Pâine Wolfgang

Wolfgang Laib (n. 25 martie 1950 la Metzingen ) este un artist german, cunoscut în principal ca sculptor. Locuiește și lucrează într-un mic sat din sudul Germaniei și are studiouri în New York și sudul Indiei. A reprezentat Germania la Bienala de la Veneția în 1982 și a participat la Documenta 7 în 1982 și Documenta 8 în 1987 cu lucrările sale . În 2015, Wolfgang Laib a primit premiul Praemium Imperiale pentru sculptură la Tokyo, devenind celebru în lume pentru instalația sa „Milk Stones”, o geometrie pură de marmură albă și lapte, precum și pentru instalațiile sale intens radiante cu polen. În 2013, Muzeul de Artă Modernă din New York a arătat cel mai mare polen împrăștiat vreodată - 7 m × 8 m - în atriul central al muzeului.

viata si munca

Wolfgang Laib s-a născut la 25 martie 1950 la Metzingen ca fiul medicului Gustav Laib și al soției sale Lydia. În 1962 familia s-a mutat într-un sat mic lângă Biberach an der Riss . Tatăl său construise acolo o casă modernă de sticlă în imediata vecinătate a pajiștilor și a pădurilor. Jakob Bräckle , un pictor peisagist din Biberach, a devenit un prieten apropiat al familiei și le-a stârnit entuziasmul pentru artă. Prin el a intrat în contact cu imaginile lui Kazimir Malevich , care au fost păstrate de arhitectul Hugo Häring la Biberach înainte de a merge la Muzeul Stedelijk din Amsterdam. Prin această prietenie, Laib a cunoscut de la o vârstă fragedă cultura și filozofia Orientului Îndepărtat, în special Lao-tse, taoismul și budismul zen . Călătoriile de familie în Europa au dus la arhitectura și arta medievală. Assisi, viața și învățăturile Sfântului Francisc de Assisi au devenit o influență puternică asupra vieții și operei lui Laib. Alte călătorii au dus în diferite țări asiatice, în special India.

În ciuda interesului său puternic pentru artă, Laib a început să studieze medicina la Universitatea din Tübingen în 1968 . Cu cât studiul a durat mai mult, cu atât a început să se îndoiască de ce înseamnă și ce înseamnă medicina în acel secol. Dezamăgit de medicina occidentală, el a văzut științele naturii, precum și alte moduri moderne de gândire, ca fiind limitate în dependența lor de logică și de lumea materială. A devenit din ce în ce mai interesat de spiritualitatea orientală, de filozofie și de gândirea care a precedat Renașterea. În acest moment Laib a început să studieze indologia și mai ales sanscrita paralel cu studiile sale medicale.

În 1972, în timp ce studia încă medicina, a început să lucreze la o sculptură în piatră sub forma unui ou elipsoidal numit Brahmanda (ou cosmic în sanscrită). Cu această lucrare, Laib a decis să-și finalizeze studiile medicale, dar apoi să nu practice profesia de medic și ulterior să lucreze ca artist. În 1974 și-a finalizat studiile medicale ca Dr. med, a părăsit universitatea și s-a întors în satul de lângă Biberach. Experiența bogată de a studia medicina în spitale l-a determinat să creeze prima sa piatră de lapte ca expresie a tot ceea ce trăise în ultimii ani. Lapte piatra constă dintr - un lustruit, dreptunghiular, alb pur marmura , în suprafața superioară centrală a care a tăiat - o foarte mică adâncitură pentru a turna acest lapte, prin care devine o unitate temporară și fuziune a laptelui efemeră și fermitatea și vine durata marmurei albe.

În 1977, Loib a început să colecteze polen în pajiști și păduri din imediata vecinătate a satului său. De multe zile și luni, de la primăvară la vară, această activitate a devenit o parte esențială a vieții sale de-a lungul mai multor decenii. Polenul este prezentat în diferite moduri în expoziții - mai ales ca un câmp intens radiant împrăștiat pe podea într-o formă dreptunghiulară cu margini curgătoare. În alte expoziții polenul este prezentat în pahare simple sau îngrămădit pentru a forma munți mici.

