Amedeo Modigliani

Autoportret , 1919. Această fotografie a fost făcută cu puțin înainte de moartea lui Modigliani.

Autoportret cu pălărie din 1907

Amedeo Clemente Modigliani (n . 12 iulie 1884 la Livorno , † 24 ianuarie 1920 la Paris ) a fost un desenator , pictor și sculptor italian . Faima de astăzi se bazează în principal pe nudurile sale, care au fost percepute ca scandaloase la vremea sa și au fost acceptate doar mai târziu. Modigliani și-a petrecut tinerețea în Italia, unde a studiat arta veche și renascentistă până când s-a mutat la Paris în 1906. Acolo a intrat în contact cu artiști importanți precum Pablo Picasso și Constantin Brâncuși . Viața lui a fost marcată de boli pulmonare. Într-un vis febril, se spune că și-a recunoscut chemarea la artă, la vârsta de 35 de ani a murit de tuberculoză . Informațiile despre viața lui Modigliani se bazează doar pe câteva documente autentificate, astfel încât legende s-au dezvoltat despre el, mai ales după moartea sa .

Opera lui Modigliani constă în principal din picturi și desene. Cu toate acestea, din 1909 până în 1914 s-a dedicat în principal sculpturii. Motivul principal este ființa umană, atât în ​​imagini, cât și în sculpturi. Există, de asemenea, puține imagini cu motive de peisaj. Scenele interioare și naturile moarte ale lui Modigliani nu sunt cunoscute. Modigliani s-a referit deseori la Renaștere în lucrările sale , dar a preluat și alte elemente, cum ar fi arta africană populară la acea vreme. Pe de altă parte, nu poate fi atribuit niciunui stil contemporan, cum ar fi cubismul sau fauvismul . În timpul vieții sale, Amedeo Modigliani a avut puțin succes cu arta sa, abia după moartea sa a obținut o popularitate mai mare, iar operele sale de artă au obținut prețuri ridicate.

Viaţă

Primii ani de viață și copilărie

Locul de naștere al lui Amedeo Modigliani în Livorno. Consiliul municipal a onorat artistul cu placa cu ocazia împlinirii a 75 de ani.

Amedeo Modigliani s-a născut ca al patrulea și cel mai mic copil al lui Flaminio și Eugenia Modigliani. Unul dintre frații săi a fost Giuseppe Emanuele Modigliani , care mai târziu a devenit politician al Partito Socialista Italiano și membru al parlamentului italian. Familia Modigliani aparținea iluminatului burghezie evreiască a orașului. Ca evrei sefardici , membrii familiei trăiau conform unei interpretări liberale a credinței lor. Când s-a născut Amedeo Modigliani, afacerea de familie care comercializa lemn și cărbune a dat deja faliment ca urmare a situației economice precare. De aceea, mama lui Modigliani a contribuit la întreținerea familiei ca profesor privat și traducător - inclusiv poezii de Gabriele D'Annunzio . De asemenea, a scris recenzii literare sub pseudonim. Amedeo Modigliani a participat probabil la ceaiurile tradiționale de la ora cinci în casa bunicului său Isaac Garsin , unde au fost discutate, de exemplu, lucrările lui Oscar Wilde . De când mama sa a venit din Marsilia , Amedeo Modigliani a învățat limba franceză la o vârstă fragedă , ceea ce i-a ușurat integrarea la Paris.

La vârsta de unsprezece ani, Amedeo Modigliani suferea de pleurezie severă . În 1898, la vârsta de 14 ani, s-a îmbolnăvit de tifos , care în acel moment era încă considerat o boală fatală. Potrivit relatării mamei sale, în timpul bolii a avut un vis febril în care a fantezat despre capodoperele artistice din Italia și care i-au arătat astfel destinul său artistic. După ce Amedeo Modigliani și-a revenit, părinții i-au dat permisiunea să renunțe la școală și să înceapă studiul de artă.

Instruire

Casa lui Modigliani din Veneția

Amedeo Modigliani s-a înscris la școala privată de desen și pictură a pictorului Guglielmo Micheli din Livorno în 1898 . La vârsta de 14 ani era cel mai tânăr elev din clasa sa de acolo. În afară de pregătirea sa artistică la școală, care se baza încă puternic pe impresionism , a învățat pictura în nud în studioul lui Gino Romiti . În iulie 1900 s-a îmbolnăvit de tuberculoză . Pentru că schimbarea aerului trebuia să-i ajute recuperarea, el a petrecut iarna 1900/1901 cu mama sa într-o călătorie la Napoli , Capri și Roma . De acolo, Amedeo Modigliani i-a scris cinci scrisori artistului Oscar Ghiglia în vârstă de nouă ani , cu care era prieten. Aceste scrisori se numără printre puținele documente scrise de la Modigliani care au supraviețuit. În ele, el a descris, printre altele, impresia sa despre Roma: „Roma nu este în jurul meu în timp ce vă spun, ci în mine, ca o bijuterie îngrozitoare înconjurată de cele șapte dealuri și șapte idei imperioase”.

În primăvara anului 1901, Amedeo Modigliani și-a urmat prietenul Ghiglia la Florența . După ce a petrecut iarna 1901/1902 la Roma, s-a întors la Florența și s-a înscris la Scuola libera di Nudo pe 7 mai 1902 . Acolo a studiat cu Giovanni Fattori și s-a ocupat în principal de arta Renașterii . În 1903 a plecat, urmărindu-l din nou pe Ghiglia, la Veneția , unde a locuit în cartierul Dorsoduro , chiar vizavi de Biserica San Sebastiano, până când s-a mutat la Paris. S-a înscris la Istituto di Belle Arti di Venezia pe 19 martie a acelui an . Acolo a urmat cursuri la cursul gratuit de desen nud, printre altele. S-a concentrat pe studiul istoriei artei italiene, pictura fiind mai puțin intensivă. În 1903 și 1905 a intrat în contact la bienale cu lucrările impresioniștilor francezi , cu sculpturile lui Rodin și lucrările de simbolism . Modigliani a început să consume hașiș în timp ce studia la Veneția și a participat la sesiuni spiritualiste .

Mutați-vă la Paris

La începutul anului 1906, Amedeo Modigliani s-a mutat la Paris , deoarece scena de artă locală a fost considerată deosebit de progresistă și a dezvoltat și a stabilit noi stiluri de artă. În anul precedent, artiști relativ necunoscuți, precum André Derain și Henri Matisse , care au fost poreclați de critici Les Fauves (în germană: Die Wilden ), au expus în salonul de toamnă . Lumea artei pariziene a devenit centrul picturii de avangardă, cu comercianți de artă progresivi care susțin artiști tineri și inovatori, cum ar fi Pablo Picasso . După sosirea sa, Modigliani locuia inițial într-un hotel confortabil de pe malul drept al Senei , ceea ce i se părea potrivit pentru că provenea dintr-o familie de clasă mijlocie. După puțin timp, s-a mutat în cartierul Montmartre , unde a locuit, printre altele, în Bateau-Lavoir și a folosit un studio simplu și a luat lecții de desen nud la Académie Colarossi . Mama lui i-a trimis cât a putut de mulți bani, dar nu a fost suficient ca Modigliani să supraviețuiască. Tocmai de aceea, își schimba adesea cazarea și uneori își lăsa în urmă operele de artă când fugea dintr-un apartament, pentru că nu mai putea plăti chiria. Una dintre primele prietenii pe care Modigliani le-a făcut la Paris a fost cu pictorul german Ludwig Meidner . Mai târziu a descris poziția și apariția lui Modigliani în societatea pariziană: „Modigliani noștri […] a fost un reprezentant caracteristic și în același timp foarte talentat al boemilor din Montmartre; probabil chiar și ultimul boem adevărat. ”În ciuda problemelor sale de sănătate, Modigliani a luat parte la viața dizolvată a artiștilor din Montmartre.

