documenta III
Documenta III expoziție internațională a fost ultima pus în scenă la Kassel între douăzeci și șapte iunie - cincea octombrie, 1964, sub conducerea exclusivă a duo Arnold Bode și Werner Haftmann . Subtitlul „Expoziție internațională” a arătat că vrea să-și ia rămas bun de la „caracterul documentar” al celor doi predecesori. Documenta III nu viza nici o panoramă istorică - ca prima - nici amploarea producției contemporane precum II .
medii
După marele succes al documenta 1 și documenta II , instituționalizarea documenta ca serie de expoziții internaționale pentru artă contemporană a fost doar logică. III. documenta este planificată pentru 1963 (la fiecare patru ani). Disputa cu privire la problemele organizaționale și (de putere) în cadrul companiei de transport documenta GmbH (țara Hessen devenise co-parteneri) și dorința Arnold Bode , Castelul Wilhelmshöhe din expoziție includ (a cărui restaurare a fost întârziată), a dus la realizarea III . documenta în 1963 nu mai era posibilă.
direcția țintă
Bode și Haftmann au vrut să se alăture III. documentează restricția la „ calitate ” și „ relevanță ”:
„Documenta III are o abordare diferită, nu se mai implică în argumentare și grup. Se bazează pe principiul simplu că arta este ceea ce fac artiștii mari. Se bazează pe personalitatea individuală. Depinde de succesiunea priorităților. Fără nicio intenție preconcepută de legătură, ea plasează munca lângă muncă, individualitatea lângă individualitate. "
S-au temut că III. documenta ar putea să palească lângă Bienala paralelă de la Veneția și acest lucru ar putea avea, de asemenea, un impact asupra numărului de vizitatori. Ambele ipoteze au fost greșite. Documenta s-a afirmat în mod clar ca fiind „mai esențială” a celor două expoziții internaționale de artă și a stabilit un nou record cu 200.000 de vizitatori.
Pentru prima dată, termenul „ Muzeul celor 100 de zile ” este inventat la documenta III , care ar trebui să devină laitmotivul pentru toate documentele viitoare și deviza expoziției mondiale de artă contemporană:
„Aș dori să numesc documenta III„ Muzeul celor 100 de zile ”din Kassel. Aici, realizările artei secolului XX sunt demonstrate vizibil nu într-un imaginar, ci într-un adevărat muzeu. "
Locațiile expoziției
Muzeul Fridericianum dovedit și ruinele orangeriei și zona în aer liber din jurul orangeriei au fost din nou centrul expoziției. Pentru prima dată, galeria „veche” de pe Schönen Aussicht, Noua Galerie de astăzi , a fost inclusă ca spațiu expozițional.
Cele două departamente expoziționale Grafică și Design Industrial s-au deschis la sfârșitul zilei de 22 august 1964 în camerele Staatliche Werkkunstschule Kassel de la marginea Karlsaue .
„ Cu documenta 3 în 1964, Arnold Bode a atins cu siguranță punctul culminant al„ direcției sale spațiale arhitecturale ”. Mai mult ca oricând și mai explicit, această expoziție se concentrează pe experiența artei, relația delicată pusă în scenă între spațiu, sculptură, imagine și arhitectură, în timp ce problema comunicării ocupă un loc pe spate. Bode este preocupat de o înțelegere văditoare, pe care încearcă să o promoveze printr-o prezentare a contribuțiilor care sunt la fel de muzeale, la distanță auratică, pe atât de aventuroasă și îndrăzneață . "
Operele de artă
Werner Haftmann a dedicat III. documenta în întregime către ( marele ) artist și opera ( importantă ). Evoluțiile recente în artă au avut o șansă, de ex. B. Începuturile Pop Art au fost expuse, dar mai degrabă tolerate de Haftmann decât arătate cu pasiune. Documenta III a fost împărțit în 5 așa-numite departamente :
Imagine și sculptură în spațiu
În departamentul „Imagine și sculptură în spațiu”, a fost reluată problema relației dintre lucrările de artă și spațiu. Au fost create spații care au fost definite individual pentru fiecare operă de artă și au intrat într-o simbioză cu arta. Acest departament a fost rezervat în esență artiștilor născuți între 1910 și 1945. Ceea ce a rămas din amintirea durabilă a fost atârnarea revoluționară a celor " 3 imagini în cameră " de Ernst Wilhelm Nay , pe care Bode le instalase sub tavan, sau camera Sam Francis de la etajul superior al Fridericianum, care a realizat o punere în scenă dramatică a pictură, sculptură și spațiu.
