Kunsthalle Bremen

Kunsthalle Bremen este un important german muzeu de artă , care a câștigat o reputație de mare prin expoziții în schimbare. Muzeul este situat în imediata vecinătate a orașului vechi din Bremen, în metereze, pe „mila culturii” . Sponsorul este asociația de artă non-profit din Bremen  - Kunsthalle Bremen este singurul muzeu din Germania cu o colecție de artă extinsă din secolele XIV-XXI, care este încă proprietate privată astăzi. Clădirea este o clădire catalogată din 1977 .

Istoria asociației de artă

Un grup de 34 de comercianți interesați de artă în jurul senatorului Hieronymus Klugkist au fondat asociația de artă la Bremen în 1823 cu scopul de a „răspândi și dezvolta simțul frumosului”, prin care doreau să se limiteze la artele plastice. La scurt timp după înființarea companiei, desenele și amprentele manuale dintr-o importantă colecție din Bremen au fost achiziționate prin semnarea acțiunilor, probabil și pentru a împiedica orașul să le piardă. Numărul membrilor a fost inițial limitat la 50, apoi a crescut la 575 în termen de trei ani de la ridicarea limitei în 1843.

Primii 20 de ani de activitate ai asociației au inclus și expoziții de artă publică, ale căror venituri au fost utilizate pentru asigurarea financiară a activităților de afaceri și achiziționarea de opere de artă. Din 1843 expozițiile au fost organizate în asociere cu asociațiile de artă din Hanovra , Lübeck , Greifswald și Rostock , strategie care se continuă prin contacte intense cu asociațiile de artă și cercurile de prieteni ale muzeelor ​​din Hamburg , Hanovra , Stuttgart și alte orașe. . De asemenea, vă coordonați cu aceste case în proiecte expoziționale.

Kunstverein din Bremen este încă singurul sponsor al Kunsthalle Bremen și are acum aproximativ 9.000 de membri. Sub președinția lui Georg Abegg, interiorul clădirii a fost reconstruit (deschis în 1998) și extins cu adăugiri laterale laterale de către firma de arhitectură berlineză Hufnagel Pütz Rafaelian (perioada de construcție 2008-2011). Nicole Lamotte a fost prima președintă a Kunstverein din octombrie 2020.

Clădirea din 1849

Susținută de fundații de la numeroși patroni , după ce a pus piatra de temelie în iulie 1847, asociația a reușit să deschidă în mod oficial Kunsthalle am Ostertor construit de Lüder Rutenberg la 1 mai 1849 , făcându-l prima asociație de artă din Germania care are propriul său sine. - clădire finanțată și, de asemenea, prima colecție independentă burgheză. În timp ce colecțiile erau în mare parte deținute de asociația de artă, proprietatea a rămas în posesia orașului. Cele patru figuri de piatră ale lui Rafael , Michelangelo , Dürer și Rubens deasupra zonei de intrare au fost create de sculptorul Adolph Steinhäuser (1825–1858).

Extindere în 1902

După o competiție între arhitecții din Bremen pentru o extindere de urgență necesară, doi arhitecți au primit în sfârșit sarcina de a depune un proiect comun în 1898: Albert Dunkel pentru interior, Eduard Gildemeister pentru fațada monumentală din gresie , a cărei decorare a fost realizată de renumiți au fost proiectați sculptori (precum Georg Roemer și Georg Wrba ). Lucrările de fundație au început la sfârșitul anului 1899 și deschiderea ceremonială a avut loc la 15 februarie 1902. Fațada a fost finalizată în 1904.

Extinderea a fost finanțată și de fundații. Cele mai mari sume individuale au venit de la președintele de lungă durată al asociației, comerciantul Carl Schütte , care a donat în total 400.000 de taleri , precum și de Joseph Johannes Arnold Hachez și Hermann Melchers , care au donat fiecare 100.000 de taleri.

Consecințele celui de-al doilea război mondial

Galeria de artă a fost închisă la scurt timp după izbucnirea războiului, de teama raidurilor aeriene . Imaginile au fost stocate inițial în subsol, care fusese transformat într-un buncăr . În noaptea de 5 septembrie 1942, galeria de artă a fost lovită de o bombă incendiară care a distrus caseta scărilor și șase hale de la etajul superior. Faimoasa pictură de istorie a lui Emanuel Leutzes Washingtonul traversează Delaware-ul , care nu a putut fi adus la depozit din cauza dimensiunilor sale , a fost, de asemenea, arsă (o a doua versiune se află în Metropolitan Museum of Art ).