În primăvara anului 1907, Modigliani a fost dus de pictorul Henri Doucet într-o casă pe care Paul Alexandre o închiriase pentru tinerii artiști. Tânărul doctor Alexandre a fost fascinat de pozele lui Modigliani și, prin urmare, a început să-l susțină. A cumpărat de la el poze și desene și i-a aranjat să facă portrete. Modigliani a expus în 1907 în salonul de toamnă avangardist, care a fost modelat de fauvisti. În anul următor a arătat șase picturi în Salon des Indépendants , inclusiv Die Jüdin . Cu toate acestea, pozele sale au primit puțină atenție. Influentul publicist Guillaume Apollinaire l-a menționat pe Amedeo Modigliani doar în trecerea criticilor sale față de salon. Paul Alexandre a reușit să-i dea lui Modigliani accesul la cercurile bogate, astfel încât în ​​primăvara anului 1909 a primit primul comision plătit cu portretul Amazonului de baroneasa Marguerite de Hasse de Villers .

Timp de sculptor

În 1909 Modigliani l-a întâlnit pe sculptorul român Constantin Brâncuși prin Paul Alexandre și, la sfatul său, s-a mutat în atelierul său din Cité Falguière de pe Montparnasse în aprilie 1909 . Ca urmare a acestei cunoștințe, Modigliani a început sculptarea în piatră în același an, care de ceva timp a ieșit în prim plan în munca sa. La Livorno și Carrara , impresionat de stilul concis al lui Brâncuși, el atrăsese sculptura. Modigliani ar fi putut, de asemenea, să dorească să lucreze ca sculptor în prealabil, dar nu avea posibilitățile tehnice disponibile doar cu noul studio. Vechi patrimoniul Italiei, pe care o cunoștea din experiența personală, ar fi putut fi , de asemenea , a fost o sursă de inspirație pentru a face sculpturi. O altă posibilitate ar fi ca Modigliani să vrea să încerce un alt gen artistic din cauza succesului stagnant al picturii sale.

În 1910 Modigliani a cunoscut-o pe poetul rus Anna Achmatova , cu care a avut o relație în perioada care a urmat. În 1911 și-a expus sculpturile arhaice din piatră în atelierul artistului portughez Amadeo de Souza-Cardoso . A început o fază de preocupare intensă cu motivul cariatidelor din lucrările sale, atât în ​​sculptură, cât și în picturi. Anul următor sculpturile lui Modigliani au fost expuse în salonul de toamnă. Modigliani a făcut cunoștință cu sculptorii Jacob Epstein și Jacques Lipchitz , care locuiau și ei la Paris, dintre care ultimul a descris arta lui Modigliani ca „o expresie a sentimentelor sale personale”. În primăvara anului 1913 Amedeo Modigliani a rămas la Livorno, unde a ocupat cartierele lângă o carieră. În aceasta a lucrat ca sculptor de marmură , lucrând anterior doar cu cărămidă nisip-var. A trimis sculpturile finalizate la Paris; cu toate acestea, nu au fost predate.

Nu se cunosc motivele exacte ale încetării activităților sale de sculptură după 1913. Un motiv ar fi putut fi sănătatea lui slabă, care a fost deteriorată și mai mult de mediul prăfuit. Nici nu ar fi putut vedea un viitor pentru munca sa de sculptor. Nu s-a dezvoltat artistic și puținele expoziții au adus puțină atenție și îmbunătățiri financiare. Deci, din aceste considerații, s-ar fi putut întoarce la pictura mai profitabilă.

Reveniți la pictură și viață în timpul primului război mondial

Portretul lui Pablo Picasso , 1915. Acest portret este unul dintre portretele realizate de prietenii artiști în timpul războiului

În primăvara anului 1914, Amedeo Modigliani l-a întâlnit pe dealerul de artă Paul Guillaume , care reprezenta o serie de artiști tineri și încă necunoscuți. Guillaume a preluat, de asemenea, reprezentarea lui Modigliani după ce la pierdut din vedere pe Paul Alexandre la începutul primului război mondial și a participat la mai multe expoziții de grup în galeria sa. Când a început războiul, Modigliani s-a oferit voluntar pentru serviciul militar, dar nu a fost recrutat din cauza sănătății sale slabe. De aceea a aparținut cercului mai mic de artiști care au rămas la Paris.

În iunie 1914, Modigliani a cunoscut-o pe scriitoarea engleză Beatrice Hastings , cu care a avut o relație amoroasă de peste doi ani. A fost la Paris în calitate de articole pentru ziarul New Age , scriind despre viața socială a orașului. Ea a descris, printre altele, consumul de hașiș și alcool al lui Modigliani, în temeiul căruia „nu a făcut niciodată nimic bun”. Viața excesivă a lui Modigliani s-a intensificat doar în timpul relației ei tumultuoase cu Beatrice Hastings. Consumul său de alcool și opiu , pe care le-a împărtășit cu prietenii Maurice Utrillo și Chaim Soutine , a fost preluat în presă.

În 1915 Modigliani s-a mutat cu Beatrice Hastings în Rue Norvaine pe Butte Montmartre și l-a interpretat pe Pablo Picasso . Un an mai târziu, au urmat mai multe portrete ale unor oameni celebri, inclusiv prietenul său Jacques Lipchitz și Chaim Soutine , pentru care Modigliani a fost, de asemenea, un prieten apropiat și susținător. Cu aceste portrete ale avangardei pariziene, Modigliani însuși a fost conectat la ea. I-a asigurat un loc singular printre artiștii parizieni, întrucât a realizat o imagine a acestei scene cu portretele sale și a făcut posibilă legenda ulterioară a lui Modigliani, ca fiind figura principală a comunității artistice pariziene. Amedeo Modigliani l-a cunoscut și pe dealerul și poetul polonez Leopold Zborowski prin ajutorul prietenului său artist Moïse Kisling . Ca dealer, el nu a avut contactele lui Guillaume și sentimentul său pentru pictura avangardistă, dar l-a susținut în continuare pe Modigliani în ultimii ani ai vieții sale. Așa că el și soția sa Anna l-au dus pe artist în apartamentul lor după ce s-a despărțit de Beatrice Hastings. Zborowski i-a plătit lui Modigliani o indemnizație zilnică și materialele pentru pictură și l-a lăsat să lucreze în apartamentul său. Mai târziu a plătit și modelele pentru nudurile lui Modigliani.

Amedeo Modigliani a produs o serie de aproximativ 30 de nuduri în 1916 și 1917 . La medierea lui Leopold Zborowski, aceste imagini au fost prezentate într-o expoziție solo în galeria dealerului de artă Berthe Weill . La 3 decembrie 1917, expoziția a fost deschisă cu un vernisaj cu invitați invitați. Galeria se afla vizavi de o secție de poliție și un comisar a luat cunoștință de mulțimea care se forma în urma unui act prezentat în vitrina magazinului. El a sunat-o pe Berthe Weill și i-a cerut să încheie expoziția și să elimine pozele, deoarece acestea erau prea revelatoare. Pentru a preveni confiscarea imaginilor, Weill a respectat cererea.

Rămâi în sudul Franței

În aprilie 1917, Modigliani a întâlnit-o pe Jeanne Hébuterne , în vârstă de 19 ani , care studia la Academia Colarossi . La scurt timp, cei doi s-au mutat într-un apartament comun. În 1918 au părăsit Parisul cu cuplul Zborowski și prietenul lui Modigliani, Soutine, când o invazie a trupelor germane a amenințat-o. În plus, interesul lui Zborowski ca dealer de artă ar fi putut fi un motiv pentru acest pas, întrucât o schimbare în aer i-ar face bine celor doi artiști bolnavi Modigliani și Soutine și le-ar spori productivitatea. S-au dus pe coasta mediteraneană franceză, unde Modigliani a pictat numeroase portrete, la care se întorsese după dosare. El a trimis fotografiile la Paris spre vânzare.

Piatra funerară a lui Amedeo Modigliani din cimitirul Père Lachaise din Paris

Se știe puțin despre anul lui Modigliani în sudul Franței , deoarece nu există aproape niciun document scris, iar contemporanii săi parizieni au avut puțin de spus despre el în absența sa. La început Modigliani, Jeanne Hébuterne și prietenii săi locuiau în Cagnes-sur-Mer , mai târziu s-au mutat la Nisa . Acolo Jeanne Hébuterne a născut o fiică pe 29 noiembrie 1918. Amedeo Modigliani a recunoscut paternitatea copilului care a primit prenumele mamei. În timpul șederii sale în Nisa și zona înconjurătoare, Modigliani l-a vizitat pe Pierre-Auguste Renoir , care locuia într-o moșie de peste coastă. Un pictor care locuia în cartier a raportat ulterior că a existat o dispută între bătrânul maestru al impresionismului și tânărul pictor cu privire la sfaturile lui Renoir.

