Marc Chagall

Marc Chagall (* 24 iunie ^iul. / 6. iulie  1887 ^greg. În Peskowatik din Vitebsk , Imperiul Rus , acum Belarus ; †  28. martie 1985 în Saint-Paul-de-Vence , Franța ) a fost un pictor franco-rus de evrei Apartenența religioasă . Numele său original rusesc era Мойше Хацкелевич Шагал / Moische Chazkelewitsch Schagal .

Mediul familial, orașul său natal Vitebsk și motivele din Biblie și din circ sunt principalele teme ale imaginilor sale. De asemenea, a folosit aceleași simboluri recurente în mozaicurile sale și în ferestrele și decorurile de teatru pe care le-a proiectat . Chagall este considerat unul dintre cei mai importanți pictori ai secolului XX. El este deseori desemnat expresionismului și denumit „pictor-poet”.

Viaţă

Începuturi - Vitebsk și Saint Petersburg

Chagall s-a născut pe 24 iunie ^. / 6 iulie 1887 ^greg. Născut ca cel mai mare dintre cei nouă copii ai unei familii muncitoare evreiești ortodocși săraci din suburbia Peskowatik de lângă Vitebsk . Vitebsk avea la acea vreme aproximativ 50.000 de locuitori, dintre care jumătate erau evrei. Tatăl său Sachar era muncitor într-un depozit de hering, mama sa Feiga-Ita conducea un mic magazin alimentar. După cheder-ul din Vitebsk, după ce mama sa a mituit-o pe învățătoare, Chagall a urmat școala orașului, care în mod normal nu accepta evrei. Chagall vorbea rusă în loc de idiș , a luat lecții regulate de canto și vioară și a început să deseneze. În 1906 a absolvit școala comunitară și a devenit student în atelierul pictorului Jehuda Pen . Pen studiase la Academia de Artă din Sankt Petersburg și pictase portrete și imagini de gen în stilul de la începutul secolului. Chagall a obținut permisul de ședere necesar evreilor din Sankt Petersburg pentru a obține o pregătire aprofundată ca artist după ucenicia sa cu Jehuda Pen din capitală.

În iarna 1906/07 s-a mutat la Saint Petersburg împreună cu prietenul său Viktor Mekler, unde a eșuat la examenul de admitere la academia de artă. Apoi a început în primăvara anului 1907 împreună cu Mekler o ucenicie la școala Societății Imperiale pentru Avansarea Artelor , în regia lui Nicholas Roerich . În iulie 1908, Chagall a părăsit școala și a mers pentru scurt timp la școala privată Saidenberg . În acest timp a pictat faimosul tablou alb-negru The Dead , care este adesea expus.

Din 1908 până în 1910 Chagall a urmat școala din Jelisaveta Swanzewa , prin al cărei director Léon Bakst s- a familiarizat cu pictura modernă. În timpul studiilor la Bakst, Chagall mergea adesea la Vitebsk și o întâlnea pe viitoarea sa soție, Bella Rosenfeld .

Rămâi la Paris

Cu încasările din vânzarea a două poze și o mică subvenție de la patronul său Maxim Winawer , Chagall a călătorit la Paris în septembrie 1910, unde se aștepta la idei noi pentru arta sa și s-a mutat în primul său studio propriu din Impasse du Maine (astăzi Rue Antoine Bourdelle), lângă Gare Montparnasse .

El spera la sprijinul artiștilor ruși care locuiesc acolo. În acea perioadă, scena artistică rusă de la Paris - mai mult decât în ​​propria țară - a cunoscut un răspuns excelent. „Doar distanța care se află între Paris și orașul meu natal m-a împiedicat să mă întorc imediat”, s-a plâns Chagall despre noile condiții de viață, la care nu a putut face față la început. Cu toate acestea, el a numit ulterior Parisul "al doilea Vitebsk".

Chagall a început cu studii despre nud, cum ar fi nudul feminin înclinat (1910) și nudul roșu (1911). Ocazional a participat la actul de seară în academii private, inclusiv cu așa-zișii moderniști precum Henri Le Fauconnier .

În iarna 1911/1912 Chagall s-a mutat într-un studio nou, mai mare, numit La Ruche ( Stupul ), o așezare a artistului fondată în 1902 de sculptorul Alfred Boucher în arondismentul 15 . Acolo s-a regăsit în mijlocul boemilor internaționali din Paris. El a cunoscut artiștii de avangardă din Montparnasse, cum ar fi poeții Guillaume Apollinaire , Max Jacob , Blaise Cendrars și pictorii Robert Delaunay , Albert Gleizes , Fernand Léger și Amedeo Modigliani . Curând a încheiat o prietenie specială cu Apollinaire, Cendrars, Delaunay și Léger. În noul studio, Chagall s-ar putea orienta și către formate de imagine mai mari. Pictorii și poeții de acolo au numit Chagall le poète („poetul”).

Chagall a iubit lumina din Paris, care i-a dat capitalei franceze porecla la ville lumière („orașul luminii”), ba chiar i-a spus la lumière-liberté („lumina libertății”), pentru că odată cu Parisul și Turnul Eiffel , reperul său, artistul , care a venit din Rusia țaristă , a combinat ideea libertății, pe care a exprimat-o ulterior prin Turnul Eiffel, care este adesea folosită în imaginile sale.

Chagall a trăit singur și a vizitat galerii și muzee în timpul zilei, unde a văzut pentru prima dată picturile originale ale lui Gauguin , Van Gogh și alți artiști celebri. Lucrarea lui Matisse în salonul de toamnă al Luvrului i-a făcut o impresie specială . Când se întorcea în atelierul său seara târziu, din plimbările sale cu impresiile Parisului și ale galeriilor și muzeelor ​​pe care le vizitase, el vopsea experiențele zilnice, dând frâu liber imaginației sale.

La scurt timp după ce s-a mutat în studioul său de la La Ruche , Chagall a participat la Salon des Indépendants și Salon d'Automne , unde a pătruns în centrul artei franceze din 1910. În salon a văzut pentru prima dată culorile explozive ale fauvistilor și metoda de construcție a cubiștilor care i s-au părut abstracte . Chagall a fost aproape copleșit de amploarea revoluționară eliberatoare a fauvismului. Mai târziu a scris în autobiografia sa Mein Leben : „Aici am pășit pe deplin [...] nicio academie nu mi-ar fi putut oferi toate acestea pe care le-am descoperit când m-am mușcat în expozițiile din Paris, vitrinele galeriilor și muzee. ”Deocamdată a văzut libertate nelimitată în culorile libere, deformările și formele afectate de imaginea interioară.

Primele încercări de cubism pot fi văzute în pictura lui Chagall Intérieur II (1911); Cu toate acestea, el și-a dezvoltat propria formă, mai contemporană, doar cu Dedicated to My Bride (1911), al cărui motiv al imaginii sexuale, care a fost considerat pornografic , a însemnat că artistul a putut să- l expună la Salonul de primăvară din Paris în 1912 . Pentru Chagall, cubismul era „limbajul în care magia lumii putea fi exprimată”. Spre deosebire de colegii săi contemporani, Chagall și-a găsit accesul la cubism nu prin Picasso , ci prin Robert Delaunay. De asemenea, paroxismul culorilor cubiștilor l-a încurajat pe Chagall să se predea imaginației sale explozive.

După cum știm astăzi, Chagall a datat mai târziu multe dintre fotografiile făcute în această perioadă cu o dată incorectă. De exemplu, eu și satul am fost datate în 1911, deși fusese deja pictat în La Ruche . Cel mai important tovarăș din anii parizieni a fost poetul Blaise Cendrars, din al cărui stilou au venit titlurile Eu și satul , dedicate miresei mele, și Rusia, măgarii și ceilalți . Chagall a găsit recunoaștere și aprobare pentru munca sa de la scriitori precum Cendrars, deoarece el - în afară de câteva grafice - nu găsise încă niciun cumpărător pentru fotografiile sale în acest timp. Deci, atunci Apollinaire a fost cel care a dat imaginea lui Chagall, care, în ciuda apropierii lor de cubism, era diferită , denumirea de surnaturel („supranatural”). Apollinaire le-a numit ulterior suprarealiste .

La Paris, Chagall a văzut și a descoperit guașa - tehnica vopselei opace aplicată pe hârtie cu apă - și a folosit-o acum ca mijloc de expresie preferat. I-a fost ușor să-și picteze improvizațiile spontane, deoarece materialul era ieftin. În cei patru ani petrecuți la Paris, Chagall a pictat sute de guașe. Abia când a așteptat un rezultat tangibil de la început a folosit pânze. Cu greu a pictat mai mult de patruzeci de pânze, pe care le-a pregătit pictând cu guașă. Chagall și-a însușit noile metode de pictură franceză, dar le-a schimbat sau le-a adaptat pentru a-i ajuta imaginația pictorească să-și pună în aplicare amintirile.

