Sonata pentru vioară nr. 10 (Beethoven)

Vioara Sonata nr. 10 în Sol major, op. 96 este o sonată pentru vioară și pian de Ludwig van Beethoven .

Apariția

Beethoven a scris Sonata pentru vioară nr. 10, ultima sa compoziție pentru acest tip de lucrare, în 1812 pentru violonistul Pierre Rode , care venise la Viena în același an. Beethoven a adaptat opera la abilitățile jucăușe ale lui Rode. Este posibil ca sonata să fi fost revizuită în 1815 înainte de a fi publicată.

La muzică

Prima mișcare: Allegro moderato

Prima mișcare, care ecouă tema principală a celui de - al patrulea Concert pentru pian al lui Beethoven , începe cu o temă care se aude mai întâi individual în părți de vioară și pian și apoi în ambele împreună. A doua temă este caracterizată de triplete și ritmuri punctate, dar totuși lirice. A treia temă a mișcării se aude în executarea sentinței și este însoțită și de triplete. La sfârșitul spectacolului muzica se oprește pentru un scurt moment. După recapitulare , tema de deschidere a mișcării ocupă locul central într-o codă detaliată .

Bazată pe Wolfgang Amadeus Mozart , prima mișcare a sonatei conține numeroase motive. Prin caracterul său de interacțiune între vioară și pian, el a inspirat, de asemenea, trio-ul bemol major de Franz Schubert , care a admirat această sonată pentru vioară din acest motiv.

A doua mișcare: Adagio espressivo

Adagio, conceput ca o melodie din trei părți, începe cu o temă formată din două fraze, a căror repetare a pianului și a viorii schimbă roluri, pe care Hans Eppstein le-a numit „principiul dialogic”. A doua parte se întinde de la bara 21 până la cadența viorii care duce la recapitulare. În coda, mișcarea se termină cu o coardă de Mi bemol major, care duce la coarda de re D a următorului Scherzo cu un sunet Mi bemol G C clar.

A 3-a mișcare: Scherzo. Allegro

Scherzo începe cu o coardă de re major pregătită de o coardă de mi bemol din Adagio de tranziție precedent. O tranziție similară poate fi găsită, de exemplu, între a treia și a patra mișcare a Trio-ului de pian al lui Beethoven în bemol major, Op. 97, compus în 1811 .

Începutul mișcării de 32 de măsuri, care este subliniat în exces în sincopa , este juxtapus cu un trio de sol major în formă de cântec.

A 4-a mișcare: Poco Allegretto - Adagio espressivo - Tempo I - Allegro - Poco Adagio - Presto

Primele două bare ale cântecului lui Jobsen din Singspiel „ Cizmarul amuzant sau diavolul merge partea a II-a ” de Johann Georg Standfuß și Johann Adam Hiller formează nucleul finalului sonatei, un set de variații în sol major. De la temă există o tranziție de la F ascuțit major la B major la variații. A cincea variantă centrală capătă caracterul unei cadențe prin numeroasele sale alergări de treizeci și două de ani, iar cromatismul său are un ton atent înainte ca mișcarea să se încheie în mai multe părți care se termină de la bara 221 cu tema relaxată.

Mișcarea a apărut după ce Beethoven l-a auzit pentru prima oară pe violonistul Pierre Rode. După ce abilitățile lui Beethoven au făcut o impresie destul de moderată, compozitorul a decis să renunțe la strălucirea în a patra mișcare a sonatei sale și a scris în schimb un final vesel și ușor. În opinia violonistului Joseph Szigeti , totuși, observația lui Beethoven că „pasajele grăbitoare” din final nu ar atrage Rode a fost menită ironic, „pentru că ultima variație a operei presupuse esoterice este cu siguranță o vervă excitantă - un anumit punct culminant a acestei serii mature, pământești și vesele de variații, al cărei nucleu este Variația Adagio, un dialog cantabil, contemplativ între cele două instrumente care nu a fost încă întâlnit în genul sonatei pentru vioară. Cele două pasaje din final - ascensiunea îndrăzneață a viorii până la înălțimea D și trecerea ulterioară a pianului - „au tolerat în orice caz slab cu intenția de a dori să evite de această dată„ stile molto concertante ” .

