Metal

Metal

Faza de dezvoltare: La începutul anilor 1970
Locul de origine: Regatul Unit
Precursori stilistici
Hard Rock
Pionieri
Black SabbathLed ZeppelinDeep PurpleIron MaidenJudas PriestMotörhead
Instrumente tipice genului
Chitarăbastobevocetastatură
Sub genuri
Heavy MetalBlack MetalDeath MetalSleaze MetalGlam MetalPower MetalGroove MetalNWoBHMThrash MetalSpeed ​​MetalDoom MetalMetal progresivMetal goticMetal industrialNu MetalFolk MetalGrindcoreMetalcoredeathcorePagan MetalSymphonic metalViking metalalternative metalalb metalSedimentele metalice

Metalul (în engleză „metal”) este un gen de muzică și o scenă cu același nume . Numele este forma scurtă a termenului Heavy Metal , care astăzi descrie doar forma originală a acestei muzici. Originile lor stau în blues rock și hard rock la începutul anilor 1970; este caracterizată mai ales de un timbru centrat pe chitară și tobă .

Au fost stabilite numeroase sub-stiluri încă din anii 1980, black metalul , death metalul și power metalul , de exemplu, fiind deosebit de răspândite . Cu o varietate tot mai mare de stiluri, spectrul tehnicilor muzicale s-a lărgit, spectrul variază de la structuri de cântece extrem de simple, în mare măsură ritmice, la compoziții complexe cu paralele la muzica clasică, de la cântarea guturală la tehnicile de cântat operistic, de la extrem de lent la rapid ritmuri . Textele sunt la fel de diverse, variind de la fantezie pură la orgii de ură, religie , melancolie și critică socială politică .

Pentru o lungă perioadă de timp, zona vorbitoare de limbă engleză a dominat , mai târziu, trupele germane și mai ales cele scandinave din anii '90 puteau deveni definitorii de stil. În prezent, metalul este o formă de muzică internațională, pe lângă trupele nord-americane și europene, formații din Brazilia, Japonia, Israel, China, Egipt și Australia au obținut succes internațional.

poveste

Sfârșitul anilor 1960 - începutul anilor 1980

Iuda Preot, 1981

Precursorii metalului sunt preponderent în blues rock și rock psihedelic , trupe precum Blue Cheer , Iron Butterfly , MC5 sau Steppenwolf sunt adesea menționate aici . Dintre acești curenți, Deep Purple , Led Zeppelin și Black Sabbath sunt primele trupe reale de metal care au fost numite , care au acționat de la sfârșitul anilor șaizeci.

Led Zeppelin a rămas aproape de blues rock și s-a caracterizat prin utilizarea masivă a volumului și amalgamarea tobei puternice, chitara virtuoasă Jimmy Pages și vocea înaltă și puternică a lui Robert Plant . Black Sabbath, pe de altă parte, a încercat să înlocuiască elementele clasice de blues în stilul lor. Din influențele blues rock și jazz, au conceput un tip de muzică mai orientat spre riff , deoarece a devenit caracteristic metalului, în timp ce în același timp au tratat în mod consecvent subiecte negative și oculte (obișnuite în muzica pop și rock a vremii ) în versurile lor . La 19 noiembrie 2013, Universitatea Coventry i-a acordat lui Tony Iommi , liderul formației Black Sabbath, un doctorat onorific în arte pentru invenția metalului greu.

Mai ales tinerele trupe britanice precum Iron Maiden , Judas Priest , Saxon sau Samson au format o generație de trupe în jurul anului 1980 care doreau să se distingă de trupele punk dominante la acea vreme . Pentru a face acest lucru, au folosit un stil care a inclus ritmul ridicat al punkului, pe de o parte, dar a preluat și duritatea, dinamismul și filigranul hard rock-ului de la trupe precum Deep Purple în anii 1970, pe de altă parte . Trupe individuale de hard rock s-au adaptat noului stil și s-au dezvoltat în trupe de metal (menționate în presa muzicală ca New Wave of British Heavy Metal (NWoBHM)), de unde potențialul de confuzie între stiluri. În acest timp se poate vorbi despre un gen independent numit „Heavy Metal”.

Anii 1980

Metallica
Megadeth la un concert în 2005 la Sauna Open Air

De la mijlocul anilor 1980 , metalul greu a fost împărțit în sub-stiluri individuale, toate fiind rezumate sub termenul metal . De atunci, metalul greu a fost folosit doar pentru a descrie forma originală a acestei muzici.

Trupa Motörhead în jurul singurului membru constant Lemmy Kilmister , care se bazează pe influențe punk, hard rock, blues rock și rock 'n' roll , și trupa Venom cu agresivitatea timpului, care era o muzică puternică influențată de punk și izbitoare imaginea satanică a atras atenția scenei și a inițiat curenți metalici extrem de stilistici; În timp ce albumul de debut Welcome to Hell de la Venom, pe de o parte, „a căutat cu adevărat o brutalitate mai mare”, iar al doilea lor album, Black Metal, și-a dat numele unei tendințe cu același nume, muzica trupei a fost percepută și în anumite părți ale scenei ca zgomotul muzicienilor fără talent.

În 1982 trupa daneză Mercyful Fate a lansat lor primul EP cu același nume ; trupa a prelucrat influențe din rock progresiv , hard rock epic din anii 1970 și heavy metal tradițional și a oferit „ritmul lor ridicat, o chitară de plumb agresivă, armonii captivante, compoziția ritmic variabilă și această atmosferă mohorâtă care arată palid Demon și Witchfinder General ”, cu EP-ul lor „după doar un an de înregistrări demo profesionale semi-profesionale pentru senzație”. În timp ce Diamond trebuia „să-și aducă textele satanice la un nivel lingvistic mult mai ridicat”, Monahii nu se amuză a fost „nu mai puțin explicită decât materialul Venom timpuriu”. Cântărețul Mercyful Fates, King Diamond, a fost, de asemenea, cunoscut pentru cântecele sale de falset și pentru utilizarea unei forme timpurii de vopsea cadavru . Trupa a folosit efecte de scenă precum „ călugărița care explodează ” la sfârșitul spectacolelor sau crucea arzătoare la un spectacol din Amsterdam în jurul anului 1983; la o reprezentație, formația a ținut o masă neagră pe scenă , pentru care a folosit sângele managerului lor Ole Bang.

Depășind Heavy Metal-ul original în viteză și agresivitate , Thrash Metal, influențat de Hardcore Punk și formații precum Venom și Motörhead, și Speed ​​Metal cu trupe precum Megadeth , Slayer , Metallica , Testament , Exodus sau Anthrax , s-au dezvoltat în SUA . Primul album de viteză și thrash metal este Kill 'Em All de Metallica. Odată cu următoarele albume, popularitatea și reputația lor au crescut, dar în același timp trupa s-a îndepărtat de Thrash Metal de la al treilea album Master of Puppets . Cel de-al cincilea lor album Metallica și mai ales balada Nothing Else Matters conținute de el au dat trupei o popularitate enormă în afara scenei . Cu succesul lor extrem de mare în ochii publicului, Metallica este adesea privită ca epitomul metalului în sine, deși la mijlocul anilor 1990 au pierdut mulți fani anteriori din scena metalului odată cu lansarea a două albume aparținând genului alternativ . Slayer a creat un alt clasic al Thrash Metalului agresiv cu Reign in Blood , care este considerat unul dintre cele mai importante momente ale genului. Flirtând cu ocultismul și uneori cu simbolurile naziste , au ridicat, de asemenea, semnificativ ștacheta pentru provocări.