În 1976 a avut loc prima expoziție în galeria Müller-Roth din Stuttgart cu primele pietre de lapte . Acesta a fost începutul multor expoziții din întreaga lume de-a lungul mai multor decenii. În 1979 și 1981 au avut loc primele expoziții la New York. A trăit și a lucrat în Tribeca. În acest timp a cunoscut-o pe Carolyn Reep, o restauratoare a artei asiatice care ulterior i-a devenit soție. În 1982 a participat la Documenta 7 și a reprezentat Germania la Bienala de la Veneția, împreună cu Hanne Darboven și Gotthard Graubner. În 1985 Carolyn Reep s-a mutat în Germania și amândoi s-au căsătorit. În 1986 s-a născut fiica lor Chandra Maria.

Din 1983, Laib a folosit alte materiale precum orezul, ceara de albine, sigiliile cu litere, lacul birmanez și diverse metale. La început au existat lucrări mai mici , făcute din ceară de albine, care au fost urmate în curând de instalații foarte mari, camere întregi ceară de albine și piramide de mare pas cu titlul Ziggurat . Selecția acestor materiale naturale are semnificații profunde, dar nu se limitează la ele. Este mai mult despre ființa ta interioară decât calea către idei și concepte mult mai complexe. După cum spune el însuși: „Am făcut ceea ce am vrut să fac ca medic cu operele mele de artă. Nu mi-am schimbat niciodată slujba. ”El a fost întotdeauna mai puțin despre inovație sau dezvoltare formală decât despre continuitate. Nu este vorba despre o ordine cronologică, mai degrabă despre un ciclu, cu aceeași formă și materiale fiind utilizate din nou și din nou. Laib se vede participând la universalitatea și atemporalitatea care sunt deja date în natură. În lucrările sale, micro- și macrocosmosul se reunesc într-un mod care redefinește locul omului în lume.

În 2000, prima cameră de ceară permanentă a fost construită în Roc del Maure, în sudul Pirineilor, lângă Perignan. Au urmat alte camere de ceară, în incinta studioului din sudul Germaniei, în Sent în Elveția, în colecția Phillips din Washington DC și un coridor de 50 m lungime pentru Anselm Kiefer în 2014 în Barjac, sudul Franței. O primă retrospectivă a lucrărilor sale a făcut un turneu în SUA din 2000 până în 2002 și a fost printre altele. în Muzeul Hirshhorn , Washington DC, pentru a fi văzut ulterior în Casa de Artă din München .

În 2006, Wolfgang Laib a decis să înființeze un studio într-un mic sat din munții Madurai, India de Sud. El a făcut propunerea unei mari Brahmanda, de 20 m lungime, care să fie realizată pe muntele gol de granit Pulimalai lângă Madurai. În 2010, Reep și Laib au achiziționat un mic spațiu în Manhattan, care a devenit în curând un loc de întâlnire pentru mulți oameni din întreaga lume și a legat relații cu lumea artei americane.

