Grunge

Grunge (în germană „Schmuddel”, „Dreck”) este un gen de muzică rock și o subcultură care a apărut în legătură cu aceasta . Originea stilului muzical, care a fost deosebit de popular în anii 1990, a stat în mișcarea underground americană . De asemenea, cunoscut sub numele de sunet din Seattle , grunge este adesea privit ca un amestec de punk rock , garaj subteran rock și hard rock . Mișcarea grunge timpurie s-a rotit în jurul casei de discuri independente Seattle Sub Pop și a scenei muzicale underground a zonei .

Caracteristicile sunetului

„Sunetul grunge” se bazează în principal pe sunetul de chitară al hard rock-ului din anii 1970 (în special grupuri tradiționale de heavy metal anterioare precum Black Sabbath (influență clară, de exemplu pe Pearl Jam )) și pe estetica punk rock (în special american hardcore Punk ca Black Flag ). Alex DiBlasi crede că rockul independent a fost a treia sursă cheie, influența principală venind din sunetul „freeform” al Sonic Youth . În timp ce unele trupe se mișcau mai mult în direcția metalului ( Soundgarden , Alice in Chains ), iar altele erau mai dedicate influenței punk rock ( Nirvana , Mudhoney , 7 Year Bitch ), caracteristica „Seattle Sound”. Charles R. Cross, jurnalist de muzică din Seattle, definește grunge-ul ca pe un rock distorsionat, redus, bazat pe riff, care folosește feedback puternic la chitară electrică și linii de bas „stângace” pentru a-și susține melodiile melodiei.

Muzica grunge are ceea ce este cunoscut ca o estetică „urâtă”, atât în ​​vuietul chitarelor electrice distorsionate, cât și în temele lirice mai întunecate. Această abordare a fost aleasă atât pentru a contracara sunetul „neted”, elegant al rockului de masă, care era predominant la acea vreme, cât și pentru că artiștii grunge reflectă „urâtul” pe care l-au văzut în jurul lor și aruncă lumină asupra „adâncimilor și depravării” invizibile a lumea reala.

Acest Weltschmerz nu a fost deloc întotdeauna doar o poză: cântăreții din Nirvana și Soundgarden și-au luat viața, mulți alți muzicieni din scena grunge au murit de heroină .

poveste

Termenul grunge a fost folosit pentru prima dată pentru stilul unor trupe în anii 1960 și 1970. A fost văzut mai puțin ca un sub-gen decât ca o caracteristică a unui sunet dur și „murdar”. Neil Young (& Crazy Horse), The Stooges și The Velvet Underground, de exemplu, s-au remarcat în comparație cu alte formații ale genului rock în acest moment, deoarece au experimentat feedback acustic, în special pe chitara electrică . În plus, cântarea ei la chitară părea mai puțin „curată” și „netedă” decât cea a mainstream-ului muzical din acea vreme. Mai degrabă, sunetul ar trebui să pară brut și nepolit, ceea ce a fost subliniat prin utilizarea efectelor de distorsiune. De asemenea, înregistrările au fost de obicei puține sau deloc editate în studio. Acest lucru a făcut ca muzica să fie, în general, „neconvențională” și „independentă”. Acest stil a modelat sunetul scenei muzicale din Seattle, care a apărut la sfârșitul anilor 1980 și începutul anilor 1990. Abia din această perioadă și prin popularitatea în continuă creștere a unor formații precum Nirvana , Pearl Jam , Alice in Chains sau Soundgarden , „grunge” a fost folosit ca termen pentru un sub-gen de muzică rock.

