Absolut gratuit

Absolutely Free este un album muzical de Frank Zappa și The Mothers of Invention . A fost lansat pe eticheta Verve în 1967 și aparține genului rock progresiv . Albumul este mai complex din punct de vedere muzical decât predecesorul său Freak Out! , oferă experimente sonore nemaiauzite până acum și colaje din abundență și critică ironic și satiric evoluțiile politice și sociale.

personal

Mamele invenției

• Frank Zappa - chitară , voce
• Ray Collins - voce, tamburină
• Jim Fielder - chitară, pian
• Don Preston - tastatură
• Bunk Gardner - instrumente de suflat din lemn
• Roy Estrada - bas electric , voce
• Jimmy Carl Black - tobe , voce
• Billy Mundi - tobe, percuție

producție

• Producător: Tom Wilson
• Ingineri de sunet: Val Valentine, Ami Hadani, David Greene
• Design copertă: Frank Zappa
• Fotografia de copertă: Alice Ochs

conţinut

Lista de urmărire

Toate compozițiile sunt ale lui Frank Zappa.

Oratoriul nr. 1 „Absolut gratuit”:

1. „Plastic People” (3:42) este un colaj alcătuit din multe piese scurte de muzică și se ocupă de demonstrația din cauza demolării cafenelei „Pandora's Box” din Los Angeles, populară pentru nebuni, pe 12 noiembrie , 1966 și despărțirea violentă de către poliție. ^{(P. 158f)}

2. „Ducele Prunelor” (2:13) este prima piesă dintr-o suită din trei părți care își prezintă tema principală. Cântecul de dragoste suprarealist evită expresiile sexuale puternice, înlocuindu-le cu cuvinte precum „Prune” (prune) sau „Cheese” (brânză). ^{(P. 58f)}

3. „Amnesia Vivace” ​​(1:01) este a doua parte a suitei. Piesa conține un citat de la Stravinsky din „ Le sacre du printemps ” și descrie modul în care Ducele (Duce) încearcă să se conecteze cu două fete majorete care îl dau jos. ^{(P. 60f)}

4. „Ducele își recapătă cotletele” (1:50) închide suita. Ducele nu numai că vine în sinea lui, ci și „se apucă de treabă”. ^{(P. 62f)}

5. „Call Any Vegetable” (2:20) introduce temele principale și secundare ale unei alte suite din trei părți. În ceea ce privește conținutul, ideea este că oamenii inactivi nu sunt pierduți de umanitate din punctul de vedere al lui Zappa - cu condiția să fie abordați în mod corespunzător. ^{(P. 64f)}

6. „Invocarea și dansul ritual al tânărului dovleac” (7:00 am) se deschide cu un motiv pseudo-simfonic, care este repede înlocuit de un pasaj instrumental care include un solo de chitară.

7. „Soft-Sell Conclusion” (1:40) încheie această suită. Piesa oferă o explicație înaltă și comică a modului în care o relație cu o legumă poate îmbogăți viața.

Mothers single (1967), piese bonus pe CD relansează:

8. „Big Leg Emma” (2:32) sărbătorește dilema Emma cu picioare groase în stilul unui amestec din anii 1950 .

9. „Why Don'tcha Do Me Right?” (2:37) este o melodie rock simplă, ale cărei versuri culminează cu afirmația: „Tot ce voiam era o soție” (O femeie era tot ce îmi doream).

Oratoriu nr. 2 "Concursul american MOI":

10. „America Drinks” (1:53) parodează atmosfera de pub și muzica de bar pe care Frank Zappa o cânta la începutul carierei sale cu „Joe Perino and the Mellotones”. ^{(P. 162)}

11. „Status Back Baby” (2:54), piesa de deschidere a unei suite din trei părți, reflectă modul în care adolescenții pot avea un impact în liceu. Cântecul vesel pop oferă, de asemenea, un citat din baletul lui Igor Stravinski „ Petruschka ”.