Schema acestei mișcări în ceea ce privește utilizarea semnăturii de timp și a cheii, precum și a caracteristicilor muzicii populare poate fi găsită deja în finalul Sonatei pentru vioară nr.8 a lui Beethoven, în sol major Op. 30 Nr . 3 . După cum a remarcat muzicologul Peter Cahn , finalul Op. 96 conține, de asemenea, paralele cu Trio-ul pentru pian nr. 11, Opus 121a al lui Beethoven , compus în 1803 (variante la „Ich bin der Schneider Kakadu” de Wenzel Müller ).

efect

Prima interpretare privată a sonatei pentru vioară a avut loc în decembrie 1812 în casa prințului Franz Joseph Maximilian von Lobkowitz . Pierre Rode a fost solistul pentru vioară, în timp ce arhiducele Rudolph , elevul lui Beethoven și dedicatul sonatei, a preluat partea de pian. Prima spectacol public a urmat pe 7 ianuarie 1813, tot cu Pierre Rode și arhiducele Rudolph ca soliști.

Chiar și după spectacolul privat din casa Lobkowitz, Beethoven nu a fost foarte entuziasmat de performanța lui Rode, întrucât l-a informat pe Arhiducele: »Nu m-am grăbit la ultima piesă atât de mult de dragul punctualității. De vreme ce a trebuit să scriu asta mai mult cu atenție în ceea ce privește piesa lui Rode, ne place să avem pasaje grăbitoare în finala noastră, dar acest R nu spune da și - dă-mi ceva - apropo, totul va merge bine marți .

Compoziția a fost publicată - posibil într-o formă revizuită - în iulie 1816 de către editorul vienez Tobias Haslinger . „ Allgemeine Zeitung Musikische “ , a scris despre lucrarea în 1817:

„Vioara este absolut obligatorie, în așa fel încât singura parte a pianului poate cu greu să înțeleagă liniile individuale. Ambele voci nu sunt doar conectate splendid, ci și, atunci când se reunesc, fiecare cu o eficiență semnificativă. "

- „ Allgemeine Musikische Zeitung ” , 1817

În calitate de critic al muzicii Paul Bekker , care a descris sonata op. 96 dintre sonatele pentru vioară ale lui Beethoven ca fiind „cele mai poetice și cele mai fin fabricate din punct de vedere muzical” , violonistul Carl Flesch a considerat de asemenea că sonata a fost cea mai de succes a lui Beethoven atunci când a scris:

„Dacă, printre sonatele Beethoven pentru vioară, Op. 24, Op. 30, Nr. 2 și Op. 47, se consideră cele mai populare în rândul publicului, atunci Op. 96 este considerat de cunoscători drept cea mai perfectă lucrare din întreaga serie. "

- Carl Flesch : Carl Flesch: The Art of Violin Playing , 2 volume, Berlin, 1928, p. 171

literatură

documente justificative

  • Broșură care însoțește setul de CD-uri Beethoven, Schumann, Brahms - Sonate pentru vioară. Deutsche Grammophon Production (Universal), 2003.
  • Harenberg ghid cultural muzică de cameră. Brockhaus, Mannheim 2008, ISBN 978-3-411-07093-0 .
  • Jürgen Heidrich: Sonate pentru vioară. În: manual Beethoven. Bärenreiter, Kassel 2009, ISBN 978-3-476-02153-3 , pp. 466-475.
  • Lewis Lockwood : Beethoven: Muzica Lui - Viața Lui. Bärenreiter / Metzler, Kassel / Stuttgart 2009, ISBN 978-3-476-02231-8 , p. 242f.

lectură ulterioară

  • Sieghard Brandenburg , Remarci la Op. Beethoven. 96. În: Beethoven-Jahrbuch 9 (1973/1977), pp. 11-26.
  • Peter Cahn : Sonata pentru vioară în sol major op. 96. În: A. Riethmüller, C. Dahlhaus,. A. Ringer (Ed.): Beethoven. Interpretări ale operelor sale. Volumul 2. Laaber 1994, pp. 86-92.

Link-uri web

Dovezi individuale

  1. ^ A b Sieghard Brandenburg : Remarci despre op. Beethoven. 96 , în: BJ 9 (1973/77), pp. 11-26
  2. ↑ Broșură care însoțește setul de CD-uri Beethoven, Schumann, Brahms - Sonate pentru vioară. Deutsche Grammophon Production (Universal), 2003., p. 32
  3. ^ Martin Gustav Nottebohm : Beethoveniana. Articole și rapoarte , Leipzig 1872, p. 30
  4. ↑ Peter Cahn : Sonata pentru vioară în sol major op. 96 , în: Interpretări 1994 , Volumul 2, p. 91f.
  5. ↑ Beethoven către Arhiducele Rudolph , puțin înainte de 29 decembrie 1812 (Ludwig van Beethoven, Corespondență . Ediție completă, în numele Beethoven-Haus Bonn, editată de Sieghard Brandenburg, șase volume și un volum de registru, München 1996-1998, 2 / 606, p. 302)