În Europa , o scenă relativ extinsă s-a dezvoltat în anii 1980, în special în Germania , prin care Hamburg și zona Ruhr au putut să se stabilească ca centre culturale. Kreator , Destruction și Sodom sunt, de exemplu, cei mai cunoscuți reprezentanți ai German Thrash Metal , care a fost creat inițial independent de SUA și s-a caracterizat prin rugozitatea sa mai mare în comparație cu metalul mai neted din America. Pe de altă parte, Helloween , Blind Guardian și Gamma Ray au fondat European Power Metal . Suna mai melodic și Progressive Metal , influențat de Progressive Rock britanic și fondat de trupele americane WatchTower , Fates Warning și Queensrÿche . Datorită albumelor lor inovatoare To mega therion (1985) și Into the Pandemonium (1987), elvețianul Celtic Frost - a cărui dezvoltare stilistică s-a bazat pe Thrash Metal - retrospectiv considerat uneori ca fiind prima trupă de „metal avangardist”, inspirată cu experimentele lor, totuși - pe lângă multe alte formații - în special pionierul suedez al metalelor simfonice Therion .

Paralel cu agresivele Thrash Metal și Speed ​​Metal, Glam Metal (denumit și disprețuitor Hair Metal , Poser Metal sau Cock Rock ) s-a stabilit în SUA în anii 1980 . El a preluat elemente muzicale din metal și le-a legat de aspectul și imaginea glam rockului . Cei mai cunoscuți reprezentanți ai acestei direcții sunt Alice Cooper , Poison , Mötley Crüe și Bon Jovi . Genul muzicii a dominat topurile principale până la apariția grungeului la începutul anilor 1990 , de a cărui popularitate a suferit și cea a metalului în general.

Moarte 1989

Puțin mai târziu, Thrash Metal dezvoltat in Death Metal cu benzi , cum ar fi Paul Speckmann lui benzi de master si Death Strike , Posedat , trupa Moartea lui Chuck Schuldiner , care este cunoscut sub numele de „Nasul Death Metal“ , Morbid Angel , deicid și autopsiei , a cărui muzică este și mai agresivă Trenuri purtate. Florida a devenit în curând cunoscută în toată lumea ca „Mecca” Death Metal. De la sfârșitul anilor 1980, trupe locale precum Morbid Angel, Deicide, Death și Obituary au lansat albume care definesc stilul. Deicide și Morbid Angel, în special, și-au construit o imagine ca trupe sataniste . Cannibal Corpse s-a format la New York și a emigrat în Florida câțiva ani mai târziu și, la fel ca Autopsia, a venit cu lucrări de artă brutale și versuri splatter și sufocare , care au pus un accent puternic pe death metalul tehnic. Death metalul european era cunoscut în principal din Suedia și Anglia.

La sfârșitul anilor 1980, scena care a înlocuit Thrash Metal cu excepția câtorva formații precum Slayer, s-a amestecat cu scena Grindcore care apăruse din punk , când muzicienii din trupele de metal au devenit membri ai formațiilor Grindcore sau au fondat ei înșiși trupele Grindcore și așa că și-au adus influențele muzicale din acest gen, iar formațiile Grindcore existente au adus elemente din alte stiluri în muzica lor și invers, subiectele legate de societate pe care le-au tratat în Death Metal, care se ocupa inițial de subiecte legate de moarte.

În America Latină trupe precum Sepultura , Sarcófago , Vulcano sau Krisiun din Brazilia au devenit reprezentanți importanți ai metalului extrem. În Europa de Est a apărut încă uneori Cortina de fier , o scenă metalică cu accent pe Thrash Metal ( Kat , Kruiz , Shah ), Death / Thrash Metal ( Vader , Krabathor ) și Black Metal ( rădăcină , Törr , Master's Hammer , fost Behemoth ).

Din 1990

Când epoca metalului fixativ s-a încheiat rapid în urma valului grunge la începutul anilor 1990 , celelalte stiluri metalice au trecut de apogeu al succesului lor. Având în vedere retragerea metalului în subteran , revista rock-hard a lansat chiar titlul : „Metalul este mort?” Mainstream-ul a fost de acum înainte dominat de pop , techno , R&B contemporan și hip-hop . Cu toate acestea, în metrou s-a instalat o explozie de stil în același timp, scena metalică scandinavă dovedindu-se dominantă.

Ca contra-mișcare la Death Metal din ce în ce mai populară și bazată pe trupe mai vechi precum Celtic Frost și Bathory , o scenă underground internațională formată de la sfârșitul anilor 1980. A atras atenția în special scena norvegiană de black metal, care s-a format în 1991 după sinuciderea cântăreței Mayhem Per Yngve "Dead" Ohlin , în jurul chitaristului Mayhem Øystein "Euronymous" Aarseth și a magazinului său de discuri Helvete. Teonistul satanist Euronymous a modelat ideile Black Metalului în mod decisiv și, prin urmare, este considerat „tatăl” mișcării, cu trupe precum Darkthrone , Immortal , Emperor și Burzum și inițiatorul așa-numitului „al doilea val de Black Metal”. . La începutul până la mijlocul anilor 1990, această scenă a câștigat atenția publicului în principal datorită incendierilor bisericești, despre care Varg Vikernes von Burzum s-a lăudat ziarului Bergens Tidende și declarațiilor extreme ale interviului. Asasinarea lui Euronymous de către Vikernes, care s-a îndepărtat de satanism și s-a orientat spre o interpretare extremistă de dreapta a neo-păgânismului , este văzută ca sfârșitul scenei în acel moment . În mainstream, în ciuda comercializării celor mai cunoscuți reprezentanți ai lor, doar Dimmu Borgir a atins un anumit nivel de conștientizare a formațiilor norvegiene de black metal de la mijlocul anilor 1990 - dar la fel ca Cradle of Filth din Anglia, ei sunt priviți de underground ca „ neadevărat ”pentru că ei înșiși s-au distanțat stilistic și ideologic de Black Metal-ul tradițional. Aceste trupe sunt deci atribuite Dark Metal .

Alte curente care au apărut din mișcarea black metalului sunt metalul păgân și metalul viking . Trupa suedeză Bathory a pus bazele pentru acest lucru cu albumele lor Blood Fire Death , Hammerheart și Twilight of the Gods , pe care au integrat elemente de muzică clasică și folclor scandinav în muzica lor. Mai ales lucrările timpurii ale trupelor mai importante ale acestor curenți sunt adesea „mai aspre, mai primitive și mai fără ornamente” decât înregistrările lor ulterioare și, astfel, mai aproape de rădăcinile Black Metal, în timp ce o altă parte este mai orientată spre Folk Metal . Primele albume păgâne / vikinge și folk metal au fost create independent unul de celălalt, motiv pentru care albumele lui Fenriz von Darkthrone Bathory s-au diferențiat explicit de folk metal. Primul album folk metal a fost The Wayward Sons of Mother Earth , albumul de debut din 1991 al lui Skyclad din Newcastle, care a combinat thrash metalul cu influențe ale unor trupe precum New Model Army sau Thin Lizzy și a folosit violonul ca instrument principal pentru prima dată în metal . Ambele stiluri - împreună cu rockul medieval , care este greu de distins de folk metal - au câștigat din ce în ce mai multă popularitate de la mijlocul anilor '90 . Probabil cei mai cunoscuți reprezentanți sunt, pe lângă trupele menționate mai sus, Cruachan , Finntroll , Korpiklaani , Elvenking , Eluveitie , In Extremo și Subway to Sally .