12. „Ferma unchiului Bernie” (2:11) este a doua parte a acestei suite. Sub forma unui cântec rock, Zappa critică dur jucăriile care nu țipă decât de crimă și distrugere. ^{(P. 76f)}

13. „Fiul lui Suzy Creamcheese” (1:34) este un cântec de dragoste despre Suzy Creamcheese - o persoană fictivă care este adesea menționată în primele înregistrări ale lui Zappa.

14. „Brown Shoes Don't Make It” (7:30) critică legislația guvernului corupt și a guvernului în povestea lui Rathaus-Fred, care emite reglementări pentru tineri și visează să întrețină relații sexuale cu un 13 ani -societate veche fără minte. Din punct de vedere muzical, 20 de teme sunt împletite într-un întreg. ^{(P. 162)}

15. „America Drinks and Goes Home” (2:46) este versiunea redată a „America Drinks”, în care Ray Collins strălucește ca un crooner , în timp ce vizitatorii de bețivi din spatele lui par să nu fie atenți cu mobilierul .

importanţă

Piesele Absolutely Free sunt fragmente din muzicalul rock "Pigs and Repugnant: Absolutely Free", pe care Mothers-ul l-a interpretat de mai multe ori pe zi timp de aproximativ o jumătate de an la Garrick Theatre din New York. Comparativ cu albumul de debut Freak Out! întâmplarea muzicală este mai complexă și, de asemenea, bogată în relații. Nu mai puțin de zece din cele 15 piese conțin citate muzicale. Există pasaje deosebit de frecvente din piesele lui Igor Stravinsky , și anume din „Le sacre du printemps”, „L'oiseau de feu” (din „Suita Firebird”) și din baletul „Petrushka”. Citatul din „Jupiter: The Bringer Of Jollity” din suita orchestrală „ The Planets ” de Gustav Holst provine și din clime clasice . De-a lungul vieții sale, Zappa a citat un clasic R&B de la sfârșitul anilor 1950, de 22 de ori pe lansările sale discografice : „ Louie Louie ” de Richard Berry & The Faraoni. Alte hituri R&B și soul incluse sunt „Duke Of Earl” de Eugene Dixon alias Gene Chandler , „Baby Love” de The Supremes , „Little Sally Walker” de Don & Dewey și „Little Deuce Coupe” de De-Fenders. În „Soft-Sell Conclusion”, saxofonul soprană preia melodia din „God Bless America”, vocea începe „America The Beautiful”, iar basul cită marșul „Marine’s Hymn”. Alte melodii binecunoscute care sunt preluate pe scurt sunt „Intrarea Gladiatorilor” de Julius Fučík și „Crăciunul alb” de Irving Berlin , pe care le-a scris pentru filmul „Holiday Inn” și pe care Bing Crosby l-a făcut cunoscut în 1942.

În ceea ce privește producția tehnică, albumul a fost creat cu un efort „neegalat la acea vreme”, a declarat jurnalistul rock Volker Rebell ; De exemplu, doar pentru fundalul atmosferic al satirei „America Drinks & Goes Home”, patru niveluri diferite de evenimente au fost cuibărite cu grijă împreună. ^{(P. 259f)} Pentru colajele sale muzicale, Zappa a folosit fragmente de sunet intens, experimente de zgomot, fragmente de conversație, fragmente de muzică, pasaje cu solourile stratificate ale diverselor instrumente sau structuri ritmice complexe pe care le-a țesut ironic.