În 1913, prin Apollinaire, Chagall l-a întâlnit pe dealerul de artă din Berlin Herwarth Walden și în același an a participat la primul salon de toamnă din Berlin. A părăsit Franța pentru prima dată în trei ani. Walden a fost mentor al expresionismului și editor al revistei Sturm , o artă germană de avangardă. În primăvara anului 1914, Walden, la mijlocirea lui Apollinaire, a organizat prima expoziție solo a lui Chagall în galeria sa din Berlin Der Sturm, pe care Chagall a văzut-o ca o oportunitate pentru o descoperire internațională. A călătorit la Berlin pentru vernisaj .

Rusia - Primul Război Mondial și Revoluția Rusă

În drum spre vernisajul de la Berlin, Chagall a avut intenția de a face o vizită familiei sale, sorei sale, care urma să-și sărbătorească în curând ziua de naștere, și logodnicei sale Bella Rosenfeld din Vitebsk. Prin urmare, Chagall a călătorit în Rusia pe 13 iunie 1914, după expoziția. În timpul șederii sale la Vitebsk, care era de fapt planificat doar câteva săptămâni, primul război mondial a izbucnit la sfârșitul lunii iulie , care a închis frontiera și a făcut imposibilă întoarcerea la Paris în curând. La 25 iulie 1915, Chagall s-a căsătorit cu Bella Rosenfeld la Vitebsk, împotriva îngrijorărilor socrilor săi.

În toamna anului 1915, cuplul Chagall a trebuit să se mute la Petersburg (care acum se numea Petrograd), unde s-a născut fiica lor Ida în 1916. Pentru a evita serviciul militar, Chagall a lucrat într-un departament pentru economia de război cu cumnatul său Jakov Rosenfeld. În Petrograd, Chagall s-a apropiat de noile tendințe ale artei din Rusia. El a preluat primitivismul lui Natalia Goncharova și Mihail Larionov , ceea ce nu era diferit de concepția sa despre imagine. În noiembrie 1916 a călătorit la Moscova pentru a deschide o altă expoziție. În timpul petrecut în Petrograd, Chagall a călătorit înapoi la Vitebsk pentru a-și vizita familia ori de câte ori a putut. În acest moment, Chagall a pictat în principal imagini ale realității din jurul său, deoarece evenimentele din războiul mondial l-au modelat și i-au răpit imaginația picturală, pe care părea să o lase în urmă la Paris. Soldații staționați în Vitebsk, familia sa, scenele de stradă și peisajul din jurul orașului Vitebsk i-au furnizat motivele.

Conform propriilor sale declarații, Revoluția din februarie 1917 , la care a asistat la Petrograd, centrul evenimentelor, a avut un impact durabil asupra vieții lui Chagall .

Când a izbucnit Revoluția din octombrie , artistul s-a întors la Vitebsk împreună cu soția și fiica sa. Întrucât Chagall era entuziasmat de revoluție, el însuși a încercat să participe la revoluția revoluționară din Rusia. El a elaborat conceptul unei școli de artă din Vitebsk, care a fost aprobat de Lunacharsky , care a fost numit șef al Ministerului Culturii de către Lenin și pe care Chagall îl întâlnise la Paris. Aceasta l-a numit pe 12 septembrie 1918 în funcția de comisar pentru artele plastice în guvernarea Vitebsk . Apoi Chagall a fondat școala de artă din Vitebsk în 1919 , a preluat imediat conducerea acesteia și a dat lecții de artă. A reușit să numească artiști de avangardă ruși precum Kasimir Malewitsch , El Lissitzky și Iwan Albertowitsch Puni . Din moment ce Vitebsk a fost în mare parte scutit de foametea din Rusia, tot mai mulți artiști au venit la academia de artă și au fost angajați de Chagall ca profesori.

Ca parte a noului său post de comisar pentru Arte Frumoase în guvernarea Vitebsk, Chagall a organizat expoziții și festivități și a deschis și redeschis muzee. Din aprilie până în iunie 1919, Chagall a participat la „Prima expoziție de stat a artei revoluționare” din fostul Palat de iarnă din Petrograd. Guvernul rus sovietic a achiziționat douăsprezece dintre picturile sale.

După ce au existat dispute repetate între el și Malevich, Chagall a demisionat din conducerea academiei de artă în 1920. În acel moment a existat o luptă direcțională pentru arta viitoare, în care Malevich a devenit una dintre figurile de frunte în această luptă prin imaginea pătratului negru pe un fundal alb . Malevich și-a propagat arta ca „pictură pură”, care nu putea fi împăcată cu viziunea lui Chagall. Chagall și familia sa au părăsit Vitebsk în luna mai a aceluiași an la Moscova , unde familia a trebuit să trăiască în sărăcie. În acest timp Chagall a proiectat picturi murale, decorațiuni și costume pentru „Teatrul Evreiesc” din Moscova. Cererea statului pentru munca sa a scăzut brusc în această perioadă, întrucât nu se mai încadra în ideologia oficială a artei și a artiștilor. La acea vreme, artiștii erau clasificați în funcție de utilitatea lor politică; Chagall a ajuns destul de scăzut în această clasificare, deoarece Malevich a fost responsabil pentru aceasta și nu s-a gândit prea mult la Chagall.

În 1921 Chagall a lucrat ca profesor de desen în colonia orfanilor de război din Malachowka lângă Moscova. În același an a început să-și scrie autobiografia Mein Leben , în care, printre altele, critica nesocotirea statului față de individualitatea sa artistică.

Un an mai târziu, Chagall și familia sa au părăsit Rusia spre Berlin pentru a-și construi timpul de plecare și pentru a se asigura financiar cu veniturile din imaginile pe care le-au lăsat acolo. Motivele plecării au fost, pe lângă problemele sale financiare, lipsa perspectivelor de viitor. La fel ca mulți intelectuali, el și-a văzut opera - de la ordinul lui Lenin de a curăța țara de spiritul „antisovietic” - pusă în pericol de hărțuirea oficială. Prietenul său Lunacharsky a obținut pașapoartele pentru el și familia sa. Expozitia de Arta Primul rus la Berlin , în 1922 , a arătat picturile sale Street Sweeper , Amazer , gospodina , Acuarele Culcat Femeia și Casa precum și o serie de modele de teatru: Rănit Man , Omul cu capra , Așezat Man , Old Man și două capete .

Plecare - Berlin, Paris și Franța

Când Chagall a sosit la Berlin în vara anului 1922, l-a vizitat pe Walden, care între timp vânduse pozele pe care le lăsase în urmă și depusese banii într-un cont. Cu toate acestea, creditul devenise lipsit de valoare din cauza inflației din Germania. Chagall a dat în judecată instanța pentru returnarea a 150 de imagini. Ca despăgubire pentru tablourile pe care le-a lăsat în urmă când a izbucnit războiul, curtea le-a cumpărat unele pentru el. La Berlin, Chagall s-a întâlnit și cu fotograful Frieda Riess , cunoscut la nivel local . Studioul lor era cunoscut pentru întâlnirile exclusive ale înaltei societăți din Berlin .

În același an, Chagall a început gravurile pentru o ediție de carte a lui Mein Leben în numele dealerului de artă din Berlin Paul Cassirer . La 1 septembrie 1923, Chagall și familia sa s-au mutat la Paris , în urma invitației prietenului său Blaise Cendrars, care i-a spus: „Întoarce-te, ești faimos și Vollard te așteaptă!” El a fost făcut de editorul parizian. Ambroise Vollard , un mentor al cubiștilor și un prieten tată al lui Picasso, pe care Chagall l-a întâlnit prin Cendrars, a fost însărcinat să ilustreze The Dead Souls de Nikolai Gogol . Chagall a creat 96 de gravuri pentru această ediție, care nu a apărut decât în ​​1948, până în 1927.

A început o perioadă foarte productivă, în care Chagall a repictat tablourile pe care le pierduse în război, fie din reproduceri, fie din amintirile sale. El a dorit nu numai să-și compenseze pierderile financiare, ci și să se ridice la înălțimea ideii sale că imaginile sale sunt „întotdeauna o bucată din sinele său artistic”. În anii următori a pictat a doua oară majoritatea imaginilor sale.

În vara anului 1924 Chagall a călătorit în Bretania , unde a descoperit frumusețea peisajului local. În același an, Chagall și familia sa s-au mutat într-un apartament de pe Avenue d'Orléans, în care locuise Lenin cu ani mai devreme . Artistul a susținut prima sa retrospectivă la Paris .

