Leon Shamroy

Alături de Hal Mohr , Ray Rennahan , J. Peverell Marley , Conrad L. Hall și Haskell Wexler , Shamroy este unul dintre cei șase cinematografi care vor fi premiați cu o stea pe Walk of Fame.

Leon Shamroy (n . 16 iulie 1901 la New York , † 7 iulie 1974 la Los Angeles ; de fapt Leonard Shamroy ) a fost un cameraman american . Shamroy, nominalizat la Oscar pentru cea mai bună cinematografie de 18 ori pe parcursul carierei sale , a câștigat patru premii Oscar . Acest lucru l-a făcut unul dintre cei mai des onorați cameraman alături de Joseph Ruttenberg și unul dintre cei mai des nominalizați cameraman alături de Charles Lang .

Din 1932 Shamroy a fost membru al Societății Americane a Cinematografilor și a fost președinte al organizației din 1947 până în 1948. În timp ce cinematograful Lee Garmes a fost adesea comparat cu Rembrandt van Rijn , Rodney Farnsworth l-a văzut pe Leon Shamroy drept echivalentul cinematografic al lui Peter Paul Rubens .

Shamroy, care este unul dintre puținii cinematografi care a fost onorat cu o stea pe Hollywood Walk of Fame , a fost pe deplin convins de ceea ce a exprimat opinia sa despre afacerea filmului în general și, în special, pe colegul său Lee Garmes :

Shamroy, care era sub contract cu 20th Century Fox timp de aproape 30 de ani, a înregistrat teste cu Marilyn Monroe în 1947 și a fost cameraman șef la producția primului și, în 1966, a ultimului film Cinemascope.

Viaţă

Fiul imigranților ruși a urmat New York City College și a studiat ingineria mecanică la Universitatea Columbia . Shamroy a lucrat și ca asistent al desenatorului pentru unchii săi, toți ingineri care au dezvoltat un nou tip de motor radio răcit cu aer, așa-numitul motor Lawrence. După absolvire, Shamroy s-a angajat ca tehnician de laborator la Fox Film Corporation. După puțin timp, Shamroy a devenit asistent de cameră și a început să facă filme experimentale scurte la mijlocul anilor 1920 . În calitate de cameraman, Shamroy a filmat în 1926 cu Charles Hutchinson, care a regizat și a jucat și rolul principal, o serie de acțiune formată din zece scurtmetraje sub titlul Lightning Hutch . Shamroy a regizat camera pentru Pál Fejös în 1928 în producția filmului experimental The Last Moment . În același an a filmat documentarul Acoma, orașul cerului pentru Robert Flaherty , cu Floyd Crosby ca al doilea cameraman . Filmul nu a fost prezentat niciodată, deoarece rolele au fost distruse într-un incendiu.

La începutul anilor 1930, Shamroy s-a alăturat Expediției Etnologice Huntington ca cameraman . Timp de doi ani, Shamroy a filmat în China, Japonia, Filipine și Indonezia. Materialul filmului rezultat a fost folosit în anii 1940 pentru filme de război americane și de către Departamentul de Război în scopuri de studiu pe teritoriul inamic. După întoarcerea sa în SUA, Shamroy a filmat inițial filme mediocre pentru diverse companii de producție până când a fost nominalizat la premiul Oscar pentru prima dată în 1939 pentru comedia Gauner mit Herz , realizată cu anul anterior . La scurt timp după aceea, Shamroy s-a mutat la 20th Century Fox . Până când s-a retras din cauza unei boli, în 1969, Shamroy a fost directorul cinematograf principal al Fox-ului timp de 30 de ani. În 1953 Shamroy s-a căsătorit cu actrița Mary Anderson , pe care a cunoscut-o în 1944 în timp ce filma Wilson . Căsătoria cu Anderson, care avea aproape 20 de ani mai tânăr, a durat până la moartea lui Shamroy, în 1974.

Leon Shamroy a fost înmormântat în cimitirul Forest Lawn din Hollywood Hills.

plantă

Shamroy a lucrat ca cameraman aproape 45 de ani și a filmat în jur de 120 de filme. În timpul carierei sale, Shamroy a cunoscut tranziția de la filmul mut la filmul sonor , de la filmul alb-negru la filmul color, la filmul cu ecran lat ca răspuns la răspândirea tot mai mare a televiziunii .