Expoziții și instalații

  • 1976: Expoziție la Galerie Müller-Roth, Stuttgart
  • 1982: Bienala de la Veneția, împreună cu Hanne Darboven și Gotthard Graubner
  • 1982 și 1987: Documenta
  • 1985 Harald Szeemann îl invită pe Laib la expoziția „Urme, sculpturi și monumente ale călătoriei lor precise” la Kunsthaus Zürich , unde arată munții polenici „cei cinci munți incomodabili”. Pentru amândoi, această lucrare le unește viziunile și visele de artă și viața lor. Acesta a fost începutul unei relații lungi și intense cu multe expoziții din întreaga lume.
  • 2000_ Laib realizează prima sa cameră de ceară permanentă în munții din sudul Pirineilor, Roc del Maure, lângă Perpignan, Franța
  • 2000–2002: O retrospectivă majoră, organizată de Klaus Ottmann, este prezentată în cinci muzee americane, mai întâi în Muzeul și grădina de sculptură Hirshhorn, Washington DC și în cele din urmă în Haus der Kunst din München
  • 2002–2003: Expoziții majore au loc în mai multe muzee din Japonia și Coreea, inclusiv Muzeul Național de Artă Modernă din Tokyo, Toyota City și Seoul
  • 2004: Laib realizează o cameră mare de ceară în studioul său din sudul Germaniei
  • 2005: Fundația Beyeler
  • 2013: Muzeul de Artă Modernă din New York arată un polen mare - 7 m × 8 m - în atriul central al muzeului. În același timp, realizează o cameră de ceară permanentă în colecția Phillips din Washington DC
  • 2014: Anselm Kiefer îl invită pe Laib să creeze o plimbare cu ceară lungă de 50 m în studiourile sale din Barjac, sudul Franței
  • 2014: Laib își expune marea sa piramidă în ziggurat în Bazilica Sant'Apollinare in Classe din Ravenna, Italia.
  • 2015: Expoziția „Royal Class III - Contemporary Art from the Pinakothek der Moderne in Herrenchiemsee Palace ” prezintă o instalație de polen din pini

Următoarele galerii și-au arătat lucrarea de mai mulți ani:

  • Galeria Konrad Fischer, Düsseldorf
  • Galeria Sperone Westwater, New York
  • Galerie Buchmann, Berlin, Lugano
  • Galerie Thaddaeus Ropac, Salzburg, Paris
  • Galeria Kenji Taki, Tokyo, Nagoya
  • Galeria Alfonso Artiaco, Napoli