Noul val de Death Metal suedez a început în Suedia la începutul anilor '90 . În timp ce Dismember sau Entombed a popularizat o variantă semnificativ dură a Death Metal, Hypocrisy a folosit din ce în ce mai multe pasaje mai melodice. În Gothenburg , declanșat de At the Gates, s-a născut așa-numita Școală Gothenburg , Melodic Death Metal , care a combinat brutalitatea Death Metalului cu elementele melodice ale NWoBHM . Trupe precum In Flames și Dark Tranquility au ajutat acest stil să facă o descoperire în toată Europa.

Amestecând thrash metal, metal industrial și hardcore punk cu genurile muzicale electronice noise , gabber și drum și bass , Atari Teenage Riot a dezvoltat genul muzical hardcore digital la mijlocul anilor 1990, ceea ce a provocat senzație (nu numai) în scena metalului cu versuri radicale de stânga.

Cultura gotică a dezvoltat o mare relevanță pentru toată această subcultură în anii 1990. Unele trupe precum Paradise Lost au preluat caracteristicile Gothic Rock in Metal și astfel au reintrodus Gothic Metal în scenă.

Nergal ( Adam Darski ) și Seth (Patryk Sztyber) din Behemoth , 2007

Începând cu anii ’90, casa de discuri Nuclear Blast a fost importantă pentru scena metalică germană , care, în ciuda acuzațiilor de „sold-out”, a semnat multe trupe deja de succes pe scena europeană și a sponsorizat noi trupe precum Children of Bodom .

În 1993 formația Earth a inițiat crearea Drone Doom cu albumul lor Earth 2: Special Low-Frequency Version . Cei mai cunoscuți reprezentanți ai acestui stil astăzi sunt americanul Sunn O))) fondat în 1998 .

În a doua jumătate a anilor 1990, metalul simfonic , care folosește elemente orchestrale, a apărut alături de formații precum Nightwish , a cărui fostă cântăreață Tarja Turunen este o soprană instruită și a ajutat acest stil de a cânta la succes în scena metalică și Within Temptation .

În timp ce metalul în Europa - Germania este cel mai important festival al scenei cu Wacken Open Air - a rămas în viață, scena nord-americană a fost confruntată cu stagnare, chiar dacă trupe precum Manowar , Megadeth sau Slayer au continuat să se bucure de o mare popularitate la nivel mondial.

Aceasta ar trebui să fie piatra de temelie pentru Nu Metal alături de diferite formații numite crossover, cum ar fi succesul Faith No More . Acest stil de muzică, bazat pe SUA, a devenit o tendință definitorie la sfârșitul anilor '90. În primul rând începute de trupe precum Korn , Deftones și Limp Bizkit și continuate ulterior de Slipknot și Linkin Park , au putut chiar să se mențină în topuri împotriva muzicii negre dominante . În scena de metal „clasică” sau „tradițională” percepută - cu privire la succesul acestei muzici, totuși tind să fie sceptici, deoarece au avut puține referințe la vechea scenă metalică, influențele lor mai mult de la hardcore și hip- hameiul își are originea și avea un potențial comercial clar.

Din 2002 încoace, vânzările majorității trupelor nu-metal au scăzut brusc, în timp ce metalcore , pornind de la scena hardcore, a căpătat importanță într-un proces care amintește de evoluția cock-rock / grunge cu zece ani mai devreme . Acest nou val de heavy metal american , condus de trupe precum Killswitch Engage sau Chimaira , a amestecat influențe hardcore cu metal clasic, în special agresivul Thrash Metal al brandului Slayer sau death metal melodic suedez .

În jurul formației Meshuggah a apărut termenul Djent , care a descris sunetul tipic de chitară al formației cu un singur cuvânt . Precursori stilistici au fost Progressive Metal și Groove Metal , cu care Djent împărtășește ritmurile complexe și riff-urile de chitară exigente. Alți reprezentanți ai acestei direcții sunt TesseracT sau Periphery .

Trupe individuale de Black Metal, de ex. B. Ved Buens Ende , a inclus elemente progresive în muzica lor de la mijlocul anilor 1990 și a renunțat la apariții tipice de gen, cum ar fi vopseaua cadavrului și estetica satanică. Din a doua jumătate a anilor 2000, această muzică a fost inclusă sub termenul umbrelă Post-Black-Metal . Reprezentanții cunoscuți ai acestei tendințe includ: Nachtmystium sau Negura Bunget . Cu EP-ul Ruines Humaines (2006) al formației Amesoeurs și albumul Souvenirs d'un autre monde (2007) al formației Alcest , a fost creată o sinteză a genurilor Black Metal și Shoegaze , cunoscute sub numele de Blackgaze sau Metalgaze .

Caracteristici muzicale

Metalul poate fi definit ca alungând blues-ul din rock. Pe plan muzical, metalul influențează ambele spectacole din muzica clasică și populară , iar proporțiile lor variază în diferite sub-genuri ale metalului și cu excepția unei scurte perioade de succes în jurul anului 1987 nu poate fi definită ca o muzică populară. În plus față de muzică, mulți artiști acordă atenție și copertelor albumelor și spectacolelor lor, astfel încât metalul are și o componentă vizuală.

instrumentaţie

Metalul este rar interpretat de artiști individuali, dar în primul rând de formații cu adesea trei până la cinci membri. Compoziția standard este formată din tobe (adesea cu tobe de contrabas ), bas electric , chitară ritmică (dintre care se renunță unele), chitară principală și voce , care uneori sunt preluate și de către unul dintre instrumentiști . În unele subgenuri, tastaturile sau sintetizatoarele și samplerele și , ocazional, platourile sunt de asemenea utilizate, dar rareori ca instrument principal. Alte instrumente sunt, de asemenea, utilizate frecvent, de exemplu, flautul sau vioara sau lăutarea sunt adesea instrumentele principale în metalul popular . Formațiile individuale din trupă sunt rareori înmulțite, de exemplu mai mulți cântăreți fiecare cu stiluri vocale diferite sau doi bateriști sau percuționisti suplimentari.

De chitare electrice joaca un rol - cheie în metal. Câștig mare , distorsiune , un egalizator care subliniază înalte, precum și basul mai profund, precum și alte efecte electronice sunt considerate obligatorii și creează un timbru puternic . Chitarele au de obicei humbuckers pentru un sunet puternic . Ocazional trupele folosesc chitare cu șapte coarde , inclusiv Morbid Angel , Dream Theater și Korn . Dar există și trupe care nu fac chitare și folosesc în schimb basuri distorsionate ca o chitară, o trupă este trupa greacă de black metal Necromantia , care folosește un bas cu opt corzi, printre altele. Solourile pentru chitară sunt, de asemenea, o chestiune firească în majoritatea ramurilor metalice. Tehnicile utilizate adesea aici sunt selectarea și atingerea cu baleiaj și , în general, virtuozitatea sub formă de viteză de joc rapidă joacă un rol important.

Cântarea variază în stilurile metalice individuale, de la cântarea clară în stilurile metalice mai tradiționale până la cântarea vorbită (mai ales în Nu Metal ) până la cârâitul distorsionat și cântarea guturală (mârâind, strigând și țipând) în Black sau Death Metal. Mai ales cu ultimele stiluri, este adesea dificil de înțeles versurile. Cele mai curate , adică curate, voce sunt de multe ori foarte mari (mai ales in Power Metal) și , uneori , chiar falsetto .