Dulapuri Master
În dulapurile principale de la etajul superior al galeriei de la Schöne Aussicht au fost prezentate 10 până la 15 lucrări ale a 29 de artiști importanți. Nu a fost vorba despre punerea în scenă cronologică, ci despre grupuri de lucrări și lucrări individuale în sensul unui aspect caracteristic. Mari artiști precum Jean Arp , Max Beckmann , Marc Chagall , Alberto Giacometti , Oskar Kokoschka , Marino Marini , Emil Nolde , Pablo Picasso , Chaim Soutine și Wols au fost reprezentați în cabinetele principale .
Desene de mână
În galeria de pe frumoasa priveliște, Werner Haftmann a lăsat la parter desene din 80 de ani de istorie a artei. În special, compilarea desenelor de mână este considerată o importantă montare istorică a artei, iar departamentul „Desene de mână” a intrat în istoria artei ca un eveniment individual important.
Lumina și mișcarea
Departamentul de expoziție „ Lumină și mișcare ”, pe care Arnold Bode l -a montat singur la ultimul etaj al Fridericianum fără sprijinul consiliului documenta: „ Pentru mulți, singura scânteie utopică a documenta III ”. La etajul al doilea, Bode a adunat pentru prima dată și tineri artiști care au întâlnit statica artei plastice cu mișcare mecanică și ochelari de lumină și ale căror lucrări, enumerate ca artă cinetică , au stabilit parțial tendința pentru Op Art din anii 1960. Acest departament a prezentat lucrări de Harry Kramer , Nicolas Schöffer , Jesús Rafael Soto și Jean Tinguely , precum și cele de Heinz Mack , Otto Piene și Günther Uecker , membri ai grupului de artiști ZERO , precum și producțiile de cameră ale grupului parizian de Recherche d'Art Visuel .
Aspecte 1964
În Departamentul Aspecte, în 1964 , au fost expuse lucrările unor artiști mai tineri, uneori mai puțin cunoscuți. Au apărut noi tendințe și accentul, care în expoziția principală era încă pe abstractizare, nu a fost aplicat în acest departament. S-a arătat continuarea Informelului , dar și noul concept de realitate în obiectul de artă . Și în acest departament, scopul nu a fost de a crea o panoramă, ci de a face o selecție de calitate.
Design industrial și grafică
Numai cu o ușoară întârziere, pe 22 august 1964, al 6-lea (dublu) departament „Proiectare industrială” și „Grafică” s-a deschis în clădirea Staatliche Werkkunstschule de la marginea Karlsaue. Responsabilitatea generală pentru această zonă expozițională revine directorului de atunci al Staatliche Werkkunstschule Kassel, Jupp Ernst . Cu această extindere tematică a documentației sale, Arnold Bode a dorit să pună în discuție „relațiile învecinate dintre pictură, sculptură și desenele manuale ale prezentului și zonele lor periferice care modelează mediul din viața noastră de zi cu zi”.
Design industrial
Departamentul de Design Industrial a fost organizat de Jupp Ernst, care a lucrat ca arhitect expoziție. Ernst a construit mese imense, joase, acoperite cu furnir de tec. Dispozitivele tehnice sofisticate au fost afișate pe aceste tabele. Elemente de iluminat uriașe, special concepute, realizate dintr-un sistem de rețea din aluminiu atârnate deasupra meselor. Au fost prezentate lucrări de 20 de designeri internaționali . Aici, de exemplu, produsele de la Braun , IBM și Olivetti au fost prezentate alături de ceainic și cafea și tacâmuri de la Kay Bojesen sau scaune de la Arne Jacobsen , Charles Eames sau Gerrit Rietveld .
Hans Gugelot : SK 5 de la Braun 1958/59
Herbert Hirche : HF 1 de Braun 1958
Arne Jacobsen : Ant Chair 1951
Arne Jacobsen: Egg 1955
Arne Jacobsen: Egg + Swan Chair 1955/58
Marcello Nizzoli : Lettera 22 de la Olivetti
Eliot Noyes : Selectric de la IBM 1961
Dieter Rams : Braun T1000 1963
Dieter Rams: Braun Sixtant 1962
Marcello Nizzoli: Summa 15 de Olivetti
Rietveld scaun în 1917
Grafică
Departamentul de grafică, descris drept „ foarte plin de viață ”, a arătat în principal afișe, selectate de Karl Oskar Blase , ca lucrări contemporane, pe lângă câteva specimene foarte rare care fuseseră puse laolaltă din diferite muzee și colecții.