Vollard l-a comandat pe Chagall să ilustreze fabulele lui Jean de La Fontaine în 1925 . Nu a participat la prima sa expoziție la New York în 1926. În același an a preluat pentru prima dată un motiv de circ cu pictura sa Trei acrobați , amăgit de interacțiunea dintre dans, teatru și muzică. Un portofoliu cu o colecție de guașe pe care Chagall a făcut-o pentru Vollard în 1927 a fost numit Cirque Vollard . Din 1928 până în 1931 Chagall a fost ocupat cu gravurile pentru fabulele din La Fontaine .

Un contract cu dealerul de artă Bernheim i-a eliberat pe Chagall și familia sa de toate grijile financiare - familia s-a mutat într-o vilă și își putea permite călătorii în sudul Franței; au călătorit și în Auvergne și Savoia .

După ce Vollard i-a propus lui Chagall în 1930 să facă ilustrații pentru Biblie , a călătorit în Palestina în 1931 pentru a se familiariza cu peisajele lumii biblice. În ansamblu, Chagall a lucrat la motivele biblice din 1931 până în 1939 și din 1952 până în 1956.

După o călătorie în Olanda în 1932, Chagall a avut prima sa retrospectivă majoră în Kunsthalle Basel în anul următor . Chagall a călătorit în Spania în 1934 ; În același an a fost creat portretul Bella în verde . În primăvara anului 1935 a călătorit în Polonia , unde și-a dat seama că realitatea politică reprezenta „o putere copleșitoare” față de care imaginile sale nu mai puteau fi ignorate. Pentru Chagall, amenințarea reprezentată de al treilea Reich pentru lumea evreiască a fost resimțită pentru prima dată în Polonia . Chagall a fost profund șocat când a văzut cartierul evreiesc și cu atât mai mult când a trebuit să privească ca martor ocular cum prietenul său Dubnow a fost insultat pe stradă ca „evreu murdar”.

În 1937, Chagall a locuit în Villeneuve-lès-Avignon și a călătorit în Italia în același an . Între timp, 59 de lucrări ale lui Chagall au fost confiscate în Germania ca parte a campaniei de confiscare a expoziției „Arta Degenerată” . În 1938 și-a reînnoit preocuparea cu subiectul răstignirii, pe care a considerat-o drept cel mai înalt simbol al suferinței. În imaginea Crucificarea albă și-a exprimat oroarea față de persecuția evreilor și antisemitismul inflamat în Franța . În 1939 Chagall a rămas în Loire și Provence și a primit premiul Carnegie . În această perioadă, persecuția național-socialistă a evreilor din Europa i-a paralizat munca. În mai multe imagini - și în lucrarea sa Timpul este un râu fără maluri (1930-1939) - Chagall a descris paralizia printr-un pendul așezat în diagonală în carcasa ceasului. Pentru el, timpul periculos a rămas literalmente nemișcat. Când a izbucnit cel de- al doilea război mondial , în septembrie 1939 , Chagall și familia sa s-au mutat din Loira în Gordes, în sudul Franței , deoarece distanța mai mare față de Germania și război i-au dat, de asemenea, o anumită siguranță împotriva eventualelor arestări și deportări.

În timpul șederii lui Chagall la Marsilia , a fost arestat într-un raid de poliție din 1941. Amenințarea cu extrădarea către germani ar putea fi prevenită doar prin intervenția SUA. Regimul de la Vichy nu i-a mai oferit lui Chagall nicio protecție. Cu ajutorul lui Varian Fry , șeful Comitetului de salvare de urgență , a părăsit Franța cu familia, cu o invitație de la Muzeul de Artă Modernă în buzunar, pe 7 mai 1941 și a plecat spre America cu vaporul.

Emigrație - SUA

Familia Chagall a ajuns la New York pe 23 iunie 1941, a doua zi după invazia germană a Uniunii Sovietice . După o scurtă ședere în Preston , s-au mutat într-un mic apartament din New York. Acolo Chagall s-a întâlnit din nou cu Breton, Léger, Mondrian și Masson, care au emigrat înainte de el. În vara anului 1942, Chagall a proiectat decoruri și costume în Mexic pentru baletul Aleko pe muzica lui Ceaikovski , care a avut premiera pe 10 septembrie în Mexico City . În vara anului 1943, Chagall s-a întors în Statele Unite la Cranberry Lake (statul New York ). Războiul din Europa l-a emoționat foarte mult, în ciuda distanței mari. Subiectul groazei și distrugerii cauzate de război, a pictat în galben o serie de tablouri, precum Războiul sau Crucificarea . Soția sa Bella, care îl inspirase să picteze multe tablouri, a murit pe 2 septembrie 1944 de o infecție cu virus . Bella și fiica Ida au făcut obiectul multor picturi celebre ale sale timpurii. Odată cu pierderea bruscă a soției sale, Chagall a căzut în depresie și nu a reușit să picteze luni de zile.

În 1945 a intrat într-o relație intimă cu menajera sa mai mică de 28 de ani, Virginia Haggard McNeil (* 1915), care a adus-o cu ea pe fiica ei Jean (* 1940). Virginia a născut singurul fiu al lui Chagall, David McNeil , în 1946 ; pe atunci era încă căsătorită cu pictorul englez John McNeil, de aceea David a primit acest nume.

În primăvara anului 1945, Chagall a început treptat să picteze din nou. În el a ales deseori motivul miresei. În același an a furnizat baletul Stravinsky Der Feuervogel pentru Metropolitan Opera din New York. În 1946 Chagall a avut o expoziție retrospectivă la Muzeul de Artă Modernă din New York. Într-o conferință din același an la Universitatea din Chicago , el a spus:

Aceste cuvinte cheie pot fi găsite ca simboluri recurente în lucrările lui Chagall.

Dorința sa de un loc liniștit în țară în care să poată lucra și picta doar poze s-a împlinit în High Falls, un mic sat din Munții Catskill, la nord de New York, pe care Virginia l-a descoperit. În ciuda lucrărilor necesare de remodelare și renovare a casei simple din lemn pe care a cumpărat-o acolo, Chagall s-a simțit foarte confortabil aici, a prins viață și a fost inspirat de natură pentru a crea o serie de imagini.

Îndemnat de solicitările fiicei sale Ida, care deja explora piața de artă din Paris după sfârșitul războiului, Chagall a călătorit înapoi în metropola europeană în mai 1946, unde scena de artă a fost revitalizată, proprietarii de galerii s-au luptat pentru drepturi exclusive și prieteni și îl cunoaște pentru o lungă perioadă de timp așteptat înapoi din exil. Chagall descrie conflictul său dintre țara gazdă America și patria sa creativă Franța într-o scrisoare de la Paris:

Cu toate acestea, la Paris a realizat schițe în tehnici de guașă și pastel , pe care le-a compus în anii 1950 ca picturi în ulei din seria Paris : Pont Neuf , Madonna de Notre Dame , malurile Senei , Quai cu flori . În ciuda numeroaselor întâlniri din Paris, Chagall s-a simțit singur și a tânjit după Virginia, viața simplă și High Falls . În august 1946 s-a întors în locul unde au fost făcute un număr mare de poze în studioul nou mobilat și sub impresia grădinii înflorite, inclusiv Green vis, Arum Crini, Bouquett cu Flying Lovers, frumoasa roșcată, Autoportret cu Ceas de perete și jupuit Ox ; în iarna următoare a pictat Învierea pe malul râului și Iubitorii de pe pod .

În 1947, Chagall a avut o altă expoziție la Musée d'art moderne de la Ville de Paris și altele din Amsterdam și Londra . În același an și-a finalizat căderea îngerului, pe care o începuse în 1923 , în care un înger roșu cade cu capul în adâncuri. După o analiză atentă, Chagall și Virginia au decis în vara anului 1948 să se stabilească în cele din urmă cu copiii din Franța.

Întoarcere - Europa

După această mutare comună la Paris, în august 1948, au locuit în Orgevall lângă Saint-Germain-en-Laye . Chagall a avut expoziții la Muzeul Stedelijk din Amsterdam și la Tate Gallery din Londra și a primit primul său premiu pentru grafică la cea de-a 25-a Bienală a Veneției . În același an au fost publicate litografii la care lucrase deja la New York sub titlul Arabian Nights . În 1949 s-a mutat la Saint-Jean-Cap-Ferrat lângă Nisa pe Coasta de Azur și a realizat picturi murale pentru Teatrul Watergate din Londra. Pentru prima dată s-a ocupat și de ceramică . O expoziție retrospectivă a avut loc în 1950 la Kunsthaus din Zurich.