În anii 1920, Shamroy a realizat în principal filme scurte de acțiune, mai ales cu Charles Hutchinson în rolul principal, westernuri, drame și filme experimentale. În această perioadă a fost The Telltale Heart , un scurtmetraj despre istoria The Tell-Tale Heart de Edgar Allan Poe . The Telltale Heart și documentarul din 1931 Man's Paradise au fost cele două producții pentru care Shamroy a fost responsabil ca cameraman și regizor.

Ultimul moment al lui Pál Fejö este una dintre lucrările remarcabile ale lui Shamroy în anii 1920. Filmul arată cum cu puțin timp înainte de moartea unui sinucidere, viața lui trece din nou pe lângă el. Filmul, care a fost foarte apreciat de Charles Chaplin printre alții , este considerat a fi unul dintre primele afișate fără subtitrări și care constă aproape în întregime din poziții subiective ale camerei, așa-numitele fotografii din punct de vedere .

După alte câteva filme pentru Hutchinson, Shamroy, a cărui reputație de cameraman a crescut extraordinar odată cu succesul The Last Moment , a decis la începutul anilor 1930 să se alăture Expediției etnologice Huntington în Asia pentru a filma lucruri reale în jurul lor ceea ce era cel mai bun interes.

Înainte ca Shamroy să părăsească Statele Unite aproape doi ani, a realizat primul său talkie cu Alma de Gaucho , în regia lui Henry Otto.

Anii 1930

După ce s-a întors în Statele Unite, Shamroy a împușcat pentru ultima oară pentru Charles Hutchinson în 1931. Fără un contract permanent de la un studio, Shamroy a lucrat pentru companii de producție precum Universal Pictures , IE Chadwick Productions sau BP Schulberg Productions și Paramount Pictures . În 1932, de exemplu, filmul Whodunit The Wayne Murder Case cu Jason Robards și Dwight Frye sau, în 1934, Princess for 30 Days , în regia lui Marion Gering . Un precursor al comediilor de șiretlic , filmul a prezentat un amestec de Cenușăreasa și Prizonierul din Zenda, cu Cary Grant și Sylvia Sidney în rolurile principale .

Shamroy a fost considerat inovator și dornic să experimenteze. Așa că a folosit-o în 1935, în producția medicului superior Dr. Monet , primul cameraman din Hollywood care a folosit un obiectiv zoom . Filmul, o dramă bazată pe bestseller-ul lui Private Worlds din 1934 al lui Phyllis Bottome, a fost regizat de Gregory La Cava și cu Claudette Colbert și Charles Boyer în rolurile principale . Pentru interpretarea ei, Colbert a fost nominalizată la Oscar pentru cea mai bună actriță .

După Blinde Wut , Gehetzt a fost a doua lucrare regizorală a lui Fritz Lang la Hollywood. Filmul, filmat în întregime în studio în 1936 și cu rolurile lui Henry Fonda și Sylvia Sidney , a fost bazat pe o poveste de Gene Towne. Shamroy a folosit contraste puternice, iluminare din spate și setări de punct de vedere pe această melodramă, care a sporit atmosfera claustrofobă a filmului. Filmul lui Lang a primit în mod constant recenzii pozitive și a avut un impact asupra stilului filmelor din seria Black , care nu ar trebui subestimate . Până la sfârșitul deceniului, Shamroy era în mare parte în spatele camerei pentru comedii și musicaluri , precum Blossoms on Broadway în 1937. Un an mai târziu, Gauner mit Herz (The Young in Heart) a apărut în cinematografe. Mixul de dramă și comedie a fost creat sub conducerea lui Richard Wallace . Pe lângă distribuția vedetă, inclusiv Douglas Fairbanks Jr. , Paulette Goddard , Roland Young, Billie Burke și Janet Gaynor , producătorul David O. Selznick l -a angajat pe Charles Bennett ca scenarist, William Cameron Menzies în calitate de regizor de artă și Franz Waxman în calitate de compozitor și Shamroy ca cameraman. Filmul a fost un succes cu public și critici, culminând cu trei nominalizări la Oscar. Leon Shamroy a fost nominalizat pentru cea mai bună cinematografie pentru prima dată, iar Franz Waxman a fost nominalizat de două ori pentru cea mai bună muzică de film și cel mai bun scor . Shamroy a ratat premiile Oscar în 1939, dar anul a marcat un moment decisiv în cariera cameramanului. Shamroy a fost semnat cu 20th Century Fox și la scurt timp după aceea a devenit cameramanul șef al studioului. Shamroy a mai lucrat cu regizorul Henry King pentru prima dată la producția Little Old New York , o biografie despre Robert Fulton .

