Gustave Courbet

Fotografie Gustave Courbet
de Nadar

Jean Désiré Gustave Courbet (n . 10 iunie 1819 în Ornans lângă Besançon , † 31 decembrie 1877 în La-Tour-de-Peilz / Elveția ) a fost un pictor francez de realism .

Viaţă

Familia și primii ani

Autoportret The Disperate (1843–1845)

Gustave Courbet s-a născut în Ornans, cel mai mare copil al unei familii de fermieri înstăriți, cu proprietăți mari. După o educație școlară foarte slabă, a venit la Collège Royal (liceu) din Besançon în 1837 . La vârsta de 14 ani a fost inițiat în bazele picturii de către profesorul Pére Baud din Ornans. În timpul liceului a continuat să urmeze o școală privată de desen cu Charles-Antoine Flajoulot (1774-1840). A realizat patru litografii ca ilustrație pentru un volum de poezie de Max Buchon (1818–1869) ca primă operă majoră în 1839 . La cererea părinților săi, a studiat dreptul la Universitatea din Paris din 1840 . Dar în curând s-a dedicat în totalitate desenului și și-a dezvoltat tehnica prin copierea operelor de artă de acolo, în principal de maeștrii spanioli și olandezi, în Luvru și alte muzee. Dintre pictorii francezi, el i-a admirat în mod deosebit pe Gericault și Delacroix. Îi plăcea în mod special să petreacă timp în studioul lui Carl von Steuben sau la Academia Pere Suisse.

În acest moment, Gustave Courbet încă căuta stilul și formele de exprimare. În 1841 a creat mai multe autoportrete în care s-a descris cu emfază drept „Disperatul”. A încercat să obțină prima sa lucrare în salonul de la Paris , dar doar trei dintre cele 20 de poze ale sale prezentate între 1841 și 1847 au fost acceptate, inclusiv autoportretul său cu un câine negru, finalizat în 1842 . Deși a trăit încă din sprijinul financiar al familiei sale, a decis în 1844 împotriva voinței tatălui său de a picta. Cu puțin timp înainte de a pleca de acasă, a pictat portretul foarte idiosincratic al „surorii sale Juliette”. Apoi și-a început cariera artistică cu încredere în sine și tenacitate de neclintit. În timpul unei călătorii în Olanda în 1847, a făcut studii despre picturile lui Rembrandt, precum și despre maeștrii venețieni și spanioli. Aceste lucrări sunt încă legate de un anumit romantism, dar arată deja forța viitoare. În 1847 a avut un fiu cu iubitul său Virginie Binet, dar ea l-a părăsit în 1850 și l-a luat pe băiat cu ea.

Realismul

Autoportret al unui om cu țeavă (1848–1849)

Gustave Courbet s-a întâlnit după colț este din studioul său Brasserie Andler, „ templul realismului ” așa cum a fost campion , numit prietenul său și critic de artă, alături de alți artiști și intelectuali precum Charles Baudelaire , Pierre-Joseph Proudhon și Max Buchon , cu cu care fusese prieten încă din copilărie. În această rundă s-a dezvoltat noua tendință artistică a realismului .

Gustave Courbet: O înmormântare în Ornans . Ulei pe panza. 314 × 663 cm.
Muzeul d'Orsay , Paris.

În 1848, după abdicarea lui Louis Philippe , Salonul de la Paris a fost ținut fără juriu, iar Courbet a expus zece dintre picturile sale, care au primit aprecieri critice. În 1849 a fost creat „Der Steinklopfer”, ceea ce a dus la neînțelegere și uneori la scandaluri, dar Gustave Courbet a primit și o medalie de aur pentru pictura sa După masă în Ornans . Imaginea a fost apoi dobândită de statul francez. Acum a pictat multe scene din Ornans, precum și portrete ale familiei și prietenilor săi. O înmormântare în Ornans , respinsă de criticii salonului în 1850/51 pentru că a jignit sentimentele religioase, este acum considerată cel mai impresionant exemplu al acestei perioade creative. Faima lui Courbet a crescut din senzația pe care a provocat-o. Imaginile sale erau suspecte față de noul regim burghez în realismul lor, ceea ce făcea simplitatea demnă de imagine. Amenințarea aparentă a crescut datorită interpretărilor pe care Pierre Proudhon le-a dat, printre altele, pozelor sale, chiar dacă Courbet probabil nu a intenționat niciodată acest lucru. Unele dintre lucrările sale se învecinează cu L'art pour l'art .