Printre primele trupe care au experimentat în acest domeniu s-au numărat Wipers și Mission of Burma , al căror stil era prea șocant sau, în cazul Mission of Burma, prea complex pentru publicul punk predominant la sfârșitul anilor 1970 și începutul anilor 1980. Hüsker Dü , ale cărui origini stau în scena punk, a urmat mai târziu . Au combinat energia punk rock-ului cu compoziția rock mai complexă și au ajuns astfel la un public mai mare la mijlocul anilor '80. Un pas în continuare l-a mutat pe Dinosaur Jr. , care s-a remarcat prin apropierea de rockul clasic în stilul lui Neil Young și un sunet de chitară extrem de suprasolicitat cu efecte wah-wah în stilul garage rock din anii 1960. Kurt Cobain , Sonic Youth și alți reprezentanți ai grunge-ului l-au numit pe Neil Young ca principală sursă de inspirație, motiv pentru care este cunoscut și ca „Nașul Grungei”. Alte influențe au fost Sonic Youth, Big Black , Butthole Surfers și alți reprezentanți ai noise rock . Lansările unor etichete de muzică întregi precum Homestead Records , SST Records sau Amphetamine Reptile au fost decisive. Scena a fost modelată de posturile de radio ale colegiului, care de multe ori cântau la această muzică independentă , precum și de caracterul mai provincial al regiunii Seattle, o zonă în care doar muzicienii necunoscuți căutau o oportunitate de spectacol.

La mijlocul anilor '80 s-a format un nucleu în scena din Seattle, care a inclus Green River , Soundgarden și The U-Men , precum și Melvins . În acest moment, termenul grunge a fost folosit și ca termen de gen.

În 1988 a fost fondată casa de discuri Sub Pop la Seattle , unde au apărut înregistrări de formații locale precum Tad , Mudhoney , Nirvana și Soundgarden. O mare parte din înregistrări au fost produse de Jack Endino. A apărut un sunet care a fost considerat potrivit pentru a fi comercializat ca „sunetul din Seattle” . Un an mai târziu, un jurnalist rock al revistei britanice Melody Maker a devenit conștient de aceste producții, după care articolul „Seattle, Rock City” a apărut în martie 1989 . Acest articol a făcut furori în Seattle. Restul lumii a manifestat inițial doar un interes moderat.

Asta s-a schimbat brusc când albumul Nirvana Nevermind a fost lansat în septembrie 1991 . Declanșatorul apariției media a fost piesa Smells Like Teen Spirit . Industria muzicală și mass-media au dezvoltat de atunci un puternic interes pentru scena muzicală din Seattle. Revista Spin a descris-o în numărul din decembrie 1992: „Seattle este pentru lumea rock în momentul de față ceea ce este Betleemul pentru creștinism”. Trupe fără un acord discografic au fost brusc semnate. Alte trupe care erau deja sub contract cu o casă independentă au fost transmise marilor case de discuri prin acorduri de distribuție. „Cele patru mari” Nirvana, Pearl Jam, Alice in Chains și Soundgarden s-au impus ca cele mai importante trupe din punct de vedere artistic și cu succes comercial .

Comercializarea scenei a fost rapidă. Îmbrăcăminte distinctivă, precum cămașa de flanelă, a fost vândută ca modă nouă. Acesta este modul în care un obiect banal de zi cu zi a devenit codul vestimentar al scenei grunge și a pătruns în mainstream.

critică

Publicitatea publicitară grunge a fost o țintă populară pentru critici. Dezvoltarea arată cum industria muzicală, cu o mână de trupe și comportamentul lor în ceea ce privește aspectul și atitudinea, a produs un hype pe care îl atrage și astăzi. Dar pe lângă aspectul dorit, intrarea în centrul percepției publice, au existat și aspecte negative. Așa s-a întâmplat că, după moartea lui Cobain, majoritatea trupelor grunge s-au desființat sau au dispărut din câmpul vizual al maselor mai largi.

Toate genurile metalice își pierduseră popularitatea odată cu apariția grungeului. Când a fost întrebat în 1994, Joey DeMaio de la Manowar a comentat scena grunge: „Există un cuvânt pentru ceva care încă stă sub rahat?” Pentru a-și menține adevărata atitudine metalică este o întrebare deschisă.

