Expozitie de arta

Afiș pentru o expoziție de artă la Secesiunea din München

O expoziție de artă este prezentarea temporară de picturi , grafică , fotografii sau sculpturi de către artiști individuali, grupuri de artiști sau întregi epoci de artă în muzee publice , săli de artă , asociații de artă sau galerii private , uneori cu ocazii speciale (zile de naștere, aniversări). Se face distincție între retrospective , expoziții solo și de grup, precum și spectacole tematice și de ansamblu. O expoziție de artă se deschide de obicei cu un vernisaj și, în cazuri individuale, se termină cu un finisaj.

istorie

Franța (secolele XVII / XVIII)

Expozițiile de artă în sens modern au apărut la academiile de artă, Académie royale de peinture și de sculpture din Paris jucând un rol de pionierat. Sub presiunea ministrului Colbert , care este responsabil pentru reprezentarea absolutistă , membrii Academiei au organizat mai întâi prezentări de artă neregulate (picturi, sculpturi, amprente) în Luvru în aprilie 1667 . Începând cu anii 1730, expozițiile au avut loc în mod regulat la fiecare doi ani în Salon carré din Luvru, atrăgând un număr mare de vizitatori. (Termenul de saloane pentru expoziții este derivat din aceasta, așa cum se poate găsi și în critica de artă a lui Denis Diderot .) Intrarea era gratuită, iar publicul era format din părți mari ale populației urbane pariziene. În plus față de aceste expoziții academice, prezentările tradiționale de artă publică au fost importante în contextul festivalurilor religioase și al procesiunilor , în special al expozițiilor din Place Dauphine în ziua Corpus Christi . Datorită importanței crescânde a expozițiilor de artă instituționalizate, acestea au fost din ce în ce mai utilizate de artiști profesioniști începând cu sfârșitul secolului al XVII-lea. În timp ce numai membrii au fost lăsați să expună la Academie, nu au existat restricții privind participarea la Place Dauphine, deci au fost importante pentru femeile artist.

Secolului 20

În plus față de Bienala de la Veneția , cea mai importantă expoziție de artă contemporană este „ Documenta “, fondat de Arnold Bode în 1955 și a avut loc o dată la cinci ani în Kassel , în cazul în care sunt prezentate artiști restante din lume și tendințele de artă. Bienala de la Veneția , care are loc la fiecare doi ani și în care arta este prezentată în pavilioane din țări individuale, are o semnificație similară . Expozițiile de artă contemporană de tendință au fost, de asemenea, spectacolele Un spirit nou în pictură ( Londra , Royal Academy of Arts , 1981), Zeitgeist ( Berlin , Martin Gropius Bau , 1982) și Metropolis (Berlin, Martin Gropius Bau , 1991). Expozițiile de artă sunt însoțite în mare parte de cataloage extinse în care lucrările prezentate sunt enumerate, ilustrate și - în cazul expozițiilor muzeale - explicate prin texte dezvoltate științific.

Vezi si

literatură

  • Aurelia Bertron / Ulrich Schwarz / Claudia Frey: design / Expoziții de proiectare - Compendiu pentru arhitecți, designeri și muzeologi / Un compendiu pentru arhitecți, designeri și profesioniști în muzee , (germană / engleză), Birkhäuser, Basel 2006, ISBN 978-3 -7643- 7207-1
  • Thomas E. Crow: Pictori și viața publică în Parisul secolului al XVIII-lea. Yale University Press, New Haven 1985
  • Francis Haskell: Muzeul Efemer. Expoziții de picturi vechi maeștri și Rise of the Arts . Yale University Press, New Haven 2000
  • Eva Kernbauer: Locul publicului. Modele pentru publicul de artă din secolul al XVIII-lea. Böhlau, Köln 2011 - ISBN 978-3412205553
  • Georg Friedrich Koch: Expoziția de artă. Povestea ta de la începutul până la sfârșitul secolului al XVIII-lea. De Gruyter, Berlin 1967
  • Harald Kimpel: documenta, Mit și realitate , Köln 1997
  • Harald Kimpel: Documenta. Privire de ansamblu. Cinci decenii de expoziție mondială de artă în cuvinte cheie . Dumont, Köln 2002 - ISBN 3-8321-5948-7
  • Bernd Klüser / Katharina Hegewisch: Arta expoziției. O documentare a treizeci de expoziții de artă exemplare din acest secol . Insel, Frankfurt pe Main 1991
  • Ingo Maas / Astrid Kehsler: Organizarea expozițiilor de artă - Marele ghid de la AZ , GKS-Verlag, Bad Honnef 2009, ISBN 978-3-9808298-5-4
  • Wolfger Pöhlmann: Manual despre practica expozițională de la A la Z. Gebr. Mann Verlag, Berlin 2007, ISBN 978-3-7861-1692-9 .
  • Ulrich Schwarz / Philipp Teufel (eds.): Museografie și proiectare expozițională , manual , avediție, Ludwigsburg 2001, ISBN 3-929638-43-6
  • Martin Schieder: Extindere / Integrare. Expozițiile de artă ale ocupației franceze în Germania postbelică , München 2003, ISBN 3422064141

Link-uri web

Dovezi individuale

  1. ↑ Despre cronologia expozițiilor, a se vedea Eva Kernbauer: Der Platz des Audikums. Modele pentru publicul de artă din secolul al XVIII-lea. Böhlau, Köln 2011, pp. 39–51.
  2. ↑ Vezi Thomas E. Crow: Pictori și viața publică în Parisul secolului al XVIII-lea. Yale University Press, New Haven 1985.
  3. ^ Georg Friedrich Koch: Expoziția de artă. Povestea ta de la începutul până la sfârșitul secolului al XVIII-lea. De Gruyter, Berlin 1967, pp. 169-171. Mai detaliat: Kernbauer (vezi mai sus), pp. 113–121 și pp. 255–267.