Gustave Courbet s-a dezvoltat în principalul reprezentant al picturii realiste din Franța și a avut astfel o influență de anvergură asupra dezvoltării picturii ulterioare, în special asupra pictorilor realiști din Germania. Dar în acest moment și-a stabilit reputația de pictor de avangardă.

Contra-expoziția la Salonul de la Paris

În 1853, guvernul Courbet a susținut perspectiva de a picta un tablou de format mare pentru Târgul Mondial din 1855, dacă a trimis un proiect unui juriu pentru evaluare în prealabil. Courbet a refuzat, totuși, pentru că nu dorea să fie restrâns în libertatea sa artistică. După ce trei dintre cele paisprezece imagini pe care le-a prezentat pentru expoziție au fost respinse pentru expoziția mondială (inclusiv alegoria The Artist's Studio ), și-a construit propriul Pavillon du Réalisme pe Avenue Montaigne cu sprijinul financiar al prietenului său și al sponsorului Alfred Bruyas . În aceasta, pe lângă cele unsprezece prezentate la expoziția mondială, au fost prezentate alte patruzeci de tablouri. Aceasta a inclus și „Das Atelier”.

Picturile lui Gustave Courbet, care au fost create începând cu 1860, prezintă o structură de suprafață egalitară. Indiferent de obiect și de profunzimea spațială a vederii, culorile au fost distribuite pe pânză. În acest fel a realizat că obiectele predominante s-au nivelat în dominația lor: peisajul nu mai era subordonat naturii și figura nu mai era subordonată peisajului. Toate elementele imaginii au fost combinate optic la un nivel spațial. Courbet a folosit alternativ spatula cu pensula, creând o suprafață relativ uniformă, doar ușor pastoasă. Această tehnică a fost preluată într-o formă modificată de alți artiști, inclusiv Oswald Achenbach .

Cu poza sa „Întoarcerea de la conferință”, care a fost creată în 1863, a provocat un nou scandal. Lucrarea a arătat clerici sfâșiați și confuzi rătăcind pe un drum de țară. Pentru salon a fost refuzat „din cauza unei încălcări a moralității religioase”, chiar și intrarea pentru pictură în Salon des Refusés („Salonul Respinsului”) a fost refuzată. La scurt timp, imaginea a dispărut deoarece probabil a fost cumpărată de un contemporan pentru a o distruge. În anul următor, o poză cu el, „Venus și psihicul”, a fost respinsă de juriu. O altă lucrare provocatoare a fost creată în 1866, „Originea lumii”. Clientul a fost diplomatul Khalil-Bey (1831–1879). Atracția acestui tablou constă în faptul că Courbet și-a permis o îndrăzneală și deschidere neatinse anterior. Nici un dispozitiv istoric sau literar nu distrage atenția de la reprezentarea cvasi-anatomică a sexului feminin. Datorită artei magistrale a lui Courbet, a scării sale fine de culoare chihlimbar, nu are nimic de o imagine pornografică. Dar acesta părea să fie motivul pentru care a fost reținut publicului timp de mai multe decenii.

Situația personală

Prietenii săi fuseseră arestați sau exilați în timpul situației revoluționare de la Paris sau se dezvoltaseră politic în alte direcții. Așa că Courbet a decis să călătorească mult. A venit mai întâi la Frankfurt , unde academia de artă i-a pus la dispoziție propriul studio. Chiar și după plecarea sa, Courbet a rămas faimos la Frankfurt, cu mulți cetățeni din Frankfurt, bancheri și familii de comercianți printre clienții săi.

Următoarea destinație a fost Trouville-sur-Mer , unde a pictat tablouri ale lacului și portrete ale frumuseților locale și a putut să le vândă profitabil. Acolo i-a cunoscut și pe pictorul James McNeill Whistler și pe iubita sa Joanna Hifferan . A fost urmat de Étretat , unde l-a cunoscut pe tânărul Claude Monet .