Înstrăinarea târâtoare, diferența de vârstă de 28 de ani, nevoia Virginiei de auto-dezvoltare, spațiul și timpul propriu în relație și, pe de altă parte, ideea lui Chagall că relația cu ea ar trebui să fie, de asemenea, subordonată artei, diferitelor cercuri de prieteni și cunoscuții celor doi parteneri și unul însuși relația dezvoltată de Virginia cu fotograful și muzicologul belgian Charles Leirens a dus la separarea cuplului în 1952. La scurt timp, la 12 iulie 1952, Chagall s-a căsătorit cu rusoaica Valentina Brodsky (1905-1993, înrudită îndepărtat cu Lasar Brodskyj ), pe care a numit-o cu afecțiune „Wawa”. A avut o influență foarte pozitivă asupra creativității sale în continuare. Cu ea a călătorit în Grecia pentru a se pregăti pentru litografiile de pe Daphnis și Chloe , cu care fusese comandat de criticul și editorul de artă Tériade . În același an a publicat și Fabulele din La Fontaine cu ilustrațiile lui Chagall. A urmat o expoziție la Palazzo Madama din Torino în 1953 și a fost creată o serie de imagini pe care Chagall le-a dedicat Parisului, „al doilea Vitebsk” al său. Printre acestea se numărau poze precum Podurile Senei sau Câmpul lui Marte .

În 1954, Chagall a călătorit în Grecia pentru a doua oară și a început să lucreze la Daphnis și Chloe , care au apărut în 1961. În 1955, Chagall a avut o expoziție la Societatea Kestner din Hanovra , urmată un an mai târziu la Basel și Berna . În Israel , el a deschis Casa Chagall din Haifa în 1957 . Ilustrațiile biblice au fost publicate de Tériade în același an. De asemenea, a mobilat baptisteriul bisericii Plateau-d'Assy din Savoia. În 1958 a furnizat producția de balet Daphnis și Chloe von Ravel pentru Opera din Paris și a susținut prelegeri atât la Chicago, cât și la Bruxelles. În plus, în același an a proiectat vitralii pentru catedrala din Metz . În 1959, Chagall a devenit membru onorific al Academiei Americane de Arte și Litere și a primit un doctorat onorific de la Universitatea din Glasgow . În același an a avut și expoziții retrospective la Hamburg , München și Paris. În numele orașului Frankfurt, a proiectat pictura Commedia dell'Arte în 1958 pentru foaierul noii clădiri de teatru din Frankfurt Schauspielhaus .

În 1960 Chagall a fost capabil să facă primele ferestre pentru Catedrala Metz și în același an a primit Premiul Erasmus de la Copenhaga cu Oskar Kokoschka . În anul următor a fost însărcinat de sinagoga de la spitalul universitar Hadassah să reproiecteze douăsprezece ferestre. Așa că a călătorit la Ierusalim în 1962 pentru a inaugura vitraliile. Un an mai târziu și-a terminat lucrările la ferestre pentru Catedrala din Metz. În plus, Chagall a devenit cetățean de onoare al orașului Vence. În 1963 a avut primele sale expoziții retrospective la Tokyo și Kyoto , a călătorit la Washington în același an și a finalizat vitraliile pentru transeptul de nord al catedralei Metz. În 1964 a călătorit la New York și a pictat acolo pe ferestre de sticlă din sediul ONU și pe primele ferestre pentru biserica din Pocantica Hill , New York. De asemenea, a reușit să termine și să inaugureze picturile din tavan pentru Opera din Paris. Chagall a adus vitraliile la o nouă floare cu stilul său de pictură. Chagall a preferat să lucreze cu Charles Marq de la studioul Jacques Simon la vitraliile sale .

La Kassel , Chagall a participat la documenta de trei ori : documenta 1 (1955), documenta II (1959) și documenta III (1964).

În 1965 a lucrat la decorațiuni de perete pentru Tokyo și Tel Aviv . În același an, au urmat picturi pentru noua Metropolitan Opera din New York din Lincoln Center . În anul următor, Chagall a reușit să finalizeze o serie de opt ferestre pentru biserica dealului Pocantino și în același an a proiectat un zid de mozaic și douăsprezece panouri de zid pentru clădirea parlamentului israelian din Ierusalim. Mai mult, cele două picturi murale ar putea fi instalate în New York Metropolitan Opera. În același an, Chagall și familia sa s-au mutat din Vence într-o casă nou construită în vecinătatea Saint-Paul-de-Vence . În plus, Chagall a donat statului francez 17 imagini ale mesajului său biblic . Guvernul francez a decis apoi să construiască Muzeul Național Mesaj Biblique Marc Chagall din Nisa , care a deschis în 1973. În 1967, Chagall a participat la premiera flautului magic al lui Mozart , pentru care proiectase decorațiuni și costume în 1965. Cu ocazia împlinirii a 80 de ani de la Chagall, au existat, de asemenea, două mari expoziții retrospective la Köln și Zurich și la Fundația Maeght din Saint-Paul-de-Vence. Au existat, de asemenea, expozițiile Message Biblique în Luvru și Teatrul Chagall din Toulouse . În același an, Chagall a proiectat trei tapiserii de peste șase metri lățime pentru Parlamentul din Ierusalim și a început să picteze vitraliile pentru Biserica din Tudeley , Kent . Afilierea religioasă nu a jucat un rol nici pentru Chagall, nici pentru clientul său; Chagall a echipat biserici și sinagogi deopotrivă.

În 1968 Chagall a călătorit înapoi la Washington și a început să picteze vitraliile pentru culoarul nordic al catedralei Metz. La 4 februarie 1969, piatra de temelie a fost pusă pentru Fundația Message Biblique din Nisa. În luna iunie a aceluiași an a călătorit la Ierusalim pentru a inaugura tapiserii în noul parlament. În septembrie 1970 au fost inaugurate ferestrele de sticlă din corul Bisericii Fraumünster din Zurich . A existat, de asemenea, expoziția Hommage á Chagall în Grand Palais din Paris . În 1972, artistul a început mozaicul pentru Prima Bancă Națională din Chicago. Anul următor a fost deschis la Nisa Musée National Message Biblique Marc Chagall. În primăvara anului 1974, după mai bine de cincizeci de ani, s-a întors la Moscova și Leningrad (fost și acum Sankt Petersburg). În luna iunie a aceluiași an au fost inaugurate ferestrele Catedralei Reims . La sfârșitul verii, Chagall a călătorit la Chicago pentru a-și inaugura mozaicul The Four Seasons .

În 1975, lucrări pe hârtie de Chagall au fost expuse la Chicago. În același an a călătorit în Japonia , unde a avut loc o expoziție itinerantă de doi ani în cinci orașe. În 1977 artistul a primit Marea Cruce a Legiunii de Onoare din partea președintelui Franței . În același an a călătorit și în Italia și Israel.

Chagall a realizat desene pentru ferestrele bisericii parohiale Sf. Ștefan din Mainz . Acest ordin a apărut prin medierea pastorului local Klaus Mayer . Ferestrele bisericii din Mainz, unde a existat deja o persecuție severă a evreilor în Evul Mediu, sunt destinate să reprezinte un simbol permanent al solidarității iudeo-creștine și al înțelegerii internaționale. Chagall a reușit să completeze un total de nouă ferestre ale bisericii până la moartea sa.

Au urmat expoziții la Florența (1979), New York și Geneva (1980). În Psalmii lui David , au fost expuse în Muzeul Național Biblique Mesaj din Nisa în 1980. Anul următor au avut loc expoziții grafice la Hanovra, Paris și Zurich, precum și expoziții retrospective din 1982 la Moderna Museet din Stockholm și la Louisiana Museum of Modern Art din Humlebæk , Danemarca , care s-a desfășurat până în martie anul următor. În 1984 au avut loc expoziții retrospective în Centrul Pompidou din Paris , la Nisa, Saint-Paul-de-Vence, Roma și la Basel. Anul următor au avut loc două expoziții retrospective majore la Royal Academy of Arts din Londra și la Philadelphia Museum of Art . in loc de.

Chagall a fost activ și ca scriitor. Pe lângă autobiografia sa Ma Vie , a scris texte, poezii și articole despre artă și literatură în limba idiș . A ilustrat cărți idiș, inclusiv de Isaak Leib Perez , Abraham Sutzkever sau David Hofstein .

Marc Chagall a murit la 28 martie 1985, la vârsta de 97 de ani, în Saint-Paul-de-Vence. A fost înmormântat în cimitirul local într-un simplu mormânt de piatră.