Ultimul an de viață și moarte

După medierea lui Zborowski, mai multe lucrări ale lui Modigliani au fost prezentate la expozițiile din Anglia în 1919, inclusiv la expoziția de pictură modernă franceză din Heale . În plus, Hill Gallery din Londra a prezentat zece lucrări ale lui Modigliani în septembrie acel an . La sfârșitul lunii mai 1919, Modigliani s-a întors la Paris, unde a participat la salonul de toamnă. În acest timp a fost susținut și de pictorul finlandez Léopold Survage , care și-a pus la dispoziție atelierul. Când Jeanne Hébuterne a rămas din nou însărcinată, Amedeo Modigliani s-a logodit cu ea. Există o obligație de căsătorie datată 7 iulie 1919, în care el o recunoaște în mod oficial ca viitoare sa soție și pe fiica lor ca pe copilul său. Cu toate acestea, el nu a mai fost în măsură să pună în aplicare această intenție de a se căsători, deoarece s-a îmbolnăvit grav de tuberculoză spre sfârșitul anului.

Modigliani a murit pe 24 ianuarie 1920 în Charité din Paris. A doua zi următoare, logodnica lui a murit de sinucidere . Modigliani a fost îngropat în cimitirul Père Lachaise cu mare simpatie . Hébuterne a fost înmormântată mai târziu lângă el, după ce familia ei a renunțat la rezistență. Fiica ei Jeanne a fost adoptată de sora lui Modigliani la Florența.

plantă

Opera completă a lui Amedeo Modigliani constă în picturi, desene și sculpturi. Opera include aproximativ 420 de picturi, dintre care doar 14 sunt datate, și aproximativ 25 de sculpturi. Cu excepția câtorva picturi peisagistice, centrul artei lui Modigliani se concentrează pe reprezentarea oamenilor. Acest lucru este exprimat în portrete, fișiere și sculpturi de capete sau figuri umane și arată o imagine intactă a ființei umane. Modigliani nu poate fi atribuit niciunei mișcări de artă modernă. Lucrările sale combină elemente expresioniste , cubiste și simboliste , dar arată, de asemenea, o referință la antichitate , Renaștere și manierism , pe care le-a cunoscut încă din timpul studenției sale în Italia. Așa că și-a proiectat propriul stil individual.

Formele liniare și alungite sunt caracteristice stilului lui Amedeo Modigliani. Multe dintre imaginile sale prezintă elemente tipice lui Modigliani, precum fețe alungite și ochi orbi. Reprezentarea este foarte redusă, în portrete și fișiere este concentrată asupra persoanei în așa fel încât spațiul se estompează în fundal și cu greu pot fi găsite atribute lângă figura centrală. Numai în lucrările ulterioare ale lui Modigliani sunt indicate mediul social al persoanei descrise prin câteva obiecte din imagine. Înainte de 1914, au existat și câteva desene de circ și varietate care pun personajele într-un context narativ mai larg.

Întrucât Modigliani a datat doar o fracțiune din lucrările sale, secvența exactă a imaginilor poate fi reconstituită doar prin analize stilistice și tradiții din rapoartele contemporane. Procedând astfel, o dezvoltare stilistică și compozițională poate fi demonstrată în cadrul operei, ceea ce a condus la imagini care au continuat să se străduiască spre perfecțiune.

Portrete

Evreica , în jurul anului 1908

Portretul lui Diego Rivera , 1914

Portret al lui Jacques Lipchitz și al soției sale Berthe Lipchitz , 1916

Detaliu de imagine din Portrait des Cendrars , 1917. Modigliani a integrat numele sitterului în imagine cu majuscule neregulate.

Portretul lui Jeanne Hébuterne , 1918

Majoritatea fotografiilor lui Amedeo Modigliani sunt portrete . Una dintre lucrările sale timpurii este tabloul Die Jüdin , care a fost creat în jurul anului 1908. Pictura în ulei de 55 × 46 centimetri are o structură statuară . Arată o femeie cu aspect sever, a cărui față este clar elaborată și iese în evidență din împrejurimile destul de neclare. Accentul principal al imaginii este pe reprezentarea psihologiei persoanei, care se exprimă în comunicarea stării de spirit, comportamentul în imagine și în privirea femeii către privitor. Prin urmare, reprezentarea este, de asemenea, foarte măsurată și, în ciuda periei ușoare, nu este orientată spre utilizarea independentă a culorilor și suprafețelor. Cu toate acestea, există și părți ale imaginii care sunt puternic influențate de tratamentul pur pictural al suprafeței. Un exemplu în acest sens este câmpul de culoare din colțul din dreapta jos al imaginii, care nu poate fi atribuit unui anumit obiect. Acest lucru se referă la ideea lui Maurice Denis că o imagine, înainte de a-și arăta subiectul, este doar o suprafață acoperită de culoare conform unei anumite ordini. Această definiție a avut o mare importanță pentru perioada în care a lucrat și Modigliani. Evreica arată, de asemenea , căutarea lui Modigliani pentru locul său în artă în mijlocul diferitelor curente de avangardă. Opera conține influențe ale lui Henri de Toulouse-Lautrec , Edvard Munch și Paul Cézanne și contrastează cu pictura fauvistă predominantă cu varietatea sa dominantă de culori. Când imaginea a fost expusă la Salon des Indépendants în 1908, culorile sale întunecate au contrastat cu majoritatea celorlalte lucrări expuse. Die Jüdin este, de asemenea, precaut în descrierea imaginilor , considerând că cubismul , cu care spațiul și perspectiva erau despărțite, apăruse în anul precedent . Aplicarea vopselei de către Modigliani în această imagine se bazează puternic pe cea a expresionismului .

În timpul primului război mondial, după faza sa de sculptor, Modigliani a interpretat mulți prieteni și artiști care rămăseseră la Paris. Unul dintre aceste portrete este portretul lui Diego Rivera din 1914. Imaginea de 100 × 79 centimetri, pictată în ulei pe carton, îl arată pe pictorul mexican Diego Rivera , care venise la Paris cu trei ani mai devreme și a devenit rapid parte din cercul de prieteni al lui Picasso. . Rivera s-a căsătorit cu Frida Kahlo în 1929 și a fost principalul exponent al picturii murale mexicane în anii 1930 . Modigliani a pictat-o ​​de mai multe ori. Această imagine reflectă punctele de vedere revoluționare și temperamentul Rivera prin pictura colorată gratuită. Vopseaua a fost aplicată pe suprafața picturii cu o tehnică de tamponare. Modigliani nu s-a bazat pe colorismul lui Cézanne, pe care îl admira, ci a produs mai degrabă un ecou al picturii impresioniste. Tehnica liniei acestei imagini amintește, de asemenea, de opera lui Modigliani atunci când a creat sculpturile. Creează impresia unui relief zgâriat în terenul picturii . Imaginea prezintă jumătatea superioară a corpului Riverei. Fața rotundă este încadrată de păr și piept. La fel ca partea superioară a corpului, ambele elemente nu sunt delimitate în mod specific de fundalul imaginii. Acest lucru dă impresia că corpul umple întreaga imagine. Ochii lui Diego Rivera sunt aproape complet închiși, un zâmbet îi joacă în jurul gurii. De aceea, el arată gânditor și mulțumit. Datorită modului în care Amedeo Modigliani pictează pictura, pictura este una dintre cele mai expresive, spre deosebire de portretele următoare, al căror stil de pictură este mai simplu și mai fin și în care a pus mai mult accent pe reprezentarea aspectului exterior decât asupra caracterului persoanei descrise.