Gustave Courbet a expus în Germania, Belgia și Anglia și a primit numeroase premii. Cu toate acestea , ambii au refuzat Crucea Legiunii de Onoare , pe care el și Honoré Daumier i-au oferit-o în 1870. Ei au considerat că statul nu ar trebui să exercite nicio influență asupra problemelor artistice. Această atitudine i-a făcut lui Courbet mulți prieteni în tabăra republicană, iar după căderea guvernului a fost ales președinte al Comisiei de artă republicană în 1869 și membru al consiliului orașului și, astfel, membru al comunei de la Paris în anul următor .

Ultimii ani

Mască de moarte în Muzeul Courbet
Mormântul lui Courbet în cimitirul Ornans

După dizolvarea violentă a comunei, Courbet a fost condamnat la șase luni de închisoare și la o amendă de 500 de franci pentru implicarea sa în distrugerea Colonne Vendôme . Își ispășea pedeapsa în închisoarea Sainte-Pélagie din Paris, dar i s-a permis să picteze acolo. Sănătatea sa s-a deteriorat în anii care au urmat. În clinica Neuilly a pictat 50 de poze, pe care le-a putut vinde. În mai 1873, noul guvern francez a cerut despăgubiri pentru Colonne Vendôme distrusă în valoare de 335.000 de franci; a fugit împreună cu elevul și asistentul său Cherubino Patà în Elveția , în Jura cu care era familiarizat și apoi în lacul Geneva , fără nicio speranță de a strânge suma enormă cerută prin vânzarea fotografiilor. În timpul exilului, statul francez i-a confiscat bunurile. El, prietenii și familia lui au fost monitorizați.

Și-a petrecut ultimii ani în La Tour-de-Peilz , sperând mereu la reducerea datoriilor . Gustave Courbet a creat cu greu lucrări demne de el și a devenit din ce în ce mai dependent de alcool. Deși a participat încă la expoziții de artă de la Geneva, Lausanne, Neuchâtel și alte locuri din Elveția, a încercat să scape de cel puțin o parte din datoriile sale printr-un fel de utilizare industrială a artei sale picturale. Dar grijile legate de bani și procedurile legale nu l-au părăsit niciodată. În cele din urmă a suferit de insuficiență cardiacă și hidropiză și a murit la 31 decembrie 1877. A fost înmormântat și în La Tour-de-Peilz. Rămășițele sale au fost transferate la Ornans exact 100 de ani mai târziu.

Lucrări

Numeroase lucrări ale lui Courbet sunt expuse în Muzeul Courbet Ornans.

