Dans de voal

Dansurile din voal sunt dansuri fantastice pure, fără un fundal istoric special. Deși au existat voaluri de foarte mult timp , cu greu există surse istorice care să ofere informații despre dansurile voalului.

Dansatoare cu voal, figurină din teracotă de la Myrina , aproximativ 150-100 î.Hr. Chr.

Originea dansului de voal de astăzi se află în Europa și SUA pe la sfârșitul secolului al XIX-lea. Muzica utilizată este în continuare liber selectabilă astăzi și este supusă expresiei de dans individuale a dansatorului. Voalurile dreptunghiulare sau semicirculare sunt de obicei utilizate pentru voaluri, uneori câte două voaluri pentru fiecare dansator.

poveste

Voalul ca accesoriu de dans a fost introdus în dansul oriental de dansatorii occidentali și, după decenii de utilizare, este acum considerat un accesoriu „tradițional”. Primul dansator de voal celebru și inventatorul dansului serpentin a fost americanul Loïe Fuller , care a cântat cu mare succes în SUA și Europa cu un voal supradimensionat pe care au fost proiectate efecte de lumină. Dansatorii Maud Allan și Mata Hari au dansat și cu voaluri, au modelat primele dansuri de voal cu spectacolele lor și au făcut acest dans potrivit pentru scena din SUA și Europa dându-i o autenticitate superficială printr-o poveste (Salomé).

În Cairo , vălul a fost introdus de un profesor de dans rus, printre alții. Anna Ivanova a învățat-o pe dansatoarea egipteană Samia Gamal să danseze cu voalul pentru a-și îmbunătăți poziția și controlul brațelor. În Egipt, în zilele noastre, vălul este folosit în principal pentru intrare și este rar folosit cu îndemânare. Dansatorii libanezi dansează puțin mai mult cu el, adesea voalul este așezat inițial în jurul gâtului și ținut cu mâinile în lateral ca două aripi.

Dansul voalului a fost făcut o formă de artă în principal de dansatori occidentali, în special americani orientali. Spre deosebire de Orient, vălul nu este prezentat doar ca o mică parte a dansului, ci uneori ca atracție principală, cu diverse răsuciri. O altă specialitate occidentală este dansul cu două voaluri semicirculare (voaluri duble), pentru efecte vizuale frumoase în special cu multe întoarceri, chiar și cu mai mult de două femei, adică în dansurile de grup sau duetele, se folosește vălul sau voalul dublu.

Dansează cu șapte voaluri

Gustave Moreau - Salome (1878)

Dansul cu cele șapte voaluri se mai numește „Dansul lui Salome”.

Muzica și costumele pot fi selectate în mod liber. La începutul dansului, dansatorul se înfășoară în șapte voaluri, pe care le scoate treptat pe măsură ce dansul progresează.

Nici acest dans nu are modele istorice. Primii „dansatori de voal” au fost inspirați de piesa de teatru Salome de Oscar Wilde pentru figura lui Salome , fiica lui Irodiada, și dansul de voal sau dansurile timpurii presupuse de origine orientală. Se presupune că Salome a dansat cu șapte voaluri în fața lui Irod , dar acest lucru nu este menționat în Biblie ( Mt 14.6-7  UE ): „Dar când a fost sărbătorită ziua de naștere a lui Irod, fiica lui Irodiada a dansat în fața oaspeților. Iar Irod a plăcut-o atât de mult, încât a jurat să-i dea tot ce și-a dorit ”.

Dansul cu șapte voaluri este, de asemenea, adesea derivat de la zeițele Ishtar sau Isis . Se crede, de asemenea, că dansul celor șapte voaluri a fost o parte semnificativă a dramei sacre care descrie moartea regelui înlocuitor, descendența sa în lumea interlopă și mântuirea sa de către zeiță; zeița își scoate una din cele șapte robe la fiecare dintre cele șapte porți ale lumii interlope. Preoteasa numită Salome sau „pace” ( shalom ) întruchipa zeița descendentă. Numărul șapte joacă un rol imens în toată mitologia . Unul ar trebui să treacă prin șapte porți până când se află în lumea interlopă, zeița Isis a purtat șapte haine, există șapte sfere care, conform ideilor antice, au închis pământul și șapte păcate de moarte. Cel mai faimos dansator care a folosit modelul lui Salomé a fost Maud Allan .

literatură