Anii 1940

În decembrie 1939, au început filmările pentru filmul criminal I Was a Adventuress , un remake al filmului francez din 1938 J'étais une Aventurière . De când distribuția a fost alcătuită din actori din diferite naționalități europene, regizorul l-a făcut pe Gregory Ratoff că setul nu a fost discutat nici despre războiul rupt din Europa, dar au o politică națională sau internațională. Shamroy a lucrat cu cameramanul Edward Cronjager pentru a produce filmul, care conține una dintre cele mai lungi scene de balet din toate timpurile .

Pentru Galopp ins Glück , un amestec de comedie muzicală și ambientată în Argentina, Leon Shamroy, împreună cu Ray Rennahan , au fost nominalizați la Oscar pentru cea mai bună lucrare de filmare într-un film color . Gallop Into Happiness , în regia lui Irving Cummings, a fost primul film al lui Shamroy Technicolor . Actrița principală Betty Grable a devenit în cele din urmă o vedetă la Hollywood cu rolul ei, în timp ce Carmen Miranda a fost văzută pe marele ecran pentru prima dată în Down Argentine Way , titlul original.

Filmarea filmului A Yank în RAF a început la sfârșitul lunii aprilie 1941. Filmul de război, cu Tyrone Power și Betty Grable, a fost a doua colaborare a lui Shamroy cu regizorul Henry King. Filmul alb-negru a fost una dintre primele producții importante de film de război de la Hollywood și a fost bine primit de public și critici. Power a jucat un pilot care transporta avioane de vânătoare din Canada în Anglia. În Anglia, se întâlnește cu fosta sa iubită Grable, care de atunci a aderat la WREN (Serviciul Naval Regal al Femeilor) . Pilotul se alătură apoi RAF pentru a lupta cu nemții. Deși filmul a servit o mulțime de clișee, accentul a fost pus pe divertisment și a fost în mare parte liber de propagandă. Pentru scenele de luptă aeriană, s-au amestecat efecte speciale și înregistrări originale, filmate de o a doua echipă de înregistrări din Anglia. Fred Sersen și Edmund H. Hansen au fost nominalizați la Oscar la categoria Cele mai bune efecte vizuale în 1942 .

Între decembrie 1941 și martie 1942 Shamroy a lucrat ca cameraman la producția filmului alb-negru 10 locotenenți din West Point . George Montgomery și Maureen O'Hara joacă rolurile principale în această dramă despre prima absolvire a academiei militare din Westpoint , în timp ce Blake Edwards și -a făcut prima apariție ca actor într-un rol secundar secundar . În parte, înregistrările filmului regizat de Henry Hathaway urmau să fie filmate în Monterey , lucru împiedicat de intrarea SUA în cel de- al doilea război mondial și de activitățile militare rezultate la fața locului. Compania de producție a avut o replică a academiei militare construită în Sherwood Forrest, unde au fost filmate scenele din Westpoint.

După ce au fost finalizate relansările lui Ten Gentlemen din West Point, la jumătatea lunii aprilie , împușcătura The Pirate a început pe 20 aprilie 1942 . Bazat pe romanul lui Rafael Sabatini The Black Swan din 1932 , Ben Hecht și Seton I. Miller au scris scenariul acestui film pirat. Inițial, Rouben Mamoulian era programat să regizeze filmul color, dar 20th Century Fox a decis-o pe Henry King ca regizor. Maureen O'Hara, care a devenit „Regina Technicolorului” cu „marca sa”, părul ei castaniu, a jucat unul dintre rolurile principale alături de Tyrone Power.

Shamroy și o a doua echipă de camere Ray Renahan, care au folosit pentru filmările lui Joseph A. Ball și George A. Mitchell, au dezvoltat un aparat de separare a fasciculului cu 3 dungi . Cu această cameră, trei benzi de film, care au fost aranjate ca un bipack și un singur film în unghi drept unul cu altul, au fost expuse simultan printr-o prismă dublă. Transferat în trei filme matriciale, filmul color terminat a fost creat folosind procesul de imprimare Technicolor.

În 1943, Shamroy a fost nominalizat la Oscar atât pentru Zece domni din Westpoint, cât și pentru Pirat . În timp ce primea Oscarul pentru cea mai bună cinematografie într-un film color pentru Piratul , Joseph Ruttenberg a primit un Oscar pentru cea mai bună cinematografie într-un film alb-negru pentru doamna Miniver .

La sfârșitul lunii noiembrie 1943, filmările au început pe unul dintre cele mai scumpe filme ale 20th Century Fox, Wilson .

Woodrow Wilson (1912) în producția lui Daryl F. Zanuck, al 28-lea președinte al SUA a fost interpretat de Alexander Knox.