La nivel de text, albumul se leagă de cel de pe albumul Freak Out! Oferit către: Mamele au comentat modul de viață american într-un mod satiric, ironic și uneori cinic. Motivul plasticului ca simbol pentru creșterea artificialității în epoca tehnologiei și pierderea naturalității este preluat de mai multe ori. În „Ferma unchiului Bernie” Statele Unite sunt caracterizate ca o țară care este guvernată de un președinte din plastic și un congres din plastic . În piesa „Plastic People”, se face mai întâi referire la machiajul din plastic („plastic goo”, literalmente grăsimea de plastic) și adolescenții din plastic de pe Sunset Boulevard și, în cele din urmă, pentru a se adresa ascultătorului direct: „Du-te acasă și verifică-te / Tu cred că vorbim despre altcineva ”(du-te acasă și verifică-te - crezi că vorbim despre altcineva). În mod indirect, mamele pun la îndoială conștient propria lor autenticitate și în cele din urmă trezesc temeri că dragostea adevărată nu mai este posibilă în „societatea plastică” a Statelor Unite („Știu că dragostea adevărată nu poate fi niciodată / Un produs al plasticității”).

Absolutely Free conține clasice Zappa / Mothers, cum ar fi piesele „Plastic People”, „Call Any Vegetable” sau mini-musicalul „Brown Shoes Don't Make It”.

O altă caracteristică specială: Absolutely Free a apărut fără un titlu. Zappa părăsise titlul furios după ce casa de discuri a redus la jumătate bugetul de producție în comparație cu albumul de debut. ^{(P. 41)}

recepţie

critică

Jurnalistul american de muzică Robert Christgau a văzut în Absolutely Free un „disc de noutate moderat amuzant”. Deși a lăudat „adevărații muzicieni pop care privesc de cealaltă parte”, albumul a fost „mult prea evident în satira sa, cu armonii și schimbări de tempo care anunță Yes și Jethro Tull ”. În verdictul biografului Zappa, Barry Miles , criticile și laudele au fost amestecate. Când Zappa i-a numit pe manifestanții hippie drept „oameni de plastic” în piesa „Plastic People”, mulți fani ar fi întrebat „ce dorea Zappa din nou de la ei”. Pe de altă parte, Miles a lăudat piesa „Brown Shoes Don't Make It” ca „capodoperă” care arată „Zappa în formă maximă”. ^{(P. 161f)}

Jurnalistul german Volker Rebell a subliniat complexitatea muzicală a albumului, densitatea structurii sale tematice, spectrul extins al stilurilor muzicale citate și tehnica de colaj muzical pe care Zappa a perfecționat-o în continuare. Rebell reflectă, de asemenea, gama de reacții la spectacolele live ale mamelor de la Teatrul Garrick din acea vreme, folosind exemplul a două mijloace media americane. Pe de o parte, o lucrare (fără nume) a respins aceste apariții - cu referire evidentă la accidentul de la Lakehurst - ca „cea mai mare acumulare de aer fierbinte de pe vremea lui Hindenburg”. Pe de altă parte, New York Post a fost mai puțin general în opinia sa. După ce au enumerat detalii din spectacol - „fete cu numere mini-balansate, spectacole de lumină psihedelice, o mulțime de glume fecale și umor emetic, atacuri împotriva lui Ronald Reagan , parodii ale Supremelor, cunoștințe superficiale despre Stravinsky ...” - recenzorul a spus: Indiferent de asta, muzica și acel muzician poate fi genial până la fantastic-fantastic. ” ^{(P. 259f)} Din punctul de vedere al co- fondatorului Sparifankal , scriitorului și jurnalistului Carl-Ludwig Reichert , albumul a oferit„ puțin nou ” din punct de vedere al conținutului, chiar dacă muzica a fost „jucată cu emoție”. Reichert a concluzionat: „Pentru mulți, [albumul, nota] era mult prea departe de subteran.” ^{(P. 41)}

succesele

Așa cum se întâmplă adesea cu albumele lui Frank Zappa și Mothers, majoritatea posturilor de radio americane au refuzat să redea piese Absolutely Free . Cu toate acestea, albumul a urcat pe poziția 41 în topurile din SUA - cea de-a zecea cea mai bună poziție pe care a obținut-o vreodată un album de Frank Zappa.

