New Line Cinema

New Line Cinema

siglă
forma legala filială
fondator 1967
Scaun New York , Statele Unite
management Carolyn Blackwood (copreședinte și director de conținut )

Richard Brener (copreședinte și director creativ )

Ramură Productie de film , de distribuție de film ,
Site-ul web www.warnerbros.com

New Line Cinema (adesea doar New Line , denumit uneori abreviat ca NL este abreviat) este o etichetă americană de producție de film, aparținând Warner Bros. Înainte de achiziția sa în 2008, a existat o companie American Independent - producție și distribuție de filme cu sediul în New York . Bob Shaye a fondat compania în 1967 și a publicat în principal filme străine, inclusiv lucrări de regizori celebri și influenți, la universitățile americane. De la mijlocul anilor 1970, New Line Cinema a produs și propriile sale proiecte de film. Francizele Nightmare and Turtles au avut un succes deosebit la sfârșitul anilor 1980 și începutul anilor 1990 . În 1994/1995 Turner Broadcasting System a cumpărat New Line Cinema pentru 500 de milioane de dolari. În 1996, când Turner a fuzionat cu Time Warner , a devenit parte a companiei globale de mass-media. New Line a reușit să-și mențină independența și a produs trilogia The Lord of the Rings , care a fost lansată în 2001, 2002 și 2003. În prima jumătate a anilor 2000, New Line Cinema a fost cel mai profitabil studio din Hollywood și a fost foarte apreciat după adaptarea filmului Tolkien. Din cauza unor eșecuri precum Compasul de Aur , și-a pierdut independența în 2008 și a fost încorporată în Warner Bros., dar a fost păstrată ca unitate de producție.

Din 1990 până în 2005, New Line Cinema a deținut filiala Fine Line Features pentru producția și distribuția de filme mici și străine. Fine Line a renunțat în favoarea Picturehouse , care a fost fondată în 2005 împreună cu Home Box Office și care a fost dizolvată în toamna anului 2008 după ce compania-mamă și-a pierdut independența.

poveste

Începând ca distribuitor de filme

Bob Shaye, în jurul anului 2010

În 1967, Bob Shaye a început New Line Cinema ca o mică companie de distribuție de filme, în timp ce lucra în departamentul de film al Muzeului de Artă Modernă (MoMA). Mai presus de toate, ar trebui să distribuie filme străine pentru publicare în universități. Prima afacere a noii companii a fost lansarea a două filme cehe, ale căror profituri New Line le-au împărțit cu MoMA. Shaye s-a concentrat pe filme cu caracter artistic sau subversiv, inclusiv filme de cinema queer, documentare rock și filme de exploatare sexuală . El s-a bazat, de asemenea, pe o strategie de lansare direcționată cu spectacole la miezul nopții pentru anumite filme. Cu New Line Cinema, Shaye căuta o nișă care să nu fie deservită de alți distribuitori de filme sau să fie servită doar într-o măsură limitată. În 1968, compania a condus filmul One Plus One de Jean-Luc Godard doar la universități și apoi în teatre în 1971 a fost urmat de două filme ale tânărului regizor german Werner Herzog . Un hit special pentru New Line Cinema în 1972 a fost lansarea Reefer Madness , un film guvernamental din 1938, regizat împotriva marijuanei. Cu el, Shaye a câștigat două milioane de dolari. În ansamblu, New Line Cinema a distribuit în primii ani filme străine și producții independente americane, care, cu caracterul lor subversiv, au fost destinate să atragă în special grupul țintă studențesc.

Primele producții de film proprii și situația financiară tensionată

Prima producție internă a New Line Cinema a fost Stunts în 1977, dar a avut doar un succes moderat. A fost un acord de pre-producție în care compania a făcut plăți în avans pentru producțiile care urmează să fie create. Anul următor, New Line Cinema a început să producă filme în întregime intern. Motivul pentru aceasta a fost numărul tot mai mare de distribuitori de filme, care au crescut prețurile pentru achiziționarea drepturilor de film străine. În plus, Shaye a reușit să împrumute cinci milioane de dolari de la Chemical Bank și investitori privați și, în general, mai mulți bani erau disponibili pe piață pentru producțiile de film. La început, a fost planificată o limită de cost de două milioane de dolari pentru producții.