Primele tratamente pentru biografia celui de-al 28 - lea președinte al Statelor Unite ale Americii , Woodrow Wilson , fuseseră deja create în 1942 de Norman Reilly Raine, dar au devenit învechite odată cu apariția scenariului de Lamar Trotti intitulat Woodrow Wilson. Walter Huston , Frank Conroy și Ronald Colman au fost inițial în discuție pentru rolul principal, în timp ce producătorul Zanuck l -a ales pe Alexander Knox ca actor principal. Pentru seturile individuale ale filmului, nu numai că camerele de la Casa Albă au fost recreate exact așa cum arătau pe vremea lui Wilson, inclusiv biroul oval , chiar și patul lui Lincoln și biroul lui Wilson. Zanuck l-a angajat pe artistul Hector Serbaroli, care a copiat tablourile din Casa Albă. În plus față de multe vedete din fața camerei, inclusiv Charles Coburn , Vincent Price și Geraldine Fitzgerald , echipa de filmare a fost alcătuită și din unii dintre marii lui Fox. Mai presus de toate, regizorul Henry King, compozitorul Alfred Newman , editorul de film Barbara Mclean, regizorul de artă James Basevi, precum și Fred Sersen, responsabil cu efectele speciale, și scenograful Thomas Little. De când cameramanul Ernest Palmer s-a îmbolnăvit, el a fost înlocuit în decembrie 1943 de Leon Shamroy, care până atunci fusese operatorul de cameră pentru producția muzicală din Greenwich Village . Wilson a avut premiera la New York City la 1 august 1944. Deși filmul de 4 milioane de dolari a primit câteva recenzii binevoitoare, nu a primit atenția publicului la care spera producătorul Zanuck și a fost un flop financiar. La Premiile Academiei din 1945, Wilson a fost nominalizat la zece dintre trofee, printre care cel mai bun film și cel mai bun regizor. Un Oscar a fost acordat lui Leon Shamroy pentru cea mai bună lucrare cu aparatul foto într-un film color, Barbara McLean pentru cea mai bună montare , Wiard dich și Thomas Little pentru cea mai bună echipare , Edmund H. Hansen pentru cel mai bun sunet și Lamar Trotti pentru cel mai bun scenariu original .

În 1945, Shamroy a lucrat cu regizorul John M. Stahl la Mortal Sin , un film noir cu Gene Tierney , Cornel Wilde , Jeanne Crain și Vincent Price . Atipic pentru un film noir, a fost filmat în culorile bogate tehnicolor din anii 1940. Shamroy a lucrat cu focalizare profundă , adică cu cea mai mare adâncime de câmp posibilă , precum și cu obiective cu unghi larg și fotografiate în camere iluminate doar de lămpi împreună cu fotografii cu unghi mic pentru a crea o atmosferă tipică noirului. Deoarece filmul color nu a oferit cameramanului posibilitatea de a lucra cu contraste puternice, cum ar fi filmul alb-negru, Shamroy a folosit contrastele simbolice de culoare folosind culori „reci” și „fierbinți”. În scena în care se aruncă pe scări pentru a-și pierde copilul nenăscut, Tierney poartă o cămașă de noapte albastră. Luni mai târziu, o decolorare îl arată pe Tierney ieșind din apă pe o plajă purtând un costum de baie roșu sângele. Shamroy, nominalizat pentru a șasea oară la Oscar, a primit în 1946 cel de-al treilea trofeu pentru cea mai bună cinematografie într-un film color . Pe lângă Shamroy, Lyle R. Wheeler a fost nominalizat pentru cea mai bună echipare , Gene Tierney pentru cea mai bună actriță și Thomas T. Moulton pentru cel mai bun sunet .

Până la sfârșitul deceniului, Shamroy mai lucrase de două ori cu Henry King. Pe de o parte, în producția filmului de război Der Kommandeur , în care Gregory Peck joacă rolul de comandant al unei escadrile de bombardieri în cel de-al doilea război mondial, care aproape se rupe din cauza sarcinii sale și, pe de altă parte, în producție din In den Klauen des Borgia . Shamroy a primit o altă nominalizare la Oscar pentru acest film de aventură alb-negru.