Autoportret cu un câine negru (1842)
  • „4 litografii” pentru volumul de poezie al lui Max Buchon, 1839
  • „Disperatul”, 1841
  • Autoportret cu un câine negru , 1842
  • Le Désespéré (colecție privată), 1843–1845, ulei pe pânză, 45 × 54 cm, autoportret emfatic, față și gest marcat de șoc intens
  • „Sora Juliette”, 1844
  • „Cel rănit”, 1844
  • Om cu țeavă (1848–1849), ulei pe pânză, dimensiune originală 45 × 37 cm, Musée Fabre, Montpellier. Autoportretul este o imagine relativ populară și au fost făcute trei exemplare ale acestuia. Îl arată fumând hașiș.
  • Die Steinklopfer (fost Dresda, Gemäldegalerie - Pierderea războiului), 1849, ulei pe pânză, 165 × 257 cm
  • Steinhauer (Milano, colecție privată), 1849, ulei pe pânză, 45 × 54,5 cm
  • „După-amiaza în Ornans”, 1849
  • „Omul cu centura de piele”, 1849
  • O înmormântare în Ornans (Paris, Muzeul d'Orsay), 1850, ulei pe pânză, 314 × 663 cm
  • Fermieri care se întorc de la piață (Besançon, Musée des Beaux-Arts), 1850, ulei pe pânză, 208,5 × 275,5 cm
  • „Fata satului”, 1852 (o imagine în aer liber a surorilor sale)
  • „Băile”, 1853
  • Luptători (Budapesta, Szépművészeti Múzeum), 1853, ulei pe pânză, 252 × 199 cm
  • Sleeping Spinner (Montpellier, Musée Fabre), 1853, ulei pe pânză, 91 × 115 cm
  • Cariera Optevoz (München, Neue Pinakothek), 1854, ulei pe pânză, 63,6 × 84,5 cm (autorul este discutabil)
  • The Encounter - Bonjour, Monsieur Courbet (Montpellier, Musée Fabre), 1854, ulei pe pânză, 129 × 149 cm
  • „Doamna spaniolă”, 1854
  • „Lacătul Optevoz”, 1854
  • La roche de dix heures at Ornans (Paris, Musée d'Orsay), 1855, ulei pe pânză, 85,5 × 160 cm
  • Câine așezat pe pernă (Baden, Muzeul Langmatt), 1855, ulei pe pânză, 38 × 46 cm
  • Studioul artistului (Paris, Musée d'Orsay), 1855, ulei pe pânză, 359 × 598 cm, Courbet a dat imaginii subtitlul: "O alegorie care rezumă șapte ani din viața artistului meu"
  • The Kornsiebinnen (Nantes, Musée des Beaux-Arts), 1855, ulei pe pânză, 131 × 167 cm
  • Fete pe Sena (Paris, Musée du Petit-Palais), 1856, ulei pe pânză, 174 × 206 cm
  • The Prey - Hunting with Dogs (Boston, Museum of Fine Arts), 1857, ulei pe pânză, 210 × 180 cm
  • „La Curée”, 1857
  • „Vânătoare de zăpadă în zăpadă”, 1857
  • Louis Gueymard ca Robert le Diable ( Louis Gueymard dans le róle de Robert le Diable ; New York, Metropolitan Museum of Art), 1857, ulei pe pânză, 148,6 × 106,7 cm
  • Doamna pe terasă (Köln, Wallraf-Richartz-Museum), 1858, ulei pe pânză, 207 × 325 cm
  • Vulpe în zăpadă (Dallas, Muzeul Artelor), 1860, ulei pe pânză, 86 × 128 cm
  • „Luptând cu cerbi sau șanțuri primăvara”, 1858/1859
  • Peisaj stâncos (Budapesta, Szépművészeti Múzeum), în jurul anului 1862, ulei pe pânză, 73 × 92 cm
  • Panta de luncă lângă Ornans (Kassel, Neue Galerie), 1862, ulei pe pânză, 99,8 × 132 cm
  • „Revenind de la conferință”, 1863
  • Cal în pădure (Mannheim, Kunsthalle), 1863, ulei pe pânză, 108 × 133 cm
  • „Venus și psihicul”, 1864
  • Valea râului stâncos (Paris, Musée d'Orsay), 1865, ulei pe pânză, 94 × 135 cm
  • Peisaj lângă Maiziers (München, Neue Pinakothek, Nr. Invenție 8649), 1865, ulei pe pânză, 50 × 65 cm
  • Portretul contesei Károly (colecție privată), 1865, ulei pe pânză
  • „Proudhon”, 1865
  • Fată cu pescăruși (New York, colecția Deely), 1865, ulei pe pânză, 81 × 65 cm
  • Pârâul umbros (Viena, Austrian Gallery, nr. Inv. 944), în jurul anului 1865, ulei pe pânză, 92,7 × 133,3 cm
  • Ieșire din sat iarna (Frankfurt, Städelsches Kunstinstitut), în jurul anului 1865–1870, ulei pe pânză, 44 × 54 cm
  • Jo, frumoasa femeie irlandeză ( Jo, la belle irlandaise ; New York, Metropolitan Museum of Art), 1866 [1865], ulei pe pânză, 55,9 × 66 cm
Originea lumii (1866)
  • L'Origine du monde (Paris, Musée d'Orsay), 1866, ulei pe pânză, 55 × 46 cm
  • Femeie cu papagal ( La femme au perroquet ; New York, Metropolitan Museum of Art), 1866, ulei pe pânză, 129,5 × 195,6 cm
  • Young Bathers ( La jeune baigneuse ; New York, Metropolitan Museum of Art), 1866, ulei pe pânză, 130,2 × 97,2 cm
  • The Sleepers - Indolence and Lust (Paris, Musée du Petit-Palais), 1866, ulei pe pânză, 140 × 200 cm
  • The Wounded (Viena, Austrian Gallery, Nr. Inv. 2376), în jurul anului 1866, ulei pe pânză, 79,5 × 99,5 cm
  • Litoral în Normandia (Moscova, Muzeul Pușkin), 1867, ulei pe pânză, 105 × 128 cm
  • Roebuck in the Forest (Paris, Musée d'Orsay), 1867, ulei pe pânză, 94 × 131 cm
  • The Woman in the Waves ( La femme à la vague ; New York, Metropolitan Museum of Art), 1868, ulei pe pânză, 65 × 54 cm
  • Peisaj cu copac (Budapesta, Szépművészeti Múzeum), în jurul anului 1868, ulei pe pânză, 69 × 89 cm
  • Pârâu de pădure cu cerbi (Londra, Colecția Chester Beatty), în jurul anului 1868, ulei pe pânză, 155 × 112 cm
  • The Waves (Philadelphia, Muzeul de Artă), 1869, ulei pe pânză, 76 × 151 cm
  • Valul (Winterthur, Colecția Oskar Reinhart), 1870, ulei pe pânză, 80 × 100 cm
  • Mere și rodii (Londra, National Gallery), 1871, ulei pe pânză, 44 × 61 cm
  • Natura moartă Apple (München, Neue Pinakothek, nr. Inv. 8623), 1871, ulei pe pânză, 50,4 × 63,4 cm
  • Rodii (Glasgow, Art Gallery and Museum), 1871, ulei pe pânză, 18 × 37 cm
  • Lacul Neuchâtel (Budapesta, Szépművészeti Múzeum), în jurul anului 1875, ulei pe pânză, 50 × 60 cm

