Robert Walser a tratat intens pictura omonimă a lui Ferdinand Hodler din 1885.
  • În romanul ei Valerie sau ochiul obraznic (1986), Erica Pedretti ia imaginile morții lui Valentine Godé-Darel ca punct de plecare pentru reflecții asupra relației dintre pictor și model.

Link-uri web

Commons : Ferdinand Hodler  - Colecție de imagini, videoclipuri și fișiere audio

Dovezi individuale

  1. ↑ Radibum: Scurt curriculum vitae despre Ferdinand Hodler. Săptămâna Bernei în cuvinte și imagini, accesată pe 2 martie 2020 .
  2. ↑ Cine a fost cu adevărat Ferdinand Hodler? În: tagesanzeiger.ch. Link plătit.
  3. ↑ Musée'd'Orsay, expoziție de 13 noiembrie 2007 la 03 februarie 2008. ( Memento al originalului din 05 aprilie 2015 în Internet Archive ) Info: Arhiva link - ul a fost introdus în mod automat și nu a fost încă verificată. Vă rugăm să verificați linkul original și arhivă conform instrucțiunilor și apoi eliminați această notificare. @ 1@ 2Șablon: Webachiv / IABot / www.musee-orsay.fr
  4. ^ Rudolf Vierhaus (ed.): Enciclopedia germană biografică (DBE). Walter de Gruyter, 2006, volumul 5, p. 13.
  5. ↑ Biografia lui Ferdinand Hodler. ( Memento din 18 mai 2015 în Arhiva Internet ). Adus la 13 mai 2015.
  6. ↑ Waltraud Wende: Tablouri ale artiștilor - sau: Despre modul în care Ferdinand Hodler și Erica Pedretti se ocupă de moarte. În: Hans Ester, Guillaume van Gemert (Ed.): Imagini ale artistului. Pentru un angajament productiv cu personalitatea creativă. Ediții Rodopi Amsterdam - New York, 2003. pp. 82-84.
  7. ^ Membri titulari ai Asociației germane a artiștilor de la înființarea sa în 1903. „Hodler, Ferdinand”. ( Memento din 4 martie 2016 în Internet Archive ). În: kuenstlerbund.de. Adus la 30 noiembrie 2015.
  8. ↑ Alexandra Matzner: Retragerea din bătălia de la Marignano. Adus pe 12 septembrie 2019 .
  9. ↑ Ferdinand Hodler , www.mural.ch, accesat la 15 ianuarie 2012.
  10. ↑ Ferdinand Hodler. ( Memento din 6 februarie 2013 în Arhiva Internet ). În: fondationbeyeler.ch. Adus la 6 februarie 2013.
  11. ↑ Robert Walser: Când cei slabi se consideră puternici. Proza din perioada berneză. 1921-1925. În: dandelon.com.
date personale
NUME DE FAMILIE Hodler, Ferdinand
DESCRIERE SCURTA Pictor elvețian
DATA NASTERII 14 martie 1853
LOCUL NAȘTERII Berna
DATA MORTII 19 mai 1918
LOCUL DECESULUI Geneva