Portretul lui Jacques Lipchitz și al soției sale Berthe Lipchitz din 1916 sau 1917 este una dintre imaginile în care Amedeo Modigliani a renunțat la reprezentarea psihologiei unui personaj și a creat în schimb portrete reprezentative bazate pe modele din epoca barocă . Modigliani a pictat această pictură în ulei de 80,2 × 53,5 cm în mai multe sesiuni de portret pe baza fotografiei de nuntă Lipchitz. Acest lucru nu a fost neobișnuit, deoarece a folosit fotografii ca șabloane pentru imagini de mai multe ori în acel moment . Această imagine ocupă o poziție specială în opera lui Modigliani, deoarece este unul dintre puținele sale portrete duble. Importanța acestor imagini devine clară din faptul că portretele de grup nu sunt prezente deloc în opera lui Modigliani. Portretul tânărului cuplu a fost precedat de mai multe schițe, dar acestea vizau încă un singur portret. Modigliani și-a simțit drumul din ce în ce mai aproape de compoziția finală din ele . Imaginea arată mirele Jacques Lipchitz stând în spatele soției sale Berthe. Își puse brațul stâng în jurul umărului soției sale. Amândoi sunt îmbrăcați în haine întunecate și ies în evidență din fundalul mai deschis al imaginii. Fețele lor sunt plinuțe și ochii goi. Cei doi șezători, cu care Modigliani era în relații prietenoase, par simpatici în portret, dar sunt descriși de la o distanță lipsită de emoții. Aceasta este o caracteristică centrală a portretelor din anii următori până la moartea lui Modigliani. Pe drumul spre versiunea finală a portretului, a avut loc și o dezvoltare stilistică. Verticalul și orizontalul ocupă un loc în spate, astfel încât liniile curbate și formele curgătoare să domine imaginea. Portretul cuplului Lipchitz arată o caracteristică stilistică a lui Modigliani, cu litere neregulate LIPCHITZ scrise cu majuscule , pe care multe dintre portretele sale de prieteni le au în comun. Această inscripție, care diferă semnificativ de semnătura prin periajul său incomod, s-a bazat formal pe tradiția imaginilor renascentiste. Artiști precum Giorgone și Tizian au dat informații în inscripții nu numai despre numele sitterului, ci și, de exemplu, despre apartenența la societăți secrete . Cu citatul formal, Modigliani ar fi putut face aluzie la o relație interioară similară cu prietenii descriși. De asemenea, a folosit-o pentru a slăbi compoziția. În referințele baroce și renascentiste devine clar că Modigliani și-a aplicat cunoștințele în domeniul epocilor de artă anterioare, pe care le dobândise în studiile primilor săi ani, în imaginile sale.

Multe dintre portretele lui Amedeo Modigliani îi arată pe cei doi iubiți ai săi, Beatrice Hastings și Jeanne Hébuterne. Picturile Hastings prezintă adesea o interpretare ascuțită a ochilor, gurii și nasului. Ele arată un accent puternic pe caracterul iubitului său excentric. Imaginile au un efect jucăuș și neoficial care este rezultatul unei relații strânse și, conform afirmațiilor lui Hastings, dramatice. Relația cu Jeanne Hébuterne nu a fost atât de turbulentă din cauza diferenței mari de vârstă. Ea și-a ridicat ochii spre Modigliani și nu a fost partenerul de discuție ca Hastings. Portretele lui Hébuternes nu prezintă mari variații în perspectivă și stil. În unele imagini este descrisă ca un copil-femeie , ceea ce arată o relație cu naivitatea tinerească , deși a fost o constantă în viața lui Modigliani. Jeanne Hébuterne l-a făcut pe Modigliani să-și regândească viața, care era dominată de alcool și alte droguri intoxicante. Odată cu sarcina lui Jeanne, o schimbare serioasă în viața lui Modigliani a fost legată și a contrastat cu modul său de viață anterior. În această situație a fost creat portretul lui Jeanne Hébuterne , care o arată ca o femeie puternic însărcinată. Portretul o prezintă pe Jeanne Hébuterne în poziția șezută, cu mâinile pe poală și cu capul înclinat într-o parte.Modigliani nu ascunde faptul că este însărcinată , ci o subliniază. De exemplu, degetul curbat al mâinii drepte indică stomacul. Un alt element de subliniere sunt dungile din regiunea șoldului care atrag atenția asupra zonei abdominale. În ciuda gâtului alungit, există un indiciu ușor de bărbie dublă, care indică severitatea fazei finale a sarcinii. Schema de culori este foarte echilibrată. Zonele întunecate ale îmbrăcămintei și părului sunt echilibrate de dungile de pe șolduri și brațe, precum și de fundalul verde și portocaliu. Imaginea creează o dispoziție foarte calmă, nu conține nicio mișcare și persoana pare calmă, ceea ce este deosebit de evident din poziția capului. O intensitate specială este generată de Jeanne Hébuternes care privește direct privitorul, care emană și el calm.

fişier

Nud suferind - Nudo Dolente , 1908

Nud culcat , 1917

Nud în picioare - Elvira , 1918

Amedeo Modigliani a pictat de-a lungul vieții picturi de nud , care reprezintă al doilea cel mai mare grup de lucrări după portrete. Prima dată din 1908, cum ar fi poza Suferind nud - Nudo Dolente . Această pictură în ulei de 81 × 54 centimetri prezintă o reprezentare pe jumătate a unei femei. Femeia slabă se arată complet goală . Capul este aruncat înapoi, gura deschisă. Acesta este un semn de extaz , suferință , durere și senzualitate . Expresia adevărată a persoanei este ascunsă în spatele feței asemănătoare unei măști. Umerii sunt trageți înainte. Brațele nefiresc de lungi atârnă liber de ele, mâinile stau pe coapse. Femeia este atât de subțire încât arată ca un schelet . Nudul lui Modigliani a contrazis astfel conținutul clasic al acestui gen, care avea o relație senzuală și puternic sexuală. Corpul luminos, aproape alb, apare clar pe fundalul întunecat și este subliniat de contrastul luminos-întunecat. Aplicarea vopselei este aspră și face ca imaginea să pară parțial incompletă. Această pictură arată concepția similară a lui Modigliani despre corp în raport cu alți artiști ai vremii. Există asemănări cu imagini precum Madonna de Edvard Munch din 1894 sau lucrări de George Minne .

În 1916 și 1917 Modigliani și-a pictat binecunoscuta serie de nuduri, care include 30 de tablouri. Prezintă modele așezate, în picioare sau culcate, idealizate în nuditatea lor. Corpul feminin formează elementul central al imaginii, camera și alte obiecte ocupă locul din spate și sunt prezentate doar într-o mică măsură în imagine. Înfățișarea lor nu are nicio referință mitologică sau istorică, ci servește doar pentru a descrie nuditatea. Cu toate acestea, acestea sunt în tradiția de a descrie Venus gol , care a fost motivul nud predominant din Renaștere până în secolul al XIX-lea. Cu toate acestea, Modigliani s-a orientat spre maeștrii italieni ai Renașterii, cum ar fi Tizian , Sandro Botticelli și Giorgione , care, totuși, au lucrat înainte de era academică a picturii. Reprezentările ei nu au urmat nuduri specifice, ci mai degrabă arată caracteristicile individuale ale fiecărui artist. Odată cu academiile de artă, a fost stabilită o înțelegere formativă a nudului. A existat un canon specific și limitat de ipostaze pentru modelele nud, reguli stricte și formale. Amedeo Modigliani rupe cu această tradiție academică în dosarele sale ignorând proporțiile, anatomia și mișcarea din imagini. În plus, ipostazele modelelor nu sunt adaptate la predarea academică. Dosarele lui Modigliani au fost, de asemenea, influențate de studiile sale la Academia Colarossi. Acolo, elevilor li s-au oferit modele a căror postură le-ar putea determina în mod liber. În plus, au fost pictate așa-numitele bare de un sfert de oră, ceea ce a necesitat o captare schițată și rapidă a motivului. Multe desene nud ale lui Modigliani au supraviețuit din anii parizieni.

Pictura de 60,6 × 92,7 centimetri Nud înclinat este una dintre cele mai faimoase lucrări ale lui Modigliani și provine, de asemenea, din seria de imagini din 1916 și 1917. Prezintă un model înclinat, care este situat în centrul imaginii. Femeia este prezentată de aproape dintr-un unghi ușor, astfel încât extremitățile ei să nu fie complet reprezentate. Deci lipsesc antebrațele cu mâinile și picioarele de sub șolduri. Fața este întoarsă spre privitor, ochii sunt deschiși și privesc direct spre privitor. Șoldurile sunt ușor întoarse înapoi, astfel încât rușinea să nu poată fi văzută. Corpul este pe o foaie roșie, ceea ce creează un ușor contrast între lumină și întuneric. Există o pernă albă sub cap, care formează cele mai luminoase zone ale imaginii odată cu abordarea cuverturii de pat albe. Peretele poate fi văzut în fundal. În ansamblu, nu există aproape niciun element pictural în afară de corp care să distragă atenția de la el. Compoziția imaginii se bazează pe fotografia de nud a vremii, erotismul nu este prea accentuat, ci melancolia a absolvit. Prin care femeia descrisă emană demnitate și răceală, care este o legătură cu sculpturile lui Modigliani.