Melodie și armonie

Exemplu de riff metalic tipic cu progresie eoliană în I-VI-VII (Am-FG): Riff-ul principal al preoților lui Iuda care încalcă legea . Eșantion audio ? / iFișier audio / eșantion audio

O caracteristică a metalului tradițional care distinge genul de alte stiluri de muzică derivate din muzica rock sunt scalele modale, cunoscute și sub numele de scale bisericești - de exemplu, Metallica folosește foarte des modul frigian . În special, modul eolian și alte taste minore domină multe melodii. În mod specific, acest lucru arată în progresia acordului, cum ar fi I - VI - VII, I VII– (VI) sau I - VI - IV - VII sau uneori I - minor V - I, de ex. B. Judas Priest - Încălcarea legii (riff principal: I - VI - VII), Iron Maiden - Fiu numele tău sfânt (model ritm principal: I - VI - VII), Accept - Princess of the Dawn (riff principal: I- VI - VII)

În plus față de scările modale, alte scări curg adesea în solo și melodii. Mulți chitariști de inspirație clasică cântă în minor armonic (de exemplu, Yngwie Malmsteen sau Uli Jon Roth ). Cântarele pentatonice și cele albastre sunt, de asemenea, foarte populare . Unii chitariști folosesc cântarele în linge melodice peste acorduri modale, de ex. B. Tony Iommi , Ritchie Blackmore , KK Downing , Glenn Tipton și Wolf Hoffmann . Deși este un sistem foarte simplu, chitariștii precum Zakk Wylde și Angus Young folosesc scara pentatonică într-o varietate de moduri. Este demn de remarcat faptul că metalul se deosebește de hard rock, în special prin utilizarea celorlalte scări menționate anterior în locul scalei de blues.

Exemplu de progresie armonică cu triton (GC #): Riff-ul principal al piesei Black Sabbath .

O marcă armonioasă a multor stiluri metalice este utilizarea relațiilor de ton tensionat, cum ar fi: B. cromatica sau - așa cum au subliniat mulți muzicieni și experți - tritonul . Ultimul interval disonant a fost strict evitat în muzica medievală. De călugări a fost denumită Diabolus in musica (latină pentru „diavolul în muzică”), deoarece sugerează în general un sunet „deprimant”, „terifiant” sau „malefic” pentru ascultător, motiv pentru care artiștii îl folosesc pe larg în riff-uri și solo.

Metalul folosește pe scară largă punctul de orgă ca bază armonică. Un punct de orgă este o notă susținută sau repetată ritmic, de obicei în intervalul inferior al tonului, deasupra căruia se joacă una sau mai multe armonii libere într-un alt interval de tonuri. Riff-urile metalice se bazează adesea pe o notă repetată persistent, redată pe corzile inferioare ale chitarei sau basului (majoritatea corzilor E, A sau D). Cu alte cuvinte, o anumită notă de bas se repetă în repetate rânduri în timp ce cântați mai multe acorduri diferite care în mod normal nu ar conține acea notă de bas. De exemplu, riff-ul de deschidere al lui Judas Priests You've Got Another Thing Comin ' - aici o chitară cântă la organ în F #, în timp ce cealaltă cântă la acorduri. În Black Metal, punctul de orgă este de preferat cântat de bas, mai rar de chitara însăși.

Acordurile de putere formează o caracteristică armonioasă de gen . Acestea constau dintr-o notă de bază și o cincime perfectă, plus nota de bază cu o octavă mai mare. Uneori se folosesc alte acorduri de putere cu un interval diferit în locul tradiționalului al cincilea perfect, de ex. B. cu al patrulea perfect, al treilea minor sau major, al cincilea diminuat sau al șaselea minor.

Ritm și tempo

Schimbarea de semnături de timp în Metallica titlul One - Titlul începe cu o jumulire chitara acustica in cu 4 / cu 4 timpi și merge dincolo de cu 2 / cu 4 timpi și cu 3 / cu 4 timpi în acorduri de putere în 6/4 timp de peste, și apoi din nou pentru a schimba ora 3/4.

În metalul care este în principal 4 / 4- Stroke a folosit alte semnături, dar nu sunt în niciun caz excluse. Ritmul din piesa One a Metallica (vezi notele și * ) se schimbă de mai multe ori. Baladele metalice sunt uneori în 6 / 8- Stroke, nu în ultimul rând pentru că acest ceas este bun pentru descompunerea coardelor ( arpegii ) este (vezi Nothing Else Matters de Metallica). Speaker Icon.svg

În funcție de gen, ritmurile neconvenționale sunt văzute ca un element de stil important. În special în Progressive Metal , precum și în anumite părți ale Death Metal , tempo - ul și semnătura de timp sunt adesea schimbate. În acest fel, cântecele par uneori (intenționat) discrete. În unele genuri, cum ar fi mathcore , schemele complexe de sincronizare, împreună cu disonanța, definesc stilul.

O caracteristică definitorie a metalului sunt ritmurile staccator , realizate adesea prin oprirea palmei (înăbușirea parțială a corzilor cu mâna care bate). Figurile ritmice ale metalului sunt de obicei relativ lungi.

Lungimea și structura unei piese metalice pot varia foarte mult și depinde de gen; Trupe influențate de Grindcore tind să scrie piese mai scurte, uneori mai scurte de un minut , trupa Napalm Death deține recordul pentru cea mai scurtă melodie din lume cu piesa You Suffer, care durează puțin peste o secundă . În gama Progressive Metal , Doom Metal , Post-Metal , Black Metal și Pagan Metal puteți găsi melodii care durează peste o jumătate de oră și constau în construirea de pasaje încet. Un exemplu în acest sens este albumul Viides Luku - Hävitetty al trupei Moonsorrow , care conține două piese de aproximativ o jumătate de oră. Albumele trupei japoneze Doom Corrupted conțin în mod regulat peste 30 de minute și, ocazional, doar o singură piesă de peste 70 de minute. Alte formații cu melodii de peste 20 de minute sunt trupa de metal progresiv Dream Theater și trupa one-man Paysage D'Hiver , care combină metalul extrem cu pasaje ambientale lungi .

Teme lirice și creative

Ca teme lirice și creative ale scenei metalice , unele complexe legate de conținut sunt numite în reprezentări de scenă , care pot fi găsite în multe sub-curente. Acestea sunt propagate de artiști în scena metalică , preluate și primite de fani și servesc drept puncte de legătură în cadrul scenei . Cele mai multe dintre aceste topoi de bază pot fi găsite în design-urile purtătorilor de sunet , reclame, producții de scenă, videoclipuri muzicale și texte melodice de diverși actori din scenă, precum și în materialele textile și patch-uri care se referă adesea la astfel de elemente.

Punctele focale tematice care co-determină practica comunitară a scenei sunt confruntările cu figura diavolului , inclusiv diverse forme de ocultism , genuri literare precum fantezia și groaza , emoțiile premoderne sau percepute negativ, cum ar fi ura și furia sau frica. , groază și tristețe . Emoțiile percepute negativ sunt deosebit de opuse subiectelor sexualității , consumului de droguri și alcool , precum și descrierilor de petrecere, care sunt menționate ca dionisiace . O astfel de listă nu poate fi considerată nici exclusivă, nici absolută. Alte subiecte pot avea o importanță imanentă pentru interpreții individuali, stiluri, colegi sau sub-curenți de scenă, în timp ce aproape niciun curent de scenă sau stil nu este dedicat tuturor subiectelor.

Stiluri

O schemă a diferitelor genuri metalice și a interconectărilor acestora

Distincția între diferite sub-stiluri este un aspect important al vieții scenei de astăzi. În timp ce, pe de o parte, mulți fani elaborează o schemă complexă de gen, alți fani critică astfel de încercări de clasificare ca inutile și restrictive.

Heavy Metalul original - în special cel al NWoBHM - este astăzi cel mai apropiat de Power Metal . Mai ales fanii de metal mai vechi încă consideră hard rock- ul ca metal greu, deoarece acesta din urmă se dezvoltase din el, ceea ce inițial făcea dificilă distincția între cele două genuri. În acest domeniu, în special, metalul glam , care este mai probabil să fie atribuit rocii dure decât metalul , a atins compatibilitatea de masă .

