Sonata pentru vioară nr. 5 (Beethoven)

Sonată pentru vioară nr 5 în Fa major, op. 24 de Ludwig van Beethoven , este compus pentru pian ( pian ) și vioară . Ca și în multe alte lucrări, porecla „Sonata de primăvară” a apărut mai târziu și este destinată să descrie caracterul piesei. Lucrarea este dedicată contelui Moritz von Fries .

Apariția

Lucrarea a fost scrisă împreună cu Sonata pentru vioară în La minor, op. 23. Numerele opusului au fost separate doar mai târziu. Op. 23 a fost, de asemenea, dedicat contelui Moritz von Fries, care stă la baza unei dezvoltări comune. Momentul de origine este datat în anii 1800–1801. Prima ediție a avut loc în primăvara anului 1802 de T. Mollo & Co. la Viena. Cele autografele primele trei mișcări au fost păstrate și sunt în Biblioteca Națională a Austriei din Viena . Data premierei este necunoscută.

Structură și interpretare

Structura piesei se bazează deja pe cerințele simfonice în creștere ale lui Beethoven. Acest lucru necesită, de asemenea, soluția de la forma concertantă cu trei mișcări la forma simfonică cu patru mișcări.

Allegro

Tema principală începe în patru bare pe vioară. Primele două bare încep cu o jumătate de notă și descendentă a șaisprezecelea. Următoarele note opt par puțin mai prudente, fără a încetini leagănul și bucuria primelor bare. Ulterior, Beethoven nu se mulțumește cu un final la fel de lung, ci îl extinde cu două bare pentru a susține a doua parte a temei. Ulterior, subiectul și finalul se repetă. Pianul și vioara schimbă rolurile. După o ostinato de dominant în bas, celelalte voci ajunge , de asemenea dominante în bara 25. De obicei, sub-tema ar fi introdusă acum. Dar mai întâi Beethoven precede acest lucru cu un pasaj încărcat dramatic. Cu acompaniamentul acordului care bate în pian și tonurile de semnal ale viorii, tema secundară pare foarte determinată. Această impresie este menținută în cele ce urmează prin pasaje minore ghidate îndeaproape și ritmuri sincopate . De punere în aplicare începe în măsura 86 , cu o coardă puternică în stare de șoc terzverwandten major. Este dominat de divizarea motivelor și secvențierea lor . Aceasta este urmată de o tranziție la recapitulare , care cu 86 de bare este la fel de lungă ca expunerea , dar nu este o repetare literală. De data aceasta pianul începe cu melodia temei principale. Pe lângă caracteristicile armonioase, basul participă și mai intens la lucrările tematice și motivante. În plus, Beethoven folosește de fapt tehnici tipice de implementare. Structurile înguste și variațiile joacă un rol aici. La sfârșit există o frază secvențiată constând din material motivant din subiectul principal.

Adagio molto espressivo

În a doua mișcare, pianul începe cu tema. Vioara face doar interjecții minore. Vioara rămâne, de asemenea, în fundal și are un caracter mai susținător. Tema delicată arată o relație cu tema principală a primei mișcări. Acest lucru se manifestă nu numai în personaj, ci și în melodia în jos. Propoziția este sub formă de bară .

Scherzo. Allegro molto

„În scurtul și concisul Scherzo, Beethoven funcționează ca un caricaturist muzical: interacțiunea dintre vioară și pian pare„ greșită ”, un instrument sună din nou și din nou.„ Nici nota finală nu este cântată împreună. Beethoven a folosit mișcările Scherzo pentru asemenea caricaturi în alte lucrări. De exemplu, în cea de-a 6-a simfonie a avut o întreagă trupă din sat tachinată în mod similar. În trio, cu paralele de treimi într-o mișcare la scară simplă peste un bass ostinato, recurgerea la cea mai simplă muzică populară pentru a întări această impresie.

Rondo. Allegro ma non troppo

Dimensiunea Rondo este în nici un fel inferior la prima mișcare. Acest lucru arată, de asemenea, că Beethoven încearcă să ridice mișcarea finală deasupra „caracterului său frecvent” de altfel frecvent. Deschiderea mișcării amintește de Mozart . Motivul inițial începe cu a cincea și trece prin dubla dominantă până la a șasea. Aceasta este apoi secvențiată. Prima cuplă (partea B) începe în bara 18 . În loc de o repetare a contrafrazei acestei părți, are loc o dezvoltare ulterioară, care duce la un caracter nou (partea C). În măsura 56, urmează din nou tema rondo, în care de data aceasta vioara, similară celei de-a doua mișcări, capătă mai mult un caracter însoțitor și susține partea de pian cu octave superioare. În bara 73 începe partea D, cu ritmul triplet al viorii (preluat din partea B) și sincopa în pian, creând o stare de spirit mai dramatică. În această parte, Beethoven include și elementul de variație în rondo. Tema rondo ulterioară pare, de asemenea, variată. Coborâți cu o treime și astfel înnorat un minor, acordurile pizzicato ale viorii oferă un nou timbru. Similar cu o recapitulare , secțiunea B poate fi auzită după aceea. Ultima temă rondo apare variat ritmic și duce la coda finală . Aici apar din nou mișcările tensionate ale tripletelor.

Link-uri web

Dovezi individuale

  1. ^ Max Rostal: Ludwig van Beethoven: Sonatele pentru vioară și pian. Ediția a II-a. Piper, München 1991, p. 70.
  2. ^ Georg Kinsky: Opera lui Beethoven. G. Henle, München 1955, p. 59.
  3. ↑ Jörg Riedlbauer: Sonata pentru vioară în fa major "Sonata de primăvară" op. 24. În: Carl Dahlhaus , Albrecht Riethmüller , Alexander L. Ringer (Eds.): Ludwig van Beethoven. Interpretarea operelor sale. Ediția a 3-a, Volumul 1. Laaber-Verlag, Laaber 2009, p. 197.
  4. ↑ Jörg Riedlbauer: Sonata pentru vioară în fa major "Sonata de primăvară" op. 24. În: Carl Dahlhaus, Albrecht Riethmüller, Alexander L. Ringer (Eds.): Ludwig van Beethoven. Interpretarea operelor sale. Ediția a 3-a, volumul 1. Laaber-Verlag, Laaber 2009, p. 200.
  5. ↑ Jörg Riedlbauer: Sonata pentru vioară în fa major "Sonata de primăvară" op. 24. În: Carl Dahlhaus, Albrecht Riethmüller, Alexander L. Ringer (eds.): Ludwig van Beethoven. Interpretarea operelor sale. Ediția a 3-a, volumul 1. Laaber-Verlag, Laaber 2009, p. 201.