Monografii și cataloage

  • Muzeul MASI, Lugano, Marc Franciolli și Simone Menegoi: Wolfgang Laib. MASI și Edizioni Casagrande, Lugano 2017. (Conține o cronologie extinsă a artistului.)
  • Ravenna: Wolfgang Laib la Sant'Apollinare in Classe. Cu texte selectate de Wolfgang Laib și un interviu cu artista de Maria Rita Bentini. Gian Enzo Sperone, Torino 2016.
  • Fondazione Merz: Wolfgang Laib. Mahayagna - ritualul focului vedic - cu brahmani din sudul Indiei. Texte de Beatrice Merz și Maria Centonze, Frederico Squarcini, interviu cu artistul de Klaus Ottmann. Torino 2009.
  • Marco A. Sorace: „Intensitatea poate fi atât de puternică încât nu există separare”. Despre relația dintre artă și meditație în Wolfgang Laib. În: meditație. Jurnal pentru spiritualitate și stil de viață creștin. 35 (2009), pp. 30-34.
  • Muzeul Grenoble: Wolfgang Laib. Fără loc - fără timp - fără corp. Text de Guy Tosatto. Muzeul de Grenoble și Actes Sud, 2008.
  • Muzeul Reina Sofia din Madrid: Wolfgang Laib. Sin Principio Sin Fin. Texte de Antonio Gamoneda, José Maria-Medina și Carlos Ortega. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid 2007.
  • Hannelore Kersting (aranjament): Artă contemporană. 1960 până în 2007. Muzeul municipal Abteiberg Mönchengladbach, 2007, ISBN 978-3-924039-55-4 .
  • Fundația Beyeler: Wolfgang Laib. Efemerul este eternul. Texte de Katharina Schmidt, Philipp Büttner, Ulf Küster, Christoph Vitali, Harald Szeemann și Wolfgang Laib. Cu o scurtă cronologie a artistului. Fundația Beyeler, Basel și Hatje Cantz, Stuttgart, 2005.
  • Muzeul Macro, Roma: Wolfgang Laib. Text de Danilo Eccher, Museo Macro. Roma și Electa Edizioni, Milano 2005.
  • Kunstmuseum Bonn și De Pont Museum Tilburg: Esența realului. Pâine Wolfgang. Desene și fotografii. Texte de Christoph Schreier și Klaus Ottmann. Kunstmuseum Bonn și Muzeul De Pont, Tilburg 2005.
  • Muzeul Municipal de Artă Toyota: Wolfgang Laib. Text de Tadashi Kanai. Toyota City 2003.
  • Muzeul Național de Artă Contemporană, Seul: Wolfgang Laib. Text de Seungwan Kang și colab. Seul 2003.
  • Muzeul Național de Artă Modernă, Tokyo: Wolfgang Laib. Text de Tohru Matsumo. Tokyo 2003.
  • Retrospectivă în SUA și ediția germană Haus der Kunst, München: Wolfgang Laib. O retrospectivă / retrospectivă. Texte de Klaus Ottmann, Margit Rowell. Conversație cu artistul de Harald Szeemann. Cu o cronologie și o bibliografie. Ediție engleză: AFA, New York și Hatje Cantz, Stuttgart 2000. Ediție germană: Haus der Kunst, München și Hatje Cantz, Stuttgart 2002.
  • Kunsthaus Bregenz: Wolfgang Laib . Text de Elisabeth Samsonow. Interviu cu artistul de Rudolf Sagmeister, Bregenz 1999.
  • Musée Carré d'Art, Nimes: Wolfgang Laib. Altundeva. Text de Guy Tosatto, Nimes 1999.
  • Munstmuseum Bonn și Muzeul de Artă Contemporană, Los Angeles: Wolfgang Laib. Texte de Klaus Schrenk, Kerry Brougher și Donald Kuspit. Bonn, Los Angeles și Hatje Cantz, Stuttgart 1992.
  • Muzeul Ascona: Wolfgang Laib. Text de Harald Szeemann. Ascona 1992.
  • Muzeul Capc, Bordeaux: Wolfgang Laib. Text de Jean-Marc Avrilla. Bordeaux, 1992.
  • Württembergischer Kunstverein Stuttgart: Wolfgang Laib. Texte de Tilman Osterwold, Johannes Cladders, Hans-Joachim Müller, Harald Szeemann. Stuttgart 1989.
  • ARC - Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris: Wolfgang Laib. Text de Harald Szeemann. Interviu cu artista de Suzanne Pagé. Paris 1986.
  • Bienala de la Veneția, Pavilionul german și Muzeul Abteiberg Mönchengladbach: Wolfgang Laib. Text de Johannes Cladders. Muzeul Mönchengladbach și Hatje Cantz, 1982.
  • Art Space München: Wolfgang Laib. Text de Hermann Kern. Munchen 1978.