Filmul Wife to Give Away de Bertrand Blier cu Gérard Depardieu în rolul principal a fost primul film care a câștigat un Oscar în 1978 de New Line Cinema din SUA. În 1980, Michael Lynne s-a alăturat companiei ca consultant. La acea vreme, New Line Cinema avea doar 17.000 de dolari în cărțile sale. Lynne a pus apoi compania pe o bază mai solidă din punct de vedere financiar. Anul următor, New Line Cinema a coprodus poliesterul lui John Waters , până atunci cel mai probabil atribuit filmului principal al regizorului. În plus, New Line a relansat filmul Blood Court din Texas în 1981 și a reușit să obțină venituri satisfăcătoare, în special la proiecțiile de la miezul nopții. În timpul următor, compania s-a implicat din ce în ce mai mult în domeniul filmelor de groază. Cu toate acestea, începutul anilor 1980 a fost o perioadă de dificultăți financiare pentru New Line Cinema.

Stabilire

În 1984, compania a produs Nightmare, un film de succes comercial care a marcat un moment decisiv în istoria companiei. Lovitura surpriză a salvat New Line Cinema de faliment, cu vânzări de 25,5 milioane de dolari și costuri de producție de 1,3 milioane de dolari. Filmul a devenit o franciză de succes . Până în 1991, au urmat cinci piese produse mai ieftin, care urmau să fie urmate de încă două spin-off-uri . Al treilea film din serie, Nightmare III - Freddy Krueger Lives , a fost prima lansare națională a New Line Cinema care a fost prezentată pe peste 1.000 de ecrane. A existat, de asemenea, o serie de televiziune cu două sezoane bazată pe filmele Nightmare. Când tracțiunea acestei francize a scăzut, New Line Cinema a investit 3 milioane de dolari în drepturile de film asupra benzilor desenate Teenage Mutant Ninja Turtles . Filmul Turtles din 1990, care a încasat 200 de milioane de dolari, a fost urmat de încă două părți în 1991 și 1993. Succesul Turtles a depășit franciza care a fost stabilită și cu Film House Party , care a inclus trei filme de lung metraj și o producție direct la video . New Line Cinema a reușit, de asemenea, să plaseze un număr mare de produse de merchandising în jurul seriei Nightmare și Turtles , ceea ce a sporit și mai mult veniturile francizei respective.

În 1986, Drexel Burnham Lambert a listat New Line pe bursa americană pentru 4,5 milioane de dolari . Acest lucru l-a făcut primul studio independent listat. Un contract de unsprezece milioane de dolari pentru drepturile video a fost, de asemenea, semnat cu RCA / Columbia Pictures Home Video . În 1990, Michael Lynne a devenit director general, în timp ce Bob Shaye a preluat funcția de președinte al consiliului de administrație. Anul acesta a fost important pentru dezvoltarea companiei, deoarece și-a extins domeniul de aplicare cu unele tranzacții și acorduri. Cu Carolco Pictures , New Line a format joint-venture-ul Seven Arts, care a lansat doar câteva filme înainte de a fi întrerupt. A fost înființată o divizie video, care a fost consolidată prin achiziția Nelson Entertainment Group . O casa de artă departament a fost , de asemenea , înființat cu trăsături fine de linie . În plus, New Line Cinema a investit în RHI Entertainment și a fondat New Line Television Distribution, cu care compania s-a extins pe piața producției de televiziune. În 1991, RHI a fost complet preluată după depunerea falimentului. În acel an, Lynne a filmat și filmul Book of Love for New Line , care a fost primit negativ de critici și a fost prezentat doar în câteva cinematografe. Filmul a încasat doar 1,4 milioane de dolari. Noua filială Fine Line Features a publicat diverse titluri de artă, precum An Angel on My Blackboard și Short Cuts .

