Ulrich Eller

Artistul sonor Ulrich Eller

Ulrich Eller (n . 9 mai 1953 în Leverkusen ) este un artist german în domeniul artei sonore instalative . Opera sa artistică a fost preocupată de creațiile de sunet și forme legate de spațiu încă din 1978 .

Carieră

După ce a studiat pictura cu Herbert Kaufmann la HDK Berlin (1977-1983), a creat lucrări sculpturale: Eller s-a dedicat spectacolelor , instalațiilor walk-in cu sunet și instrumentelor muzicale modificate . În 1994 a primit catedra în domeniul sculpturii și spațiului, punerea în scenă artistică transfrontalieră la Universitatea de Științe Aplicate din Hanovra . În 2001 a devenit profesor pentru sculptură sonoră / instalație sonoră la Forumul Kurt-Schwitters de la Universitatea de Științe Aplicate din Hanovra. Din 2004 până în 2020, Eller a deținut catedra de sculptură sonoră și instalație sonoră la HBK Braunschweig . Ulrich Eller este membru al Asociației germane a artiștilor . Locuiește în Norderheistedt în Dithmarschen .

Lucrări

La sfârșitul anilor 1970, Eller se ocupa de circuitele electronice. Fabricat din deșeuri electronice, i-a adus la concerte la masă. În opera grafică, de instalare și acustică a lui Eller , au avut loc discuții despre diferite poziții artistice. A dezvoltat legături importante cu artiștii din peisajul artistic din New York, în special cu John Cage , Philip Corner , Earle Brown, Christian Wolff , Terry Fox și Takehisa Kosugi. De asemenea, a preluat abordări din avangarda europeană - reprezentat de Paul Panhuysen, Martin Riches și John Driscoll.

desen

În calitate de masterand al lui Herbert Kaufmann, Eller a dezvoltat la început o scriere de mână, cursul căreia a fost interpretat în mod repetat în comparație cu operele lui Cy Twombly și John Cage . Aceste referințe se refereau la semne abstracte și linii infinite în lucrările lui Eller, care aminteau de un timp modelat de artă: ca o combinație de inscripții pe suprafețe și înregistrări ale zgomotele stilourilor pe hârtie fină și grosieră.

Într-un proces de desen dublu (înregistrare), Eller a stabilit relații între dimensiunile vizuale și acustice ale desenelor, folosind tonuri ca material sculptural. Creta trasă pe podea, zgârierea unui greblă de grădină: urme de acest fel au ajuns la o dramaturgie în desenele lui Eller care au funcționat ca scris de mână și au fost amintite. În aranjamentul său, artistul a avut material acustic, iar procesul de producție al acestuia se referă direct unul la altul, astfel încât să poată primi și identifica urmele ca un desen (artă) , notație și amintit de formarea acustică a scrisului de mână. Materialul dezvoltat în acest mod a dus la o muzică complet nouă, originală . Prin tematizarea pieselor acustice, Eller a modificat diferite materiale în interesul extinderii percepției - artistul a transformat hârtia ușoară , precum și materialitatea plăcilor grele . În schițele, notațiile și desenele lui Eller, hârtia și alte suprafețe sunt formate ca membrane , ale căror proprietăți fac parte din lucrarea respectivă.

Utilizarea conceptuală a instrumentelor muzicale

Eller: „Lucrările mele sunt ca un joc compozițional, nu în ceea ce privește tonurile, acordurile și tempo-urile, ci ca un dialog între material, formă și sunet.” Calea lui Eller duce de la jocul tradițional la instrumentele muzicale, în special la chitara electrică, la noul tehnici de generare a sunetului pe chitare. Artistul lucrează aici z. B. cu instrumente care se află pe o scenă de lemn oscilantă și sunt stimulate de mișcări de alergare atente pentru a schimba susținerea . Intervalele de tonuri sunt inițial determinate de pietre, dar acestea se schimbă în proces.

Lucrări din plastic - procese de cercetare și transformare a materialelor acustice

Pentru Ulrich Eller, sunetul oferă condiția prealabilă ideală pentru a arăta proprietățile ascunse ale diferitelor materiale. „Văd munca mea ca o schiță pentru o realitate nouă, necunoscută, care se dezvăluie tuturor celor care sunt dispuși să o observe.” Zgomotele care apar în timpul desenelor, inscripțiilor și scanării suprafețelor sunt înregistrate cu microfoane și ca acustice Înregistrare primit la locuri. Acest lucru creează o combinație specială de atingeri fizice / gestuale care lasă semne. La Eller, astfel de urme sunt fixate cu componentele lor de zgomot. Ceea ce rămâne sunt două amintiri dintr-un proces artistic care a fost acum păstrat pentru un anumit timp, și anume timpul în care a fost creat.

performanţă

Ellers cu instalație sonoră „Ballon”;
2017 în pavilionul de ceai de pe Hermannshof din Völksen