Simboluri picturale în lucrări

Potrivit lui Christoph Goldmann, simbolurile din operele lui Chagall sunt interpretate după cum urmează:

• În scenele de circ reprezintă armonia oamenilor și a animalelor și desfaceți creativitatea oamenilor.
• Cu cuplul plutitor sau femeia plutitoare , Chagall se simbolizează pe el însuși și soția sa Bella sau dorința lui după ea.
• Cele sanii goi simbolizează admirator declarat al femeilor atât erotism și fertilitatea și viața.
• Rooster mijloace de fertilitate. Chagall a pictat-o ​​în cea mai mare parte în legătură cu iubiții.
• Vaca - lapte, carne, piele, corn, putere - este la Chagall pentru viața însăși. Un alt simbol al vieții este copacul .
• Calul (adesea descris ca un cal de zbor sau cai care zboară) simbolizează libertatea.
• Turnul Eiffel simbolizează cerul și libertate.
• Ferestrele subliniază dragostea lui Chagall pentru libertate, în timp ce tonurile albastre reprezintă transcendența.
• Violonistul a făcut muzică în orașul natal din Vitebsk , Chagall la viață îmbinării (naștere, căsătorie, deces).
• La casele de Vitebsk ( de asemenea , în imagini ale perioadei pariziene) simbolizează sentimentul pictorului de acasă.
• Heringul (adesea descris ca un pește zburător) este un memento de munca tatălui lui Chagall în fabrica de pește.
• Pendule merge înapoi la camera de zi modestă a Chagall și reprezintă timpul (în timpul persecuției pe Loara, pendulul apare ca în cazul în care în cazul lovit de ceas).
• Sfeșnicul simbolizează Șabatul (două lumânări), The menora (șapte brațe sfeșnic) sau Hanukkah sfeșnicul și , astfel , viața evreilor pioși ( hasidimi ).
• Ca evreu, Isus răstignit reprezintă în cea mai mare parte persecuția evreilor în Europa de către național-socialism .

Lucrări

Plăci colorate, imagini

• Fată tânără pe o canapea (Mariaska) , 1907, 75 × 92,5 cm
• Biserica din Marijampolė , 1907, 65 × 87,5 cm
• Morții , 1908, 69 × 87 cm
• Familia sau maternitatea , 1909, 74 × 67 cm
• Nuntă rusească , 1909, 68 × 97 cm ( Colecția EG Bührle , Zurich)
• Natură moartă cu lampă , 1910, 81 × 45 cm ( Galerie Rosengarten , Lucerna)
• Sala de mese , 1910, 17,3 × 10,5 cm
• Sabatul , 1910, 90 × 90,5 cm ( Muzeul Ludwig , Köln)
• Nașterea , 1910, 65 × 89,5 cm ( Kunsthaus Zürich )
• Recolta , 1910, 60 × 81 cm
• Femeie cu un buchet de flori , 1910, 64 × 53,5 cm ( Colecția Helen Seger , New York)
• Modelul , 1910, 62 × 51,5 cm ( Colecția Ida Meyer-Chagall , Basel)
• Soția brutarului , 1910–1911, 60 × 75 cm ( Colecția Rondinesco , Paris)
• Barbat , 1911, 45 × 20 cm
• Intérieur II (cuplu cu capră) , 1911, 100 × 180 cm
• Om la masă cu o pisică , 1911, 20 × 28,3 cm ( Muzeul Ludwig , Köln)
• Nud cu pieptene , 1911, 33,5 × 13,5 cm
• Nud cu brațul ridicat , 1911, 30 × 20 cm
• Dedicat miresei mele , 1911, 61 × 44,5 cm
• Brutarul , 1911–1912, 27,9 × 18 cm
• The Drinker , 1911–1912, 85 × 115 cm ( Colecția Hans Neumann , Caracas, Venezuela)
• Poetul Mazin , 1911–1912, 73 × 54 cm (Colecția Ida Meyer-Chagall, Basel)
• Adam și Eva , 1911–1912, 27,5 × 24 cm
• Hommage à Apollinaire , 1911–1912, 209 × 198 cm ( Muzeul Stedelijk van Abbe , Eindhoven)
• Eu și satul , 1911–1912, 191,2 × 150,5 cm ( Museum of Modern Art , New York)
• Șoferul de taxi sfânt , 1911–1912, 148 × 118,5 cm
• Rusia, măgarii și ceilalți , 1911–1912, 156 × 122 cm ( Musée National d'Art Moderne , Paris)
• The Soldier Drinks , 1912, 110,3 × 95 cm ( Muzeul Solomon R. Guggenheim , New York)
• Violonist în zăpadă , 1912, 29 × 20 cm
• Violonistul verde , 1912, 195,6 × 108 cm (Muzeul Solomon R. Guggenheim, New York)
• Violonistul , 1911–1914 ( Colecția de artă Renania de Nord-Westfalia , Düsseldorf)
• Lisa cu mandolina , 1914, 38 × 50 cm (Colecția Ida Meyer-Chagall, Basel)
• Vânzătorul de ziare , 1914, 98 × 78,5 cm (Colecția Ida Meyer-Chagall, Basel)
• Ziua festivalului , 1914, 100 × 80,5 cm ( Colecția de artă Renania de Nord-Westfalia , Düsseldorf)
• The Reclining Poet , 1915, 77 × 71,5 cm ( Tate Gallery , Londra)
• Ceasul , 1915, 56 × 43 cm
• Iubitorii în gri , 1916, 69 × 49 cm
• Bella și Ida la fereastră , 1916, 56,5 × 45 cm (Colecția Ida Meyer-Chagall, Basel)
• Autoportret , 1917, 32 × 29,5 cm
• Poarta cimitirului , 1917, 87 × 68,5 cm
• Casa albastră , 1917, 66 × 97 cm ( Musée des Beaux Arts , Liège)
• The Walk , 1917–1918 ( Palatul Michailowski , Saint Petersburg)
• Pădurea Neagră , 1922, 43 × 29 cm
• Fereastra , 1924, 98 × 72 cm ( Kunsthaus Zürich )
• Portret dublu , 1924, 130 × 94 cm
• Viața rurală , 1925, 100 × 81 cm ( Galeria de artă Albright-Knox , Buffalo, New York)
• Iubitori sub crini , 1922–1925, 116,3 × 89,3 cm ( Colecția Evelyn Sharp , New York)
• Duminică , 1925, 84 × 72 cm
• Tatăl la masă , 1925, 64 × 48,5 cm
• The Walk , 1925, 55,4 × 38,7 cm ( Fundația Familiei Joachim Sedlmayr , Glarus, Elveția)
• Amintiri din copilărie , 1925, 79 × 84 cm ( Colecția doctorilor și doamnei William Landmann , Toronto, Canada)
• Metzger , 1925–1926, 65 × 53 cm (Kunsthaus Zürich)
• Ursul și prietenul grădinii , 1926–1927, 49,5 × 40 cm
• Rabinul I. Premiul. A doua versiune 1923-1926 (Kunstmuseum Basel), 117 × 89,5 cm
• Nud , în jurul anului 1927, 51 × 64 cm ( Colecția Louis Franck , Londra)
• Călărețul , 1927, 51 × 62 cm
• Sfeșnicul , 1929, 100 × 81 cm
• Acrobatul , 1930 ( Musée National d'Art Moderne , Paris)
• The Lovers in Lilacs , 1930, 128 × 87 cm (Colecția Richard S. Zeisler, New York)
• Mama și fiica în Peyra Cava , 1931, 63 × 75,5 cm
• Călărețul , 1931, 100 × 82 cm (Muzeul Stadelijk, Amsterdam)
• Sinagoga din Vilnius , 1935, 83 × 63,5 cm
• Portret de Bella în verde , 1934-1935, 100 × 81 cm (Muzeul Stedelijk, Amsterdam)
• Crucificarea albă , 1938, 155 × 140 cm ( Art Institute of Chicago )
• Timpul este un râu fără maluri , 1930–1939, 100 × 81 cm (Museum of Modern Art, New York)
• Companionii lui Charlot , 1937–1939, 48 × 53 cm ( Colecția Franz Meyer , Basel)
• La amurg , 1938–1943, 100 × 79 cm
• Ochiul verde , 1944, 58 × 51 cm (Colecția Ida Meyer-Chagall, Basel)
• Căderea îngerilor, 1923-33-47, 148 x 189 cm ( Kunstmuseum Basel )
• Madonna cu sania , 1947
• Soarele roșu , 1949, 140 × 98 cm
• Levkojen , 1949, 78,5 × 57,5 ​​cm ( Muzeul Von der Heydt , Wuppertal)
• Natură moartă cu flori (mimoză și soare) , 1949, 79 × 57 cm ( Muzeul Von der Heydt , Wuppertal)
• Frumoasa roșcată , 1949, 114 × 98 cm
• Moise cu tăblițele legii , 1950, 75 × 63 cm
• Regele David , 1951, 197 × 133 cm
• Grajdul în zăpadă , 1948–1952, 50,5 × 40,5 cm
• Cuplu cu pasăre , 1952, 31 × 32 cm
• Noaptea , 1953, 146 × 114 cm
• Podurile Senei , 1954 ( Kunsthalle Hamburg )
• Câmpul lui Marte , 1954/55 ( Museum Folkwang , Essen)
• Fereastra albă , 1955, 150 × 119,5 cm
• Moise sparge tăblițele legii , 1955–1956, 228 × 156 cm
• Plângerile lui Ieremia , 1956, 32,9 × 26 cm ( Musée National Message Biblique Marc Chagall , Nice)
• Iubitorii de Vence , 1957, 71 × 99 cm
• Cicliștii , 1957, 152 × 100 cm
• Concertul , 1957, 56 × 38 cm
• Commedia dell'arte , 1959 ( Teatrele orașului Frankfurt , Foaier )
• Strut și Circ roșu , 1960, 197 × 130 cm
• Pan , 1964, 86 × 70 cm
• Războiul , 1964–1966, 163 × 231 cm (Kunsthaus Zürich)
• Portret de Vava , 1966, 162 × 114 cm (Colecția Walentina Chagall, Saint-Paul de Vence, Franța)
• Iarna , 1966, 162 × 114 cm
• Seturi pentru flautul magic , 1967 ( Metropolitan Opera , New York)
• Magicianul 1968, 140 × 148 cm
• Les fleurs rouges (Florile roșii), litografie color, 1973, 76 × 56 cm
• Mesaj biblic , 17 lucrări (Musée National Message Biblique Marc Chagall, Nice)
• Marea paradă , 1979/80 ( Galeria Pierre Matisse , New York)
• Soare pe cerul Saint-Paul , 1983, 73 × 115,5 cm
• Iubitorii de la fereastră , necunoscuți, necunoscuți
• Via Vitebsk , necunoscut, 51,5 x 64,3 cm ( Muzeul Israel , Ierusalim)