De la mijlocul anilor 1980, numărul producțiilor independente a crescut datorită cererii tot mai mari rezultate din boom-ul televiziunii video și prin cablu. Au apărut numeroase companii de producție noi, dar majoritatea nu s-au putut stabili economic pe termen lung. Au fost falimente și o concentrare a pieței. În 1992, pe lângă New Line Cinema, doar Miramax, The Samuel Goldwyn Company și Orion Classics , o companie care s-a confruntat și cu dificultăți economice la mijlocul anilor 1990, au distribuit filme internaționale care au avut un succes excepțional la box office. Pentru succesul economic al New Line Cinema la acea vreme, era crucial ca filmele produse și distribuite să aibă adesea potențialul de a atrage publicul dincolo de piața casei de artă.

Dobândit de Turner, independență sub Time Warner

În 1993, Turner Broadcasting System a achiziționat New Line Cinema pentru 500 de milioane de dolari, dintre care unele au fost plătite în stoc. Achiziția a fost finalizată la 28 ianuarie 1994. Cu această afacere, Turner a urmărit consolidarea stațiilor sale de cablu din sectorul filmului. După vânzare, conducerea New Line Cinema a rămas aceeași, deși Shaye s-a străduit să se împace cu faptul că nu mai era proprietar. Din punct de vedere financiar, compania a reușit acum să producă filme mai scumpe și mai multe. 1994 a fost un an foarte reușit pentru New Line Cinema: filmele The Mask and Dumb and Dumber , în care Jim Carrey a jucat rolul principal, au încasat 320 de milioane și 240 de milioane de dolari în întreaga lume. Fine Line Features a publicat documentarul de baschet Hoop Dreams . Filmul a fost unul dintre cele mai de succes financiar din acest gen și a fost bine primit de critici. Tot în 1994, New Line Cinema a reușit să asigure scenariul pentru Deadly Christmas pentru patru milioane de dolari, cu care s-a impus în fața concurenței marilor studiouri și a plătit cel mai mare preț pentru un scenariu până în prezent.

După ce compania Turner a fuzionat cu Time Warner în 1996, New Line Cinema a fost al treilea distribuitor și producător al companiei, alături de Warner Bros. și Warner Independent Pictures. Time Warner a avut o sarcină semnificativă a datoriilor și a luat în considerare inițial vânzarea New Line, dar în cele din urmă a păstrat compania. Au existat și zvonuri în afara companiei. Fine Line Features a reușit să prevaleze împotriva lui Miramax și a primit drepturile la Shine - The Path into Light , care a devenit primul film al departamentului de artă care a fost nominalizat la Oscar pentru cel mai bun film. New Line a rămas cu succes artistic și cu o primire critică, de exemplu Boogie Nights a primit trei nominalizări la Oscar. Cu toate acestea, în 1997 și 1998, tendința economică a fost doar moderată. Deși a fost oferit International Man of Mystery - Austin Powers , 1997, un succes surprinzător, dar succesul a fost rapid transformat într-o franciză. Deoarece francizele deja existente ale New Line Cinema nu mai aveau potențial de exploatare ulterioară, compania căuta un titlu puternic.

stapanul Inelelor

New Line Cinema a asigurat o parte din bugetul de producție prin cooperarea cu companii precum Air New Zealand , care a furnizat trei avioane cu motive de la Lord of the Rings și s-a descris ca „compania aeriană oficială către Pământul de Mijloc”.