Aceasta arată experiența lui Eller ca muzician. Anumite evenimente din timp sunt aranjate artistic în așa fel încât rezultă o secvență inconfundabilă, care urmează unei dramaturgii . Publicul este o parte importantă a conceptului ca valoare de referință: „Munca mea în fața unui public a început cu procese de acțiune făcute public care au demonstrat apariția unui eveniment audio-vizual sub forma unei instalații. Din acest proces s-au dezvoltat procese materiale, de obicei pietre pentru generarea sunetului, ca contraste în fața unui public. Mai întâi cu diverse chitare electrice, apoi cu suporturi pentru pian și apoi cu instrumente cu coarde special concepute pentru această producție cu amplificare electrică fără rezonanță naturală. Cu acest set de instrumente și ca concept pentru un duo, a avut loc o serie de concerte cu Paul Haubrich. Concertele au prins viață prin interpretarea materialului folosit. Proprietățile specifice pietrelor selectate, cum ar fi rotunde, ovale, ușoare, grele, aspre, netede și forma lor au devenit un impuls pentru mișcările pe corzi pentru a genera sunet. "

Medii

„Hörstein”, 1995;
Schäferhof, Neuenkirchen (Lüneburg Heath)

Proiectarea formală a camerelor găsite permite sublinierea anumitor accente ale structurii arhitecturale prin relația lor cu obiectul de artă. În acest fel, Eller lasă detaliile să devină centrul atenției, care funcționează întotdeauna în raport cu camera. Dimensiunea, materialul și condițiile de lumină se completează reciproc.

Spații proiectate

Cu lucrările sale tridimensionale, Eller pune la îndoială constituirea spațiului arhitectural prin aceea că spațiul în sine este înțeles ca o sculptură. Adesea, așezările extrem de minore remodelează întreaga situație ca schimbări artistice. Eller este interesat de relația internă / externă a fenomenelor acustice, care pun sub semnul întrebării separările prin pereți, piei, cochilii și permit procesarea artistică a relațiilor de permeabilitate și rezonanță.

Expoziții, purtători de sunet (selecție)

• 1987 documenta 8 , Kassel.
• 1994 Cele tăcute , Muzeul Sculpturii Glaskasten, Marl.
• 1996 Sonambiente, Festivalul pentru auz și văzut , Berlin.
• 1999 Sub Raum , ZKM, Karlsruhe.
• 1999 The XX. Secol. Un secol de artă în Germania , Neue Nationalgalerie, Berlin.
• 2003 Conceptualisme în muzică, artă și film , Akademie der Künste, Berlin.
• 2006 Sonambiente, Sound Art Sound Art , Berlin.

• Ulrich Eller, Paul Haubrich: CD Lapidar II , Berlin / Köln 1993.

lectură ulterioară

• Ulrich Eller. Expo. Cat. Ed. v. Michael Haerdter , Künstlerhaus Bethanien , Berlin 1986, ISBN 3-923479-15-8 .
• Spații sonore: Bernard Baschet ; Francois Baschet ; Gunter Demnig ; Ulrich Eller; Stephan von Huene ; Rolf Julius ; Christina Kubisch . Expoziție în legătură cu Saarländischer Rundfunk (muzică în secolul al XX-lea) și Institutul de Etudes Françaises. Exp. Cat. Ed. v. Bernd Schulz , Stadtgalerie Saarbrücken 1988, ISBN 3-925381-13-9 .
• Arta resurselor. Elementele văzute într-un mod nou. Expo. Cat. Ed. v. Georg Jappe , DuMont Buchverlag, Köln 1889, ISBN 3-7701-2436-7 .
• Ulrich Eller. (Berlin Contemporary Artists, volumul 95), exh. Cat. Neuer Berliner Kunstverein, Stadtgalerie Saarbrücken, Berlin, Saarbrücken 1992, ISBN 3-925381-31-7 .
• Cele tăcute. Exp. Cat. Ed. v. Muzeul de sculptură Glaskasten, Marl 1994, ISBN 3-924790-37-X .
• Ulrich Eller. Hörstein. Exp. Cat. Ed. v. Ruth Falazik , Art Association Springhornhof / Soltau 1995.
• XX. Secol. Un secol de artă în Germania. Expo. Cat. Ed. v. Stat Museums zu Berlin, Nicolaische Verlagsbuchhandlung, Berlin 1999, ISBN 3-87584-869-1 .
• Imagini sonore. Expo. Cat. Ed. v. Muzeul de Artă Contemporană, Roskilde 2006, ISBN 87-90690-17-6 .
• Ulrich Eller. Concert pentru pian melc cu debarcader și desene. Expo. Cat. Ed. v. Christoph Metzger, Pfau-Verlag, Saarbrücken 2007, ISBN 978-3-89727-368-9 .
• Concepte muzicale. Bandă specială. Arta sonoră. ed. v. Ulrich Tadday , ediție text + critică, München 2008, ISBN 978-3-88377-953-9 .
• Ecologii sonore. Bienala Mării Baltice de artă sonoră. Expoziție cat. ed. v. Christoph Metzger , Saarbrücken 2008, ISBN 978-3-89727-397-9 .