Ferestrele bisericii și sinagogii

• 12 Sons of Jacob , 1962, (12 ferestre în sinagoga spitalului Hadassah din Ierusalim)
• Vitralii biblice , 1968 ( Catedrala Metz )
• Fereastra bisericii biblice , 1970 (în corul Fraumünster, Zurich)
• Vitralii biblice , 1974 ( Catedrala Reims )
• Ferestre bisericești biblice , inclusiv fereastra principală monumentală, de 12 m înălțime și 7,5 m lățime, fereastra principală "La Paix" - "Pace", 1974–1976 ( capela franciscană Chapelle des Cordeliers din Sarrebourg , Franța)
• Reprezentarea Psalmului 150 , 1976 ( Catedrala Chichester )
• 9 ferestre ale bisericii biblice , 1978–1985 ( Sf. Ștefan , Mainz)
• Fereastra bisericii , 1967–1985 (Biserica All Saints, Tudeley , Kent )

Mozaicuri

• Cuplu cu pasăre , 1952, 21 × 32 cm (colecție privată)
• Vaza neagră , 1955, înălțime 38 cm (proprietate privată)
• Profetul Elias , 1970, 715 × 570 cm (Musée National Message Biblique Marc Chagall, Nice)
• Four Seasons , 1974, 21 × 4,3 × 3 m (Exelon Plaza, Chase Tower, Chicago)

Litografii

• Patru povești din nopțile arabe , 1948

recepţie

Cu ocazia conferinței de presă despre descoperirea de artă Schwabing din noiembrie 2013, a fost prezentată o guașă necunoscută anterior de Chagall, scenă alegorică , care nu este listată în catalogul pictorului raisonné. A făcut parte din pachetul de comerciant de artă Hildebrand Gurlitt confiscat de aliați în 1945 și este listat acolo cu numărul de inventar 2004/4 . Gurlitt le-a spus autorităților americane în iunie 1945 că imaginea provine din posesia surorii sale, care era studentă la Chagall. În 1950, însă, a predat o scrisoare a pictorului Karl Ballmer , în care a confirmat că i-a dat atât pictura, cât și portretul lui Picasso al unei doamne cu două nasuri în Elveția în 1943. La 25 ianuarie 1951, ambele imagini au fost returnate lui Gurlitt. În decembrie 2013, a existat un alt raport potrivit căruia imaginea provenea din colecția familiei germano-evreiești Blumstein din Riga, Letonia și a fost confiscată de Gestapo în 1941 . Cercetătorul de proveniență Meike Hoffmann estimează că imaginea a fost făcută la mijlocul anilor 1920 și îi atribuie o „valoare istorică a artei deosebit de ridicată”. Sala Chagall a parlamentului israelian Knesset , care a fost deschisă în 1969, a fost numită după el.

Asteroidul principal al centurii exterioare (2981) Chagall îi poartă numele.

Reprezentarea lui Chagall în artele vizuale (selecție)

• Otto Th. W. Stein : Portretul lui Marc Chagall (litografie în jurul anului 1925)

Premii

• 1939: Premiul Carnegie pentru artiști ( Premiul Carnegie pentru pictură) al Muzeului de Artă Carnegie din Pittsburgh, Pennsylvania, SUA
• 1959: Membru de onoare al Academiei Americane de Arte și Litere
• 1959: Doctorat onorific de la Universitatea din Glasgow , Marea Britanie
• 1960: Premiul Erasmus (Premiul Erasmus), Copenhaga, Danemarca
• 1962: Cetățean de onoare al orașului francez Vence
• 1975: Doctorat onorific la Universitatea Ebraică din Ierusalim
• 1977: Marea Cruce a Legiunii de Onoare
• 1981: Premiul Wolf pentru pictură
• 1981: Cetățean de onoare al orașului Mainz

Literatură (selecție)

Autobiografic

• Marc Chagall: Viața mea , traducere de Lothar Klünner, Vlg.Hatje Cantz, 1959, ISBN 3-7757-0054-4 . Aceste înregistrări se rup în 1922 când Chagall a împlinit vârsta de 35 de ani. Versiunea germană a fost comparată cu textul francez în 1957 de Chagall și Klünner și au fost aduse mici corecții și adăugiri. Nu este o autobiografie în sens clasic, ci o condensare atmosferică și poetică a diferitelor impresii ale artistului în primele etape ale vieții până în 1922.

Mediul familial și personal

• Bella Chagall: Burning Lights Rowohlt, Reinbek 1966, fără ISBN, (cu 39 de desene de MC); ca broșură brută 1969, ISBN 3-499-11223-X
• Bella Chagall: Prima întâlnire Rowohlt, Reinbek 1971, ISBN 3-498-00833-1 , (cu desene de MC)
• Virginia Haggard: Seven Years of Abundance - Living with Chagall , Diana Verlag, Zurich 1987, ISBN 3-905414-51-1
• David McNeil: Pe urmele unui înger - copilărie cu tatăl meu Marc Chagall , List Taschenbuch Verlag, Berlin 2005, ISBN 978-3-548-60555-5

Prezentări și prezentări generale

• Nikolaj Aaron: Marc Chagall Rowohlt, Reinbek 2003 ISBN 3-499-50656-4 Eșantion de lectură (serie: monografie rororo; PDF; 227 kB)
• F. Erpel: Marc Chagall. Berlin 1981.
• Werner Haftmann: Marc Chagall DuMont, Köln 1977 ISBN 3-7701-0453-6
• JP Hodin : Întâlnire cu Marc Chagall În: Architektur und Kunst , Vol. 37, Numărul 5, 1950, pp. 157-160.
• Franz Meyer: Marc Chagall. Leben und Werk , DuMont-Schauberg, Köln 1961 (ulterior, ediție parțial actualizată și în engleză și franceză)
• Pierre Schneider: Marc Chagall - Aproape un secol , Daco-Verlag Günther Bläse, Stuttgart 1995, ISBN 3-87135-022-2 . Această lucrare de bază, care cuprinde un total de 191 de pagini și este ilustrată pe larg în partea principală cu imagini alb-negru și color, conține o biografie compactă separată de 40 de pagini realizată de Meret Meyer, cu adăugarea a încă 90 de fotografii alb-negru din viața artistului. Compilația este completată de o copie a unei conversații între Pierre Schneider și Marc Chagall, precum și o bibliografie și o prezentare generală a expoziției.
• Charles Sorlier: Marc Chagall, Vis, viziune și realitate . Heyne, München 1995. ISBN 3-453-05040-1 , 1991
• Ingo F. Walther , Rainer Metzger : Marc Chagall 1887–1985. Pictura ca poezie , Taschen, Köln 1987, ISBN 3-8228-0047-3

Cărți ilustrate mari

• Izis Bidermanas (fotografii) / Roy McMullen (text): Marc Chagalls Welt , Christian Belser Vlg., Stuttgart 1968, 268 pagini, fără ISBN. Carte ilustrată în format mare, cu exemplare color și ilustrări alb-negru ale operei și ale artistului în mediul privat și la locul de muncă, cu o atenție specială a designului pentru pictura în tavan a Operei din Paris ( Opéra Garnier ) și a picturilor murale din Lincoln Centrul de Metropolitan Opera din New York
• Sylvie Forestier: Marc Chagall - Tablourile sale, Lumea sa , Belser Vlg., Stuttgart / Zurich 1988, 184 p.; ISBN 3-7630-2066-7 . Această carte ilustrată de format mare conține fotografii pe jumătate alb-negru și color ale biografiei lui Chagall, în special fotografii cu Chagall în studioul său „Les Collines” din Vence , e. Pe de altă parte, împreună cu soția sa Vava, pe de altă parte, o compilație selectată a ultimelor picturi care au fost anterior nepublicate.