În iunie 1998, Peter Jackson a primit permisiunea Miramax de a căuta un nou studio pentru proiectul său Lord of the Rings - look. Harvey Weinstein i-a acordat doar trei săptămâni pentru acest lucru și, de asemenea, a stabilit condiții extrem de dure: în loc să ceară majoritatea prețului după lansarea filmului, ca de obicei, cele douăsprezece milioane de dolari - zece milioane pentru investițiile anterioare și două milioane pentru rezervele deja achiziționate în moneda din Noua Zeelandă - să fie plătite în termen de o zi. Harvey și Bob Weinstein urmau să fie numiți ca producători executivi în credite, iar Miramax va primi cinci la sută din venituri. Pe lângă Polygram , doar New Line Cinema era interesat de proiect. Cu toate acestea, cu Polygram blocat în dificultăți economice, doar New Line a rămas ca o perspectivă serioasă. Interesul New Line pentru proiect a fost în mare parte condus de Mark Ordesky , șeful casei de artă a companiei. El a apreciat munca lui Jackson de mult timp și l-a pus să creeze un scenariu nerealizat pentru seria Coșmar în 1990 . Bob Shaye, managerul studioului, a răspuns pozitiv la banda de pitch a lui Jackson. El s-a opus implementării în două părți și a sugerat în schimb trei părți. Acordul a continuat, astfel încât Miramax a prelungit termenul de două ori. La 24 august 1998, New Line Cinema a anunțat că va produce filmul Lord of the Rings .

Decizia de a cumpăra proiectul Lord of the Rings s-a bazat în primul rând pe buna sa comercializare. În plus, riscurile financiare au fost limitate. De exemplu, costurile ar putea fi menținute reduse prin rotirea tuturor celor trei părți în același timp. Acest lucru s-a datorat faptului că Noua Zeelandă era o țară de producție ieftină și nu au existat creșteri mari ale salariilor actorilor după succesul primei părți. În plus, o mare parte din costuri ar putea fi acoperite în avans prin vânzarea drepturilor de exploatare străină - așa cum este obișnuit pentru un film independent - și licențierea. Drepturile au fost comercializate către 25 de distribuitori de filme, care au acoperit 65% din costuri. O parte din marketing a fost preluată și de acești distribuitori. Un alt efect pozitiv a fost că, după lansarea primului film, a fost posibil să se bazeze pe marketingul său pentru următoarele două părți. Filmările au durat din octombrie 1999 până în decembrie 2000, scenele fiind redefinite ulterior. Au fost realizate cu o mare independență față de New Line Cinema, Jackson avea mâna relativ liberă. New Line Cinema a văzut primele înregistrări de film - la fel ca alți reprezentanți ai industriei cinematografice și ai presei - doar la avanpremiera de 30 de minute de la Festivalul de Film de la Cannes din 2001 .

Lansarea celor trei filme Stăpânul inelelor: însoțitorii , Stăpânul inelelor: cele două turnuri și Stăpânul inelelor: întoarcerea regelui a avut loc în decembrie 2001, 2002 și 2003. Înainte de lansarea prima parte a predominat o oarecare nervozitate la New Line Cinema. În 2000, Adam Sandler nu a putut da un impuls filmului Little Nicky , astfel încât a devenit un flop pentru New Line. În aprilie 2001, filmul cu mult timp în urmă City, Country, Kiss a eșuat complet. Costurile de producție de 90 de milioane de dolari și un buget de marketing de 15 milioane de dolari au fost compensate cu venituri totale de aproximativ 10 milioane de dolari. Acest eșec a avut loc la scurt timp după fuziunea dintre AOL și Time Warner . Drept urmare, s-au efectuat concedieri în filiale, ceea ce a însemnat pierderea a 100 de locuri de muncă la New Line și, astfel, pierderea a 20% din forța de muncă. În plus, New Line a primit ordinul de a reduce bugetul filmului în viitor. Presa comercială a mai speculat că AOL Time Warner pariază pe filmul Harry Potter și piatra filosofală și franciza afiliată și că, prin urmare, New Lines Lord of the Rings ar beneficia mai puțin de integrarea verticală a companiei media. Los Angeles Times , chiar suspectat că New Line Cinema ar pierde statutul de un studio independent și să devină parte a Warner Bros. dacă succesul financiar a fost prea mic. Cu toate acestea, acest tip de speculație și-a pierdut temelia când Lordul inelelor: Frăția inelului a încasat 47 de milioane de dolari în Statele Unite în weekendul de lansare. Cu un venit total de 860 de milioane de dolari, prima tranșă a filmelor Stăpânul inelelor a rezistat de asemenea împotriva lui Harry Potter și Piatra Filozofală , care a încasat 976 de milioane de dolari. Succesul financiar al primei părți l-a determinat pe New Line Cinema să investească în efectele speciale și re-filmările următoarelor două părți, astfel încât trilogia a avut în cele din urmă costuri de producție de aproximativ 330 de milioane de dolari. Cele două turnuri și Întoarcerea regelui au crescut chiar veniturile: partea a treia a încasat 1,1 miliarde de dolari în întreaga lume, devenind al doilea cel mai de succes film din istorie în 2004 după Titanic . În plus, a existat un alt venit mare din afaceri DVD și merchandising.