După aceste avarii grave, părți mari din colecție au fost asigurate în adăposturi sub Bremer Landesbank și Norddeutsche Kreditbank , astăzi clădirea Peek și Cloppenburg / Tchibo. În cele din urmă, primarul Böhmcker a ordonat ca colecția să fie adusă într-un loc sigur în afara orașului, lucru la care Waldmann a rezistat mult timp, dar în cele din urmă nu a putut să o împiedice. Așadar, căutarea a început în 1943 cu îndepărtarea operelor de artă în patru locuri diferite: picturile, desenele și lucrările grafice se aflau parțial în castelul Mark Brandenburg Karnzow al contelui Königsmarck din Kyritz , parțial în castelul Neumuehle al contelui von der Schulenburg din Salzwedel și Castelul Schwöbber de lângă Hamelin . Sculpturile au fost aduse la cripta regală din Bückeburg .

Castelul Karnzow, unde 50 de picturi, 1.715 desene și aproximativ 3.000 de foi de amprente fuseseră mutate, a fost folosit ca spațiu permanent de către trupele sovietice la întoarcerea acasă din mai 1945 și jefuit în acest proces. De asemenea, trupele sovietice au fost trădate ascunzătoarea operelor de artă bremenene, rezultând că operele de artă păstrate acolo erau mai mult sau mai puțin deschise tuturor. Mult a fost furat și de la nemții care locuiau în cartier, ceea ce a fost un noroc, întrucât sculptorul din Berlin Kurt Reutti, șeful departamentului pe care l-a înființat în acest scop la magistratul din Berlin, a reușit să facă cel puțin unii dintre ei de către Germanii, prin cercetări intensive, recuperează lucrări care au fost furate sau care apar pe piața neagră .

Pierderile Kunsthalle Bremen, împreună cu cele ale Fundației Patrimoniului Cultural Prusac și ale colecțiilor de artă din Dresda, sunt printre cele mai mari ale unui muzeu german.

Colecția Baldin

În 1945, ofițerul sovietic Viktor Baldin a descoperit artefactele din Bremen în pivnița Castelului Kartzow din Brandenburg . Pentru a-i proteja de distrugere, a împachetat într-o valiză desenele lui Rembrandt , Tizian , Rubens , Goya , Vincent van Gogh și Édouard Manet și, conform propriilor declarații, a schimbat mai multe foi cu tovarășii săi în drumul înapoi la Uniunea Sovietică .

În toamna anului 1989, Victor Baldin - a fost director al Muzeului de Arhitectură din Moscova timp de 25 de ani (din 1963) - a apărut în Kunsthalle din Bremen și a raportat directorului și președintelui asociației de artă că a luat două picturi și 362 de desene de la Kartzow. Castelul cu el la acea vreme și au predat statului „Muzeul de cercetare și știință pentru arhitectură AV Shchusev” din Uniunea Sovietică pentru păstrare. În anii următori, el a încercat din nou și din nou ca lucrările de artă să fie returnate la Kunstverein în calitate de proprietar legal, prin depunerea de petiții către cele mai înalte autorități din URSS, dar fără succes. Întregul subiect al „ artei prădate ” din Germania era tabu.

În 1995, colecția, numită acum după el, a fost prezentată în Schitul din Sankt Petersburg . În februarie 2003, după o cerere formală din partea Kunstverein din 2000, ministrul rus al culturii de atunci a dat o promisiune scrisă de returnare. Cu toate acestea, Duma a refuzat până acum să o returneze, deși Colecția Baldin nu se încadrează în legea actuală despre Looted Art Act.

Reconstrucție după 1945

În perioada postbelică, condițiile externe pentru activitatea muzeală erau extrem de dificile. Americanii împărțiseră Casa Americii din Kunsthalle în 1947/1948 și ocupaseră dulapul de gravură în cupru și camera directorului de acolo. Deși clădirea a fost în mare parte inutilizabilă din cauza pagubelor de război, Busch, în cooperare cu consiliul de administrație al Kunstverein, a reușit să organizeze expoziții temporare începând cu 1946 și să reia treptat operațiunile.

Pentru aniversarea a 125 de ani de la Kunstverein, zece camere de la etajul superior au fost din nou deschise publicului în 1948, iar la sfârșitul anului 1951 toate camerele de la etajul superior au fost din nou utilizabile.

Reparație în 1961

În 1961, au fost efectuate reparații ample, în timpul cărora au fost reparate daunele grave de război, iar scara și frontul de intrare au fost modernizate în stilul vremii.

Prelungire în 1982

Extinderea construită în 1982 (arhitectul Werner Düttmann , Berlin) a provocat un scandal: Contrar planurilor, potrivit cărora fusese aprobată o fațadă de gresie, a fost ridicată o fațadă de clincher roșu , care a fost plantată cu verdeață în timp.