Aspecte de lucru

pictura

• Bella Chagall: Le Message Biblique . Paris 1972
• Bella Chagall: Arabian Nights . Munchen 1987
• Bella Chagall: Marile picturi ale mesajului biblic . Belser, Stuttgart și colab. 1986, ediția a III-a 1992, ISBN 3-7630-2082-9
• dsb. cu Klaus Mayer: imagini de vis . ISBN 3-429-01905-2
• Roland Doschka: MC pentru 100 de ani. Guașe și acuarele . Prestel, München 1996, ISBN 3-7913-1753-9
• Muzeul de grafică Pablo Picasso Münster (ed.): Marc Chagall - Pictorul la fereastră , Hirmer, München 2008, ISBN 978-3-7774-6025-3 . Catalog pentru expoziția cu același nume în Münster în perioada 14 noiembrie 2008 - 4 martie 2009
• Muzeul Frieder Burda Baden-Baden (ed.): Chagall într-o nouă lumină Hatje Cantz, Ostfildern 2006 ISBN 3-7757-1845-1 . Catalog pentru expoziția cu același nume
• Brigitta Höpler: Chagall. Viața este un vis . Prestel, München 1998, ISBN 3-7913-1953-1
• Bill Wyman împușcă Chagall Genesis Publications , 1998
• Elisabeth Lemke: Ce culori este paradisul? Imagini ale Bibliei . Prestel, München 2000, ISBN 3-7913-2418-7
• Longus: Daphnis și Chloe . Prestel, Munchen 2004, ISBN 3-7913-3245-7 . Diverse cheltuieli
• Muzeul de Artă Modernă Shishanov VA Vitebsk: o istorie a creației și o colecție . 1918-1941. Medisont, Minsk 2007. 144 p. [1]
• Ortrud Westerheider, Michael Philipp: Marc Chagall: Lebenslinien . Hirmer, München 2010, ISBN 978-3-7774-2961-8 . Catalog pentru expoziția cu același nume în Bucerius Kunst Forum , Hamburg, în perioada 8 octombrie 2010 - 16 ianuarie 2011.
• Mirella Carbone: ferestrele lui Marc Chagall din Sils-Maria În: Bündner Monatsblatt , numărul 1, 2011, pp. 35-54.

Vitraliu

• Bella Chagall, Klaus Mayer: Mi-am pus arcul în nori. Fereastra Chagall către Sf. Ștefan din Mainz. Echter, Würzburg 1979, ISBN 3-429-00616-3
• Sylvie Forestier: Marc Chagall. Ferestrele sale colorate din toată lumea. Belser Verlag, Stuttgart / Zurich 1995, ISBN 3-7630-2323-2 În plus față de tabelele de culori și cataloagele ferestrelor și desenele acestora, acest volum conține o listă a locațiilor ferestrelor color.
• Miriam Freund: Fiii lui Iacob - înfățișat în ferestre de sticlă de Marc Chagall , Herder Vlg., Freiburg 1964, o.ISBN; 64 p.; Ilustrații: 13 culori, ilustrare alb / negru. Acest volum prezintă cele 12 vitralii proiectate de Chagall pentru sinagoga de la spitalul Hadassah din Ierusalim , care au fost instalate acolo în 1962.
• Irmgard Vogelsanger - de Roche: fereastra lui Marc Chagall Fraumünster din Zurich. Originea - descrierea imaginilor - interpretare. Un ghid de artă. Orell Füssli Verlag, ediția a 6-a Zurich.
• Paul Foster (editor): Chagall Glass la Chichester și Tudeley. University College Chichester, 2002 și 2004, ISBN 0-948765-78-X , Otter Memorial Paper Number 14

Grafică

• Bella Chagall: Opera grafică Stuttgart 1988
• House of Art Munich (Ed.): MC. Grafic selectat. München 5. 8. la 15. 10. 1978 München, autoeditat de HdK 1978 (fără ISBN). Catalog în alb / negru. Biografie și bibliografie detaliată (despre cărți în diferite limbi)
• Wolfgang Maier-Preusker : Posterele originale ale graficianului și variantele lor. Catalog pentru expoziția din Luxemburg, Bonn, Lindau, Herford, Oldenburg, Budapesta, Salzburg și altele. cu un catalog complet de lucrări. Edițiile 1995, 2002 și 2005.
• Phaidon Press, New York: Marc Chagall: Four Arabian Nights . 1948
  • Ediție germană în biblioteca Piper cu introducere de Kurt Moldovan : Marc Chagall. Nopți arabe. 26 litografii pentru 1001 nopți , Piper, München 1956.

Ceramică

• Roland Doschka (Ed.): Marc Chagall - Masterpieces of His Ceramics , Prestel Vlg., München 2003, ISBN 3-7913-6007-8 (ediție catalog), ISBN 3-7913-2940-5 ( ediție comercială de carte), ISBN 3- 7913-2941-3 (ediția în limba engleză). Catalog pentru expoziția cu același nume în perioada 21 iunie - 28 septembrie 2003 la Balingen
• Marc Chagall: Despre ceramica mea În: Architektur und Kunst , Vol. 40, Numărul 7, 1953, pp. 235–236.

Bibliile Chagall

• Biblia Chagall. Traducere standard a Sfintelor Scripturi. Cuvânt înainte și explicații ale imaginilor: Christoph Goldmann. Verlag Katholisches Bibelwerk, Stuttgart 1998. Au fost publicate ediția normală și o ediție specială de format mare, cu ilustrații color din lucrările complete ale lui Chagall. În plus, alte ediții biblice au fost ilustrate cu imagini de Chagall, e. B. o Biblie Chagall pentru copii.

Fictiune

• Friedrich Gorenstein : Pictează cum cântă păsările. Un roman [biografic] Chagall din limba rusă de Renate Horlemann, Berlin 1996, ISBN 3-351-02363-4 .

Film documentar

• 1963: Chagall (scurtmetraj documentar, 26 de minute), premiat cu un Oscar .
• Fereastra Chagall din Mainz . Documentar TV de Marcel Schilling din serialul Comori ale țării . Germania 2007, televiziune SWR , 30 de minute
• Marc Chagall . Documentație de Kim Evans, 52 de minute, Arthaus Musik GmbH 2007 (1985), ISBN 978-3-939873-10-5 .

Link-uri web

• Marc Chagall la Google Arts & Culture.
• Literatură de și despre Marc Chagall în catalogul Bibliotecii Naționale Germane
• Lucrări de și despre Marc Chagall  în Biblioteca digitală germană
• Căutați Marc Chagall în catalogul online al Bibliotecii de Stat din Berlin - Patrimoniul cultural prusac . Atenție : baza de date s-a schimbat; vă rugăm să verificați rezultatul și să SBB=1setați
• Musée National Message Biblique Marc Chagall (franceză)
• Proiectul ferestrei de sticlă în sinagoga spitalului universitar Hadassah din Ierusalim (eng.)
• Chagall în Knesset (engleză)
• Lucrări și biografie
• Marc Chagall: O galerie de artă virtuală
• Marc Chagall la artcyclopedia.com
• Interviu cu fiul lui Chagall despre tatăl său și pictura de tavan a lui Chagall în Opera Ganier din Paris, precum și aspecte pe care le ascunsese anterior în cartea despre tatăl său. În: Berliner Zeitung , 15 mai 2004
• Materiale de și despre Marc Chagall în arhiva documenta
• Literatură de și despre Marc Chagall în biblioteca Muzeului Evreiesc din Berlin