După seria din 1916 și 1917, Amedeo Modigliani a pictat doar ocazional nuduri precum Nud în picioare - Elvira din 1918. Această pictură în ulei de 92 × 60 centimetri a fost creată în timpul șederii lui Modigliani în sudul Franței. Tipic pentru picturile sale din această perioadă, a fost pictat cu culori semnificativ mai deschise. Nuanțele întunecate dominante, în special roșu, sunt înlocuite de turcoaz în această imagine. Modelul în picioare, care este afișat doar din coapse, ia poziția centrală în imagine. În afară de o foaie albă care ascunde rușinea, nu există alte elemente picturale compoziționale. Contururile corpului sunt puternic accentuate, iar culorile sunt aplicate pe o suprafață mare, ceea ce întărește prezența persoanei.

Peisaje

Peisaj , 1919

Există doar câteva picturi peisagistice printre lucrările lui Amedeo Modigliani. Acestea au fost create în primii ani în Italia, în călătoriile sale în patria sa și în timpul șederii sale în sudul Franței. În timp ce peisajul de imagine rezultat din 1898 în Toscana încă orientat spre impresionism și nu are contururi clare, ci efect neclar, este în contrast cu, de exemplu, peisajul pictat în tablou mare de 60 x 45 cm din 1919 . Această pictură, creată în sudul Franței, este structurată prin contururi clare. Pe dealurile din fundal, clădirile formează structuri geometrice clare care contrastează cu formele norilor din jur, dar care au și contururi clare. În prim-plan puteți vedea o zonă roșie care trece în diagonală prin imagine, care fie reprezintă o cale, fie o balustradă de pod. Cu roșul acestui element de imagine, culoarea acoperișurilor casei este preluată din nou. Este clar delimitat de împrejurimi, ceea ce creează un sentiment de închidere și limitare. Dealurile din centrul imaginii duc în fundal în terase și creează o impresie de adâncime spațială. Spre deosebire de aceasta, copacii stau în prim-plan, care, cu structurile lor liniare lungi, structurează și imaginea.

În peisajele pe care Modigliani le-a pictat în sudul Franței, concentrarea lui Modigliani asupra portretului este exprimată prin format. În locul formatului peisaj care este comun pentru peisaje, el a folosit și formatul portret. Fotografiile lui Amedeo Modigliani arată asemănări cu peisajele lui Paul Cézanne , care a fost unul dintre modelele artistice ale lui Modigliani, precum și cu imaginile altor artiști ai vremii. De exemplu, există paralele compoziționale cu imaginile lui Gustav Klimt . Există și alte asemănări, cum ar fi aspectul stilizat al copacilor și dispunerea spațială a elementelor de imagine.

Sculpturi și imagini legate de sculptură

Head , 1912. Această sculptură este expusă la Metropolitan Museum of Art .

Caryatid , 1911/1912

Între 1909 și 1914 Amedeo Modigliani s-a dedicat aproape exclusiv sculpturii. Pe lângă el, alți pictori s-au orientat către această formă de artă în acest moment, cum ar fi Picasso, Matisse și André Derain . Acest lucru s-a întâmplat ca urmare a marii popularități a artei africane înainte de primul război mondial , ale cărei sculpturi au atins o mare popularitate sub termenul de sculptură neagră . Amedeo Modigliani l-a cunoscut și pe sculptorul Brâncuși, ale cărui sculpturi au fost expuse lângă tablourile sale în salonul de toamnă. Abia după contactul cu Brancusi, Modigliani s-a orientat către sculptură și s-a mutat într-un studio amenajat pentru sculptură pe Montparnasse.

Majoritatea sculpturilor lui Amedeo Modigliani înfățișează capete, pe care le-a numit stâlpi ai tandreții . Potrivit istoricului de artă Gerhard Kolberg, aceste sculpturi fluctuează „între standardele ridicate ale idealului și ale sculpturii și executarea sculpturală primitivă până la cea arhaică”. Este deosebit de remarcabil faptul că, în ciuda inexperienței sale ca sculptor, Modigliani a putut să-i confere sculpturilor capului un aspect stilistic uniform. Toate au aceleași dimensiuni de bază și sunt realizate din blocuri de piatră dreptunghiulare. Capetele sunt asemănătoare idolilor și icoanelor și emană o demnitate maiestuoasă datorită simplității lor. În expozițiile comune ale acestor sculpturi din 1911, a devenit clar că acestea își arată semnificația doar ca întreg, dar nu ca o singură operă. Pentru a spori efectul prezentării, Modigliani și-a dezvoltat propriul concept de iluminare pentru obiecte. Cu acest tip de expoziție, el și-a pus în scenă sculpturile în așa fel încât s-a creat o impresie misterioasă și religioasă. Un exemplu al acestei serii este capul unei femei de 70,5 x 23,5 x 7,6 centimetri care se află în posesia Muzeului de Artă din Philadelphia . Are trăsăturile tipice ale reprezentărilor capului lui Modigliani. Fața este alungită, astfel încât nasul și urechile să fie nefiresc de lungi. Barbia este ascuțită, distanța dintre ochi mică. Expresia feței nu transmite nicio emoție, ci mai degrabă emană calm.

Pe lângă sculpturile din cap, Amedeo Modigliani a creat doar alte două cunoscute astăzi: o figură în picioare și o cariatidă . Aceasta arată o referință clară înapoi la antichitatea greco-romană . Cariatidele sunt figuri îmbrăcate în formă umană care susțin întregi cornișe sau podele și au făcut parte integrantă din arhitectură din cele mai vechi timpuri. Sculptura Caryatid din 1914 este legată de această funcție doar prin postura sa. Cifra îngenunchează pe un picior, celălalt este atras de corp într-un unghi. Figura feminină puternică ține ambele brațe ridicate deasupra capului. Modigliani indică doar povara pe care trebuia să o ducă cu o farfurie. Greutatea sculpturii este concentrată exclusiv pe axa centrală a figurii, ceea ce îi conferă stabilitate. Caramida nisip-var utilizat a fost doar aproximativ lucrate de Modigliani, care a creat o suprafață rugoasă , în contrast cu suprafețele netede ale capului sculpturi. Nici o față nu este sculptată, astfel încât figura are un anonimat special.

Modigliani a pictat doar câteva imagini în faza sa creativă sculpturală. Acestea aveau, de cele mai multe ori, o relație cu sculptura, erau inspirate de statui sau preluau motivul cariatidei. Un exemplu al acestui grup de imagini este pictura în ulei de 72,5 × 50 centimetri Caryatid , care a fost creată în jurul anilor 1911/1912. În ceea ce privește postura, figura este foarte asemănătoare cu sculptura realizată în 1914. Corpul a fost alcătuit într-un mod geometric din elemente individuale. Întregul corp este alungit cu brațe alungite, puternice. Imaginea nu arată o reprezentare senzuală a unei femei, ci aceea a forței și a calmului. Chipul femeii seamănă cu cel al statuilor antice egiptene și miceniene , ceea ce reprezintă, de asemenea, o recepție a lucrărilor pe care le-a studiat. Flexia figurii nu poate fi sculptată, deoarece distribuția greutății la bază ar determina răsturnarea figurii. Pentru Modigliani, de exemplu, imaginea reprezintă un mod de a nu fi legat de limitările de a crea o sculptură atunci când se ocupă de subiect.

desene

Desen în creion al unui nud, 1918. În acest desen de 44,1 × 27,9 centimetri, Modigliani a studiat o compoziție pe care a folosit-o în mod similar în mai multe picturi.

Multe desene ale lui Amedeo Modigliani au supraviețuit. Numărul lor ridicat se poate datora zilelor studențești ale artistului. În Academia Colarossi , a învățat să surprindă rapid o figură într-un act de 15 minute, deoarece modelul a preluat o poziție diferită după 15 minute. Mai târziu, de asemenea, desenele sale au fost realizate într-un timp foarte scurt și fără prea multe corecturi. El a prezentat desenele în linii mari, prin care inexactitățile evidente care există în câteva cazuri excepționale reprezintă un efect intenționat de artist. Pe parcursul întregii sale cariere artistice, el a pus desenele pe hârtie doar după ce acestea i-au prins contur deja. Nu a existat nicio dezvoltare tehnică în munca sa. El a folosit în cea mai mare parte foi de hârtie pe care le-a decupat din plăcuțele de schițe la perforație și pe care a schițat cu cerneală și pastel de ulei negru. Mai rar a folosit acuarelă , grafit , cretă roșie , creion de cărbune și cretă de la albastru la violet.

