Maria Helena Vieira da Silva

Maria Helena Vieira da Silva [ ˈvi̯ɐi̯ɾɐ ðɐ ˈsilvɐ ] (franceză Marie-Hélène Vieira da Silva [ maˈʀi eˈlɛn vjeˈʀa dasilˈva ]; născută  la 18 iunie 1908 la Lisabona , †  6 martie 1992 la Paris ) a fost o pictoră de artă abstractă portugheză - franceză și grafician care a câștigat faima internațională.

Viaţă

Maria Helena Vieira da Silva provine dintr-o familie portugheză bogată care și-a susținut înclinațiile artistice încă din copilărie. La Lisabona, Vieira a studiat la Academia de Belas-Artes . În 1928 a plecat la Paris, unde a studiat sculptura la Antoine Bourdelle ( Académie de la Grande Chaumière ) și Charles Despiau ( Académie Scandinave ), dar apoi, sub influența lui Fernand Léger și Stanley William Hayters, a început să picteze în 1929, după care din 1930 până în 1932 a studiat cu Léger și Roger Bissière la Académie Ranson . În 1929 a cunoscut pictorul maghiar Arpad Szenès (1897–1985), cu care s-a căsătorit în 1930. În 1930, ea a expus câteva dintre picturile sale pentru prima dată la Paris.

Artistul a locuit la Paris (cu excepția 1940-1947, când a emigrat la Brazilia ) și în 1956 a luat cetățenia franceză. Printre altele, a câștigat premii la Bienala din São Paulo în 1961 și, ca primă femeie, la Grand Prix National des Arts în 1966. Aproape toate marile muzee europene și americane au achiziționat lucrări de Maria Helena Vieira da Silva.

Fundația Arpad Szenes-Vieira da Silva, Lisabona

Opera sa se caracterizează prin utilizarea unei rețele liniare care creează o componentă spațială în imaginile sale abstracte.

Maria Helena Vieira da Silva a participat la documenta 1 (1955), documenta II (1959) și documenta III în 1964 la Kassel .

În 1979 a fost numită Cavaler al Legiunii de Onoare . Printre alte premii, a fost aleasă membru de onoare al Academiei Regale Britanice de Arte în 1988. Craterul Vieira da Silva de pe Mercur a fost numit după ea în 2013 .

artă

Încă de la o vârstă fragedă, îndoiala de sine, melancolia și teama de moarte au fost teme importante în opera lui Da Silva, cu care s-a ocupat până la moarte.

Lucrarea timpurie este caracterizată de imagini suprarealiste , reprezentative cu referințe mitologice .

La Paris, artista a început o serie de reprezentări spațiale. Room apartamente , care par fără speranță , pereții și tavanele din care sunt acoperite cu o tablă de șah parțial deformată de model, cuib și interblocare într - un mod ireal. Reprezentarea unei mari biblioteci este cel mai bine cunoscută.

De-a lungul timpului, aceste imagini și-au pierdut din ce în ce mai mult perspectiva și, în cele din urmă, au devenit imaginile plate, dar nu mai puțin profunde, labirintice pentru care da Silva este cunoscut astăzi. Privitorul se uită la o rețea aparent dezordonată de linii și câmpuri, rătăcește cu ochii peste creste, crede că recunoaște spațiile ici și colo și, în cele din urmă, aterizează într-o zonă proeminentă de lumină strălucitoare care apare ca o descoperire într-un alt nivel.

Artista adesea melancolică a văzut moartea ca un moment răscumpărător la sfârșitul unei vieți pline de încercări și necazuri, a tânjit după ea și i-a conferit o poziție proeminentă în opera sa. Cu cât ea însăși se îmbătrânea și cu cât își vedea propria moarte apropiindu-se, cu atât mai ușoare deveneau imaginile labirintului. Rețeaua de linii devine mai subțire, se deschide și dezvăluie lumina din spate.

În 1992, în ultimele ore înainte de moartea ei, da Silva a pictat o serie de patru tablouri. În aceasta, ea ilustrează întâlnirea ei cu moartea, descrisă ca o figură cu glugă, cu un halat lung, care, totuși, este sugerată doar în stilul de pictură iridescent tipic lui Da Silva și se amestecă cu fundalul. O privire înapoi arată încă o dată perspectivele și aspectele camerei din viața trecută. În ultima imagine privitorul stă direct pe prag. Doar o bandă pe marginea imaginii, ca un cadru al ușii, arată că ultimul pas nu a fost încă făcut.

Lucrări

• Ca Bandeiras Vermelhas (1939, 80 × 140 cm);
• História Trágico-Marítima (1944, 81,5 × 100 cm);
• O Passeante Invisível (1949–1951, 132 × 168 cm);
• O Quarto Cinzento ( Grey Room , 1950, Tate Gallery, Londra, 65 × 92 cm);
• Compoziție (1952, Kunstmuseum Bern, 33 × 41 cm)
• Calea ferată ridicată , 1955
• L'Allée Urichante (1955, 81 × 100 cm);
• Les Grandes Constructions (1956, 136 × 156,5 cm);
• Londres ( Londra , 1959, 162 × 146 cm);
• Landgrave (1966, 113,6 x 161 cm);
• Bibliothèque en Feu (1974, 158 × 178 cm);

expoziţie

• 1958: Vieira da Silva , Societatea Kestner , Hanovra ; apoi Kunsthalle Bremen și Art and Museum Association Wuppertal .
• 1958: Pittsburgh International (azi: Carnegie Museum of Art , Pittsburgh)
• 1961: Maria Helena Vieira da Silva , Kunsthalle Mannheim
• 1964: Muzeul de Grenoble , Franța; Galleria civica d'Arte Moderna e contemporanea , Torino, Italia
• 1991: Museu Fundación Juan March, Madrid
• 2016: Vieira da Silva, l'espace en jeu , Musée d'art moderne de Céret

literatură

• Vieira da Silva , catalogul expoziției Societatea Kestner, Hanovra 1958 cu introducerea lui Werner Schmalenbach
• Gerd Presler: Linii în fața luminii: Vieira da Silva , în: Frankfurter Allgemeine Magazin, 16 iunie 1988, numărul 433, pp. 48–52.
• Gisela Rosenthal; Vieira de Silva 1908-1992. În căutarea spațiului necunoscut . Köln, Taschen, 1998.

Link-uri web

• Literatură de și despre Maria Helena Vieira da Silva în catalogul Bibliotecii Naționale Germane
• Maria Helena Vieira da Silva. În: FemBio. Cercetarea biografiei femeilor (cu referințe și citate).
• Fundația Arpad Szenes-Vieira da Silva din Lisabona
• Materiale de și despre Maria Helena Vieira da Silva în arhiva documenta

Dovezi individuale

1. ↑ Biografia Fundației Arpad Szenes-Vieira da Silva din Lisabona , accesată la 21 aprilie 2013.