Metalul de viteză și thrash metal flux lin din acest domeniu , în domeniul larg de metal extrem . Death metalul și black metalul sunt importante acolo și , ocazional , este inclus și doom metal .

Există numeroase alte sub-stiluri - de ex. B. Metal progresiv , metal popular - și tranzițiile între ele sunt în mare parte fluide. Exemple de tranziții la alte tipuri de muzică sunt Gothic Metal , Industrial Metal , Nu Metal , Folk, Pagan - și Viking Metal , Grind - și Metalcore .

Eric Adams , solistul adevăratei trupe de metal Manowar, 2002

Deși, pe de o parte, există un puternic sentiment de comunitate printre fanii metalului, există adesea animozitate, în special între adepții mai fanatici ai direcțiilor individuale. În multe cazuri, curenții nu sunt doar definiți pur din punct de vedere muzical, ci au adesea și propriile lor scene secundare în metal. În unele cazuri, ideologia este chiar utilizată ca singurul criteriu de diferențiere, de exemplu în metalul creștin , care este definit exclusiv de fundalul creștin al versurilor sale, dar în termeni muzicali acoperă practic întregul spectru al sub-stilurilor metalice. Trupe cu un sunet tipic Black Metal de inspirație nordică, dar versurile creștine sunt văzute ca fiind incompatibile cu acest termen datorită naturii satanice a Black Metal și, prin urmare, sunt denumite și „ Unblack Metal ”. În mod similar, direcțiile precum True Metal și Viking Metal sunt determinate în mod hotărât de ideile lor. Glam Metal și Nu Metal sunt deosebit de controversate în scena metalului , deoarece sunt mai orientate spre mainstream decât majoritatea celorlalte stiluri de metal. Adevărate trupe de metal precum Manowar , în special, sunt foarte ostile față de aceste substantive și se referă la ele în mod disprețuitor ca fiind fals metal și adepții lor ca poseri . Pe de altă parte, reprezentanții True Metal, care din punct de vedere muzical nu pot fi deosebiți în mod clar de alte sub-stiluri, sunt acuzați în mod repetat că se supraestimează, deoarece pretind că sunt „adevăratele Metalheads” și astfel, în opinia criticilor, se dezvăluie a fi ridicol.

recepţie

Recepție interioară

Slayer live în 2007; De la stânga la dreapta: Jeff Hanneman , Tom Araya și Kerry King

În ochii fanilor, muzica se caracterizează în primul rând prin intensitatea și autenticitatea sa . Prima caracteristică poate fi explicată în primul rând prin volumul lor , ritmul lor strâns , viteza adesea mare, jocul lor de disonanță și consonanță și, eventual, alte elemente, cum ar fi complexitatea și virtuozitatea. Tendința către autentic traversează întreaga subcultură și se exprimă, printre altele, în cererea ca muzicienii să își scrie propria muzică și să nu se lase influențați de tendințele de scurtă durată. În ciuda granițelor clare, există legături strânse între formații și fani, ceea ce este, de asemenea, o caracteristică a muzicii populare , motiv pentru care existența unui ideal folk în metal sau chiar clasificarea metalului ca muzică populară (dincolo de folk metal ) sunt discutat. Spre deosebire de popul de scurtă durată, în care ultimele piese au prioritate față de cele mai vechi, metalul arată un puternic sentiment de tradiție muzicală, atât în ​​ceea ce privește muzica populară și clasică, cât și în ceea ce privește clasicii subgenurilor respective. Dacă o trupă este suspectată că este „comercială” (pentru care, în special cu substiluri mai extreme, deseori este suficient chiar și un succes comercial scăzut), destul de mulți fani ai Metalului consideră adesea acest lucru ca o „trădare” a Metalului.

Relația cu alte subculturi

La începuturile metalului, genul era privit ca fiind inferior chiar și în cadrul culturii rock mult mai puțin diferențiate decât este astăzi. Până în anii 1990, influentul „Rock Lexicon” de Barry Graves și Siegfried Schmidt-Joos din Germania a caracterizat metalul (greu) ca un „sunet rock extrem de amplificat, bombastic, care a atras în primul rând bărbați albi, cu niveluri inferioare de educație, cu frici sexuale. „Și a atestat genul un„ conținut muzical deja limitat ”.

O aversiune față de muzica „non-handmade” este frecventă în scenă. Hip-hop-urile din scena metalului, de exemplu, sunt adesea privite ca un dușman, preferințele lor muzicale sunt privite ca fiind plane sau superficiale. Stereotipurile parțiale ale hip-hopperilor în proletari agresivi, nu foarte inteligenți, sunt duse la extreme într-un mod satiric de multe site-uri web, dar respinse ca intolerante de către mulți fani ai metalului. Pe de altă parte, există întotdeauna colaborări cu muzicieni din alte domenii, cum ar fi B. din Hip-Hop, în special în Crossover ( Anthrax ) sau Nu Metal ( Korn , Limp Bizkit ).

Datorită obiceiurilor de ascultare parțial suprapuse, fanii metalului vin adesea în contact cu gothii , punkii , rockerii , fanii muzicii electronice mai dure , fanii hardcore sau alți reprezentanți ai spectrului alternativ al muzicii, de exemplu la festivaluri și concerte . În principiu, nu există contacte deosebit de colorate cu subculturile orientate spre muzică în afara spectrului alternativ.

Relația cu publicul

În timp ce unele trupe din sectorul metal și - în funcție de tendințe și de zeitgeistul respectiv -, de asemenea, genuri întregi sunt ascultate de public și muzica lor este consumată de un public larg, metalul este, de asemenea, asociat cu multe prejudecăți.

Aspectele critice din exterior sunt declanșate de o varietate de factori. Un anumit grad de ignoranță poate fi văzut, de exemplu, prin faptul că unii oameni nu pot distinge un metalhead de un punk sau un goth . Părul adesea lung era văzut ca feminin și la bărbați ca obscur, deoarece bărbații moderni din Europa purtau în general coafuri scurte. Cu toate acestea, toleranța a crescut în general din anii 1960.

Similar cu filmele, benzile desenate sau jocurile pe computer care se ocupă de violență, metalul este uneori clasificat ca dăunător pentru tineri. Se presupune că metalul, cu tendința sa de a aborda aspecte ale vieții provocate de conflicte, poate avea efecte negative asupra psihicului tinerilor. Uneori merge atât de departe încât metalul este responsabil pentru sinucideri sau furaje de către tineri. Trupe precum Marilyn Manson sau Slipknot au fost furate de mai multe ori .

În anii 1960, în special, a existat o tendință generală de a descrie muzica rock ca un zgomot primitiv, care ar avea un efect dăunător asupra moralului ascultătorului. În timp ce această atitudine a dispărut în mare parte din viața de zi cu zi, ea continuă ca un clișeu exagerat, de exemplu în personajele de desene animate Beavis și Butt-Head .

Așa-numitele mesaje înapoi sunt un mit popular . Se presupune că mesajele audio înregistrate înapoi au fost ascunse în piese metalice, care ar influența subconștient ascultătorul. Cu toate acestea, existența unor astfel de mesaje ascunse nu a fost încă dovedită, efectul ca metodă de influențare mentală a fost chiar respins de studii științifice. Cu toate acestea, unele trupe îmbrățișează acest mit și pun în mod intenționat mesaje vorbite înapoi pe albumele lor.