Renovare 1990-1992

1990-1992, Kunstverein și regizorul Salzmann au reușit un prim proiect de renovare pentru a asigura finanțarea renovării atelierelor, depozitelor și dulapului de cupru al casei învechite structural și funcțional. Cu 3 milioane de dolari, donatorii privați au ridicat aproape jumătate din costurile estimate de construcție, cealaltă parte a fost pusă la dispoziție de Bremen și Stiftung Wohnliche Stadt.

Renovare 1996–1998

Din 1996 până în 1998, renovarea urgentă a galeriei de artă a continuat sub președintele Georg Abegg și regizorul Wulf Herzogenrath; de urgență, deoarece sălile de expoziție erau în stare proastă, condițiile de iluminare nu mai îndeplineau cerințele, iar valorile climatice nu puteau îndeplini standardele aplicabile la nivel internațional.

Consiliul de administrație „Salvați sala de artă”, înființat în Kunstverein în 1995 sub conducerea omului de afaceri și vicepreședinte Dieter Harald Berghöfer, a reușit ca fondatorii și patronii din Bremen să doneze 7 milioane de DM în decurs de un an, o treime din costuri de construcție calculate. Statul Bremen și Republica Federală Germania nu au vrut să fie inferioare acestui serviciu privat și împreună au asigurat celelalte două treimi. Datorită dificultăților neașteptate cu structura clădirii, costurile de construcție s-au ridicat în cele din urmă la aproape 25 de milioane DM și aceste costuri suplimentare au fost ridicate exclusiv de donatori care doreau să sprijine și să onoreze eforturile Kunstverein și ale Consiliului de administrație pentru renovare.

Extindere până în 2011

Din 2009 până în 2011, după demolarea extinderii din 1982, conform planurilor arhitecților Hufnagel, Pütz și Rafaelian din Berlin, două aripi de clădire moderne, cu o suprafață brută de 5560 m², au fost adăugate la vechea clădire principală pentru extindere spațiul expozițional. Clădirea principală cu o suprafață brută de 7410 m² a fost modernizată. Proiectul ar trebui să coste în jur de 30 de milioane de euro. Familiile Friedrich și Peter Lürßen de la șantierul naval Lürssen și „ Fundația Karin și Uwe Hollweg ” au contribuit cu o treime, orașul Bremen și guvernul federal au plătit fiecare câte o treime din aceste costuri. Asociația de artă a suportat costurile suplimentare de 3,5 milioane de euro, inclusiv pentru fundație și încălzire geotermală. Galeria de artă s-a redeschis pe 20 august 2011, iar prima expoziție după finalizarea lucrărilor de renovare a fost deschisă pe 15 octombrie 2011.

management

Directorii colecției

Încă din 1887, când a fost planificată extinderea, consiliul a recunoscut necesitatea unui director științific al colecției care să organizeze nu numai expozițiile, ci și „să acționeze asupra interesului artistic din orașul nostru” prin prelegeri și scrieri.

Gustav Pauli, 1899–1914

Gustav Pauli (1866–1938), fiul primarului din Bremen, Alfred Pauli , lucrase la Dresda Kupferstichkabinett după finalizarea tezei sale de doctorat despre clădirile renascentiste din Bremen . În vara anului 1899 a fost numit primul asistent de cercetare la Kunsthalle Bremen și, după mai mulți ani în consiliul de administrație, a devenit primul său director în 1905.

Pauli a transformat Kunsthalle într-o galerie de artă modernă și s-a concentrat pe ultimele tendințe artistice din achizițiile sale, deoarece chiar și atunci vechii maeștri erau inaccesibili pentru Kunsthalle. A militat pentru pictorii Worpswede și a achiziționat tablouri de Paula Modersohn-Becker , care a fost complet nerecunoscută la acea vreme , a cărei primă expoziție solo a organizat-o în 1908. El a reunit, de asemenea , o colecție de imagini ale impresioniștilor francezi și germani , care sunt încă în centrul atenției colecției astăzi.

Achiziționarea picturii Mohnfeld de către van Gogh în 1911 a stârnit o dispută de artă între pictorii și oamenii din muzee din toată Germania . Otto Modersohn a fost singurul „Worpsweder” care a făcut campanie hotărâtă pentru achiziție, ca „una dintre cele mai stimulatoare imagini ale artei moderne”, așa cum a spus-o ca răspuns la „protestul artiștilor germani”.

În timpul mandatului lui Pauli au avut loc achiziții de lucrări ale pictorilor Courbet , Corinth , Liebermann , Manet , Paula Modersohn-Becker , Monet , Pissarro , Renoir , Slevogt și van Gogh , precum și fundații și cadouri de la pictorii Barlach , Degas , Klinger , Liebermann , Adolph Menzel , Pissarro, Renoir și Toulouse-Lautrec .

Pauli a contribuit neobosit la colecție, pentru prima dată a prelucrat exploatațiile în conformitate cu standardele științifice și a reamenajat showroom-urile. În 1914 a devenit director al Hamburger Kunsthalle .

