Cântec spiritual în Statele Unite
Acest articol descrie trecutul și prezentul cântecului și imnului spiritual din coloniile nord-americane și din Statele Unite .
istorie
Coloniile britanice din secolul al XVII-lea
Ediția din 1661 a Cartii de rugăciune comună , care a fost răspândită în tot Imperiul, și tradiția anglicană a scandării psalmilor în limba engleză au avut un impact major asupra scandării congregaționale din coloniile britanice din America de Nord. Prima carte tipărită în America a fost Bay Psalm Book (1640). A fost reeditată în diferite moduri, unele cu melodiile familiare ale psalteriilor anterioare, și a rămas în uz mai mult de un secol ca bază pentru cântarea congregațională unanimă în coloniile americane.
Coloniile nord-americane la începutul secolului al XVIII-lea, Maeștrii cântăreți
Cultura religioasă a coloniilor din New England a fost modelată în mod semnificativ în secolul al XVII-lea de două grupuri de emigranți motivați religios: pe de o parte de către puritani în disciplina și rigoarea lor morală, pe de altă parte de baptiști cu idealul lor de independent comunitate.
Predicatorii laici ai baptiștilor s-au opus renunțării deliberate la o structură formală a bisericii, având încredere în chemarea directă a lui Dumnezeu și în studiul personal al Bibliei. Așadar, au obținut o distribuție ridicată în statele de frontieră și în statele sudice.
Ambele grupuri au acordat o mare importanță cântării congregației. În primele decenii ale secolului al XVIII-lea a existat controverse cu privire la tipul de cântat bisericesc: reprezentanții modului obișnuit practicau un cântec unanim al întregii congregații din melodii transmise oral. Pe de altă parte, reprezentanții cântării obișnuite au cerut cântarea comunitară polifonică (în mare parte din patru părți), bazată pe partituri. Deși cântatul obișnuit a fost destinat întregii comunități, a condus adesea la o împărțire a comunității în cântăreți și non-cântăreți .
Pe fondul cerințelor de canto regulat , la începutul secolului al XVIII-lea au fost înființate școli de canto în statele de nord-est , inițial mai ales sub forma unor maeștri de canto călători . Maeștrii cântători erau adesea ei înșiși fără pregătire muzicală tradițională. Au călătorit în zone slab populate și au rămas într-un singur loc câteva săptămâni pentru a preda elementele de bază ale muzicii și cântarea imnurilor din partituri. Singers Masters vândea adesea manuale sau cărți de muzică auto-compilate cu propria lor muzică sacră .
Calea obișnuită a fost menținută până în secolul al XIX-lea, în special în zonele rurale, unde populația avea deseori abilități de citire și scriere. Imnul aliniat era adesea o practică, practică deja obișnuită în bisericile scoțiene și englezești individuale : un cantor cânta o melodie unisonă linie cu linie, congregația cânta liniile individuale într-un ritm lent (sau chiar fără un contor continuu ) cu glissandi și Decoruri improvizate după. Imnodul aliniat s-a bazat pe rime psalmice metrice și texte din tradiția britanică, de ex. B. Texte de Isaac Watts . Baza muzicală a fost melodiile Psaltirii Metrice, precum și melodiile de muzică populară.
Coloniile americane după 1730: prima mare trezire și prima școală din New England
Atacat, de exemplu, de idei iluministe , rapoarte negative despre procesele vrăjitoare Salem sau izolarea spațială, zelul religios și angajamentul religios personal al puritanilor și congregaționalistilor americani au scăzut constant până în secolul al XVIII-lea.
Sugestiile predicatorilor mișcării renaștere engleze și ale metodismului emergent au dus la o mișcare renaștere în Noua Anglie în anii 1730-1740 . A fost comparabil cu modelul englezesc în idealurile și formele sale de exprimare, dar a inclus în principal prezbiterieni , congregaționaliști și baptiști . Această primă renaștere americană este cunoscută sub numele de Prima Mare Trezire . Figurile sale proeminente includ presbiterianul Tennent, Jonathan Edwards (1703–1758) și George Whitefield (1714–1770) , care au călătorit între Marea Britanie și America .
Jonathan Edwards a fost un predicator congregațional, misionar și teolog din Massachusetts . În calitate de predicator trepidant care dorea să se întoarcă la rădăcinile calviniste stricte și să reaprindă frica de Dumnezeu, a câștigat un număr mare de adepți.
