Morice Lipsi

Morice Lipsi 1963

Morice Lipsi (n . 29 aprilie 1898 ca Israel Moszek Lipchytz în Pabianice lângă Łódź , Congresul Polonia , Imperiul Rus ; †  7 iunie 1986 în Küsnacht - Goldbach lângă Zurich , Elveția ) a fost un sculptor francez de origine poloneză . În perioadadupă al doilea război mondial a fost unul dintre cei mai importanți sculptori ai abstracte , monumentalepiatra sculpturi .

Viaţă

În 1912, Morice Lipsi și-a părăsit patria poloneză la vârsta de paisprezece ani și s-a mutat la fratele său la Paris . S-a stabilit în colonia de artiști La Ruche , unde au trăit în acest timp mulți artiști internaționali, precum Marc Chagall , Chaim Soutine , Amedeo Modigliani , Ossip Zadkine , Guillaume Apollinaire și alții. În 1927 îl cunoaște pe pictorul elvețian Hildegard Weber (1901–2000) la Paris; cei doi s-au căsătorit trei ani mai târziu. În 1933 Lipsi a primit cetățenia franceză și s-a mutat la Chevilly-Larue lângă Paris. În 1942 a fugit în Elveția din cauza originilor sale evreiești. După război s-a întors la Chevilly-Larue, unde a trăit și a lucrat în principal în deceniile următoare. În 1983 a fost distins cu Ordinul Comandantului pentru Arte și Literatură ( Commandeur de l'ordre des Arts et des Lettres ) pentru meritele sale speciale . În 1984, președintele francez l-a numit François Mitterrand la Legiunea de Onoare . În 1982 s-a mutat la Küsnacht-Goldbach lângă Zurich , unde a murit în 1986.

Dezvoltarea artistică

Groupe musicale (1923), una dintre primele lucrări ale lui Lipsi în abanos Macassar	Groupe de deux femmes , prima lucrare a lui Lipsi care a primit un loc în spațiul public, în Parc Montsouris din Paris (1939).

Anii tineri și perioada interbelică

Chiar și în tinerețe, Lipsi a arătat un mare talent pentru desen. Din 1912 a învățat subiectul unui cioplitor de fildeș de la fratele său mult mai mare Samuel Lypchytz (1875–1942) la Paris. Din 1916 a studiat pentru scurt timp la École des Beaux-Arts din Paris. După aceea, el a experimentat în principal pe cont propriu cu sculpturi și și-a dezvoltat propriul stil. Primele succese au apărut încet. În 1922 a avut prima sa expoziție solo cu sculpturi de fildeș la Galeria Hébrard din Paris. Au urmat în curând alte expoziții la Paris, de exemplu la Galérie d'art contemporain (1927) și Galérie Druet (1935). În 1930 a avut prima sa expoziție în străinătate, la Dr. Störi . În 1931 a participat la expoziția internațională de sculptură de la Zurich Kunsthaus . Pentru Expoziția Mondială de la Paris din 1937 , Lipsi a fost însărcinată să proiecteze un relief pe fronton deasupra portalului de intrare Pont Alexandre și un relief în pavilionul Clubului Arhitecților.

În această perioadă creativă timpurie, au fost create figuri bazate pe Auguste Rodin și lucrări cu tendință spre Art Deco . În ciuda relațiilor de prietenie cu Ossip Zadkine și Henri Laurens și a contactelor cu alți artiști de avangardă precum Alberto Giacometti , Constantin Brâncuși și Fernand Léger , opera lui Lipsi a rămas neafectată de sculptura abstractă pentru moment. A vizitat în mod regulat Catedrala Chartres în scopuri de studiu , împreună cu Henri Laurens. Pe lângă figurile de fildeș, au fost create sculpturi din lemn, ciment, ipsos, calcar, lut copt și bronz. În primii ani ai războiului, Lipsi a trebuit să se întâlnească în Charente , în principal cu ordinele regionale. Se referea în principal la lucrări cu motive religioase, care erau păstrate într-un limbaj de forme antice, strict figurativ. În 1945 Lipsi a fost găsit în Kunsthalle Berna, unit cu Marino Marini , Germaine Richier și Fritz Wotruba .