Faptul că grunge-ul a avut un impact atât de general și a schimbat atât gustul de masă a fost o surpriză pentru mulți muzicieni de atunci. Pe lângă frustrare și critici negative, au existat și voci pozitive, de exemplu de la John Such, fostul basist al lui Bon Jovi , care lăuda grunge-ul ca fiind „revigorant”, sau de la Sebastian Bach , care a salutat noul sunet diferit.

În schimb, un alt gen de muzică rock, britpop , a apărut parțial ca răspuns la dominația grungeului în Marea Britanie. Spre deosebire de zgomotul grunge, Britpop a fost definit de „exuberanță tinerească și dorința de recunoaștere”. Artiștii din Marea Britanie și-au exprimat vocea despre disprețul lor față de grunge. Într-un interviu din 1993 cu NME, Damon Albarn al trupei Britpop Blur a fost de acord cu afirmația intervievatorului John Harris conform căreia Blur era o „formație anti-grunge” și a spus: „Ei bine, este bine. Dacă punk-ul ar fi să scape de hippies, voi scăpa de grunge ”.

Reprezentanți importanți

Alice în lanțuri Pepene orb Râu verde obține Local H.

Sezonul Nebun Malfunkshun Melvinii Mother Love Bone Mudhoney

Nirvana Pearl Jam Copaci țipători Curtea de piele Soundgarden

Pilotii Templului de Piatră Pic Templul câinelui

Etichete bine cunoscute

Filme grunge

Filmele cunoscute care au ceva de-a face sau conțin ceva direct legat de muzica grunge din Seattle sunt de ex. B.:

• Singuri - singuri împreună
• Ultimele zile
• Hype!
• 1991: Anul Punk Broken

Dovezi individuale

1. ↑ ^{a b} Allmusic.com (accesat la 19 martie 2010)
2. ↑ Grunge . În Microsoft Encarta online
3. ↑ Descrierea genului: Grunge. (Nu mai este disponibil online.) În: metal1.info. Arhivat din original la 3 februarie 2010 ; accesat la 24 martie 2021 . 
4. ↑ DiBlasi, Alex. „Grunge” în muzică în viața americană: o enciclopedie a cântecelor, stilurilor, vedetelor și poveștilor care au modelat cultura noastră , p. 520-524. Editat de Jacqueline Edmondson. ABC-CLIO, 2013. p. e520
5. ^ Charles R. Cross, Jim Berkenstadt: Albume de rock clasic: Nirvana - Nevermind . Ed.: Grupul de vânzări de muzică. 2012. 
6. ↑ Steven Felix-Jager: Cu Dumnezeu de partea noastră: În drumul către o teologie a transformării rock'n'roll . Wipf and Stock Publishers, 2017, p. 136 . 
7. ↑ David Browne, Suzy Exposito, Sarah Grant, Andy Greene, Kory Grow, Joseph Hudak, Daniel Kreps, Angie Martoccio, Jason Newman, Hank Shteamer, Brittany Spanos, Simon Vozick-Levinson, Suzy Exposito: 50 cele mai mari albume grunge. În: Rolling Stone. 1 aprilie 2019, preluat 28 august 2019 (engleză americană). 
8. ↑ Neil Young: 10 fapte despre nașul de grunge. În: rockantenne.de. 9 noiembrie 2018, accesat la 28 august 2019 . 
9. ↑ ^{a b} Grunge vs. Metal? - Replica Nevermind . În: Metal Hammer , ediția octombrie 2011, p. 56.
10. ↑ Grunge vs. Metal? - Replica Nevermind . În: Metal Hammer , ediția octombrie 2011, p. 55.
11. ↑ Britpop la AllMusic (engleză). Adus pe 21 august 2021.
12. ↑ John Harris : O mașină de sport nenorocită și o reîncarnare punk. În: New Musical Express . 10 aprilie 1993.