Emil Waldmann, 1914–1945

După ce a studiat în Grecia , Italia și Franța în 1913/1914, Emil Waldmann (1880–1945) a fost director al Dresden Kupferstichkabinett și, în 1914, l-a succedat lui Gustav Pauli în calitate de director al Kunsthalle Bremen. 1907 era deja familiar.

Waldmann, care împărtășea preferința lui Pauli pentru impresioniștii germani, a reușit să adauge la colecție așa cum a fost planificat, în ciuda situației economice dificile de după primul război mondial . Sa concentrat pe extinderea colecției de maeștri din secolul al XIX-lea, dar a dus și colecția mai departe în epoca modernă . Una dintre cele mai importante publicații ale sale este monografia asupra gravurilor și gravurilor din cupru de Albrecht Altdorfer și , la fel ca Gustav Pauli, era interesat în special de vechile tipărituri germane .

În timpul mandatului lui Waldmann, lucrări ale pictorilor Cézanne , Corinth, Caspar David Friedrich , Heckel , Kokoschka , Georg Kolbe , Lehmbruck , Wilhelm Leibl , Liebermann, Marées , Menzel, Munch , Pechstein, Max Slevogt și Trübner, precum și importante fundații și donații de către Pictorii Courbet, Largillière și în 1937 proprietatea extinsă a lui Friedrich Lahmann cu tablouri de Blechen , Carus , Dahl , Gille și Sisley . În timpul său, Wilken von Alten (1885-1944) a fost în principal responsabil pentru Kupferstichkabinett în calitate de curator . După sinuciderea lui Waldmann din martie 1945, curatorul de atunci Günter Busch a preluat conducerea științifică a Kunsthalle.

Günter Busch, 1945–1984

Istoricul de artă Günter Busch (1917–2009) a fost numit curator de către consiliul de administrație al asociației de artă la începutul anului 1945. După moartea lui Waldmann, el a fost, de asemenea, responsabil cu managementul științific. Întrucât își încheiase deja stagiul la Kunsthalle Bremen, era familiarizat cu colecția și casa și, prin urmare, a continuat să dezvolte activitatea predecesorilor săi în a treia generație.

La 1 octombrie 1946, Rudolf Alexander Schröder , care a demisionat din funcție la 1 aprilie 1950 și a fost ales președinte onorific al asociației de artă, a fost numit director interimar al Kunsthalle, în acord cu forțele de ocupație americane . Busch a preluat oficial funcția de director al Kunsthalle Bremen. Laitmotivele politicii sale de cumpărare au fost conceptul de colecție fondat de Pauli a unei reprezentări paralele a artei germane și franceze din secolul al XIX-lea și accentul pus pe pictura „picturală”.

După război, Busch a avut sarcina dificilă de a recupera lucrările de artă din locurile de depozitare și de a închide golurile din colecția care fusese creată prin distrugere. Cu resursele limitate ale Kunstverein, compensarea pentru pierderile suferite de vechii maeștri și lucrări ale expresioniștilor care au fost victime ale campaniei „ Arta Degenerată ” a fost posibilă doar într-o măsură limitată. Rezultatul a fost un concept de colecție bazat pe „concentrare și renunțare”, care a oferit Kunsthalle Bremen câteva complexe de lucru remarcabile care încă modelează profilul special al colecției până în prezent.

Patronajul generos, care a fost o tradiție la Kunstverein din Bremen încă de la înființare, a continuat sub direcția Busch. Donațiile au atins un moment culminant cu marea Fundație Jubilee în 1973 pentru a 150-a aniversare a Kunstverein. În 1984, Busch s-a retras după aproape 40 de ani de activitate muzeală.

Siegfried Salzmann, 1985-1993

Siegfried Salzmann (1928-1994) a studiat la München și Göttingen , unde și-a luat doctoratul în 1957 cu o teză despre Katharinenkirche din Osnabrück . Și-a finalizat stagiul la Städtisches Museum Göttingen, unde a lucrat la colecția de sculpturi . Din 1960, Salzmann a fost implicat în diferite funcții în înființarea Muzeului Lehmbruck din Duisburg , pe care l-a condus în calitate de director între 1971 și 1984.

Când Salzmann a preluat funcția în 1985, datoria asociației de artă prin finanțarea unei prelungiri deja i-a pus în pericol existența, astfel încât a fost necesar să se vândă opere de artă pentru a reduce datoria. Împreună cu orașul și Bremer Sparkasse, care a furnizat și fonduri, datoria a fost complet redusă până în vara anului 1993. Renovarea Kunsthalle ar putea fi realizată, de asemenea, într-o primă fază, datorită sprijinului orașului în anii 1990–1993.

