Suită (muzică)

În muzică, o suită (din suita franceză „secvență”) este o secvență dată de piese instrumentale sau orchestrale care sunt redate una după alta fără pauze lungi. În a doua jumătate a secolului al XVII-lea, s-a stabilit numele Partita (în franceză și partie ), în secolul al XVIII-lea suitele au fost adesea introduse prin uverturi .

Formularul setului de suite

Forma model a mișcării individuale a unei suite baroce este forma mișcării suitei. Caracteristicile lor tipice arată z. Minuetele lui B. Bach . Un set de suite este format din două părți; ambele părți se termină cu un semn de repetare . Cursul armonic este fundamental pentru formă: prima parte a unei mișcări în major duce de obicei la dominantă , a doua parte de la dominantă înapoi la tonic . Drumul înapoi este de obicei extins de cadență la o cheie vecină - de exemplu la paralela tonică . Dacă mișcarea suitei este în minor, prima parte a mișcării conduce fie în paralela tonică, fie în cheia de quint majoră în minor.

Unele dansuri apar într-o structură simetrică din trei părți superordonată, prin care partea de mijloc este adesea în cheie paralelă sau conține o variație sau este caracterizată printr-o instrumentație redusă. Numele propozițiilor sunt, de exemplu:

Renaștere și baroc timpuriu

O combinație timpurie de tip suită este secvența dansurilor „Pavana - Saltarello - Piva” din cea de-a patra carte de Intabolatura de Lauto a lui Joan Ambrosio Dalza (tipărită 1508 de Petrucci ). Etienne du Tertre a folosit prima dată termenul de „suită” în 1557 pentru suites de bransles (suites des Branles), care, așa cum era obișnuit la acea vreme, constau din perechi de dansuri.

Alte arhetipuri ale suitei:

Forma originală a pre- și post-dansul (Pavana, urmată de Galliarda) a fost dezvoltată într-o suită de luteniști în special. Piesele de dans scrise anonim (în file) erau adesea aranjate în funcție de cheie și puse împreună pentru a forma părți sau suite. Basse danse „La brosse” publicat de Pierre Attaignant (Paris 1529 și 1530) este probabil cea mai veche suită polifonică sau suită orchestrală.

Stil baroc

În muzica barocă , piesele individuale dintr-o suită sunt de obicei dansuri reale sau stilizate și sunt de obicei în aceeași cheie . În plus față de cheia de bază comună, conexiunea este uneori stabilită și prin comunitatea substanței dintre mișcările individuale.

O primă formă de suită recunoscută este Newe Padouan, Intrada , Dantz și Galliarda a lui Paul Peuerl în 1610 , în care cele patru dansuri menționate în titlu apar în zece suite. Musicale Banchetto de Johann Hermann Schein (1617) conține douăzeci și patru de secvențe diferite piese muzicale fiecare. La începutul secolului al XVII-lea există (P. Peuerl, M. Praetorius, M. Frank, H. Schein, S. Scheidt și J. Staden) „Suita de variație germană”, cu următoarele propoziții:

  • Paduana - Intrada - Dantz - Galliarda
  • Pavana - Galliarde - Allemande - Courante

Suita „clasică” a fost creată între 1640 și 1670 de Chambonnières , Froberger și Louis Couperin , sub influența luteniștilor francezi, inclusiv a lui Denis Gaultier . A fost folosit în forma sa pură, în principal în muzica clavecinului și lăutei germane și a constat din următoarea secvență:

Allemande - Courante - Sarabande - Gigue ,

cu jigul care apare mai târziu decât celelalte. Suita este adesea precedată de un preludiu sau - ca în suitele pentru chitară barocă de Francesco Corbetta , Robert de Visée , François Campion , Ludovico Roncalli și Santiago de Murcia - un preludiu sau preludio .