Majoritatea desenelor lui Modigliani sunt studii în care a testat motive și compoziții și reprezentări ale unei situații sau ale unei figuri care a apărut din momentul respectiv. Desenele, care au fost inspirate din teatru și circ și au fost create în 1908, se remarcă din restul operei lui Modigliani, deoarece reprezintă un subiect complet diferit. Ele nu se concentrează doar pe figură, ci o reprezintă mai degrabă într-un context narativ mai larg.Două dintre schițe arată o cameră din Gaîté-Rochechouart de pe Montmartre, în care Modigliani a văzut un spectacol. Una arată un grup de actori pe scenă, cealaltă o scenă goală. Aceiași spectatori pot fi văzuți în ambele imagini, astfel încât este dovedit că ambele desene au fost realizate în aceeași performanță pe site. Cu desenele dansatorilor, ale artiștilor și ale unei marionete , cei de la teatru alcătuiesc singurele opere Modigliani în care plăcerea și înclinația sa pentru teatru și circ devin clare.

Având în vedere numărul mare de desene realizate de-a lungul anilor ca sculptor, se presupune că cele mai multe dintre ele nu sunt șabloane pentru anumite piese individuale, ci că Modigliani a înregistrat idei pentru sculpturi care nu au fost realizate. Nici un desen nu este o copie a altuia, dar datorită similitudinii lor stilistice, potrivit lui Claude Roy , acestea prezintă o „monotonie minunată a obsesiei”. Există, de asemenea, numeroase desene de portret și nud.

Importanță, evaluare și succes

Amedeo Modigliani a avut puțin succes cu arta sa pentru cea mai mare parte a vieții sale. Lucrările sale erau foarte puțin solicitate, deoarece nu aparțineau marilor curente noi din artă, ci arătau un stil personal. Din 1914, după încheierea fazei de sculptor, Modigliani a dezvoltat un nou stil mai decorativ, care a adus treptat succes din ce în ce mai mare cu gâturile sale lungi și ochii în formă de migdale. În acest moment, a apărut mișcarea Noua Obiectivitate , în care era necesară reprezentarea unei imagini intacte a omului. În plus, Modigliani a făcut mai multe compromisuri ca urmare a relației cu Jeanne Hébuterne și a nașterii fiicei sale. În acest fel, imaginile sale au devenit mai plăcute și, prin urmare, mai vândute. Drept urmare, prețurile pentru picturile sale au crescut rapid. Unul dintre cei mai importanți colecționari ai operelor lui Modigliani a fost Roger Dutilleul , un industrial și colecționar de artă francez care a achiziționat aproximativ o zecime din întreaga operă a lui Modigliani din 1918 până în 1925.

Însuși Modigliani rar a comentat arta sa. Conform rapoartelor contemporanilor săi, el a folosit imaginea unui străin evreu și a unui străin. Conform imaginii sale de sine ca artist, el a fost un „superuomo” (în germană: „Übermensch”) și a ales unul din societate. Ceea ce este frapant este separarea strictă a vieții private de artă. A pictat doar un autoportret și nu a preluat stilul de viață instabil în operele sale de artă, ci a dezvoltat un stil clar și simplu. Tablourile sale îmbină tradiția cu modernitatea. Modigliani nu a fost nici un pionier și nici un pionier al dezvoltării artistice. Mai degrabă, el a rămas un outsider stilistic și singuratic. Reducând decalajul dintre arta modernă și epocile de artă din trecut, Modigliani a adus o contribuție individuală remarcabilă la arta secolului XX.

În istoria recepției, nudurile lui Modigliani reprezintă cea mai discutată și lăudată parte a operei sale, deși reprezintă doar o zecime din aceasta. Poziția acestor imagini a fost justificată de cenzura care a persistat după moartea lui Modigliani și de efectul asupra privitorului. Chiar și după cel de-al doilea război mondial, fișierele au stârnit discuții despre conținutul lor pornografic . Muzeul Solomon R. Guggenheim din New York a trebuit să se justifice atunci când a dorit să tipărească reproduceri ale picturii aflate în posesia sa, Nud cu colier . Dosarele Modigliani au fost supuse unor hotărâri contradictorii. Pe de o parte, au fost descriși pozitiv ca „fascinanți și senzuali”, în timp ce alți critici i-au găsit „respingători la rece”. Amedeo Modigliani și-a dezvoltat propriul stil în fișiere. În timp ce alți pictori ai vremii, cum ar fi Picasso, Matisse, Tsuguharu Foujita sau Kees van Dongen, au descris corpul feminin gol într-un subiect mai extins , Modigliani s-a concentrat exclusiv pe reprezentarea corpului feminin, fără a da nicio acțiune sau informații suplimentare despre modelul din imaginea din nou.

Nu couché (1917)

În 1955, lucrările sale au fost prezentate la documenta 1 din Kassel și, în 1964, și la documenta III în faimosul departament de desene manuale . O sculptură în cap similară deținută de moștenitorii fondatorului magazinelor franceze Gaston Lévy a obținut un preț de 43,2 milioane de euro la Christie's din Paris în iunie 2010, inclusiv prima. Prețul maxim pentru o pictură a artistului a fost atins pe 9 noiembrie 2015 la o licitație Christie's din New York, când tabloul Nu couché s-a vândut cu 170,4 milioane de dolari SUA (aproximativ 158,5 milioane de euro). Nu assis sur un divan (La Belle Romaine) de la Modigliani a fost licitat pentru 68.962.500 de dolari cu cinci ani mai devreme . Cel mai mare preț până în prezent pentru o sculptură Modigliani a fost plătit de un cumpărător anonim la o licitație din Sotheby’s New York pe 4 noiembrie 2014 , când sculptura Tête și-a schimbat mâna pentru 70,7 milioane de dolari.

Falsificarea și verificarea autenticității

Când, după moartea lui Modigliani, prețul operelor sale de artă a crescut, imaginile autentice ale lui Modigliani au primit ulterior semnătura sa. Acest lucru a permis oamenilor de afaceri să crească semnificativ valoarea imaginilor. În plus, au fost produse imagini complet noi, care au fost publicate ca lucrări ale lui Modigliani și care au obținut și prețuri bune. De Falsurile au fost facilitate de dificultatea de a determina autenticitatea lor. O afirmație despre acest lucru ar putea fi adesea făcută numai printr-o viziune comparativă. Studiind cât mai multe originale, tehnica picturii unui artist, semnătura, alegerea culorii, compoziția și alte caracteristici sunt analizate, astfel încât alte tablouri să poată fi comparate în mod corespunzător. Examinările cu raze X ar putea oferi, de asemenea, informații despre stilul de pictură și materialul utilizat . Retrospectiva de la Paris din 1981 a adus o contribuție semnificativă la stabilirea autenticității operelor lui Modigliani. În timpul pregătirilor, au fost stabilite criteriile pentru evaluarea abordării și semnăturii lui Modigliani.

În plus, autenticitatea operelor lui Modigliani a fost dovedită folosind principiul provenienței , de exemplu pentru portretul lui Jacques Lipchitz și al soției sale . A fost achiziționată dintr-o sursă de încredere de colecționarii privați Frederic Clay și Helen Birch Bartlett, iar crearea lui Lipchitz a fost confirmată personal. A fost apoi dat direct Institutului de Artă din Chicago .