Întrucât mijloacele de cumpărare puse la dispoziție ocazional de oraș au devenit practic lipsite de sens, Salzmann a fost în primul rând dependent de angajamentul prietenilor și susținătorilor casei, cu ajutorul căruia a putut câștiga un număr semnificativ de opere de artă pentru colecție. Acestea sunt prezentate în mod cuprinzător în catalogul publicat în 1993 privind noile achiziții din epoca Salzmann.

Salzmann și-a dedicat o mare parte din timp și forță de muncă eforturilor de a repatria lucrările furate din depozitul de relocare din Schloss Karnzow de către trupele sovietice în 1945, a intensificat activitatea de relații publice și a pus în rețea instituțiile regionale de artă.

Siegfried Salzmann s-a îmbolnăvit grav la începutul anului 1992 și s-a retras la sfârșitul anului 1993. A murit la Bremen în 1994.

Wulf Herzogenrath, 1994-2011

Wulf Herzogenrath și -a început serviciul în septembrie 1994, venind de la Galeria Națională din Berlin . El a pus primele accente odată cu restaurarea arhitecturii fostei „Camere Beckmann” și câteva luni mai târziu a apărut o publicație despre ceea ce este acum Marea Galerie, cea mai mare sală din Kunsthalle. Achiziții semnificative de la intrarea în funcție a lui Wulf Herzogenrath au inclus sintetizatorul video de Nam June Paik (1969) și instalația de sunet și lumină Essay de John Cage , pe care un iubitor de artă l-a donat colecției. S-a retras în septembrie 2011.

Christoph Grunenberg (din noiembrie 2011)

De la 1 noiembrie 2011, istoricul de artă Christoph Grunenberg este noul director al Kunsthalle Bremen. Înainte de aceasta, din 2001 până în octombrie 2011, a condus Tate Gallery din Liverpool, Anglia .

Director adjunct

Directorul adjunct este (începând din 2011) istoricul de artă Dorothee Hansen , care este curator la Kunsthalle din 1995 . A organizat aici numeroase expoziții de artă, dintre care mai multe s-au întâlnit și cu interes național. De exemplu, expoziția Van Gogh din 2002/03, care cu peste 320.000 de vizitatori a devenit cea mai de succes expoziție de la Bremen Kunsthalle până în prezent și care a fost, de asemenea, cea mai vizitată expoziție dintr-un muzeu de artă din țările vorbitoare de limbă germană în 2002/2003.

Sponsori și donatori

Fundațiile și patronajul au o lungă tradiție în Kunstverein și au făcut posibilă înființarea și întreținerea colecțiilor importante și construirea Kunsthalle. Această tradiție a fost păstrată până în prezent și este completată de muncă voluntară, cum ar fi magazinul muzeului, care nu este doar o sursă importantă de venit, ci oferă și un serviciu pentru vizitatori.

Donațiile au atins un moment culminant cu marea Fundație Jubilee, în 1973, pentru aniversarea a 150 de ani de la Kunstverein. Ele reprezintă întreaga gamă a colecției din secolul al XVI-lea până la pictura contemporană și au fost prezentate într-un catalog separat, motiv pentru care câțiva donatori sunt menționați aici cu titlu de exemplu. Contribuțiile financiare generoase pentru prelungire au fost deja menționate.

Donatori privați (selecție)

Au existat numeroși colecționari privați care au adus contribuții valoroase la fondurile muzeului.

• În 1899 Gustav Pauli a fondat Asociația Prietenilor Kunsthalle, ai cărei membri au sprijinit achiziționarea de noi achiziții cu contribuțiile lor anuale de 100 de mărci.
• Alfred Walter Heymel a donat natura moartă de fructe de Renoir, pastelul dansatorului de Degas și lupta de șase pe insula Lipadusa de Schnorr von Carolsfeld.
• Berta Biermann și fiul ei Leopold Biermann au dat, printre altele, păstorul lui Max Liebermann și păstorul lui Ernst Barlach în furtună .
• Portretul familiei lui Largillière provenea din moșia lui Wilhelm Albers .
• Natura moartă a lui Gustave Courbet a venit din posesia lui Carl Schütte .
• În 1937 colecționarul din Dresda Friedrich Lahmann (1858–1937) a primit 639 de desene, 3.627 de tipărituri și 45 de tablouri, în principal lucrări din perioada romantică, inclusiv tablouri de Dahl, Carus, Blechen, Gille, dar și de Sisley.
• Sculptorul Hans Wimmer (1907-1992) a dat Kunsthalle 150 de desene.
• Sculptorul și desenatorul Gustav Seitz (1906–1969) a lăsat moștenire în casă numeroase desene și sculpturi
• Dintr-o donație inițială a sculptorului Kurt Reutti și a soției sale Dore, în Kunsthalle au venit în 1967 peste 450 de tipărituri și toate portofoliile și cărțile ilustrate ale lui Barlach. Într-o secundă, în 1975, au predat 13 sculpturi ale lui Barlach către Kunsthalle, printre altele, astfel încât împreună cu păstorul în vânt, care venise deja la casă pe vremea lui Pauli, un alt punct de interes al colecției ar putea fi format.
• Omul de afaceri Hermann Henrich Meier junior (1845–1905), președinte îndelungat al asociației, a făcut cea mai importantă fundație cu celebra sa colecție de grafică. Colecția de 100.000 de coli conținea lucrări de la Goya la Munch, cu un accent deosebit pe Menzel, Klinger, Pissarro și Toulouse-Lautrec, printre altele, și au fost adăugate 24 de picturi în 1928, inclusiv șoareci de Jacques de Gheyn si Jucatorii de golf de către Aert van der Neer.