Clavecinists francez al 17 - lea și începutul secolului 18 (cum ar fi Chambonnières, d'Anglebert folosit u. A.) în mod tipic trei sau două courantes, și slăbit secvența de sub influența lui Jean-Baptiste Lully lui balete și Divertissements de mai multe dansuri. Astfel , a devenit comună pentru a insera mișcări , cum ar fi menuet , gavotă , Chaconne , passacaille , Canarie , bourrée , passepied , rondeau etc (care au fost , de asemenea , denumite în continuare „ gallanteries “). În Franța existau adesea o gavotă și / sau un menuet la capătul suitei. În suitele solo germane, și mai ales în Bach și Händel , giga este de obicei ultima mișcare.

François Couperin și-a numit suitele pentru clavecin „ Ordre ”, iar din jurul anului 1710 a adus numeroase piese de personaje în modă în Franța .

Chiar și la curtea lui Ludovic al XIV - lea. Secolul al 17 - lea, era modernă, de la opere de Lully și alți compozitori francezi ca André Campra sau Destouches André Cardinal a crea suite de piese orchestrale, ca suita a fost de multe ori Overture ( de asemenea , originar din opere) ca Prefixat la propoziția de deschidere. Alegerea și ordinea dansurilor sau a pieselor de personaje au fost mai mult sau mai puțin arbitrare, colorate și lăsate pe seama imaginației.

În această formă, „Overture Suite” sau pur și simplu Uverture a devenit deosebit de populară printre compozitorii germani . Au început să compună astfel de lucrări nu mai (ca în Franța) din opere, ci să le compună ca opere instrumentale independente (de exemplu, așa-numiții „luliști” Kusser , Georg Muffat , Johann Caspar Ferdinand Fischer , Johann Joseph Fux și alții).

Se spune despre Georg Philipp Telemann că a scris în jur de 1000 de suite orchestrale, dintre care 200 au fost păstrate. Patru suite orchestrale sunt de Johann Sebastian Bach , precum și suitele franceze (fără uvertură), suitele englezești și partitas pentru clavecin și mai multe suite pentru violoncel , vioară , lăută și flaut . Georg Friedrich Handel a folosit formularul pentru muzica sa de apă și muzica de artificii și a scris numeroase suite pentru clavecin, dintre care 22 au supraviețuit. Suitele de uvertură importante și numeroase au fost scrise și de Johann Friedrich Fasch și Christoph Graupner .

Clasic

La sfârșitul epocii baroce, în jurul anului 1750, suita s-a demodat și a fost înlocuită de divertimento , serenadă , notturno și casare ca muzică instrumentală cu un caracter distractiv, vesel și dansant.

romantism

În secolul al XIX-lea, termenul de suită a fost folosit pentru o decuplare a mișcărilor instrumentale de o operă ( Carmen Suite ), muzică incidentală ( Peer Gynt Suite , L'Arlésienne ) sau un balet ( Nutcracker Suite ), care - consecință mai mult sau mai puțin colorată - a fost realizat fie de compozitorul însuși, fie de un aranjator.

Compozitori precum Camille Saint-Saëns ( Carnavalul animalelor ), Jean Sibelius ( Karelia Suite ) sau Pyotr Ilici Ceaikovski au folosit termenul pentru o secvență de piese mai mici care erau legate de o temă programatică comună.

Suitele orchestrale , cum ar fi în epoca barocă, precum suita istoricistă Holberg sau cele șapte suite de Franz Lachner , sunt excepționale.

Secolele XX și XXI

Termenul suită a fost folosit și în diverse stiluri muzicale în secolul al XX-lea. De exemplu, Federico Moreno Torroba a compus o suită castellana pentru chitară cu mișcările Fandanguillo , Arada și Danza .

În timpul perioadei de operetă , piesele individuale au fost din ce în ce mai puțin preluate și combinate cu tranziții, astfel încât potpourri a fost creat - o formă care este încă vie în amestecul de astăzi .

În muzica de salon până la muzica radio din secolul al XX-lea, suita este omniprezentă ca un extras din lucrări de scenă muzicală sau ca o serie de dansuri sau piese de personaje . Suite pentru Variety Orchestra de Dmitri Shostakovich și Mont Juic de Lennox Berkeley și Benjamin Britten se încadrează, de asemenea, în această tradiție .