Anterior, Shamroy a avut în trei filme pentru regizorul Otto Preminger, în 1947 , Amber, marea curtezană , bazată pe bestsellerul Forever Amber de Kathleen Winsor . În același an, Preminger și Shamroy au regizat melodrama Daisy Kenyon , cu Joan Crawford , Dana Andrews și Henry Fonda în rolurile principale . A treia colaborare a lui Shamroy cu Preminger a fost muzicalul din 1948 Die Frau im Ermelin . Regizat inițial de Ernst Lubitsch , Betty Grable și Douglas Fairbanks jr. rolurile principale. Lubitsch a murit înainte ca filmul să fie terminat, iar Otto Preminger a preluat regia. Numele lui Preminger nu a fost menționat în credite, deoarece a insistat că, „ca semn de respect și admirație pentru stăpânul plecat”, numai Lubitsch ar trebui să fie numit director („ca semn de respect și admirație pentru stăpânul plecat”. )

Anii 1950

În anii 1950, Shamroy a fost implicat în aproximativ 30 de producții ca cameraman și a fost nominalizat la Oscar pentru cea mai bună cinematografie într-un film color în fiecare an, cu excepția anilor 1950 și 1957 .

Adaptarea cinematografică a Bibliei, David și Batcheba , realizată între noiembrie 1950 și ianuarie 1951, a fost nominalizată la cinci premii Oscar. Gregory Peck și Susan Hayward au jucat în acest lucru bazat pe viața biografiei regelui David. Ca parte a campaniei de publicitate pentru epopeea de două ore și jumătate, Hayward și-a lăsat mâna și urmele în beton în fața Teatrului chinez Grauman, pe 10 august 1951 . În toamna acelui an, fundamentaliștii creștini au protestat împotriva filmului într-un cinematograf din Los Angeles. Gregory Peck și scenaristul Philip Dunne au fost blestemați ca „comuniști cunoscuți”, iar rolele au fost distruse. David și Batcheba a fost ultima adaptare cinematografică majoră a unui subiect biblic înainte de apariția filmului pe ecran lat.

Imaginea cu lățime comprimată este corectată din nou de proiector

După cel de-al doilea război mondial, situația financiară a marilor studiouri de film de la Hollywood se deteriorase din ce în ce mai mult. O schimbare a culturii timpului liber și concurența din partea televiziunii au asigurat, printre altele, că cinematograful nu mai era atracția timpului liber pentru public, așa cum a fost în anii dinainte și de război. Între 1947 și 1955, numărul de telespectatori a scăzut cu aproximativ jumătate. Pentru a atrage din nou mai mulți spectatori în cinematografe, filmele trebuiau să fie din nou ceva special. Pentru prima dată, au fost lansate filme 3D , au existat primele încercări ale Paramount cu un format cu ecran lat numit Cinerama , precum și o procedură numită Cinemiracle , care s-a dovedit în cele din urmă a fi prea complexă și prea costisitoare, deoarece au fost folosite trei camere pentru au fost utilizate înregistrări și trei proiectoare de film pentru a prezenta filmele. Spyros P. Skouras, șeful Fox, aflase despre o invenție a francezului Henri Chrétien . După o demonstrație a anamorfoscopului în Franța la sfârșitul anului 1952, Skouras a dobândit drepturile asupra acestui proces și, la scurt timp după aceea, de la Don Ferderson, drepturile asupra numelui de marcă Cinemascope. Principalul avantaj al procesului Cinemascope este că poate fi filmat cu o cameră foto și un film standard de 35 mm, ceea ce a făcut inițial înregistrările din punct de vedere tehnic mai puțin complexe și mai puțin costisitoare. Când înregistrați cu un obiectiv Scopel adecvat, imaginea este comprimată lateral și, atunci când este proiectată utilizând un proiector de film echipat cu un obiectiv adecvat , apare rectificată pe ecran.

Obiectiv grandangular pentru metoda cinemascopului

La sfârșitul lunii februarie 1953, a început producția lui Das Gewand , un film monumental în Cinemascope în culorile Technicolor și sunet stereo . Richard Burton , Jean Simmons și Victor Mature și Michael Rennie au jucat rolurile principale, în regia lui Henry Koster . Cinematograful Leon Shamroy, asistat de asistenții de cameră Harvey Slocum și Lee Crawford , a deschis un nou drum ca și restul echipei de filmare. Deși acum era posibil să filmezi scene individuale cu greutate mare de acțiune într-o singură captură, așa cum a descris Shamroy în Filmarea robei , prelungirile mai lungi însemnau că actorii trebuiau să memoreze mai mult dialog și acțiune, deoarece editarea unor astfel de scene era mai dificilă. În plus, au existat probleme cu claritatea imaginii, deoarece obiectivul Scopel și restul opticii camerei au trebuit să fie focalizate separat, iar asistenții care au făcut aceste setări au funcționat rareori sincron. S-a întâmplat adesea ca scenele să fie filmate din nou din cauza acestei circumstanțe. Deoarece Fox nu era sigur dacă cinematografele puteau fi convertite la noua tehnologie suficient de rapid, fiecare scenă a fost filmată de două ori, o dată în Scope și încă o dată cu o cameră normală. La 16 septembrie 1953, Roba a fost premiată la New York Roxy Theatre în cadrul procesului Cinemascope. În general, filmul a devenit un succes financiar imens pentru 20th Century Fox și toate celelalte studiouri de film au început să realizeze filme pe metoda ecranului larg. La premiile Oscar din anul următor, Das Gewand a fost nominalizat la cinci premii Oscar, printre care Leon Shamroy pentru film și Richard Burton pentru cel mai bun actor , doar Charles Le Maire și Emile Santiago au fost onorate pentru cel mai bun design de costume .