George Whitefield, una dintre figurile de frunte ale metodismului englez, a plecat în America în 1738. În calitate de predicator carismatic, a susținut revigorări publice în fața unui public de până la 20.000. Stilul său de predicator a fost revoluționar în drama și emoționalitatea sa și a dus în mod regulat la lacrimi aparent isterice și la conversii în masă ale ascultătorilor săi. Prin lungele sale călătorii prin toate coloniile americane, el a devenit una dintre cele mai faimoase personalități americane ale timpului său.
Imnurile engleze de la începutul secolului al XVIII-lea, de exemplu de Isaac Watts și Charles Wesley , au atins o mare popularitate în Prima Mare Trezire . De asemenea, influențat de cântarea psalmului și muzica populară, a apărut o cultură independentă în patru părți a cappella, First New England School . Distribuția mixtă de femei și bărbați din fiecare voce este caracteristică.
Activitățile misionarilor baptisti și presbiterieni au dus, de asemenea, la răspândirea pe scară largă a imnurilor din Noua Anglie spre sud. Singing Masters a lucrat cu sârguință pentru a promova cântarea obișnuită , iar participarea la un Singing Masters a fost un eveniment social pentru un mic oraș din sud care a necesitat călătorii lungi. Cultura cântecului bisericesc a patru părți a atins o mare popularitate în sudul rural. În jurul anului 1750, când zelul și entuziasmul religios au scăzut din nou, cântatul obișnuit a predominat asupra modului obișnuit .
În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, tradiția Singing Masters a dat naștere câtorva compozitori americani remarcabili, printre care William Billings , Supply Belcher și Daniel Read .
William Billings (1746–1800) este considerat tatăl cântecelor corale și imnice americane. Fără pregătire muzicală convențională, a lucrat ca maestru de canto și a publicat mai multe colecții extinse de coruri în patru părți și cântece bisericești, e. B. The New England Psalm Singer (1770) și The Singing Master's Assistant (1778). Pe lângă mișcările homofonice, Billings a compus și piese corale polifonice simple, de exemplu Fuging Tunes . Expresia lui Billings Africa este relativ cunoscută - titlul pare ales în mod arbitrar - în care, așa cum se întâmplă adesea în cântecele sale, nu există o melodie clară. Africa a fost o. subliniat cu un text de Isaac Watts , Billings și-a compus propriile texte pentru alte mișcări.
Anii 1776-1840: școli de canto , muzică pentru note de formă și a doua mare trezire
După declarația de independență din 1776, creșterea populației și avansarea industrializării au adus mari schimbări sociale SUA. Orașele, în special pe coasta de nord-est, au cunoscut o creștere rapidă.
Maeștrii de cântare călători și-au pierdut importanța în comparație cu școlile de canto locale obișnuite și școlile de muzică fixe, instituționalizate . În spiritul industrializării , manualele în patru părți și cărțile de cântece pentru a fi utilizate în școlile de canto au fost standardizate și dezvoltate pedagogic. 1801 i-a oferit lui William Smith și William Little cu The Easy Instructor prima carte de cor, care pentru diferite niveluri de scară , diferite forme muzicale utilizate pentru a facilita cântarea notelor. Aceasta și numeroasele cărți de cor ulterioare în forma de notație au devenit rapid foarte populare în nord-est, iar muzica corală sacră Shape Note a devenit foarte populară.
În același timp cu creșterea marilor orașe, recunoașterea independenței de către Marea Britanie (1783) și achiziția Louisianei (1804) au permis răspândirea civilizației americane în vestul îndepărtat, unde guvernul central a fost capabil să exercite puțină autoritate asupra hotarul cu pustia. Pentru mulți americani, ambele evoluții au condus la dizolvarea legăturilor sociale tradiționale și la o nesiguranță crescândă.
Legat de această incertitudine și hrănit de secularizarea secolului al XVIII-lea și de ideile omniprezente ale iluminismului , în protestantismul american a apărut îngrijorarea că acestea deveniseră neglijenți și superficiali în practica religioasă.
Așa că a venit, începând cu anii 1790, mai întâi în sud și în vechiul sud-vest slab populat al SUA, la o nouă mișcare de trezire inter- confesională . Și-a găsit expresia într-un sentiment religios nou trezit și în numeroase evenimente de conversie publică , revigorările .