Fundație și grupuri de sprijin

• Asociația galeriei a făcut posibilă, printre altele, achiziționarea porții cimitirului de la Caspar David Friedrich
• „Grup de sprijin pentru arta contemporană” în cadrul asociației de artă
• Cercul de donatori pentru „Bremen Art Prize” din Kunstverein, fondat în 1984, redenumit în 1995 pentru „Art Prize of Böttcherstraße”
• KulturStiftung der Länder

Asociația de artă și politica

Până în 1933

În 1903, consiliul de administrație a solicitat Senatului o subvenție anuală, „astfel încât să poată, în interesul populației noastre, nu doar a membrilor săi, să facă colecțiile încredințate acestuia accesibile tuturor, să le mărească și să le administreze, o sarcină care a fost întotdeauna fructuoasă, ceea ce îi este imposibil de îndeplinit cu propriile sale mijloace. ”Și a susținut că Bremen este„ singurul stat mai important din Germania în care promovarea artelor vizuale este lăsată în sarcina activităților private ale unui asociație singură și fără ajutor de stat. ”

În 1904 Senatul Bremen a aprobat pentru prima dată o subvenție de 10.000 de mărci, care a crescut la 30.000 de mărci în 1905 și la 50.000 de mărci în 1912 pentru administrație și noi achiziții. Condiția atașată acestui lucru, de a păstra colecțiile permanent deschise tuturor rezidenților și străinilor din Bremen, a coincis cu eforturile pe termen lung ale Kunstvereinului și a fost angajat un oficial care să prezinte fișe grafice vizitatorului interesat în Kupferstichkabinett. Galeria de artă devenise un muzeu public, susținut de o asociație privată cu sprijin financiar din partea orașului.

După primul război mondial și în urma inflației , când Fundațiile Klugkist și Kulenkamp s-au pierdut, situația financiară a Kunstvereinului a ajuns la capăt. În 1919, de exemplu, asociația a depus o cerere la Senat pentru creșterea subvenției, dar a trebuit să solicite din nou o creștere în anul următor, ceea ce a declanșat o contramotiune din partea cetățenilor pentru naționalizarea Kunsthalle. Pe baza unei opinii a experților pe care Waldmann a obținut-o de la lideri ai muzeelor ​​germane în ceea ce privește sponsorizarea privată sau de stat, s-a decis, cu câteva modificări, păstrarea statutului juridic anterior, care a fost sigilat într-un tratat de stat în 1921: Statul s-a angajat să încheie un acord anual O nouă indemnizație care trebuie calculată pentru costurile de personal și de gestionare, iar asociația de artă a trebuit să păstreze și să îngrijească obiectele de artă din posesia statului în schimb; În plus, cinci membri ai cetățeniei au fost trimiși la comitetul executiv. Statul avea acum și o cotă fixă ​​în galeria de artă, care a fost finanțată în întregime până în 1904.

Au fost confirmate acorduri suplimentare în alte contracte din 1931 și 1940, potrivit cărora, pe de o parte, toate operele de artă achiziționate de Kunstverein cu fonduri publice (sau aflate în posesia Kunstverein în viitor) ar trebui să fie deținute de oraș din Bremen, dar pe de altă parte de către Kunstverein. Toate aceste opere de artă ar trebui să aibă un drept nelimitat de uzufruct, acum și în viitor . Toate aceste opere de artă au devenit astfel o parte permanentă și inalienabilă a colecțiilor galeriei de artă. Poziția galeriei de artă ca muzeu de artă din Bremen a fost astfel definitiv consolidată. În acest sens, Tratatul de stat din 1921 și acordurile sale suplimentare pot fi considerate, cu un motiv întemeiat, drept „a doua” Magna Carta a Kunstverein.