Perioada de după al doilea război mondial

Tectonic (1958) în grădina de sculpturi a Kunsthalle Mannheim

La scurt timp după cel de-al doilea război mondial, opera sculpturală a lui Lipsi a cunoscut o întorsătură spre abstractizare. El a creat tot mai multe sculpturi abstracte din piatră folosind metoda taille-directe , prin care forma dorită a fost sculptată direct în piatră - exclusiv manual. Din 1955 a fost deosebit de interesat să lucreze în rocă de lavă. Formatele noilor sale lucrări tindeau spre monumental. Aceste noi lucrări au atras un public complet nou și au primit multă atenție internațională. Au urmat nenumărate expoziții în galerii și muzee de artă. În 1959, Lipsi a participat la documenta 2 la Kassel . Galeria din Paris Denise René a organizat o expoziție solo pentru el. În 1963, 1964 și 1967 Lipsi a participat la simpozioane internaționale de sculptură din Japonia , Slovacia și Franța (catedră). Punctele culminante ale acestei perioade creative au fost lucrările Océanique I și Ouverture dans l'espace de 12 m înălțime , cărora li s-a acordat un loc onorabil în spațiul public cu ocazia Jocurilor Olimpice de la Tokyo din 1964 și de la Grenoble în 1968 - în Tokyo în fața stadionului olimpic, în Grenoble pe drumul principal de acces către oraș.

În anii următori, Lipsi a devenit un designer sculptural căutat al spațiului public cu contracte publice în toată Franța, un dar de stat din Franța către Islanda și achiziții în Germania și Israel . În perioada ulterioară postbelică, Lipsi a fost unul dintre cei mai importanți exponenți ai sculpturilor mari din piatră. Din 1979 încoace, Lipsi a lucrat în principal ca desenator din motive de sănătate. După moartea sa, lucrările lui Morice Lipsi și-au găsit în mod regulat un loc în expozițiile publice din galerii și muzee.

Muzeele cu lucrări de Morice Lipsi

Colecția Lipsi din Hadlikon-Hinwil lângă Zurich oferă cea mai bună imagine de ansamblu asupra carierei și lucrărilor Lipsi . Muzeele cunoscute din diferite țări au alte lucrări ale artistului:

• Anvers, Muzeul Middelheim ;
• Bielefeld, Kunsthalle ;
• Grenoble, Musée de Grenoble ;
• Frankfurt, Muzeul de Artă Modernă ;
• Ierusalim, Muzeul Bezalel;
• Mannheim, Sala Municipală de Artă ;
• Mexico City, Museo de Ciudad;
• Paris, Centre Pompidou ;
• Viena, Muzeul de Artă Modernă Fundația Ludwig .

Funcționează în spațiul public

Diferite lucrări create de Lipsi se află în spațiul public și pot fi vizualizate acolo.

Sculptura de piatră înaltă de 12 m Ouverture dans l'espace , creată pentru Jocurile Olimpice din Grenoble din 1968

În Franța

• Paris, Parc Montsouris : Groupe de deux femmes , 1939.
• Biserica din Brillac (Charente): La vierge à l'enfant , 1941.
• Abzac (Charente) , Place Morice Lipsi: Le berger et ses moutons , 1941.
• Biserica Adriers (Vienne): L'Ange musicien , 1941.
• Chevilly-Larue (Val de Marne), Maison de la Culture: Dominante incise , 1957–58,
• Port-Barcarès (Pyrenées-Oriëntales), Musée du sable: Atlantique , 1961,
• Ladiville (Charente): Saint Christophe , 1961–62.
• Nevers (Nièvre), biserica Sainte-Bernadette-Banlay: botez, două altare, tabernacol, 1966.
• Grenoble (Isère), Route de Lyon: Ouverture dans l'espace , colonne olympique, 1967.
• Grenoble (Isère), Universitatea St. Martin d'Hères: L'Adret , 1967.
• Marly -Frescaty (Moselle), Collège Jean-Mermoz: La percée-regard vers le haut , 1970–71.
• Chalon-sur-Saône (Saône și Loire), Maison de la culture: Sur pivot III , 1971.
• Lannion (Côtes-d'Armor), Lycée national: Dialogue de la tangente et de la verticale , 1971–72.
• Plan de Canjuers (Var), campus militar: Canjuers haut dans le ciel , 1972–74.
• Rostrenen (Côtes d'Armor), Collège d'ET: Sculpture spatiale , 1974-75.
• Vitry-sur-Seine (Val de Marne), zona pietonală: sculptură fântână , 1975.
• Clouange- Vitry (Moselle), CES: Clouange-Vitry , 1975.
• Montélimar (Drôme), Lycée d'ET (ch. Des Catalins): Montélimar, haut dans le ciel , 1976.
• Grenoble (Isère), Parcul Muzeului de Artă: La grande vague , 1978.
• Chevilly-Larue (Val de Marne), sens giratoriu Av. Ch. De Gaulle: Hieros , 2010 (turnat în bronz al originalului din 1963).