Una dintre principalele forme ale renașterii a fost întâlnirea taberei . Acesta a fost numele dat evenimentelor religioase care durează câteva zile, adesea în aer liber, care includeau și înnoptări pentru sute sau mii de participanți, de multe ori de departe, albi și sclavi. Întâlnirile de tabără au fost marcate de predici aprinse de evangheliști călători din rândul baptiștilor , metodiștilor și prezbiterienilor , dar și de cântări, mărturisiri publice, izbucniri extatice spontane și dans. Conversiile în masă la renaștere au condus la metodici să devină cea mai mare comunitate religioasă din Statele Unite până în secolul al XIX-lea; în sud, baptiștii au devenit confesiunea dominantă.
În 1801, 25.000 de persoane au participat la o întâlnire de tabără în Kentucky . În anii 1820, renașterea s-a răspândit în Statele Unite. S-a vorbit despre a doua mare trezire bazată pe mișcarea din anii 1730-40 . În orașele din Noua Anglie au apărut noi confesiuni și societăți neconfesionale pentru a face prozelitism și a civiliza Occidentul și pentru a promova educația creștină.
Odată cu răspândirea mișcării de renaștere de către evangheliști precum Charles Grandison Finney , o schimbare teologică a mers mână în mână peste confesiuni, care s-a reflectat și în textele cântecelor spirituale: doctrina tradițională calvinistă a dublei predestinări , potrivit căreia Dumnezeu în mod irevocabil a decis înainte de toate vremurile cine pentru cei mântuiți și cei condamnați au luat din ce în ce mai mult loc pe o practică de credință evanghelică - misionară, care a prezentat în cele din urmă harul lui Dumnezeu ca atins prin fiecare persoană convertită. Pentru a lua o decizie conștientă pentru Dumnezeu, pentru a rezista păcatului, pentru a duce o viață morală în relația personală cu Hristos și pentru a depune mărturie despre credința sa au fost în prim-plan.
În consecință, cântecele lui John Wesley și ale succesorilor săi au fost foarte populare în revigorări . Poezia lui Isaac Watts și a lui John Newton și cântecele lui John Cennick au obținut, de asemenea, o difuzare largă. Cu toate acestea, multe dintre cântecele spirituale de la întâlnirile taberei erau semi-improvizate sau compuse spontan din piese setate de texte familiare și particule de melodie. Muzica populară laică și tradițiile muzicii negre au avut o mare influență asupra acestor cântece. Acest lucru a dus la melodii muzicale simple, agitate, cu numeroase repetări, adesea cu un refren. Exemple de astfel de cântece de întâlnire de tabără sunt Dă-mi acea religie de altădată și Binecuvântat este numele .
Sfârșitul anilor 1840, când entuziasmul religios a scăzut în zone întinse ale Statelor Unite, este în general văzut ca sfârșitul celei de-a doua mari treziri .
Statele sudice din a doua treime a secolului al XIX-lea: Shape Note Music și Sacred Harp
În multe biserici sudice de la începutul secolului al XIX-lea, modul obișnuit de a cânta era încă în uz, adesea sub forma imnodului liniat . Odată cu răspândirea trezirii, tradiția Shape Note s-a răspândit de la nord la sudul rural, unde a atins o mare popularitate. Pe de o parte, noi repertorii în Shape Note păstrat cântecele sacre ale tradițiilor americane anterioare, cum ar fi propozițiile homophonic și tonurile fuging de Masters Singing , cum ar fi William Billings și Daniel Citește precum Camp Sala de cântece . Pe de altă parte, mișcarea Shape Note a preluat, de asemenea, influențe locale, de exemplu, ritmul lent și tehnicile de ornamentare ale imnodiei aliniate. Migrația cântării Shape Note către sud a dus, de asemenea, la adoptarea unor elemente de muzică populară: în special, locuitorii din Appalachians, în mare parte săraci coloniști irlandezi sau scoțieni și descendenții lor, au influențat tradiția Shape Note cu baladele și melodiile lor populare . De exemplu, o melodie seculară din această zonă este presupusă pentru piesa Amazing Grace , care a fost re-textată și setată în patru voci în stilul tradiției Shape Note.