Ca rezultat al trilogiei de succes, New Line Cinema a avut, de asemenea, un succes economic din punct de vedere general. În 2003 - ultima cu publicația Lord of the Rings - compania a avut venituri totale de aproximativ 879 milioane dolari, în timp ce a scăzut la 303 milioane dolari anul următor. Între 2000 și 2005, New Line a fost, de asemenea, cea mai profitabilă companie de film din Hollywood: raportul dintre veniturile internaționale și bugetul de producție a fost de 3,7. Compania a depășit DreamWorks cu 3.2, Buena Vista cu 2.9 și Warner Bros. cu 2.4. Cu toate acestea, a existat și o dispută cu privire la distribuirea profiturilor din trilogie: Atât descendenții lui Jackson, cât și Tolkien au dat în judecată studioul. Succesul financiar a întărit poziția New Line în cadrul grupului general, care a scăzut din punct de vedere economic după fuziunea dintre AOL și Time Warner și care a beneficiat mult de succesul sectorului cinematografic în 2002 și 2003. Pe lângă veniturile din bilete Lordul Inelelor și vânzările de DVD-uri, surpriza l-a lovit pe Buddy - Elful de Crăciun a jucat și un rol.

Eșecuri și eventuale fuziuni în Warner Bros.

După succesul cu trilogia Lord of the Rings , New Line Cinema și-a continuat politica de producție anterioară. Așa au apărut comedii precum The Wedding Crashers și filme de franciză precum Butterfly Effect 2 și Texas Chainsaw Massacre de la Michael Bay . Cu toate acestea, studioul avea acum o marjă de manevră financiară mai mare, pe care a folosit-o pentru a implementa continuarea cost-intensivă Rush Hour 3 , care fusese planificată de ani de zile . În general, a crescut posibilitatea realizării unor producții de prestigiu. În 2003 Fine Line Features a încheiat un acord de codistribuire cu HBO Films . Împreună, HBO și Fine Line au lansat ulterior Maria voll der Grace și American Splendor, printre altele . În anul următor Fine Line a achiziționat singur filmele The Sea in Me și Vera Drake . Marele prestigiu al cinematografelor New Line a fost, de asemenea, evident în faptul că Terrence Malick s-a apropiat de companie și a dorit să implementeze Noua Lume cu aceasta . New Line a preluat proiectul de 30 de milioane de dolari și a lansat filmul Christmas 2005. Chiar și O istorie a violenței de David Cronenberg a mărturisit că această companie a devenit interesantă pentru marii regizori.