Galerie (selecție)

  • The Stone Knocker (1849)

  • Luptători (1853)

  • Întâlnirea - Bonjour, Monsieur Courbet (1854)

  • The Kornsieberinnen (1855)

  • Pierre-Joseph Proudhon și copiii săi (1865)

  • The Sleepers - Indolence and Lust (1866)

  • Stâncile Étretat după furtună (1866)

  • Bărbatul rănit (în jurul anului 1866)

  • Pauză de prânz în timpul recoltei de fân (1867)

  • Păstrăvul (1871)

  • Plaja din Normandia (în jurul anului 1872–1875)

  • Lacul Geneva la apus (1876)

literatură

  • Timothy J. Clark : Imagine a poporului: Gustave Courbet și revoluția din 1848. 1973; Ediție nouă: Thames & Hudson, Londra 1982, ISBN 0-500-27245-X .
  • Timothy J. Clark: The Absolute Bourgeois: Artists and Politics in France 1848–1851. Rowohlt, Reinbek lângă Hamburg 1981, ISBN 3-499-25150-7 .
  • Ferdinand May : Gustave Courbet - omul care a răsturnat coloana Vendome. Poveste, Urania Universum, volumul 14, 1968, pp. 171-183
  • Marie Luise Kaschnitz : Adevărul, nu visul. Viața pictorului Courbet . Insel Verlag, Frankfurt pe Main 1978, ISBN 3-458-32027-X
  • Fabrice Masanès: Gustave Courbet 1819–1877. Ultimul romantic. Taschen Verlag, Köln 2006, ISBN 978-3-8228-5680-2 .
  • Nicola Minich: Gustave Courbet în romane de artist. Editura Dr. HH Driesen, Taunusstein 2001. Suplimentar: lucrare de masterat, Frankfurt a. M. 2000, ISBN 978-3-9807344-6-2 .
  • Courbet și Germania. Catalog de la Hamburger Kunsthalle și Städel Frankfurt, 1978/1979, ISBN 3-7701-1112-5 .
  • Max Hollein , Klaus Herding (eds.): Courbet. Un vis al modernului. Catalogul expoziției. Hatje Cantz Verlag, Ostfildern 2010, ISBN 978-3-7757-2628-3 , aproximativ 272 de pagini, aproximativ 200 de imagini color („Descoperirea Courbetului poetic-romantic.”)
  • Paul d'Abrest : Courbet și coloana Vendôme . În: Gazebo . Numărul 9, 1878, pp. 148-150 ( text integral [ Wikisource ]).
  • Bernd Schuchter : Gustave Courbet și aspectul celor disperați . Braumüller, Viena 2021. ISBN 978-3-99200-299-3 .