Au fost create diferite sisteme Shape Note . Multe biserici din statele sudice au folosit cărți de imnuri tipărite în sistemul cu șapte note în serviciile lor. Cu toate acestea, cel mai răspândit a fost sistemul Sacred Harp cu cele patru forme diferite de note.
Muzica de harpă sacră , care este încă vie astăzi, revine la cartea de cântece Shape Note The Sacred Harp , publicată în 1844 de Benjamin Franklin White și Elisha J. King , din care au existat diferite ediții noi. Muzica Harpă Sacră se cântă în slujbele bisericești și la evenimente speciale, cântări și este predată la școlile speciale de canto . Cântăreții celor patru voci stau unul lângă celălalt într-un pătrat, prin care soprana și tenorul sunt de obicei amestecate cu voci masculine și feminine.
În bisericile individuale, cum ar fi vechii baptiști reguli sau baptiștii primitivi , imnodul tradițional aliniat a rămas decisiv din punct de vedere muzical, cărțile cu imnuri text fiind publicate tot mai mult la sfârșitul secolului al XIX-lea în loc de o tradiție pur orală.
Statele nordice din a doua treime a secolului al XIX-lea: o mai bună mișcare muzicală
Lowell Mason și muzică mai bună
În timp ce notele Shape au câștigat o mare influență în sud, au fost repede împinse în New England, de către o mișcare care a susținut tradiția Shape Note și, cu ea, întreaga muzică bisericească cu adevărat americană, cum ar fi imnodata , muzica Primului. New England School și muzica semi-improvizată a întâlnirilor taberei ca fiind inferioare. Această mișcare muzicală mai bună a încercat să stabilească o nouă muzică bisericească bazată pe standardele muzicii de artă europene.
Șeful principal al mișcării muzicale mai bune a fost funcționarul bancar Lowell Mason (1792–1872). Mason a avut o educație muzicală clasică și a fost inițial cunoscut ca editorul unei cărți de imn de succes, ale cărei melodii au fost preluate din lucrări ale compozitorilor europeni precum Joseph Haydn sau Wolfgang Amadeus Mozart (1822). În calitate de cofondator al Academiei de Muzică din Boston (1833) și lider al numeroaselor coruri bisericești, Mason a luptat cu mare influență pentru dezvoltarea unui sistem școlar de muzică și muzică bisericească bazat pe modelul european-clasic.
Mason a scris peste 1.600 de imnuri, ale căror melodii se bazează pe modele europene baroce și clasice. Spre deosebire de mișcările Primei Școli din New England , imnurile sale sunt stabilite în mod constant omofonic în armonie simplă cu voci simple însoțitoare. Mason a solicitat comunității un acompaniament de organ. Exemplare sunt melodiile sale Joy to the World ( Joy to the world, your king is coming ), bazat pe un text de Isaac Watts bazat pe o melodie de Georg Friedrich Handel , mă uit la crucea ta și la lucrarea târzie , căci Noaptea este Venind ( Sus, că va veni noaptea ) (1864).
Colaboratorii lui Lowell Mason în mișcarea muzicală mai bună au inclus fratele său Timothy Mason și Thomas Hastings (1784–1872). Hastings, compozitor al melodiilor „Tis Thine singur, nume atotputernic (acum folosit pentru textul O buy from the time of grace ) și târziu Rock of Ages (1774, Fels des Heils, deschis pentru mine ) la un text de Augustus Montague Toplady (1740–1778) și, a lucrat îndeaproape cu evanghelistul Charles Grandison Finney și l-a susținut pe Lowell Mason în efortul dificil nu numai de a reforma muzica în slujbele bisericești, ci și de a stabili noul imn în contextul renașterii.
Cântecele școlii duminicale
American Sunday School a cunoscut o creștere extraordinară la mijlocul secolului al XIX-lea. În timp ce mai puțin de 100.000 de copii au participat la școala duminicală în 1824 , acest număr a crescut la 600.000 până în 1831 și la 3.250.000 până în 1875. În același timp, odată cu Cântecul școlii duminicale, a fost creat un tip special de imn pentru a fi folosit în școala duminicală.
Dezvoltarea Cântecului școlii duminicale a fost influențată semnificativ de William Batchelder Bradbury (1816–1868). Inițial, student la muzică cu Lowell Mason , a devenit muzician de biserică la diferite biserici baptiste din New York . A lucrat în principal cu coruri de copii, a dat lecții de muzică și a organizat festivaluri anuale de muzică pentru copii.