În 2005, Fine Line Features a fost abandonată de New Line Cinema și înlocuită de Picturehouse , pe care New Line a format-o împreună cu Home Box Office . Acest lucru a fost anunțat la Festivalul de Film de la Cannes. Noua distribuție trebuia să aducă pe ecran opt până la zece filme în fiecare an, care fuseseră produse de New Line sau HBO sau cumpărate pe piața independentă. Primul film distribuit de Picturehouse a fost Ultimele zile de Gus Van Sant . Când Warner Bros. a pierdut 400 de locuri de muncă în același an, numărul angajaților de la New Line a rămas constant. Aprobarea Time Warner a bugetului anual a fost, de asemenea, acum mai ușoară pentru New Line Cinema. Anul următor Picturehouse a avut primul său succes major la box-office cu Ultima emisiune radio a lui Robert Altman .

În 2008, New Line Cinema a fost încorporat în Warner Bros. și și-a pierdut independența. Bob Shaye și Michael Lynne au părăsit compania. Dintre cei 600 de angajați, doar aproximativ 50 au continuat să fie angajați. Acest pas a fost justificat în primul rând cu un număr tot mai mare de eșecuri. Cel mai mare eșec a fost Compasul de Aur , care la 372,2 milioane de dolari, la un buget de 200 de milioane de dolari, nu a reușit să se ridice la înălțimea așteptărilor. În plus, au existat filme precum Hairspray , Semi-Pro și Little Children , care, de asemenea, nu au reușit să îndeplinească speranțele financiare asociate acestora. Un proiect promițător, precum adaptarea la film a Hobbitului , care ar fi putut să se bazeze pe succesul filmelor Lord of the Rings , nu a putut fi implementat pe termen scurt. Ca urmare a integrării New Line, Picturehouse a fost abandonată și în toamna anului 2008. Acest lucru a fost justificat de faptul că, după încorporarea New Line, Warner Bros. avea deja capacitatea pentru tot felul de filme și, prin urmare, nu au fost necesare structuri de producție și vânzare paralele pentru filmele de artă. Odată cu închiderea simultană a Warner Independent Pictures, Time Warner s-a retras în mare parte din afacerea independentă. Aceasta a fost văzută ca o schimbare majoră a politicii Time Warner. De când New Line a devenit parte directă a Warner Bros., studioul a produs filme precum Valentine's Day , Sex and the City și He's Just Not That Into You, printre altele . New Line a fost, de asemenea, implicată în producția Hobbitului .

Importanța pentru industria cinematografică americană

New Line Cinema a fost cel mai de succes studio independent alături de Miramax încă din anii 1980 . Acest succes a fost atribuit popularizării filmelor de artă prin marketingul țintit și agresiv, care s-a bazat, de asemenea, pe propunerea unui concept romantic al autorului și a încercat astfel să se desprindă de focusul marilor studiouri pe blockbusters și high-concept. filme. Dar New Line s-a dezvoltat, de asemenea, similar cu marile studiouri, făcând din francizele sale pilonii centrali ai programului său, ceea ce a asigurat producția de filme mai riscante cu un grup țintă mai restrâns, în special în filiala Fine Line Features. Pe termen lung, acest lucru a condus la o diferențiere între producțiile mai atractive din New Line și producțiile mai specializate de art-house de la Fine Line, care au adus un succes financiar mai mic. De exemplu, cel mai de succes film din 1994 al Fine Line, Barcelona , a avut vânzări de bilete de doar 7 milioane de dolari, în timp ce New Line a încasat peste 100 de milioane de dolari cu Dumm und Dumber . Chiar și după ce New Line a devenit parte a Turner și apoi a imperiilor Time Warner, studioul a reușit în mare măsură să își mențină independența până în 2008. Asta a diferențiat studioul de Paramount Vantage , de exemplu , care a fost fondat de Paramount Pictures ca o filială și, de asemenea, s-a bazat pe producții independente și de artă, dar nu avea o tradiție proprie și, prin urmare, o legătură mai strânsă cu compania-mamă. Împreună cu Miramax, New Line Cinema a fost menționat ca un mini major în literatură datorită producției sale ridicate de film , a succesului financiar și a integrării într-un mare grup media . Cu toate acestea, creșterea bugetelor de producție operate de New Line, printre altele, a dus și la respingerea în zona filmelor independente. S-a criticat faptul că între filmele experimentale pentru câteva zeci de mii de dolari și bugetele de aproximativ 30 sau 40 de milioane de dolari pe care le aveau filmele New Line, terenul de mijloc a căzut. Acest lucru este, de asemenea, în contextul implicării mai mari a stelelor. Acesta este modul în care carierele lui Jim Carrey , Mike Myers , Will Ferrell și Vince Vaughn au fost construite și promovate de New Line. Companii precum Artisan Entertainment au pătruns ulterior pe poziția pe piață care devenise gratuită pentru producțiile independente de dimensiuni medii .