Există încă ideea că există o tendință spre satanism în scena metalului . Aceasta sau alte forme de ocultism nu joacă un rol serios în majoritatea ramurilor, ele servesc de obicei în cel mai bun caz pentru provocare conștientă și rebeliune și pentru a sublinia propria libertate, deși mulți fani ai metalului tind să fie critici cu biserica sau să respingă religia. O preocupare serioasă atât pentru satanismul filosofic, cât și pentru cel religios poate fi găsit aproape exclusiv în Black Metal , unde un fundal religios trebuie considerat ca fiind dat în general.

Unele trupe de metal se pot bucura de un nivel ridicat de conștientizare și popularitate de-a lungul anilor. Exemple sunt Black Sabbath , Iron Maiden , Metallica , Megadeth , Judas Priest , Slayer și Manowar . În general, însă, importanța metalului în mainstream-ul comercial a fluctuat în timp. În timp ce New Wave of British Heavy Metal a avut succes comercial în anii 1970, așa-numitul Glam Metal a fost în special o parte extrem de dominantă a topurilor muzicale din anii 1980 . Deși aceasta a fost respinsă ca fiind comercială de anumite părți ale scenei , ea a modelat în continuare imaginea metalului ca un stil superficial de muzică axat pe excentrismul sexual. După ce aceasta și-a pierdut popularitatea, metalul a jucat doar un rol foarte minor în mainstream. Metalul a redus succesul comercial pe o bază mai largă din nou doar la mijlocul anilor 1990, prin reprezentanții Nu Metal .

În Norvegia , Black Metal, cu cultura și actorii săi, este chiar un termen bine cunoscut și atrage un mare interes pentru mass-media. Majoritatea oamenilor de acolo cunosc trupe precum Darkthrone sau Emperor cel puțin pe nume, Oslo Inferno Metal Festival Norvegia a fost televizat.

Vizualizări

Tipic pentru multe genuri metalice este rolul major pe care îl joacă prezentarea vizuală a materialului muzical. De Capacele și Broșurile sunt relativ adesea proiectate cu desene complexe pentru a sublinia tema sau atmosfera la un nivel optic. Pe coperți, de obicei, nu există imagini ale trupei respective. În schimb, unele grupuri au propriile lor mascote, care au o poziție centrală pe coperta albumului. Cel mai cunoscut exemplu este zombie Eddie din Iron Maiden , dar alte trupe precum Motörhead ( Snaggletooth ), Megadeth ( Vic Rattlehead ) sau Running Wild ( Adrian ) folosesc întotdeauna aceleași personaje pentru vizualizare. Spre deosebire de aceasta, de exemplu în zona pop, în cea mai mare parte fotografiile artiștilor pot fi găsite pe copertele CD-ului.

Logo-ul lui Megadeth abia s-a schimbat de la începuturile sale până astăzi

Un alt aspect tipic metalului este modul în care numele trupelor sunt afișate pe coperțile de discuri și articolele de merchandising . Atât de multe formații își prezintă numele într-un mod ușor de distins între ele și păstrează această prezentare de-a lungul anilor. În principal în Death și Black Metal există, de asemenea, litere de nume de trupe decorate până la ilizibilitate, dintre care unele pot fi descifrate doar de „inițiați”.

mass-media

Gama de suporturi tipărite din metal este relativ extinsă în comparație cu alte scene. Unul dintre pionierii din 1980 a fost ziarul olandez Aardschok, care a fost prima publicație care a raportat exclusiv despre metal (deși acest lucru nu a fost diferențiat de hard rock), iar Kerrang a apărut în engleză din 1981 ! . Pe lângă cele mai mari două publicații în limba germană, revista Rock Hard , care inițial se concentra mai mult pe metalul tradițional și Metal Hammer, există și numeroase reviste mai mici, cum ar fi Metal Heart , Heavy , Eternity Magazine și revista Legacy , specializată în soiuri mai extreme . În plus, unii fani se dedică distribuției propriilor fanzine . Pe lângă concerte, festivaluri și tranzacționare de benzi, acestea se numără printre cele mai importante canale de comunicare în rândul lucrătorilor din metal.

În anii 1980 și 1990 au existat și emisiuni de televiziune care se ocupau de metal, inclusiv, printre altele. Hard „n Heavy ( Musicbox / Tele 5 , 1983-1991), moderat de Annette Hopfenmüller , Mosh ( RTL Plus , 1988-1989), moderată de Sabina Classen ( Sf Moise ) și Götz Kühnemund , Metalla ( VIVA , 1993-1998) , moderat de Ralph Krieger , Adam Turtle și Markus Kavka și Virus ( VIVA2 , 1998-1999).

Programul Headbangers Ball a devenit deosebit de popular la nivel internațional . A fost găzduit în SUA ( MTV , 1987-1995), moderat de Kevin Seal (1987-1988), Adam Curry (1988-1990) și Riki Rachtman (1990-1995), și în paralel în Europa ( MTV Europe , 1990 - 1997), moderat de Kristiane Backer (1990) și Vanessa Warwick (1991–1997), difuzat.

De atunci, programe specifice de heavy metal au fost foarte rar văzute la televizor. Ca unul dintre ultimele programe, Hell's Kitchen , nemodernizat , a fost pus pe VIVA, care a prezentat videoclipuri într-o jumătate de oră. Videoclipurile sunt vândute în prezent pe propriile DVD-uri ale etichetei , ca suplimente la revistele menționate mai sus sau, mai presus de toate, publicate prin canale de etichete și profiluri de bandă pe platforme video precum YouTube sau MySpace . În acest context, revistele online contribuie și la difuzarea videoclipurilor. Internetul ar putea cu reviste online , cum ar Powermetal.de , Vampster sau metal.de și comunități (forumuri etc.) , ca o altă importantă mediu de comunicare stabilit. În regiunile în care uneori nu există spectacole live, înregistrările și alte canale de comunicare au o importanță centrală.

internaționalitate

Metalul greu își are originea în Marea Britanie, care a rămas, de asemenea, o parte dominantă a subculturii până la începutul anilor 1980. Acest lucru s-a schimbat odată cu apariția Thrash Metal în prima jumătate a anilor '80, care a fost în mare măsură modelată de trupe din SUA și Germania. Dar scene metalice independente au început să se dezvolte și în alte regiuni ale lumii. În vederea scenei metalice extreme, Keith Kahn-Harris a rezumat structura scenei metalice: „Scena este globală, dar conține scene locale cvasi-autonome în majoritatea țărilor lumii”. Astăzi, metalul a devenit un fenomen care este acasă în aproape fiecare țară din lume, baza de date online Encyclopaedia Metallum listează trupe de metal din peste 130 de țări, inclusiv țări precum Botswana, Cuba, Groenlanda, Iran, Myanmar, Madagascar și Pakistan.

literatură

  • Dietmar Elflein : Analize Heavy Metal - Limbajul muzical al Heavy Metal . transcriere, Bielefeld 2010.
  • Ian Christe : Zgomotul iadului. Istoria completă, nemiloasă, unică a metalului greu. Hannibal Verlag, Höfen 2004, ISBN 978-3-85445-402-1
  • Reto Wehrli: diavolul metal greu. Telos Verlag, Münster / Westf. 2001, ISBN 3-933060-04-4 .
  • Holger Schmenk, Christian Krumm: prieteni în rochii. Metal greu în zona Ruhr. Henselowsky & Boschmann, Bottrop 2010, ISBN 978-3-942094-02-3 .