Prima colecție de cântece pentru copii a lui Bradbury, The Young Choir , a fost publicată în 1841 . Până în 1867, Bradbury a publicat 59 de colecții, inclusiv multe special utilizate pentru școala duminicală, în jurul anului 1861, colecția Golden Chain . Cele mai cunoscute melodii ale școlii duminicale ale lui Bradbury includ Jesus Loves Me (1862, versuri de Anna B. Warner și David Rutherford McGuire ) și He leadeth Me . Bradbury este, de asemenea, compozitorul melodiilor (mai târziu) Oh Bliss of the Purified (1869, text de Francis Bottome , tradus de Ernst Heinrich Gebhardt sub numele de Ce fericire este de răscumpărat ) și Sweet Hour of Prayer (1873, text de William W. Walford , tradus de Ernst Heinrich Gebhardt ca Cât de frumos este atunci când te rogi ).
Cunoscutul compozitor al Sunday School Songs lângă Bradbury a fost George Frederick Root (1820–1895). Root a lucrat ca profesor de școală de muzică în Boston cu Lowell Mason și Thomas Hastings . Melodiile sale Când vine, Când vine (1873, text de William Orcutt Cushing , tradus de Ernst Heinrich Gebhardt către Wenn der Heiland, când Mântuitorul apare ca rege ) și Vino la Mântuitorul, nu face întârziere (1873, text de compozitor, tradus de Ernst Heinrich Gebhardt la „ Veniți la Mântuitorul”, veniți astăzi, vine melodia comună și textului Der Bräut'gam, o gândiți-vă la cuvântul său de Johanna Meyer ). Melodiile pentru Sună clopotele cerului și De ce aștepți sunt, de asemenea, de la Root.
Cântecele școlii duminicale se caracterizează prin melodii vesele, atrăgătoare, care sunt clar structurate și au, de obicei, un refren, similar cu Cântecul întâlnirii taberei . În ceea ce privește ritmul , un cântec de școală duminicală este alcătuit de obicei din câteva tipare, repetate frecvent. De obicei, doar cele trei funcții principale în major sunt furnizate ca acompaniament . Ecourile modelelor de melodii seculare nu au fost evitate.
Versurile pieselor Sunday School Songs sunt foarte subiective. În limba engleză de zi cu zi, este folosit mai ales pentru a descrie bucuriile cerești, fericirea de a trăi o viață creștină sau dragostea lui Hristos pentru cântat.
Cântece Evanghelice: Cântarea Evangheliei
Sub influența creșterii activităților de renaștere la sfârșitul secolului al XIX-lea, stilul Cântecului școlii duminicale din anii 1850/1860 până în anii 1870-1880 s-a transformat într-o nouă evanghelie și cântec de renaștere , denumită pur și simplu în limba engleză un cântec de evanghelie sau o evanghelie imn - totuși nu trebuie confundat cu Evanghelia Neagră sau Evanghelia de Sud de mai târziu .
Cele mai vechi influențe provin de la Camp Meeting Song și muzica populară americană, în special locuitorii irlandezi sau scoțieni din Appalachians . Notă forma tradiția mijlocul secolului al 19 - lea a influențat , de asemenea , piesa Evangheliei.
Influențele centrale ale cântecului Evangheliei, cu toate acestea, provin din muzica laica populară de la mijlocul la sfârșitul secolului al 19 - lea: cântece Parlour de Stephen (Collins) , Foster (The compozitorul de Oh Susanna! ) Și altele, stilul de populare balade , cum ar fi Imnul de luptă al Republicii , ritmul și melodia muzicii formațiilor americane de bronz care au fost prezente în toate statele nordice în timpul Războiului Civil (1861-1865).
Negru spiritual, Evanghelia neagră
Odată cu abolirea sclaviei în Statele Unite , a apărut un nou interes pentru muzica religioasă neagră. Negrii Spiritualuri și Evanghelia Neagră au atins distribuția la nivel mondial.
Secolului 20
În a doua jumătate a secolului al XX-lea a apărut cu muzica creștină contemporană ( CCM și) laudă și închinare ( muzică de laudă și închinare ) alte tradiții ale muzicii populare au influențat cântecul spiritual.