Link-uri web

• Literatură de și despre Ulrich Eller în catalogul Bibliotecii Naționale Germane
• Pagina principală pe ulricheller.de
• Biografie pe medienkunstnetz.de
• Ulrich Eller pe adk.de
• Ulrich Eller - Hörstein ( Memento din 12 aprilie 2008 în Arhiva Internet )
• Sculptură sonoră / instalație sonoră Prof. Ulrich Eller ( Memento din 11 iunie 2007 în Arhiva Internet )

Dovezi individuale

1. ^ HBK Braunschweig își ia rămas bun de la prof. Ulrich Eller. În: HBK-Bs. HBK-B, accesat la 14 februarie 2021 (germană). 
2. ↑ kuenstlerbund.de: Membri "E" / Eller, Ulrich (accesat la 27 iulie 2015)
3. ↑ Thomas Millroth: Ulrich Eller, desene: 1978-2007. în: Ecologii sonore. Bienala de artă sonoră a Mării Baltice. Expoziție cat. ed. v. Christoph Metzger, Saarbrücken 2008; P. 28 ISBN 978-3-89727-397-9 și FAZ , 21/3/2001; P. 34.
4. ^ Recepție: Jürgen Schweinbraden Freiherr von Wichmann-Eichhorn: Ulrich Eller. în: spații sonore. Expo. Cat. Ed. de la Stadtgalerie Saarbrücken, Saarbrücken 1988; P. 21ss. ISBN 3-925381-13-9 .
5. ↑ FAZ , 21/3/2001, p. 34.
6. ↑ Comunicat de presă privind expoziția: Ulrich Eller, Geräuselager. Klangkunstforum, Berlin 2000.
7. ↑ Despre cercetarea materială a lui Eller în recepția lucrărilor, vezi (selecție): Marion Saxer: Arta sonoră în procesul de diferențiere medială. în: Concepte muzicale. Bandă specială. Arta sonoră. XI / 2008, text ediție + critică, ed. de Ulrich Tadday, München 2008; P. 186ff. ISBN 978-3-88377-953-9 ; Rolf Langebartels: Evenimente în spațiu, timp și situație. Lucrări din plastic de Gianozzo. în: exhib. Cat.: Conceptualisme în muzică, artă și film. Academia de Arte Berlin, ed. de Christoph Metzger, Saarbrücken 2003; S. 148. ISBN 3-89727-235-0 și Horst Hellinger: Cealaltă parte. în: Ulrich Eller. Hörstein. Expoziție cat. Asociația de artă Springhornhof Neuenkirchen (ed.), Neuenkirchen 1995; P. 24ff.
8. ^ Ulrich Eller: Scrisoare către Christoph Metzger. Octombrie 2001. Pentru referință la publicul de la Eller, a se vedea: Jürgen Schweinbraden Freiherr von Wichmann-Eichhorn: Rezonanța ca sculptură sau: Proiectul sonor grafic. în: Ulrich Eller, catalog de lucrări. Künstlerhaus Bethanien (ed.), Berlin 1987, pp. 68/69. ISBN 3-923479-15-8 .
9. ↑ Despre recepția lucrării (Medii) vezi (selecție): Christoph Metzger: Ulrich Eller. Concert pentru pian melc cu debarcader și desene. Saarbrücken 2007; P. 22 ISBN 978-3-89727-368-9 ; Marion Saxer: en passant. Strategii de atenție a artei sonore în spațiul public. în: Sonambiente, Sound Art Sound Art. Exh. Cat. Akademie der Künste Berlin (ed.), Heidelberg 2006, p. 258 ISBN 3-936636-93-1 ; Diether de la Motte: Forme muzicale. Forum Music Education Volume 38, Augsburg 1997; S. 482, ISBN 3-89639-160-7 și Bernd Schulz: Cealaltă limbă a materialului. în: Ulrich Eller, catalog de lucrări. Seria: Berlin Contemporary Artists, volumul 95, Stadtgalerie Saarbrücken, NBK Berlin (ed.), 1992; P. 8ff. ISBN 3-925381-31-7 .
10. ↑ Pentru recepția lucrării vezi (selecție): Gislind Nabakowski: Difuzorul ca muzician. în: FAZ , 15/5/2001; Helga de la Motte-Haber: Sound Art - Un nou gen?. în: artă sonoră. a expune. Ambianță sonică. Festival pentru auz și vedere. Akademie der Künste Berlin (ed.), München / New York 1996; S. 16. ISBN 3-7913-1699-0 și Helga de la Motte-Haber: Sound art: Beyond the art genres. Dezvoltarea și redefinirea ulterioară a ideilor estetice. în: Concepte muzicale. Bandă specială. Arta sonoră. XI / 2008, text ediție + critică, ed. de Ulrich Tadday, München 2008; P. 16. ISBN 978-3-88377-953-9 .