Comparativ cu Miramax, New Line a fost studioul mai larg. În timp ce Miramax și-a stabilit reputația în anii 1990, în principal prin distribuirea de filme străine de înaltă calitate și de succes, inclusiv câștigători ai premiilor Oscar pentru cel mai bun film în limbi străine precum Cinema Paradiso și producții interne precum Shakespeare in Love , New Line a reușit, printre altele, să se adreseze atât filmelor sale Turtles, cât și filmelor și comediilor de groază către un public de masă. New Line s-a poziționat astfel pe piață direct în spatele majorilor și a reușit să le depășească uneori. Un moment culminant a fost epoca filmelor Lord of the Rings , când New Line era cel mai profitabil studio din Hollywood. Cu acest proiect, studioul a reușit să popularizeze filmele fantastice , ceea ce a dus ulterior la numeroase publicații ale altor studiouri și a întărit achiziția de DVD , care ulterior a împins caseta video și sistemul de închiriere. Aceste două succese New Lines au beneficiat întreaga industrie a filmului în anii care au urmat.

Filmografie (selecție)

Filme

Serii de filme

literatură

  • Steve Neale: Cinema contemporan de la Hollywood . Routledge, Londra 1998, ISBN 0-415-17010-9 .
  • Kristin Thompson: Franchise Frodo: Lord of the Rings and Modern Hollywood . University of California Press, Berkeley 2007, ISBN 978-0-520-24774-1 .