Shamroy a fost implicat în alte filme monumentale de la Fox până la sfârșitul deceniului, inclusiv primul film al lui Michael Curtiz pentru 20th Century Fox, Sinuhe the Egyptians . În 1958, Shamroy a lucrat ca director de film pentru regizorul Joshua Logan în adaptarea filmului cu același nume, realizată cu premiul Pulitzer, musicalul South Pacific de Rodgers și Hammerstein . Logan i-a cerut lui Shamroy să folosească filtre de culoare pentru diferite scene cheie pentru a sublinia emoțiile actorilor. Shamroy nu a fost de acord și a folosit filtrele împotriva judecății sale mai bune. Filmul a fost bine primit de critici și public și a devenit un succes financiar. Ideea lui Logan de culori alienante a fost mai puțin bine primită decât fundalul natural hawaian Shamroy , care a fost rotit în culori strălucitoare .

Shamroy a împușcat de două ori cu Henry King și Gregory Peck la sfârșitul anilor 1950. Western Bravados , cu Peck ca răzbunător dincolo de lege, a luat ființă în același an cu Pacificul de Sud , iar un an mai târziu King și Shamroy au filmat Coroana vieții . Între timp, Shamroy a lucrat din nou cu Otto Preminger la adaptarea filmului Porgy and Bess , o operă de George Gershwin . Porgy and Bess este singura producție realizată de Shamroy pentru un alt studio, Columbia Pictures , în timp ce se afla la Fox . Samuel Goldwyn, care l-a înlocuit pe cameramanul Ellsworth Fredericks cu Shamroy, l-a demis anterior pe Rouben Mamoulian și l-a înlocuit cu Preminger. Shamroy a primit cea de-a cincisprezecea nominalizare la Premiul Academiei pentru cinematografia sa pentru producția Porgy and Bess . Oscarul pentru cea mai bună lucrare de cameră într-un film color a fost Robert Surtees pentru Ben Hur .

Anii 1960

La începutul anilor 1960, Shamroy a împușcat pentru ultima oară cu Henry King. Drama Tenderly is the Night a avut la bază un roman al lui F. Scott Fitzgerald . King, în vârstă de peste șaizeci de ani, s-a retras după această producție. Shamroy, care avea și el peste șaizeci de ani, a făcut aproape 20 de filme ca cameraman în ultimul deceniu al carierei sale. Lucrarea sa remarcabilă din deceniul alocat a inclus lucrări cu camera foto în producția monumentalului film Cleopatra și în adaptarea lui Otto Preminger a romanului din 1950 The Cardinal de Henry Morton Robinson .

Cleopatra , proiectul de prestigiu al Fox Studios din anii 1960, a fost filmat în Todd-AO . Acest format cu ecran lat a fost filmat cu lentile cu unghi larg pe film de 65 mm și apoi copiat pe film de 70 mm. Camera specială necesară pentru aceasta a fost construită de Mitchell Camera Corporation, o companie din SUA, în timp ce proiectorul a fost furnizat de Philips .

Spre deosebire de lucrările sale de filmare din Pacificul de Sud , Shamroy a folosit lentile cu distanțe focale scurte în multe setări , ceea ce, pe de o parte, a condus spectatorul să aibă senzația de a sta lângă actori în timpul fotografierilor din punctul de vedere, pe de altă parte. mână chiar și în scene de mulțime detalii individuale și trăsături faciale ale figuranților erau vizibile.

La premiile Oscar din 1964, Shamroy a fost nominalizat atât pentru munca sa la Cleopatra, cât și pentru Cardinal , Shamroy a primit trofeul pentru Cleopatra .