1933-1945

Modelul de sponsorizare privată a fost, de asemenea, capabil să se afirme împotriva atacurilor statului în timpul erei naziste . Kampfbund für deutsche Kultur , Ortsgruppe Bremen, sa străduit să naționalizeze Kunsthalle și să - l transforme într - un instrument politic. Pentru a realiza acest lucru, el a criticat opera lui Waldmann în 1933, acuzând „condamnări neamtice”, „preferință unilaterală pentru arta franceză” și „insuficiență de luare în considerare a artei locale, Bremen și nord-vest a Germaniei”. Dar Waldmann a reușit să respingă acuzațiile dovedind că achizițiile de maeștri francezi au constituit doar o foarte mică parte din achizițiile sale.

În 1934 Senatul a forțat demisia președintelui de lungă durată Hermann Apelt . În locul său a venit consiliul școlar Castens, sub care a funcționat „ Gleichschaltung ” al asociației de artă. Ea s-a exprimat în lucruri mărunte, ceea ce a făcut totuși clar noul ton. Pe acoperiș a fost ridicată o balustradă, astfel încât steagul zvastică să poată fi ridicat în siguranță ; camera în care erau arătați Munch și expresioniștii germani a fost închisă cu o perdea acoperită cu un semn defăimător: „Străini și modernitate”. În plus, galeria a fost reamenajată: patru săli erau acum rezervate pentru pictura din nord-vestul Germaniei , o îmbunătățire clară a „ Heimatkunst ”.

În cursul campaniei „ Arta Degenerată ”, 15 tablouri au trebuit alungate în depozit, inclusiv toate picturile lui Liebermann , dar și Utrillo și Bonnard . Apoi lipseau și în catalogul de inventar publicat în 1939, care reprezenta, ca să spunem așa, o „versiune curată național-socialistă”.

Expoziții speciale (selecție)

• 25 martie 2000 - 12 iunie 2000: „ The Blue Rider ”, prin care au fost amenajate 40 de sculpturi de cal albastru în mărime naturală în oraș
• 19 octombrie 2002 - 26 ianuarie 2003: " van Gogh : Câmpurile - câmpul de mac și disputa artiștilor"
• 15 octombrie 2005 - 26 februarie 2006: „ Monet și Camille - Portrete ale femeilor în impresionism”

În această expoziție, Kunsthalle a arătat opera figurativă timpurie a lui Claude Monet, bazată pe lucrarea Camille într-o rochie verde (1866), pe care Kunsthalle a cumpărat-o în 1906 . Pe lângă lucrările lui Monet, expoziția a prezentat și lucrări de Renoir , Manet , Carolus-Duran , Degas , precum și fotografii, ilustrații de modă și îmbrăcăminte contemporană. Cu peste 230.000 de vizitatori, dintre care peste 80% provin din afara Germaniei, ocupă locul al doilea în seria de expoziții de succes.

• 13 octombrie 2007 - 24 februarie 2008: „Paula la Paris - Paula Modersohn-Becker și arta la Paris în jurul anului 1900. De la Cézanne la Picasso ”.
• 29 iunie 2008 - 5 octombrie 2008: „Peste apă - Gustave Caillebotte . Un impresionist redescoperit "
• 15 octombrie 2011 - 26 februarie 2012: „ Edvard Munch - Enigma din spatele ecranului”. În același timp a existat o expoziție însoțitoare a artiștilor din studioul Blaumeier cu titlul „Ultimul țipăt ”
• 20 octombrie 2012 - 17 februarie 2013: „ Friedensreich Hundertwasser : Against the Grain. Lucrări 1949-1970 "
• 13 aprilie - 11 august 2013: „ LUPI . Retrospectiva. ”Prima expoziție majoră din ultimii 25 de ani pentru împlinirea a 100 de ani de la artist. Expoziția a mers apoi la Houston, SUA ( Menil Collection ).
• 22 februarie - 22 iunie 2014: „ Sylvette , Sylvette, Sylvette. Picasso și modelul ”.
• 7 februarie - 31 mai 2015: „ Émile Bernard - Pe pulsul modernității”.
• 22 octombrie 2016 - 26 februarie 2017: „ Max Liebermann . De la timpul liber la sportul modern ”.
• 2017: „Sub semnul crinului. Gravură franceză pe vremea lui Ludovic al XIV-lea. ”Catalog.
• 2017: „Fernando Bryce. Pământ de neuitat "
• 2017: „Punctul oarb. Bremen și arta în epoca colonială "
• 2017/2018: „ Max Beckmann . Teatrul Mondial "(după aceea la Potsdam, Muzeul Barberini )
• 7 martie - 1 iulie 2018: „Lumina rece și mările largi. Desenele olandeze și restaurarea lor "
• 7 aprilie - 26 august 2018: „Lalele, tutunul, pescuitul de hering. Pictura olandeză a Epocii de Aur "
• 23 martie - 1 septembrie 2019: revoltă de animale. 200 de ani de muzicieni din orașul Bremen în artă, kitsch și societate

Biblioteca specializată

Kunsthalle are propria bibliotecă de artă specializată din 1849, astăzi (2017), cu o colecție de aproape 95.000 de volume. Biblioteca are o colecție extinsă de cataloage raisonnés, licitații, cataloage de expoziții și colecții, precum și cărți ilustrate din secolele 15-20.