În 1984, descoperirea a trei pretinse sculpturi în piatră de către Modigliani într-un canal din Livorno a provocat agitație. Ar fi aruncat aceste lucruri în apă în timpul ultimei sale ședințe în orașul său natal, într-o explozie de furie. Autenticitatea sculpturilor a fost controversată în rândul istoricilor de artă. După ceva timp, totuși, un grup de studenți și un artist hobby au anunțat că au creat aceste sculpturi cu ocazia împlinirii a 100 de ani de la Amedeo Modigliani și le-au aruncat în canal.

recepţie

literatură

Viața lui Modigliani în sărăcie, consumul de droguri și nudurile sale au fost subiecte populare de primire literară. Un motiv folosit în mod frecvent este fantezia că Modigliani nu numai că și-a pictat modelele, dar a avut și contacte sexuale cu acestea. Un exemplu în acest sens este un roman al lui André Salmon despre Amedeo Modigliani. Într-o scenă, un model se dezbracă și, cu fiecare nouă ipostază, îi amintește lui Modigliani de un model istoric al artei. Acest lucru îl impresionează la fel de mult ca și vederea fetei goale, astfel încât să nu înceapă să picteze imediat, ci să aibă doar relații sexuale cu ea. În descrierea acestui incident, Salmon echivalează privirea oamenilor cu privirea artistului Modigliani într-un mod sofisticat.

În romanul lui Ken Follett Scandalul Modigliani , studentul la artă Dee dă peste o pictură necunoscută a lui Modigliani în timp ce își cerceta disertația. În timp ce urmărește urmele împreună cu iubitul ei, doi căutători de comori fără scrupule își dau seama de problemă și se agață de tocuri, posibil - fiecare pentru ei înșiși - să fie primii care ajung la poză. Dee și iubitul ei tocmai câștigă cursa. Într-o a doua poveste, doi tineri pictori mai puțin de succes se luptă cu o lovitură de stat spectaculoasă pentru a se asigura că comerțul cu arta înfloritoare este angajat social față de tinerii artiști. Vânză lucrări inventate, auto-pictate de Van Gogh, Munch, Picasso etc. către cele mai importante galerii, dar ulterior rambursează banii pe care i-au furat. În cele din urmă, însă, cei doi sunt obligați de prietenul lui Dee să copieze de două ori noul Modigliani descoperit. Cu aceste falsuri, vânătorii de comori sunt înșelați și astfel, în ochii cititorului, sunt „pedepsiți” cu dreptate.

Film

Pe lângă recepția literară, viața lui Amedeo Modigliani a fost tratată și în trei lungmetraje. 1958 a fost regizat de Jacques Becker, filmul Montparnasse 19 (titlul original: Les amants de Montparnasse ). Se ocupă cu ultimii ani din viața lui Modigliani, interpretat de Gérard Philipe , în cartierul Montparnasse din Paris . Filmul pune un accent special pe sărăcia și dependența de droguri. Filmul Modi din 1990 , în care Richard Berry a interpretat-o pe artistă. Filmul tratează viața lui Modigliani de la mutarea sa de la Livorno la Paris și îl urmărește în perioada primului război mondial și în perioada postbelică.

În 2004 Mick Davis a regizat lungmetrajul Modigliani . Andy García a jucat aici Modigliani; Sunt discutate relația sa cu Jeanne Hébuterne și presupusa rivalitate cu Picasso. Acest lucru este exprimat în 1919 în competiția din timpul unei competiții care promite câștigătorului succes și premii mari. Modigliani ar dori să livreze o capodoperă pentru a asigura traiul financiar al tinerei sale familii. Filmul a fost redat în New York Times : „Cea mai bună și poate singura utilizare a biografiei catastrofale a ecranului„ Modigliani ”este de a servi drept schiță manuală despre cum să nu filmezi viața unui artist legendar.” ( Stephen Holden: German: „Cea mai bună și posibil singură utilizare a acestei catastrofale biografii cinematografice Modigliani este de a servi drept exemplu didactic despre modul în care nu ar trebui filmată viața unui artist legendar .”)

Modigliani este, de asemenea, prezentat în filmul Balduin, fantoma de noapte cu Louis de Funès și Jean Gabin din 1968.

Lucrări (selecție)

Această selecție include una dintre sculpturi și 25 dintre cele 400 de picturi ale lui Modigliani. Se bazează pe plăcile color pe pagină întreagă ale operei Amedeo Modigliani de Jane Rogoyska și Frances Alexander enumerate în literatura de specialitate .

imagine	titlu	Provenit	Dimensiune, material	Expoziție / colecție / proprietar
	Nud (Mică Jeanne)	în jurul anului 1908	61 × 38 cm, ulei pe pânză	Galeria Perls din New York
	Evreica	1908	55 × 46 cm, ulei pe pânză	Colecție privată
	Act de suferință - Nudo Dolente	1908	81 × 54 cm, ulei pe pânză	Richard Nathanson la Londra
	Violoncelistul	1909	130 × 80 cm, ulei pe pânză	Colecție privată
	cariatidă	1911/1912	72,5 × 50 cm, ulei pe pânză	Colecție de artă din Renania de Nord-Westfalia din Düsseldorf
	cap	1912	-	Muzeul Metropolitan de Artă
	Cariatida în roz	1913/1914	54,6 × 43 cm, acuarelă	Colecția Evelyn Sharp
	cariatidă	1913	81 × 46 cm, ulei pe pânză	Colecția Samir Traboulsi
	Portretul lui Diego Rivera	1914	100 × 79 cm, ulei pe carton	Muzeul de Arte din São Paulo
	Portretul lui Moise Kisling	1915	37 × 29 cm, ulei pe pânză	Pinacoteca di Brera din Milano
	mireasă și mire	1915	55,2 × 46,3 cm, ulei pe pânză	Muzeul de Artă Modernă din New York
	Portretul lui Beatrice Hastings în fața unei uși	1915	81 × 54 cm, ulei pe pânză	Colecția Ritter din New York
	Act de ședere	1916	92 × 60 cm, ulei pe pânză	Institutul de Artă Courtauld din Londra
	Portretul lui Jacques Lipchitz cu soția sa	1916	81 × 54 cm, ulei pe pânză	Art Institute of Chicago din Chicago
	Portretul lui Chaim Soutine	1916	100 × 65 cm, ulei pe pânză	Colecție privată
	Nud culcat pe o pernă albă	1917	60 × 92 cm, ulei pe pânză	Galeria de Stat din Stuttgart
	Nud înclinat (franceză Nu couché )	1917	60 × 92 cm, ulei pe pânză	Muzeul Long , Chongqing
	Act de ședere	1917	73 × 116 cm, ulei pe pânză	Muzeul Regal de Arte Frumoase din Anvers
	Portretul lui Jeanne Hébuterne cu o pălărie mare	1917	55 × 38 cm, ulei pe pânză	Colecție privată
	Culcat nud cu brațele încrucișate în spatele capului	1917	60 × 92 cm, ulei pe pânză	Colecție privată
	Portretul lui Jeanne Hébuterne	1918	116 × 73 cm, ulei pe pânză	Colecție privată
	Nud în picioare (Elvira)	1918	100 × 65 cm, ulei pe pânză	Colecția Walter Hadorn din Berna
	Fată în albastru	1918	92 × 60 cm, ulei pe pânză	Colecție privată
	Om așezat cu băț	1918	126 × 75 cm, ulei pe pânză	Colecție privată
	Portretul lui Jeanne Hébuterne	1919	55 × 38 cm, ulei pe pânză	Colecție privată
	peisaj	1919	60 × 45 cm, ulei pe pânză	Colecție privată
	Copac și case	1919	57 × 45 cm, ulei pe pânză	Colecție privată
	Auto portret	1919	100 × 65 cm, ulei pe pânză	Museu de Arte Contemporanea da Universidade de São Paulo

literatură

• Noël Alexandre: Modigliani necunoscut. Desene din Colecția Paul Alexandre. Mercatorfonds, Anvers 1993, ISBN 3-927789-56-9 .
• David Breuer: Modigliani și modelele sale [cu ocazia expoziției: Modigliani și modelele sale , la Royal Academy of Arts , Londra, 8 iulie - 15 octombrie 2006, traducere de Carl Freytag și Marion Kagerer], Hatje, Ostfildern 2006 , ISBN 978-3-7757-1811-0 .
• Anette Kruszynski: Amedeo Modigliani - Nuduri și portrete . Prestel, München 1996, ISBN 3-7913-2893-X .
• Doris Krystof: Amedeo Modigliani . Poezia momentului. Taschen, Köln 2009, ISBN 978-3-8365-1272-5 .
• Jacques Lassaigne: Amedeo Modigliani - Catalog raisonné . Ullstein, Frankfurt pe Main 1981, ISBN 3-548-36042-4 .
• Jane Rogoyska, Frances Alexander: Amedeo Modigliani . Sirocco, Londra 2005, ISBN 1-84484-342-4 , (engleză).
• June Rose: Amedeo Modigliani . Viața lui, munca lui, timpul său. Fischer-TB 11780, Frankfurt pe Main 1994, ISBN 3-596-11780-1 .
• André Salmon : Amedeo Modigliani. Viața și opera lui. Scrisorile și poeziile sale. Diogene, Zurich 1960.
• Werner Schmalenbach : Amedeo Modigliani . Pictură - sculpturi - desene. Prestel, München 1990, ISBN 3-7913-1077-1 .
• Christoph Vitali (Ed.): Amedeo Modigliani . Un mit al modernismului [cu ocazia expoziției Modigliani, 17 aprilie - 30 august 2009, Sala de artă și expoziție a Republicii Federale Germania , Bonn]. DuMont, Köln 2009, ISBN 978-3-8321-9191-7 .
• Alfred Werner : Amedeo Modigliani. Ediție specială, DuMont, Köln 1991, ISBN 3-7701-2702-1 .