Link-uri web

Dovezi individuale

  1. ↑ a b c d Keith Collins: A Brief History , publicat pe 22 august 2004 pe varietate.com, accesat pe 14 noiembrie 2012. ( Memento din 14 noiembrie 2012 pe Internet Archive )
  2. ↑ Steve Neale: Cinema contemporan de la Hollywood . Routledge, 1998, p. 76.
  3. ↑ a b c d e f Frank DiGiacomo: The Studio - The Lost Tycoons , publicat în martie 2009 pe vanityfair.com, accesat pe 21 noiembrie 2012.
  4. ↑ Sven Jöckel: The Lord of the Rings in Film: Event Movie, Postmodern Aesthetics, Active Reception . Verlag Reinhard Fischer, München 2005, ISBN 3-88927-382-3 , p. 59.
  5. ↑ Steve Neale: Cinema contemporan de la Hollywood . Routledge, 1998, pp. 76f.
  6. ↑ a b Kristin Thompson: franciza Frodo: Lord of the Rings and Modern Hollywood , University of California Press, 2007, p. 30.
  7. ^ Ernest Mathijs, Murray Pomerance: From Hobbits to Hollywood. Eseuri despre Domnul inelelor lui Peter Jackson. Rodopi, New York 2006, ISBN 90-420-1682-5 , p. 121.
  8. ↑ Steve Neale: Cinema contemporan de la Hollywood . Routledge, 1998, pp. 74 și 76.
  9. ↑ James Bates: New Line to Join Ted Turner Empire Today: Film: Cu mai mulți bani, compania este probabil să adauge câteva filme mari la programul său anual de producție. pe latimes.com 28 ianuarie 1994, accesat la 15 noiembrie 2012.
  10. ^ Emanuel Levy: Cinema of Outsiders. The Rise of American Independent Film. New York University Press, New York 1999, ISBN 0-8147-5123-7 , p. 4.
  11. ↑ John Lewis (Ed.): The New American Cinema . Duke University Press, Durham 1998, ISBN 0-8223-2087-8 , p. 113.
  12. ^ A b Kristin Thompson: franciza Frodo: Lord of the Rings and Modern Hollywood. University of California Press, 2007, p. 31.
  13. ↑ Kristin Thompson: Franciza Frodo: Lordul inelelor și Hollywood-ul modern. University of California Press, 2007, pp. 26 și 27.
  14. ^ A b Kristin Thompson: franciza Frodo: Lord of the Rings and Modern Hollywood. University of California Press, 2007, p. 28.
  15. ↑ Kristin Thompson: Franciza Frodo: Lordul inelelor și Hollywood-ul modern. University of California Press, 2007, p. 29.
  16. ↑ Kristin Thompson: Franciza Frodo: Lordul inelelor și Hollywood-ul modern. University of California Press, 2007, p. 39.
  17. ↑ Kristin Thompson: Franciza Frodo: Lordul inelelor și Hollywood-ul modern. University of California Press, 2007, p. 41.
  18. ^ A b Kristin Thompson: franciza Frodo: Lord of the Rings and Modern Hollywood. University of California Press, 2007, p. 49.
  19. ↑ Kristin Thompson: Franciza Frodo: Lordul inelelor și Hollywood-ul modern. University of California Press, 2007, p. 50.
  20. ↑ Kristin Thompson: Franciza Frodo: Lordul inelelor și Hollywood-ul modern. University of California Press, 2007, p. 51.
  21. ↑ Kristin Thompson: Franciza Frodo: Lordul inelelor și Hollywood-ul modern. University of California Press, 2007, p. 262.
  22. ↑ Moștenitorii Tolkien dau în judecată Hollywoodstudio pe ftd.de din 12 februarie 2008, accesat la 15 noiembrie 2012. ( Memento din 14 februarie 2008 în Arhiva Internet )
  23. ^ A b Kristin Thompson: franciza Frodo: Lord of the Rings and Modern Hollywood. University of California Press, 2007, p. 260.
  24. ^ A b Kristin Thompson: franciza Frodo: Lord of the Rings and Modern Hollywood. University of California Press, 2007, p. 261.
  25. ↑ Apelați „D” pentru dezastru: căderea New Line Cinema pe independent.co.uk, 16 aprilie 2008, accesat la 20 noiembrie 2012.
  26. ↑ Dave McNary, Dade Hayes: Picturehouse, WIP va închide magazinul - Warner Bros. închide unitățile de film de specialitate pe varietate.com, 8 mai 2008, accesat la 20 noiembrie 2012. ( Memento din 21 octombrie 2012 în Internet Archive )
  27. ↑ Informații pe warnerbros.com, accesat la 20 noiembrie 2012.
  28. ^ A b John Lewis (Ed.): The New American Cinema . Duke University Press, 1998, p. 83.
  29. ^ A b Justin Wyatt: Constrângeri economice / oportunități economice: Robert Altman ca autor. În: Capcana pentru lumina de catifea. 38 (Toamna 1996), pp. 51-67, p. 61.
  30. ^ Justin Wyatt: Constrângeri economice / oportunități economice: Robert Altman ca autor. În: Capcana pentru lumina de catifea. 38 (Toamna 1996), pp. 51-67, p. 62.
  31. ^ A b Emanuel Levy: Cinema of Outsiders. The Rise of American Independent Film. New York University Press, 1999, p. 505.
  32. ^ Emanuel Levy: Cinema of Outsiders. The Rise of American Independent Film. New York University Press, 1999, p. 512.
  33. ^ Emanuel Levy: Cinema of Outsiders. The Rise of American Independent Film. New York University Press, 1999, p. 510.
  34. ↑ Kristin Thompson: Franciza Frodo: Lordul inelelor și Hollywood-ul modern. University of California Press, 2007, pp. 219-223 și 274-278.