Publicații

Albumul devenise un obiect de colecție căutat. Chiar și pe vremea discurilor de vinil, au existat mai multe reeditări oficiale. Chiar și copiatoarele negre au dorit să beneficieze de cerere și au lansat prima versiune ca bootleg. De asemenea, a fost lansat de trei ori pe CD - la aproape 20 de ani de la prima publicare. Următoarea prezentare generală ilustrează principalele caracteristici distinctive ale variantelor de album.

• În America, Marea Britanie și Australia, LP-ul a fost lansat inițial în versiuni mono și stereo cu copertă gatefold . În Marea Britanie, versiunea stereo avea un manșon simplu push-in.
• În Germania și Franța, albumul a fost lansat doar în versiunea stereo, ediția franceză avea o mânecă simplă, al cărei spate se deosebea și de celelalte ediții printr-o fotografie live.
• O reeditare LP a fost lansată în Marea Britanie în 1972, de data aceasta cu o copertă de tip gatefold. De asemenea, este cunoscută o reeditare cu o etichetă MGM albă, care a ieșit pe piață între 1972 și 1975.
• Ca și în cazul albumului Freak Out! A existat, de asemenea, un bootleg LP facsimil de la Absolutely Free , care, cu o calitate tehnică slabă, corespundea primei versiuni americane.
• Ultima reeditare ca LP a venit în 1985 când Barking Pumpkin Records a lansat prima casetă Old Masters .
• Albumul a fost lansat pentru prima oară pe CD în 1989 de Rykodisc (piața americană), Zappa Records (Europa) și VACK (Japonia). Au urmat alte lansări de CD-uri în 1995 pe Rykodisc și VACK. Ultima dată când o versiune pe CD a Absolutely Free cu o copertă de carton a fost lansată în Japonia pe Rykodisc / VACK în 2001 .
• Single-ul „De ce nu mă faci bine” / „Big Leg Emma” a fost lansat la sfârșitul anului 1967 pe eticheta Verve. Ambele piese nu sunt originale din album, dar fac parte din toate relansările CD-ului ca piese bonus.

Link-uri web

• Absolut gratuit la AllMusic (engleză)
• Recenzii despre Absolutely Free pe paginile albastre pentru bebeluși
• Versuri
• Site-ul Frank Zappa
• Versiuni de album

umfla

1. ↑ Grafice SUA
2. ↑ ^{a b c d} Barry Miles : Zappa . Ediția germană. Rogner și Bernhard la două mii și unu. 2005. ISBN 3-8077-1010-8 .
3. ↑ ^{a b c d e} Frank Zappa / Carl Weissner (traducere): Plastic People - Songbook, Corrected Copy . Două mii și unu, Frankfurt 1978.
4. ↑ Recenzie „Invocarea și dansul ritual al tânărului dovleac” (martie 2007)
5. ↑ Recenzie „Concluzie de vânzare ușoară” (martie 2007)
6. ↑ Text „De ce nu mă faci bine?” (Martie 2007)
7. ↑ Recenzie „Status Back Baby” (începând din martie 2007)
8. ↑ killuglyradio: Pantofii maro nu o fac - Note despre acest cântec .
9. ↑ Recenzie „America Drinks & Goes Home” (începând din martie 2007)
10. ↑ ^{a b} Volker Rebell: Frank Zappa - geniu ciudat cu obicei de frac . În: Rocksession 1 , Rororo Sachbuch, 1977. ISBN 3-499-17086-8
11. ^ Robert A. Rosenstone: „The Times are A-Changing” - The Music of Protest, Annals of the American Academy of Political and Social Science , Vol. 383, 1969, p. 138
12. ^ ^{A b} Carl-Ludwig Reichert: Frank Zappa . DTV, München, 2000. ISBN 3-423-31039-1
13. ↑ Robert Christgau (din martie 2007)
14. ↑ The Zappa Patio: Versions (începând din martie 2007)