Documentare

• Dragoste la locul de muncă - Jeanne Hébuterne și Amedeo Modigliani. (OT: L'amour à l'œuvre - Jeanne Hébuterne et Amedeo Modigliani. ) Documentar, Franța, 2019, 26:09 min., Scenariu și regie: Stéphanie Colaux și Delphine Deloget, producție: Bonne Compagnie, arte France, serie: Love at work (OT: L'amour à l'œuvre. Couples mythiques d'artistes ), prima difuzare: 7 aprilie 2019 pe arte, sinopsis de ARD .
• Aspectul tandru - nudurile Modigliani. Documentar, Germania, 2017, 52:13 min., Scenariu și regizor: Hilka Sinning, producție: Medea Film, ZDF , arte , prima difuzare: 10 decembrie 2017 pe arte, sinopsis de ARD , videoclip de previzualizare, 2:13 min. Printre alții cu biograful Modigliani Anette Kruszynski, expertul și curatorul Modigliani Marc Restellini și curatorul Tate Modern Nancy Ireson.

Link-uri web

• Literatură de și despre Amedeo Modigliani în catalogul Bibliotecii Naționale Germane

Lucrări

• Lucrări de și despre Amedeo Modigliani  în Biblioteca digitală germană
• Căutați-l pe Amedeo Modigliani în catalogul online al Bibliotecii de Stat din Berlin - Patrimoniul cultural prusac . Atenție : baza de date s-a schimbat; vă rugăm să verificați rezultatul și să SBB=1setați
• Amedeo Modigliani la artfacts.net
• Lucrări de Amedeo Modigliani la Zeno.org
• Amedeo Modigliani. Picturi și desene. ( Memento din 28 noiembrie 2016 în Arhiva Internet ). În: Muzeul Hecht , (engleză)

Biografii

• Biografie și expoziție Modigliani și modelele sale . În: cosmopolis.ch , 5 septembrie 2006; cu alte detalii biografice
• Expoziție în Galeria de Artă Albright-Knox cu o mulțime de informații despre Modigliani ( amintire din 26 octombrie 2007 în Internet Archive ). În: Galeria de artă Albright-Knox , 2002
• Biografie la Who's Who (germană)

Dovezi individuale

1. ^ H. Otte: Crize interioare în Italia 1870-1914. ( Memento din 29 martie 2007 în Arhiva Internet ) În: Italia 1870–1914. Texte privind cercetarea conflictelor și a păcii , 2007.
2. ^ Anette Kruszynski: Amedeo Modigliani - nuduri și portrete. Prestel, München 1996, p. 14.
3. ^ Doris Krystof: Amedeo Modigliani. Taschen, Köln 2006, p. 8.
4. ^ Doris Krystof: Amedeo Modigliani. Taschen, Köln 2006, p. 10.
5. ^ Doris Krystof: Amedeo Modigliani. Taschen, Köln 2006, p. 94.
6. ^ Doris Krystof: Amedeo Modigliani. Taschen, Köln 2006, p. 16.
7. ^ Pontus Hultén , Natalia Dumitresco, Alexandre Istrati: Brancusi. Klett-Cotta, Stuttgart 1986, p. 129.
8. ^ Doris Krystof: Amedeo Modigliani. Taschen, Köln 2006. p. 25.
9. ^ Doris Krystof: Amedeo Modigliani. Taschen, Köln 2006, p. 37.
10. ^ Anette Kruszynski: Amedeo Modigliani - nuduri și portrete. Prestel, München 1996, p. 22.
11. ^ Doris Krystof: Amedeo Modigliani. Taschen, Köln 2006, p. 52.
12. ^ Pierre Cabanne: Dictionnaire international des arts. Paris 1979, Bordas, ISBN 2-04-010750-9 , p. 894.
13. ^ Doris Krystof: Amedeo Modigliani. Taschen, Köln 2006, p. 47.
14. ^ Doris Krystof: Amedeo Modigliani . Taschen, Köln 2006, p. 85.
15. ↑ Angela Scheider, Anke Daemgen, Gary Tinterow (eds.): Cei mai frumoși francezi provin din New York . Nicolaische Verlagsbuchhandlung GmbH, Berlin 2007, pagina 260.
16. ^ Anette Kruszynski: Amedeo Modigliani - nuduri și portrete. Prestel, München 1996, pagina 20.
17. ^ Anette Kruszynski: Amedeo Modigliani - nuduri și portrete . Prestel, München 1996, pagina 8.
18. ^ Doris Krystof: Amedeo Modigliani. Taschen, Köln 2006. pagina 19
19. ↑ Imagine: Madonna de Edvard Munch
20. ↑ Angela Scheider, Anke Daemgen, Gary Tinterow (eds.): Cei mai frumoși francezi provin din New York . Nicolaische Verlagsbuchhandlung GmbH, Berlin 2007, pagina 258.
21. ↑ Jane Rogoyska, Frances Alexander: Amedeo Modigliani. Sirocco (Londra 2005, 140).
22. ^ Doris Krystof: Amedeo Modigliani. Taschen, Köln 2006. Pagina 28
23. ^ Sculpture: Head of a Woman , 1912. În: Philadelphia Museum of Art .
24. ^ Sculptură: cariatidă , în jurul anului 1914, Moma. ( Memento din 17 martie 2008 în Arhiva Internet ). În: MoMA .
25. ^ ^{A b} Noël Alexandre: Modigliani necunoscut - Desene din colecția Paul Alexandre. Mercatorfonds, Anvers 1993, pagina 115.
26. ↑ Jane Rogoyska, Frances Alexander: Amedeo Modigliani. Sirocco, Londra 2005, 66.
27. ^ Anette Kruszynski: Amedeo Modigliani - nuduri și portrete. Prestel, München 1996, pagina 75.
28. ↑ Biografie și recenzie de carte pe cosmopolis.ch , 5 septembrie 2006.
29. ^ Anette Kruszynski: Amedeo Modigliani - nuduri și portrete. Prestel, München 1996, pagina 111.
30. ^ Anette Kruszynski: Amedeo Modigliani - nuduri și portrete. Prestel, München 1996, pagina 83.
31. ↑ Raport de licitație pe kunstmarkt.de. (Nu mai este disponibil online.) Arhivat din original la 1 martie 2012 ; accesat pe 4 martie 2018 . 
32. ↑ aar / AP : Licitație de discuri: 170,4 milioane de dolari pentru „Nu couché” de Modigliani. În: SpOn , 10 noiembrie 2015.
33. ↑ Preț record Modigliani la Sotheby's. În: Der Standard , 3 noiembrie 2010.
34. ↑ dpa : „Carul” lui Giacometti a fost licitat pentru 101 milioane de dolari. În: welt.de , 5 noiembrie 2014.
35. ↑ Giovanni Morandi: La beffa di Modigliani. Tra falsari veri e falsi . Polistampa, 2004, ISBN 88-8304-781-8 .
36. ^ Doris Krystof: Amedeo Modigliani. Taschen, Köln 2006, pp. 60f.
37. ↑ Ken Follett : Scandalul Modigliani. Ediția a 25-a, Bastei Lübbe Taschenbuch, volumul 11675, septembrie 2013.
38. ↑ Stivuirea pe vopseaua cu mistrie la Paris sau România. În: New York Times , 1 iulie 2005, Film Review

Acest articol a fost adăugat la lista de articole excelente la 1 decembrie 2007 în această versiune .