Filme

• Verifică muzeul cu Markus Brock : Kunsthalle Bremen și Paula Modersohn-Becker-Museum. 30 min. Prima difuzare: 18 decembrie 2016.

Vezi si

• Lista muzeelor ​​germane pe subiecte , lista muzeelor ​​din orașul hanseatic liber Bremen
• Grup de lucru al institutelor culturale independente

literatură

• Herbert Black Forest : Marele Lexicon din Bremen . Ediția a doua, actualizată, revizuită și extinsă. Ediția Temmen, Bremen 2003, ISBN 3-86108-693-X .
• Gerhard Gerkens , Ursula Heiderich: Catalogul picturilor din secolele XIX și XX în Kunsthalle Bremen. Două volume, Hauschild Verlag, Bremen 1973.
• Corinna Höper: Catalog de picturi din secolele XIV-XVIII în Kunsthalle Bremen. Hauschild Verlag, Bremen 1990, ISBN 978-3-926598-39-4 .
• Ursula Heiderich: Catalogul sculpturilor din Kunsthalle Bremen. Hauschild Verlag, Bremen 1993, ISBN 978-3-929902-04-4 .
• Baza de date accesibilă în mod liber a literaturii internaționale despre arta jefuită conține câteva sute de referințe literare despre soarta exploatațiilor care au fost mutate în Brandenburg în timpul celui de-al doilea război mondial. (Introduceți ca termeni de căutare: Kunsthalle sau Baldin sau similar.)

Carte audio

• Camille Monet și ceilalți - modelele impresioniștilor. Zona lingvistică, Berlin 2005, ISBN 3-936301-06-9 .

Link-uri web

• Prezența online a Kunsthalle Bremen
• Blog oficial al Kunsthalle Bremen
• Colecția Baldin. Odiseea artei prădate de Bremen ( amintire din 30 septembrie 2007 în Arhiva Internet ) - rapoarte tematice, Radio Bremen
• Declarație a secretarului Trezoreriei Paul O'Neill la evenimentul de repatriere a artelor vamale - Comunicat de presă al Biroului Afacerilor Publice, SUA , cu privire la arta jefuită din Bremen din 19 iulie 2001
• Kunsthalle Bremen digitalizează lucrări din Kupferstichkabinett pe 5 decembrie 2017 pe butenunbinnen.de

Dovezi individuale

1. ↑ ^{a b} Wulf Herzogenrath, Ingmar Laehnemann (ed.): Oaspeți nobili. Capodopere de la Kunsthalle Bremen ca invitați în 22 de muzee germane . Hachmannedition, Bremen 2009, ISBN 978-3-939429-58-6 , pp. 9 . 
2. ↑ Baza de date monument a LfD
3. ↑ Noul șef al Kunsthalle. Christoph Grunenberg vine la Bremen din Liverpool. În: Weser-Kurier din 13 iulie 2011, p. 1 (și p. 23).
4. ↑ A se vedea cartea de expoziție Caviar în loc de pâine. Kurt Reutti. Colecționari și donatori. Kunsthalle Bremen octombrie 2001 - ianuarie 2002. Seemann, Leipzig 2001.
5. ↑ arhivării copie ( memento al originalului din 04 martie 2016 în Internet Arhiva ) Info: Arhiva link a fost introdus în mod automat și nu a fost încă verificată. Vă rugăm să verificați linkul original și arhivă conform instrucțiunilor și apoi eliminați această notificare. @ 1@ 2Șablon: Webachiv / IABot / www.kunsthalle-bremen.de
6. ^ Paula la Paris. Paula Modersohn-Becker și arta la Paris în jurul anului 1900. De la Cézanne la Picasso
7. ↑ blaumeier.de: Cea mai recentă nebunie! Pictor Blaumeiers pe urmele lui Edvard Munch. Adus la 28 decembrie 2015 . 
8. ↑ weser-kurier.de: Artiștii de la studioul Blaumeier și-au pictat propriile opere pentru Edvard Munch. Adus la 13 februarie 2013 . 
9. ^ Verificare muzeală: Kunsthalle Bremen și Paula Modersohn Becker Museum. În: Fernsehserien.de. Adus pe 14 noiembrie 2020 . 

53.072777777778 8.8136111111111Coordonate: 53 ° 4 ′ 22 "  N , 8 ° 48 ′ 49"  E