Link-uri web

Commons : Metal  - colecție de imagini, videoclipuri și fișiere audio

Dovezi individuale

  1. Tom Dalzell, Terry Victor: The Concise New Partridge Dictionary of Slang and Unconventional English . Routledge, New York 2008, ISBN 0-203-96211-7 , p. 328
  2. ^ Daniel Morsch: The Heavy Metal Movement: Insights into a little different scene culture - Un inventar , p. 13/14; 2005. Teza de diplomă la Universitatea de Științe Aplicate Mannheim, Universitatea de Științe Sociale (științe umaniste)
  3. ^ A b William Phillips, Brian Cogan: Enciclopedia muzicii heavy metal . 2009, pp. 3-8, ISBN 978-0-313-34800-6
  4. Graham "Gruhamed" Hartmann: Tony Iommi de la Black Sabbath primește doctoratul onorific. Loudwire, 22 noiembrie 2013, accesat pe 9 mai 2014 .
  5. a b „Muzica noastră s-a născut pe spatele exploziei Punk din Anglia”, afirmă Abaddon, „dacă ai trage înapoi influențele lui Venom, cred că ai găsi trupe precum Deep Purple și Sex Pistols, Led Zeppelin și Black Sabbath. ” Prin urmare, nu a fost surprinzător faptul că o serie de fani timpurii au fost atrași din zone dincolo de mulțimea standard de metal (dintre care mulți considerau că Venom ofensează fără rost și producători de zgomot fără talent). " Michael Moynihan , Didrik Søderlind: Lords of Chaos . Prima editie. Feral House 1998, ISBN 0-922915-48-2 , pp. 10f
  6. a b „În afară de a iniția un sunet mai murdar decât oricare altă trupă existentă de punk sau metal din Europa, notorietatea lui Venom a fost asigurată de două ori prin susținerea lor elaborată a satanismului într-un grad care ar fi provocat vise umede pentru inchizitorii medievali. Având în vedere nivelul de blasfemie pe care și l-au creat, nu este de mirare că trupa ar putea fi îmbrățișată ca panaceu pentru suflet de către copiii crescuți în medii creștine înăbușitoare și care caută orice ieșire posibilă. "Michael Moynihan, Didrik Søderlind: Lords of Haos . Prima editie. Feral House 1998, ISBN 0-922915-48-2 , p. 12
  7. a b "Venom a luat metalul dezbrăcat, influențat de punk al lui Motörhead, l-a distorsionat și mai mult și a adăugat teme și imagini satanice. Împărtășind dragostea lui Kiss față de spectacolele de scenă excesive și părinții iritați, Venom și-a creat o imagine în calitate de închinători ai diavolilor îmbrăcați în piele, metal greu. Această imagine a fost o inspirație pentru black metal ulterior, în măsura în care a încercat să devină întruchiparea a tot ceea ce grupurile de părinți înspăimântați i-au acuzat în mod eronat pe Led Zeppelin și Kiss de a fi. Ei au presupus pe bună dreptate că, dacă zvonurile vagi despre satanism ar putea vinde discuri, celebrarea nepologetică a satanismului ar putea vinde și mai mult. Satanismul lui Venom a fost în mare măsură o tehnică promoțională și, în ciuda modului în care ar fi interpretate de anumiți tineri norvegieni excitați, nu s-au pretins niciodată că aderă la vreun tip literal de satanism. "Benjamin Hedge Olson: I am the Black Wizards: Multiplicity, Mysticism and Identitate în muzica și cultura Black Metal . (PDF) Bowling Green State University, mai 2008, p. 14
  8. a b c d e f g Jan Fleckhaus, Christof Leim: Originea durității . În Metal Hammer , nr. 3, 2008, pp. 34-41
  9. a b Götz Kühnemund: O istorie a groazei . În Rock Hard , nr. 282, noiembrie 2010, pp. 20-27
  10. a b Björn Thorsten Jaschinski: masa de disecție . În Rock Hard , nr. 282, noiembrie 2010, p. 28
  11. Simpatii
  12. Michael Moynihan, Didrik Søderlind: Lords of Haos . Prima editie. Feral House 1998, ISBN 0-922915-48-2 , p. 29
  13. „Deschiderea magazinului de discuri Helvete a avut loc la câteva luni după [sinuciderea lui Dead]. Aceasta este creația întregii scene norvegiene de Black Metal - este legată de acel magazin, de influența pe care Euronymous a avut-o asupra tinerilor clienți din magazin și de modul în care i-a convins de ceea ce era real și nu real în această lume. Mulți dintre băieții din Immortal și Dark Throne [sic!] S-au transformat în Death Metal normal și Euronymous le-a arătat cum este cu adevărat Black Metal, cum ar trebui să fie lucrurile și l-au urmat. Privind primul album Dark Throne comparativ cu al doilea, puteți vedea influența Euronymous asupra celui de-al doilea, A Blaze in the Northern Sky . Acesta este primul album norvegian de Black Metal după Deathcrush, care a fost cu adevărat mare și a influențat restul scenei. [...] Întreaga scenă norvegiană se bazează pe Euronymous și mărturia sa din magazinul său. [...] Spunea mereu ce gândea, urmându-și propriile instincte către adevăratele lucruri de Black Metal, precum vopsea de cadavru și vârfuri, venerând moartea și fiind extrem. "Michael Moynihan, Didrik Søderlind: Lords of Chaos . Prima editie. Feral House, 1998, ISBN 0-922915-48-2 , p. 39
  14. „Euronymous, trupa sa Mayhem și alte figuri cheie din scenă ar transforma teatrul de scenă cvasi-satanic al lui Venom într-o formă de expresie culturală unică din alte forme de metal sau satanism. Scena nordică timpurie a sugerat adesea că nu aveau niciun interes să facă lumea un loc mai bun sau să aline suferința; dimpotrivă, ei au afirmat dorința de a spori suferința umană. Euronymous a fost figura centrală implicată în formarea scenei norvegiene de black metal. El a stabilit aspectul, sunetul și filozofia scenei norvegiene și a black metalului, așa cum există astăzi, nu ar fi existat fără Euronymous. "Benjamin Hedge Olson: I am the Black Wizards: Multiplicity, Mysticism and Identity in Black Metal Music and Culture . (PDF) Bowling Green State University, mai 2008, p. 27
  15. Michael Moynihan, Didrik Søderlind: Lords of Chaos , Prima ediție, Feral House 1998, ISBN 0-922915-48-2 , pp. 92f
  16. Wolf-Rüdiger Mühlmann: War Black Metal: Die Extremsten der Extremes . Ceea ce rămâne este moloz și cenușă . În Rock Hard , nr. 279, p. 71
  17. Keith Stevens: Recenzie - MORRIGAN - Bun venit la Samhain The Metal Observer
  18. BurnYourEars Webzine: Darkthrone - Interviu cu misionarul de metal, bateristul și non-muzicianul Fenriz
  19. ^ Robert Müller, Matthias Weckmann: Extreme Ausschläger . În Metal Hammer , numărul special nr. 1/2012: History of Metal , p. 37
  20. Joe D'Angelo, Heather Parry: Nu Metal Meltdown
  21. Patrick Rösing: „Metalul este expulzarea blues-ului din rock” . Interviu cu Dietmar Elflein de Patrick Rösing. În: Festivalul de azi . bandă 2011 , nr. 1 . Schleswig-Holsteinischer Zeitungsverlag, Flensburg 4 august 2011, p. 20 ( radio-exodus.de [PDF; accesat la 6 februarie 2014]). „Metal este expulzarea blues - ului de la roca“ ( amintirea originalului din 23 februarie 2014 în Internet Archive ) Info: Arhiva link - ul a fost introdus în mod automat și nu a fost încă verificată. Vă rugăm să verificați linkul original și arhivă conform instrucțiunilor și apoi eliminați această notificare.  @ 1@ 2Șablon: Webachiv / IABot / www.radio-exodus.de