Doi ani mai târziu, în 1966, Shamroy a fost nominalizat pentru a optsprezecea oară la Oscar pentru Michelangelo - Inferno și extaz al lui Carol Reed . Michelangelo biografia, cu Charlton Heston în rolul principal, a fost parțial strecurat de critici contemporani, dar fotografia colorate și strălucitoare Shamroy și mobilierul au fost bine apreciat. Acest fapt s-a reflectat și în nominalizările la Oscar pentru Michelangelo . Filmul nu a fost nominalizat nici pentru actor, nici pentru regizor.

De la mijlocul anilor 1960, Shamroy stătea în spatele camerei doar pentru un film în fiecare an. După spionarea în chiloți din dantelă , a urmat în 1966 comedia Caprice , cu Doris Day în rolurile principale . 20th Century Fox s-a așezat în producțiile lor pe ecran lat pe Scopul procesului Panavision, astfel încât Caprice a fost ultimul produs de filmul Fox în Cinemascope.

Shamroy a împușcat Planeta maimuțelor cu regizorul Franklin J. Schaffner în 1967 , iar un an mai târziu, Shamroy a lucrat pentru ultima oară cu Otto Preminger. Comedia Skidoo - A Happening in Love a fost ultima apariție a lui Groucho Marx într-un film.

Ultima lucrare cinematografică a lui Shamroy înainte ca sănătatea sa tulburată să-l oblige să se retragă a fost drama Alexandria - The Greenhouse of Sin din 1968 a lui George Cukor .

Oscaruri

• 1942: Cea mai bună cameră (film color) pentru Der Seeräuber
• 1944: Cea mai bună cameră (film color) pentru Wilson
• 1945: Cea mai bună cameră (film color) pentru păcatul de moarte
• 1963: Cea mai bună cameră (film color) pentru Cleopatra
• nominalizat:
  • 1938: Cea mai bună cameră pentru escroci cu inimă
  • 1940: Cea mai bună cameră (film color) pentru Gallop în Glück
  • 1942: Cea mai bună cinematografie (film alb-negru) pentru Ten Gentlemen from West Point
  • 1949: Cea mai bună cameră (film alb-negru) pentru In den Klauen des Borgia
  • 1951: Cea mai bună cameră (film color) pentru David și Batcheba
  • 1952: Cea mai bună cameră (film color) pentru zăpadă pe Kilimanjaro
  • 1953: Cea mai bună cameră (film color) pentru Das Gewand
  • 1954: Cea mai bună cameră (film color) pentru Sinuhe, egipteanul
  • 1955: Cea mai bună cameră (film color) pentru All Glory on Earth
  • 1956: Cea mai bună cameră foto (film color) pentru Regele și mine
  • 1958: Cea mai bună cameră (film color) pentru Pacificul de Sud
  • 1959: Cea mai bună cameră (film color) pentru Porgy și Bess
  • 1963: Cea mai bună cameră (film color) pentru Der Kardinal
  • 1966: Cea mai bună cameră (film color) pentru Michelangelo - Inferno și extaz

Filmografie

literatură

• Helga Bach, Wolfgang Jacobsen (ed.): Cinemascope. Despre istoria filmelor cu ecran lat , Spiess Verlag, Berlin 1993, ISBN 3-89166-646-2
• Joseph V. Mascelli: The Five C's of Cinematography: Motion Picture Filming Techniques , Silman-James Press, Los Angeles 1998, ISBN 978-1-879505-41-4
• Gert Koshofer: Culoare - Culorile filmului , Spiess Verlag, Berlin 1988, ISBN 978-3-89166-054-6

Link-uri web

• Leon Shamroy în Internet Movie Database (engleză)
• Leon Shamroy pe AllMovie (engleză)
• Viitorul cinematografiei, un articol Shamroys publicat pentru prima dată în 1947 în revista American Cinematographers