Clasici ai posterului precum El Lissitzky , AM Cassandre sau Marc Chagall au atârnat alături de reprezentanți ai designului grafic japonez precum Hara Hiromu , Kamekura Yūsaku , Kōno Takashi , Ikkō Tanaka sau Ryūichi Yamashiro cu afișul său „ Hayashi-Mori ”, HAP Grieshaber ca „Cel mai frumos afiș din lume”. Afișa poloneză cu Roman Cieślewicz , Jan Lenica , Waldemar Świerzy și Stanisław Zagórski a fost prezentată alături de avangarda internațională și germană precum Klaus Burkhardt , Will Burtin , Hans Georg Hillmann , Herbert W. Kapitzki , Josua Reichert și Jan Tschichold .
Artiști participanți
Un total de 361 de artiști au participat la expoziție:
Surse și literatură
- documenta III. Expoziție internațională. Catalog. Volumul 1: Pictură și sculptură ; Volumul 2: Desene de mână ; Volumul 3: Design industrial, grafică. Kassel / Köln 1964.
- Dieter Westecker și colab. (Ed.): Documente documentare: 1955–1968 - Patru expoziții internaționale de artă modernă - texte și fotografii. Kassel 1972, ISBN 3-87013-007-5 .
- Manfred Schneckenburger (Ed.): Documenta - Ideea și instituția: tendințe, concepte, materiale. Munchen 1983, ISBN 3-7654-1902-8 .
- Harald Kimpel: documenta, mit și realitate. Köln 1997, ISBN 3-7701-4182-2 .
- Harald Kimpel: documenta. Privire de ansamblu. Cinci decenii de expoziție mondială de artă în cuvinte cheie . Köln 2002, ISBN 3-8321-5948-7 .
- Dirk Schwarze: Milestones: 50 years of documenta. Kassel 2005, ISBN 3-936962-23-5 .
- Harald Kimpel și Karin Stengel: documenta III 1964 expoziție internațională - O reconstrucție fotografică (serie de publicații din arhiva documenta); Bremen 2005, ISBN 978-3-86108-528-7 .
- Michael Glasmeier și Karin Stengel (eds.): 50 Jahre / Years documenta 1955–2005. 2 volume: Energii discrete / arhivă în mișcare. Kassel 2005, ISBN 3-86521-146-1 .
- Biroul cultural al orașului Kassel / documenta archive (ed.) / CIS GmbH (prod.); CD: Documenta 1–9 - Un accent pe patru decenii de istorie a expoziției / Profilarea a patru decenii de istorie a expoziției - 1955-1992. Kassel / Würzburg 1997, ISBN 3-89322-934-5 .
Link-uri web
Dovezi individuale
- ↑ Manfred Schneckenburger (Ed.): Documenta - Ideea și instituția: tendințe, concepte, materiale. Munchen 1983, ISBN 3-7654-1902-8 , p. 65
- ↑ Werner Haftmann în introducerea la volumul 1 al catalogului: documenta III. Expoziție internațională. Catalog. Volumul 1: Pictură și sculptură ; Volumul 2: Desene de mână ; Volumul 3: Design industrial, grafică. Kassel / Köln 1964, p. XIV
- ^ Lothar Orzechowski: documenta III a confirmat rangul internațional - vedere din 1969. În: Hessische Allgemeine. 25 septembrie 1964
- ^ Arnold Bode în prefața volumului 1 al catalogului: documenta III. Expoziție internațională. Catalog. Volumul 1: Pictură și sculptură ; Volumul 2: Desene de mână ; Volumul 3: Design industrial, grafică. Kassel / Köln 1964; S. XIX
- ^ Roland Nachtigäller: Performances of the Zeitgeist. În: Michael Glasmeier, Karin Stengel: documenta archaeology. În: 50 Jahre / Years documenta 1955–2005. 2 volume: Energii discrete / arhivă în mișcare. Kassel 2005, ISBN 3-86521-146-1 , p. 28
- ^ Manfred Schneckenburger: documenta - idee și instituție: tendințe, concepte, materiale. Munchen 1983, ISBN 3-7654-1902-8 , p. 65
- ^ Arnold Bode în prefața volumului 3 al catalogului: documenta III. Expoziție internațională. Catalog. Volumul 1: Pictură și sculptură ; Volumul 2: Desene de mână ; Volumul 3: Design industrial, grafică. Kassel / Köln 1964
- ↑ Everett Link-uri: documenta III. Paralelele ca o promisiune. În: art. Anul IV, 3/1964, pp. 60-64
- ↑ în: Catalogul expoziției: Afișe din Japonia, Neues Museum din Nürnberg 18–10 iunie. Noiembrie 2002
documenta 1955 | II.Documenta 1959 | documenta III 1964 | 4th documenta 1968 | documenta 5 1972 | documenta 6 1977 | documenta 7 1982 | documenta 8 1987 | DOCUMENTA IX 1992 | documenta X 1997 | Documenta11 2002 | documenta 12 2007 | dOCUMENTA (13) 2012 | documenta 14 2017 | documenta 15 2022