  22. „Chitaristul lui Manowar, Karl Logan, a justificat decizia de a înregistra Nessun dorma cu legăturile strânse dintre cele două genuri:„ Noi [...] am vrut doar să arătăm relația dintre [muzica clasică, notă a autorului]. Ed.] Și heavy metal pentru că muzica acelei melodii este cu siguranță, incontestabil puternică. Din nou, este doar o altă latură a trupei și este un memento că heavy metalul este despre melodie și momente melodice memorabile, nu doar despre percuție [...]. "" Michael Custodis : Classical Music Today . O căutare de indicii în muzica rock . Transcrierea din 2009 Verlag, p. 38
  23. a b „Ceea ce au făcut trupele de metal a fost să atragă materiale din muzica clasică, cum ar fi„ Zborul Bumblebee ”și„ William Tell ”al lui Manowar, fragmentele lui Ritchie Blackmore / Rainbow din Beethoven’s Ninth și Accept’s„ Metal Heart / Für Elise ”, dar ca Weinstein afirmă că acestea nu au fost recunoașteri ale trecutului muzical al metalului. Mai degrabă au fost folosite ca proclamații de virtuozitate (Weinstein 1998, 143, de asemenea, Walser 1993, capitolul 3). Interesant este faptul că autenticitatea compozițională a folk metalului nu a fost încă criticată, deși multe trupe folosesc tehnici similare cu cele ale lui Led Zeppelin, extragând doar din surse mai vechi. Daniel Fredriksson al lui Otyg mi-a sugerat că acest lucru se datorează faptului că melodiile populare sunt văzute ca „definiția autenticității”. El adaugă că „cineva care cântă o melodie populară nu este văzut ca smulgerea pe altcineva, el sau ea este parte a unui lanț de tradiție, a„ sufletului naturii ”” (Fredriksson, PC). „Aaron Patrick Mulvany: Reawakening Pride Once Lost”: Indigenitate și metal folcloric european . Teza de master. Universitatea Wesleyan, Middletown CT 2000, p. 50
  24. a b c d e Aaron Patrick Mulvany: Reawakening Pride Once Lost”: Indigeneity and European Folk Metal . Teza de master. Universitatea Wesleyan, Middletown CT 2000, pp. 11-16
  25. a b „Toată influența eoliană și clasică în Hard Rock și Metal poate fi urmărită până la Ritchie Blackmore (și într-o oarecare măsură Uli Roth).” HeadDino: Wolf Hoffmann . Chitară rock dinozaur ; Adus la 22 aprilie 2011
  26. ^ Dinosaur David B: Uli Jon Roth . Chitară rock dinozaur . Adus online 6 mai 2011
  27. HeadDino: Tony Iommi . Chitară rock dinozaur . Accesat online 6 mai 2011
  28. Head Dino: Ritchie Blackmore . Chitară rock dinozaur . Accesat online 6 mai 2011
  29. HeadDino: KK Downing ( memento al original , datată 06 iulie 2011 în Internet Archive ) Info: Arhiva link - ul a fost introdus în mod automat și nu a fost încă verificată. Vă rugăm să verificați linkul original și arhivă conform instrucțiunilor și apoi eliminați această notificare. . Chitară rock dinozaur . Accesat online 6 mai 2011 @ 1@ 2Șablon: Webachiv / IABot / www.dinosaurrockguitar.com
  30. Șeful Dino: Glenn Tipton . Chitară rock dinozaur . Accesat online 6 mai 2011
  31. Wolf Marshall, „Power Lord-Climbing chords, tritones evil, giant callhouses” Guitar Legends , aprilie 1997, p. 29
  32. Sam Dunn : Metal: A Journey Headbanger lui ( amintirea originalului din 07 august 2018 în Internet Archive ) Info: Arhiva link - ul a fost introdus în mod automat și nu a fost încă verificată. Vă rugăm să verificați linkul original și arhivă conform instrucțiunilor și apoi eliminați această notificare. . Warner Home Video (2006). Adus online 19 martie 2007 @ 1@ 2Șablon: Webachiv / IABot / www.metalhistory.com
  33. ^ "Shaping Up and Riffing Out - Folosirea acordurilor de putere majore și minore pentru a adăuga culoare pieselor dvs." Guitar Legends , aprilie 1997, p. 97
  34. Zmeu pentru gât: UTENSILA METALICĂ A LUNII: „Dacă nu știți ce este, numiți-l Progmetal!”
  35. a b Michael Custodis: Muzică clasică astăzi . O căutare de indicii în muzica rock . Transcrierea din 2009 Verlag, p. 39
  36. Barry Graves, Siegfried Schmidt-Joos: noul lexicon rock . Vol. 2, ISBN 978-3-499-16321-0 , p. 913
  37. „[Regele] Diamond reprezintă unul dintre singurii interpreți ai metalului satanic din anii '80, care a fost mai mult decât un purpuriu folosind o imagine diabolică pentru valoarea șocului.” Michael Moynihan, Didrik Søderlind: Lords of Chaos . Prima editie. Feral House, 1998, ISBN 0-922915-48-2 , pp. 15f
  38. ^ A b Benjamin Hedge Olson: I am the Wizards Black: Multiplicity, Mysticism and Identity in Black Metal Music and Culture . (PDF) Bowling Green State University, mai 2008, p. 13
  39. „Slayer s-a bucurat atât de mult de imagini satanice decât orice altă bandă nord-americană a timpului lor. Cu toate acestea, la fel ca Venom, satanismul lui Slayer a fost aproape exclusiv pentru spectacol și provocare. Cântărețul Tom Araya este, de fapt, un catolic profesat și explicațiile sale despre incursiunile sale muzicale în satanism sunt confuze în cel mai bun caz. "Benjamin Hedge Olson: I am the Black Wizards: Multiplicity, Mysticism and Identity in Black Metal Music and Culture . (PDF) Bowling Green State University, mai 2008, p. 17
  40. ^ A b Benjamin Hedge Olson: I am the Wizards Black: Multiplicity, Mysticism and Identity in Black Metal Music and Culture . (PDF) Bowling Green State University, mai 2008, p. 25
  41. ^ Benjamin Hedge Olson: I am the Black Wizards: Multiplicity, Mysticism and Identity in Black Metal Music and Culture . (PDF) Bowling Green State University, mai 2008, p. 37f
  42. ^ Benjamin Hedge Olson: I am the Black Wizards: Multiplicity, Mysticism and Identity in Black Metal Music and Culture . (PDF) Bowling Green State University, mai 2008, pp. 40ss
  43. Marc Halupczok: O scenă crește . În Metal Hammer , numărul special nr. 1/2012: History of Metal , p. 20
  44. ^ A b c d Aaron Patrick Mulvany: " Reawakening Pride Once Lost": Indigeneity and European Folk Metal . Universitatea Wesleyan, Middletown CT mai 2000, p. 17 f.
  45. el: Concertul live ( Memento din 3 aprilie 2009 în Arhiva Internet )
  46. el: Das Open Air ( Memento din 15 octombrie 2007 în Arhiva Internet )
  47. ^ "Scena este globală, dar conține scene locale cvasi-autonome în ea în majoritatea țărilor lumii." Keith Kahn-Harris: "Urăsc această nenorocită de țară": Tratarea globalului și a localului în scena metalică extremă israeliană . În: Richard Young (Ed.): Studii critice, muzică Identități de cultură populară. , 2002, p. 122
  48. Răsfoiți după țară . Encyclopaedia Metallum: The Metal Archives ; Adus la 22 aprilie 2011