Dovezi individuale

1. ↑ Uladzimir Dzianisau, Noi documente despre biografia istoriei familiei lui Marc Chagall, Marc-Chagall-Wohnmuseum, Vitebsk ( Memento de la 1 mai 2011 în Arhiva Internet )
2. ↑ Data iuliană din 24 iunie a corespuns datei gregoriene în 6 iulie în secolul al XIX-lea, dar din 1900 a fost 7 iulie. Acesta este motivul pentru care ultima dată este adesea dată greșit drept data nașterii lui Marc Chagall.
3. ↑ ^{a b c d} Werner Haftmann, Marc Chagall , (DuMont) Köln 1977, ISBN 3-7701-0453-6
4. ↑ Belinturist: Marc Chagall ( Memento din 14 septembrie 2011 în Arhiva Internet )
5. ^ Sylvie Forestier: Marc Chagall - Imaginile sale, lumea lui . Belser, Stuttgart / Zurich 1988, pagina 40, nota 5: „În majoritatea biografiilor lui Chagall, Vitebsk este dat ca locul său de naștere. De fapt, pictorul s-a născut „în vecinătatea orașului Vitebsk”, așa cum a spus el însuși, în suburbia Peskowatik (vezi și Casa din Peskowatik ). Bunicii săi materni locuiau în Lyosno lângă Vitebsk, unde Marc Chagall venea deseori să-l viziteze vara ".
6. ^ ^{A b} Ingo F. Walther, Rainer Metzger: Marc Chagall 1887–1985. Pictura ca poezie . ISBN 3-8228-0047-3
7. ↑ Ingo F. Walther, Rainer Metzger: Marc Chagall 1887–1985 . Pictura ca poezie; pagina 8
8. ↑ Nikolaj Aaron: Marc Chagall. , (monografie rororo) Reinbek 2003, ISBN 3-499-50656-4
9. ^ Susan Tumarkin Goodman: artiștii evrei ruși într-un secol de schimbare, 1890-1990 Jewish Museum, Prestel, New York 1995, p. 71.
10. ^ Ingo F. Walther, Rainer Metzger: Marc Chagall 1887–1985. Pictura ca poezie ; Pagina 15 ( ISBN 3-8228-0047-3 )
11. ^ Ingo F. Walther, Rainer Metzger: Marc Chagall 1887–1985. Pictura ca poezie ; Pagina 16
12. ↑ ^{a b} Marc Chagall: Ma vie. Paris 1931. Ultima ediție franceză 1970, p. 144.
13. ^ ^{A b} Ingo F. Walther, Rainer Metzger: Marc Chagall 1887–1985. Pictura ca poezie ; Pagina 24
14. ^ ^{A b} Franz Meyer, Marc Chagall. Viață și muncă , (DuMont-Schauberg) Köln 1961.
15. ↑ ^{a b} art-perfect.de
16. ^ Ingo F. Walther, Rainer Metzger: Marc Chagall 1887–1985. Pictura ca poezie ; Pagina 42
17. ↑ Felix Philipp Ingold : Action Philosophers Ship. Cum a scăpat puterea sovietică de intelectualitatea „burgheză” , în FAZ din 19 decembrie 2003 .
18. ↑ Marc Chagall - opera grafică: gravuri, gravuri pe lemn, litogr. Stuttgart; Zurich: Belser, 1988 (p. 71).
19. ^ Ingo F. Walther, Rainer Metzger: Marc Chagall 1887–1985. Pictura ca poezie ; Pagina 61
20. ^ Ingo F. Walther, Rainer Metzger: Marc Chagall 1887–1985. Pictura ca poezie ; Pagina 65
21. ^ Ingo F. Walther, Rainer Metzger: Marc Chagall 1887–1985. Pictura ca poezie ; Pagina 62
22. ^ Ingo F. Walther, Rainer Metzger: Marc Chagall 1887–1985. Pictura ca poezie ; Pagina 68
23. ↑ ^{a b} Christoph Goldmann: Semne picturale cu Marc Chagall. 2 volume. Volumul 1: Enciclopedia alfabetică a simbolurilor. Vol. 2: Enciclopedie pentru imaginile „Mesajului biblic”. Vandenhoeck & Ruprecht, Göttingen 1995.
24. ↑ High Falls în limba engleză Wikipedia.
25. ^ Scrisoare către partenerul său Virginia Haggard: Seven Years of Abundance - Life with Chagall , Diana Verlag, Zurich 1987, ISBN 3-905414-51-1 , p. 98
26. ↑ Monseniorul Mayer își amintește înmormântarea Valentinei Chagall din 1993 , pe Allgemeine-zeitung.de
27. ^ Jackie Wullschlager: "Chagall, A Biography", Random House, New York 2008, p. 469, ISBN 978-0-375-41455-8
28. ^ Ingo F. Walther, Rainer Metzger: Marc Chagall 1887–1985. Pictura ca poezie ; Pagina 78
29. ↑ Lucrări de artă | Teatre municipale Frankfurt pe Main. Adus la 11 februarie 2020 (germană). 
30. ^ Ingo F. Walther, Rainer Metzger: Marc Chagall 1887–1985. Pictura ca poezie ; Pagina 82
31. ↑ Chagall și ferestrele de sticlă - ferestrele bisericii pe art-perfect.de.
32. ↑ A se vedea Sf. Ștefan - Mystik des Blaue Lichts de Chagall pe www.mainz.de și filmul documentar A Palette of Glass. America Windows a lui Marc Chagall de Chuck Olin din 1977, care documentează colaborarea.
33. ^ Ingo F. Walther, Rainer Metzger: Marc Chagall 1887–1985. Pictura ca poezie ; Pagina 89
34. ↑ O antologie: creațiile literare amuzante Marc Schagall. (Lucrările literare ale lui M. Ch.). Zs. Di goldene kejt, 60. Tel Aviv 1967, p. 91 și urm. - Câteva poezii din aceasta în antologia bilingvă: Gehat hob ikh a heym - I had a home '. Poezie idișă contemporană. Ed. Armin Eidherr . Eye, Landeck (Tirol) ISBN 3901735054
35. ^ Tipărire ușor accesibilă în Berghof (Red.): Arta în persecuție: Arta degenerată (expoziție) 1937 la München. 18 exemple. și supliment: date despre viață și mărturii personale. Neckar, Villingen 1998, fără ISBN, format mare - Gustav Friedrich Hartlaub dobândise celebrul portret sugestiv al unui rabin care ia un ciupit în 1928 pentru Mannheim Kunsthalle. Mannheim era un oraș înfloritor, de artă liberală de stânga. Șefii orașului, inclusiv egida culturală, au fost demiși în martie 1933. În aprilie, șaizeci de lucrări de modernism au fost denunțate și batjocorite într-un spectacol de ură care urma să devină modelul trist pentru expoziția „Degenerată” din München. Insuficient: „Rabinul” lui Chagall este târât cu fotografia lui Hartlaub pe o căruță în mijlocul hohotului gloatei prin oraș până la casa regizorului, apoi expus la batjocură în vitrine. În același an, Basel a împrumutat poza pentru o retrospectivă de reabilitare Chagall și a achiziționat-o în 1937 la infama licitație Lucerne Fischer.
36. ↑ orf.at, 18 noiembrie 2020, accesat 19 noiembrie 2020. - Cortină de scenă, înaltă de 20 m, licitată pentru 99 de milioane de euro din moșia unui artist.
37. ↑ Vedeți fotografiile ferestrelor individuale de Marc Chagall în Fraumünster Zurich pe site-ul web al lui Kurt Salzmann.
38. ↑ Panorama Fraumünster pe swisspanoramas.ch (necesită Java).
39. ↑ Le Parcours Chagall ( Memento din 2 ianuarie 2014 în Arhiva Internet ), broșură PDF despre operele de artă Chagall din Sarrebourg (franceză).
40. ↑ Arabian Nights , weinstein.com, accesat la 28 aprilie 2013.
41. ↑ Fabienne Riklin și Julia Stephan: Schweizer a dat lui Gurlitt poze de Picasso și Chagall , schweizamsonntag.ch, 9 noiembrie 2013, accesat la 11 noiembrie 2013.
42. ↑ Hildebrand Gurlitt: Allied Interrogation iunie 1945 , accesat la 11 noiembrie 2013.
43. ↑ Chagall aparținea unei familii evreiești , stuttgarter-nachrichten.de, 11 decembrie 2013, accesată la 17 decembrie 2012.
44. ↑ Găsire de artă spectaculoasă: capodopere necunoscute anterior de Dix și Chagall descoperite , faz.net, 5 noiembrie 2013, accesat pe 14 noiembrie 2013.
45. ^ Lutz D. Schmadel : Dictionary of Minor Planet Names . A cincea ediție revizuită și mărită. Ed.: Lutz D. Schmadel. Ediția a 5-a. Springer Verlag , Berlin , Heidelberg 2003, ISBN 978-3-540-29925-7 , pp.  186 (engleză, 992 pp., Link.springer.com [ONLINE; accesat la 28 septembrie 2019] Titlu original: Dictionary of Minor Planet Names . Prima ediție: Springer Verlag, Berlin, Heidelberg 1992): „1981 EE ₂₀ . Descoperit în 2 martie 1981 de SJ Bus la Siding Spring. " 
46. ↑ Cetățean de onoare al orașului Mainz

date personale
NUME DE FAMILIE	Chagall, Marc
NUME ALTERNATIVE	Moischa Sacharawitsch Schahalau; Мойша Захаравіч Шагалаў (bielorusă)
DESCRIERE SCURTA	Pictor ruso-francez
DATA DE NASTERE	6 iulie 1887
LOCUL NASTERII	Vitebsk , Imperiul Rus
DATA MORTII	28 martie 1985
LOCUL DECESULUI	Saint-Paul-de-Vence , Franța