Filme

  • Gustave Courbet, originile lumii sale. (OT: Gustave Courbet, les origines de son monde. ) Documentar TV, Franța, 2007, 52 min., Scenariu și regizor: Romain Goupil, producție: arte France, Les Poissons Volants, RMN, prima difuzare în limba germană: 19 octombrie 2007, Cuprins după art.
  • Originea lumii. (OT: Courbet, l'origine du monde. ) Documentar TV, Franța, 1996, 26 min., Scenariu și regizor: Jean-Paul Fargier, producție: Ex Nihilo, La Sept / arte, RMN, prima difuzare în limba germană: 19 Octombrie 2007, rezumat de arte .

Expoziții

Link-uri web

Commons : Gustave Courbet  - album cu imagini, videoclipuri și fișiere audio

Dovezi individuale

  1. ↑ „Că cea mai radicală formulare a realismului, care (datorită lui Courbet) și-a dat numele unui întreg stil, [...]”. În: Lexicul picturii Kindler , volumul 6, p. 527.
  2. ^ Artiști individuali: Gustave Courbet . WetCanvas: Muzeul virtual
  3. ↑ Thomas Schlesser: Le réalisme de Courbet. De la démocratie dans l'art à l'anarchy. Images Re-vues, 1 septembrie 2005, accesat la 24 iulie 2017 (franceză).
  4. ↑ Klaus Herding: Realism . În: Werner Busch (Ed.): Funkkolleg Kunst , Volumul II.Piper , München 1987, ISBN 3-492-10735-4 , pp. 730-764.
  5. ↑ Monika Wagner : Reality Experience and Image Creation, Turner, Constable, Delacroix, Courbet . În: Monika Wagner (ed.): Arta modernă: Funkkolleg pentru înțelegerea artei contemporane . 2 volume. Rowohlt, Reinbek bei Hamburg 1991, ISBN 3-499-55516-6 , Volumul 1, pp. 115-134.
  6. ↑ Hugh Honor-John Fleming: Istoria mondială a artei . Ediția germană. Prestel Verlag, München 2000, ISBN 3-7913-2425-X .
  7. ↑ Barbara Eschenburg, Ingeborg Güssow: Romanticism și realism, pictura europeană în secolul al XIX-lea . În: Ingo F. Walther (Ed.): Pictura lumii, de la gotic până în prezent . Taschen, Köln 1999, ISBN 3-8228-1764-3 .
  8. ↑ Gustave Courbet . Muzeele d'Orsay; biografie
  9. ^ Georges Riat: Gustave Courbet . 2012, p. 128
  10. ↑ Matthias Fischer: Tânărul Hodler. O carieră artistică 1872–1897 . Nimbus, Wädenswil 2009. ISBN 978-3-907142-30-1 , pp. 57-80.
  11. ↑ Pierre Chessex, Un refugiat politic al comunei. G. Courbet în Elveția 1873–1877 . În: Beat Schläpfer: elvețian, fabricat. Elveția în schimb cu lumea . Scheidegger & Spiess, Zurich 1998, ISBN 978-3-85881-100-4
  12. ↑ accesat pe 24 decembrie 2014.
date personale
NUME DE FAMILIE Courbet, Gustave
DESCRIERE SCURTA Pictor francez de realism
DATA DE NASTERE 10 iunie 1819
LOCUL NASTERII Ornans lângă Besançon
DATA MORTII 31 decembrie 1877
LOCUL DECESULUI La-Tour-de-Peilz , Elveția