Dovezi individuale

1. ↑ Leon Shamroy. În: IEC. Accesat la 19 decembrie 2020 . 
2. ↑ ^{a b c d} Rodney Farnsworth în International Dictionary of Film and Filmmakers Volume 4 - Scriitori și artiști de producție p. 785 și urm.
3. ↑ Site-ul Oscar, citat de Ephraim Katz, The Film Encyclopedia
4. ↑ Tradus în părți în germană în: Kay Less , Das große Personenlexikon des Films , Volumul al șaptelea, RT
5. ↑ Kay Less : marele lexicon personal al filmului . Actorii, regizorii, cameramanii, producătorii, compozitorii, scenariștii, arhitecții de filme, echipamentele, designerii de costume, tăietorii, inginerii de sunet, artiștii de machiaj și designerii de efecte speciale din secolul al XX-lea. Volumul 7: R - T. Robert Ryan - Lily Tomlin. Schwarzkopf & Schwarzkopf, Berlin 2001, ISBN 3-89602-340-3 .
6. ^ Leon Shamroy în Enciclopedia Internet a Cinematografilor
7. ↑ Ultimul loc de odihnă al lui Leon Shamroy
8. ↑ Ultimul moment (1928) la AllMovie (engleză)
9. ↑ Dave Kehr, Chicago Reader
10. ^ Frank S. Nugent, New York Times
11. ↑ I Ce zici de aventură în TCMDB ( amintirea originalului din 30 septembrie 2007 în Internet Archive ) Info: Arhiva link - ul a fost introdus în mod automat și nu a fost încă verificată. Vă rugăm să verificați linkul original și arhivă conform instrucțiunilor și apoi eliminați această notificare. @ 1@ 2Șablon: Webachiv / IABot / www.tcmdb.com
12. ↑ Jos Argentina Way în TCMDB ( amintirea originalului din 30 septembrie 2007 în Internet Archive ) Info: Arhiva link - ul a fost introdus în mod automat și nu a fost încă verificată. Vă rugăm să verificați linkul original și arhivă conform instrucțiunilor și apoi eliminați această notificare. @ 1@ 2Șablon: Webachiv / IABot / www.tcmdb.com
13. ↑ Bosley Crowther în NY Times pe Down Argentine Way
14. ↑ William K. Ewerson, note de program
15. ↑ Zece domni din Westpoint în TCMDB  ( pagina nu mai este disponibilă , căutați în arhivele web )  Informații: linkul a fost marcat automat ca defect. Vă rugăm să verificați linkul conform instrucțiunilor și apoi să eliminați această notificare.@ 1@ 2Șablon: Dead Link / www.tcmdb.com  
16. ↑ Koshofer Color - Culorile filmului, p. 70
17. ↑ Koshofer Color - Die Farben des Films, p. 60, p. 157.
18. ↑ Wilson în TCMDB  ( pagina nu mai este disponibilă , căutare în arhive web )  Informații: linkul a fost marcat automat ca defect. Vă rugăm să verificați linkul conform instrucțiunilor și apoi să eliminați această notificare.@ 1@ 2Șablon: Dead Link / www.tcmdb.com  
19. ↑ Recenzia lui Bosley Crowther despre Wilson în New York Times, 2 august 1944
20. ↑ Wilson. În: Varietate . 1944, accesat la 19 decembrie 2020 . 
21. ^ New York Times Review
22. ↑ James Naremore, More Than Night - Film Noir In Its Contexts, pp. 186, 187
23. ↑ Femeia într-o ermină din TCMDB  ( pagina nu mai este disponibilă , căutați în arhivele web )  Informații: linkul a fost marcat automat ca defect. Vă rugăm să verificați linkul conform instrucțiunilor și apoi să eliminați această notificare.@ 1@ 2Șablon: Dead Link / www.tcmdb.com  
24. ↑ David și Batcheba în TCMDB  ( pagina nu mai este disponibilă , căutați în arhivele web )  Informații: linkul a fost marcat automat ca defect. Vă rugăm să verificați linkul conform instrucțiunilor și apoi să eliminați această notificare.@ 1@ 2Șablon: Dead Link / www.tcmdb.com  
25. ↑ David și Bathsheba în New York Times
26. ↑ Fischer Filmgeschichte, Volumul 3: 1945–1960, p. 318 și urm.
27. ↑ Koshofer Color - Culorile filmului, p. 12
28. ↑ Leon Shamroy, ASC. Filmarea hainei în tehnici de ecran noi, 1953 și următoarele S. 178th
29. ↑ Koshofer Color - Culorile filmului, p. 45 și urm.
30. ^ Pacificul de Sud în New York Times
31. ↑ Porgy și Bess în TCMDB  ( pagina nu mai este disponibilă , căutați în arhivele web )  Informații: linkul a fost marcat automat ca defect. Vă rugăm să verificați linkul conform instrucțiunilor și apoi să eliminați această notificare.@ 1@ 2Șablon: Dead Link / www.tcmdb.com  
32. ↑ Koshofer Color - Die Farben des Films, p. 234
33. ↑ Cleopatra în 70mm
34. ↑ Bosley Crowthers în New York Times, 9 octombrie 1965
35. ^ Widescreen Museum, Sfârșitul unei ere