Premii

Colecții

Link-uri web

Dovezi individuale

  1. ↑ a b Fondation Beyeler (ed.): Wolfgang Laib: Catalog de l'exposition . Hatje Cantz Verlag, Ostfildern-Ruit 2005, ISBN 3-7757-1736-6 , p. 20 .
  2. ↑ a b c d e f g h i j k l m n o p Fondation Beyeler (Ed.): Wolfgang Laib: Catalog de l'exposition . Hatje Cantz, Ostfildern-Ruit 2005, ISBN 3-7757-1736-6 , p. 114 .
  3. ↑ Wolfgang Laib primește Praemium Imperiale. Zeit Online , 10 septembrie 2015, accesat la 20 noiembrie 2015 .
  4. ^ A b Praemium Imperiale pentru Wolfgang Laib. Guvernul federal , 10 septembrie 2015, accesat la 20 noiembrie 2015 .
  5. ↑ a b Wolfgang Laib: 23 ianuarie - 11 martie 2013. În: The Museum of Modern Art New York. 2013, accesat pe 12 iunie 2018 .
  6. ↑ a b c Fondation Beyeler (Ed.): Wolfgang Laib: Catalog de l'exposition . Hatje Cantz, Ostfildern-Ruit 2005, ISBN 3-7757-1736-6 , p. 21 .
  7. ↑ Karin Ego-Gaal: Laib, Wolfgang: Tranzitorul este eternul. Portal de istorie a artei , 11 ianuarie 2006, accesat la 20 noiembrie 2015 .
  8. ↑ Recoltare în mlaștina crescută. Der Spiegel , 17 mai 1982, accesat la 20 noiembrie 2015 .
  9. ↑ Fondation Beyeler (ed.): Wolfgang Laib: Catalog de l'exposition . Hatje Cantz, Ostfildern-Ruit 2005, ISBN 3-7757-1736-6 , p. 23 .
  10. ↑ Wolfgang Laib: Frumusețea polenului. În: FOCUS online. 20 octombrie 2015, accesat pe 12 iunie 2018 .
  11. ↑ Fondation Beyeler (ed.): Wolfgang Laib: Catalog de l'exposition . Hatje Cantz, Ostfildern-Ruit 2005, ISBN 3-7757-1736-6 , p. 33 .
  12. ↑ Fondation Beyeler (ed.): Wolfgang Laib: Catalog de l'exposition . Hatje Cantz, Ostfildern-Ruit 2005, ISBN 3-7757-1736-6 , p. 34-35 .
  13. ↑ a b Martin Brauen: 35 de hectare pentru artă. În: Tages-Anzeiger online. 29 august 2014, accesat pe 12 iunie 2018 .
  14. ↑ Christina Bayer / Silke Wünsch: Wolfgang Laib: Arta pretinde că schimbă oamenii. În: Deutsche Welle. 20 octombrie 2015, accesat pe 12 iunie 2018 .
  15. ↑ Karin Ego-Gaal: Laib, Wolfgang: Tranzitorul este eternul. În: Portal Istoria artei. 11 ianuarie 2016, accesat pe 12 iunie 2018 .
  16. ↑ Cameră de ceară. În: Colecția Phillips. Colecția Phillips, Washington DC. Accesat pe 12 iunie 2018 .
  17. ↑ Wolfgang Laib la Sant 'Apollinare in Classe. În: Ravenna Tourism. Ravenna Tourism, 9 octombrie 2014, accesat pe 12 iunie 2018 .
  18. ↑ KING CLASS III - Artă contemporană din Pinakothek der Moderne din Herrenchiemsee. În: ziar tabularasa pentru societate și cultură. Adus pe 21 iulie 2019 .
  19. ↑ Artiști. În: Galerie Konrad Fischer. Adus pe 12 iunie 2018 .
  20. ↑ Artiști. În: Sperone Westwater. Adus pe 12 iunie 2018 .
  21. ^ Artiști: Wolfgang Laib. În: Galerie Buchmann. Adus pe 12 iunie 2018 .
  22. ↑ Wolfgang Laib. În: Galerie Thaddaeus Ropac. Adus pe 12 iunie 2018 .
  23. ↑ Artiști: Wolfgang LOAF. În: Kenji Taki. Adus pe 12 iunie 2018 .
  24. ↑ Wolfgang Laib. În: Alfonso Artiaco. Adus pe 12 iunie 2018 .
  25. ↑ Informații pe site-ul oficial al Praemium Imperiale ( Memento din 27 septembrie 2015 în Arhiva Internet ) (cu curriculum vitae și laudare, engleză)
  26. ↑ expoziții. În: Muzeul de Artă Modernă din New York. Adus la 13 iunie 2018 .
  27. ↑ Colecții. Adus la 13 iunie 2018 .
  28. ↑ Colecții. În: Art Institute of Chicago. Adus la 13 iunie 2018 .
  29. ↑ Expunere. În: Centrul Georges-Pompidou. Adus la 13 iunie 2018 .
  30. ↑ Wolfgang Laib. Adus la 13 iunie 2018 .
  31. ↑ Wolfgang Laib. Adus la 13 iunie 2018 .
date personale
NUME DE FAMILIE Pâine, Wolfgang
DESCRIERE SCURTA Artist german
DATA DE NASTERE 25 martie 1950
LOCUL NASTERII Metzingen