Das Rad (1964) pe Friedrichsplatz din Mannheim

În afara Franței

• Mannheim (Germania), Friedrichsplatz lângă turnul de apă: Roata , 1960.
• Tokyo (Japonia), Stadionul Olimpic: Océanique II , 1963.
• Vyšné Ružbachy (Slovacia): Au Tatra , 1966,
• Tel Aviv (Israel), Vol. Ben Gurion: La Kabbalistique , 1966.
• Querceta-Lucca (Italia), muzeu în aer liber: Rencontre dans l'espace , 1969.
• Reykjavík (Islanda), Place de France: Complexe en élévation II , 1969.

literatură

• Gabrielle Beck-Lipsi: Morice Lipsi 1898-1986. Itinéraire d'un sculpteur abstrait au XXe siècle . Edition du Griffon Neuchâtel, 2018 (monografie cu multe ilustrații în franceză).
• Sandra Brutscher: Morice Lipsi (1898–1986). Opera sculpturală . Editura Dr. Kovac, Hamburg 2018 (Scrieri despre istoria artei; volumul 71) (Disertație, Universitatea Saarland Saarbrücken, 2012).
• Martina Ewers-Schultz: Pe urmele lui Marc Chagall, artiști evrei din Rusia și Polonia , catalogul expoziției Kunstmuseum Ahlen, 2003 și Kulturspeicher Würzburg, 2004.
• L'École de Paris, 1904-1929. La part de l'Autre. Musée d'art Moderne de la Ville de Paris, 2000. Paris: Paris-Musées, 2000.
• Jeanine Warnod: La Ruche & Montparnasse, le chapitre „Moryce Lipsi et Paul Maïk, joyeux et infatiguables” , Exclusivité Weber, Genève / Paris, 1978.
• Roger van Gindertael: Morice Lipsi , Neuchâtel, ed. Du Griffon, 1965.
• Heinz Fuchs: Morice Lipsi . Kunsthalle Mannheim, Mannheim, 1964.
• Roger van Gindestael: Lipsi , Paris, col. Prisme, H. Hofer, 1959.
• Catalog de expoziții pentru documenta II (1959) în Kassel: II.documenta'59. Arta după 1945 . Catalog: Volumul 1: Pictură; Volumul 2: Sculptură; Volumul 3: Arta grafică; Bandă text. Kassel / Köln 1959.

Link-uri web

• Materiale de și despre Maurice Lipsi în arhiva documenta
• Colecția Lispi din Hadlikon-Hinwil (Elveția).
• Morice Lipsi în Sikart, lexiconul digital despre artă din Elveția.

Note de subsol

1. ↑ [1] Sikart , lexiconul digital despre artă în Elveția.
2. ↑ Gabrielle Beck-Lipsi: Morice Lipsi 1898 - 1986 , Neuchâtel, 2018.
3. ↑ idem.
4. ↑ [2] Sikart .
5. ↑ Gabrielle Beck-Lipsi: Morice Lipsi , 2018.
6. ↑ [3] Sikart .
7. ↑ Gabrielle Beck-Lipsi: Morice Lipsi , 2018.
8. ↑ idem