Suitele sunt, de asemenea, foarte populare pentru partituri de film, unde reprezintă, de asemenea, o tăietură împreună „cea mai bună” a unei coloane sonore (piesele individuale sunt adesea puse împreună folosind așa-numitele fade încrucișate , astfel încât să apară doar fragmente din unele piese). Suita unei coloane sonore se găsește foarte des în ultima poziție a scorului CD, așa-numita „Suită de credite finale”. Suitele de muzică de film sunt, de asemenea, un repertoriu popular pentru concertele de orchestră - deși nu sunt disponibile doar orchestrații originale, ci și numeroase materiale pentru orchestre de amatori cu instrumente simplificate / decupate sau orchestrație (de exemplu, aceste aranjamente de multe ori nu au instrumente problematice sau costisitoare, cum ar fi contrabasonul) , și așa mai departe, unitatea grea sau similară este adesea simplificată de către organizator).

jazz

Există, de asemenea, exemple de suite în jazz :

  • Duke Ellington : Shakespearean Suite , 1957; Toot Suite , 1958; Suitele Ellington (inclusiv Queens Suite ), 1959.
  • Oscar Peterson : Canadiana Suite , 1964.
  • Keith Jarrett : The Survivors Suite , 1976/1977.

Muzică orientală

Forme de prezentare de tip suită s-au dezvoltat și în afara Europei, cum ar fi Radif în zona culturală iraniană.

Dovezi individuale

  1. ↑ Frances Mattingly, Reginald Smith Brindle: Preface to Antonio Casteliono : Intabolatura de leuto de diversi autori. (1536). Trascrizione in notazione moderna di Reginald Smith Brindle. Edizioni Suvini Zerboni, Milano (1974) 1978, p. XII.
  2. ↑ a b c Konrad Ragossnig : Manual de chitară și lăută. Schott, Mainz 1978, ISBN 3-7957-2329-9 , p. 116.
  3. ^ Adalbert Quadt (ed.): Muzică de laut din Renaștere. După tablatură ed. de Adalbert Quadt. Volumul 1 și urm. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1967 și urm. Ediția a IV-a, ibid. 1968, volumul 2, prefață (1967).
  4. ↑ Adalbert Quadt (Ed.): Muzică de chitară din secolele XVI-XVIII Secol. După tablatură ed. de Adalbert Quadt. Volumul 1-4. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1970 și urm., Volumul 2, ediția a 3-a, ibid. 1972, Cuvânt înainte (1971) și (Exemple de suite și părți anonime) Volumul 3, pp. 15-21, 27-29 și 33-35 precum și (Suite de François Campion) pp. 40–43 și (patru suite de Robert de Visée) pp. 46–60.
  5. ↑ Friedrich Blume : Studii asupra preistoriei suitei orchestrale în secolele XV și XVI. Leipzig 1925, p. 67 și urm., 96 f. Și 122 și urm.
  6. ↑ Hans Dagobert Bruger (Ed.): Pierre Attaignant. Piese solo din două și trei părți pentru lăută. 1926, p. 11 f. (Autor posibil „PB”) și 33.
  7. ↑ A se vedea, de exemplu, Adalbert Quadt (Ed.): Muzică de chitară din secolele XVI - XVIII. Secol. 4 volume. Editat conform tablaturii. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1970–1984, Volumul 1, pp. 26–54, Volumul 3, pp. 40–60 și Volumul 4, pp. 1–14 și 26–47.
  8. ↑ În Chambonnières, d'Anglebert, Élisabeth Jacquet de la Guerre , Lebègue , Marchand și alții.
  9. ^ Andrés Segovia : F. Moreno Torroba, Suite castellana (= arhivă chitară. Volumul 104). Fiii lui B. Schott, Mainz 1926; Nouă ediție Schott & Co., Londra 1954.