Alejandra Pizarnik

Alejandra Pizarnik (înainte de 1969)

Alejandra Pizarnik (oficial Flora Pizarnik ; născută la 29 aprilie 1936 în Buenos Aires ; † 25 septembrie 1972 acolo ) a fost o poetă argentiniană a secolului XX .

Viaţă

1936–1953: copilărie și tinerețe

Alejandra Pizarnik s-a născut Flora Pizarnik la 29 aprilie 1936 lângă Buenos Aires. Părinții ei Elías Pizarnik și Rejzla (Rosa) Bromiker, ambii evrei , au emigrat din Uniunea Sovietică stalinistă cu doi ani înainte și s-au stabilit în portul și orașul comercial Avellaneda din provincia Buenos Aires, unde sora mamei lor locuia împreună cu familia ei. Asigurată economic de munca tatălui ca vânzător de bijuterii, familia Pizarnik a reușit să ducă o existență fără griji și s-a integrat rapid în comunitatea locală a imigranților din Europa Centrală. Pe lângă școala lor obișnuită, Alejandra și sora ei Myriam, cu doi ani mai în vârstă decât ea, au participat la Școala de călătorie evreiască Salman , unde au învățat limba idiș și s-au familiarizat cu religia și cultura evreiască. Acolo, Alejandra, care în acel moment încă mai avea numele ei Flora, se numea „Bluma” sau „Blümele”. Mai târziu, în cariera sa literară, a luat numele de Alejandra.

Alejandra vorbea spaniola cu accent din Europa de Est și a existat, de asemenea, o bâlbâială care nu a părăsit-o complet până la sfârșitul vieții și care i-a modelat lupta cu limba atât de des invocată (acest lucru are ceva în comun cu Antonin Artaud , cu care s-a simțit înrudită de-a lungul vieții). Problemele severe de acnee, astmul și tendința de a deveni grasă o deosebesc de contemporani - în special sora ei mai mare, care corespundea în totalitate idealului convențional de frumusețe - și au cauzat o relație problematică cu corpul ei, care a devenit una dintre numeroasele ei obsesii. Așa că a luat din timp amfetamina, un medicament care suprimă apetitul, care ani mai târziu a provocat atacuri repetate de euforie în legătură cu fluctuațiile ei emoționale puternice. În anii următori, consumul de droguri a pus, de asemenea, baza fizică pentru fazele ei de lucru nocturn, pe care le-a făcut postum legendare ca „fiica insomniei”.

1954–1959: studii și începuturi literare

La Facultatea de Filosofie și Filologie a Universității din Buenos Aires, Alejandra a urmat cursuri de studii literare și jurnalism (până în 1957). Pe lângă studierea pe care nu a terminat-o, a fost învățată pictura de Juan Battle Planes . Motivată de profesorul său Juan Jacobo Bajarlía, care și-a descoperit talentul literar la o vârstă fragedă și a susținut-o pe larg ca tânără autoră, Alejandra Joyce , Breton , Proust , Gide , Claudel și Kierkegaard au citit și au dezvoltat o predilecție pronunțată pentru suprarealism. Prin urmare, confruntarea cu subconștientul a fost nu numai revoluționară pentru terapia ei cu psihanalistul și profesorul de psihologie argentinian Leon Ostrov, ci a jucat și un rol cheie în procesul de dezvoltare a textelor sale. Fascinația pentru moarte și „copilăria pierdută” care au venit odată cu afinitatea ei pentru suprarealism au mutat aceste subiecte în centrul activității sale într-un stadiu incipient.

Prin Juan Jacobo Bajarlía, Alejandra a făcut primele contacte cu scriitori argentinieni, grupul Equis din jurul lui Roberto Juarroz și cercul literar Poesía Buenos Aires din jurul lui Raúl Gustavo Aguirre și a cunoscut primul ei editor. În 1955 a fost publicat primul volum de poezie al singurei Alejandra, în vârstă de 19 ani: La tierra más ajena (1955, germană: The Stranger Earth ). La scurt timp după aceea, au urmat La última inocencia (1956, German The Last Innocence ) și Las aventuras perdidas (1958, German The Lost Adventures ). Prieteniilor aproape fraternale, precum cele cu Antonio Requeni și Olga Orozco , o figură cheie pentru ei de-a lungul vieții , li s-au alăturat relații care combinau angajamentul literar, legături personale profunde și senzualitate erotică, ca în cazul scriitoarei Elizabeth Azcona . Alejandra a avut relații și relații amoroase cu intelectuali și scriitori de ambele sexe, inclusiv în anii de mai târziu de la Paris cu Julio Cortázar și, așa se spune, cu Octavio Paz . În rebeliunea împotriva rolurilor tradiționale de gen care au dominat în special în Argentina patriarhală, Alejandra a mărturisit deschis libertinismul erotic, așa cum este înregistrat în intrările individuale din jurnal.

1960–1964: Paris

Alejandra a trăit în Cartierul Latin în metropola culturală a Parisului și a devenit în scurt timp un scriitor respectat printre scena locală a intelectualilor latino-americani și europeni. A publicat recenzii și eseuri literare, printre altele, în calitate de angajat permanent al revistei literare Lettres Nouvelles , a avut un schimb viu cu Octavio Paz , Julio Cortázar , Italo Calvino , André Pieyre de Mandiargues și Roger Caillois și a cunoscut-o pe Simone de Beauvoir și Marguerite Duras . Potrivit biografului său, poetul argentinian Cristina Piña , tocmai în acești ani și-a falsificat legenda orientată spre Rimbaud a poetei maldito , talentatul poet de avangardă al cărui stil de viață a fost modelat de consumul de droguri, alcool excesiv și transgresiunea deliberată a sexualității. rolurile de gen și normele sociale și a fost ostracizat de societatea civilă. Această formă de auto-punere în scenă, care, potrivit lui Piña, a pus bazele viitoarelor legende în timpul vieții sale, vizează o unitate a vieții și a muncii. Nebunia, sinuciderea și moartea au devenit teme majore în literatura ei și sugerează o interpretare biografică. În timpul șederii sale la Paris, următorul volum de poezie, Árbol de Diana (1962, dt. Arborele Dianei ) , a fost publicat la Buenos Aires .

1965–1972: ultimii ani de viață în Buenos Aires și recunoaștere internațională

După întoarcere, Alejandra a locuit în casa părinților până în 1968, cu care a avut o relație problematică neschimbată - ea însăși o descrie ca o relație de iubire-ură. Tatăl ei, care a murit brusc în urma unui infarct în 1967, și-a asigurat întotdeauna mijloacele de trai și i s-au adăugat serviciile de menaj ale mamei sale, care a privit cariera literară a Alejandrei cu puțină înțelegere. Pentru următorul volum de poezie, Los trabajos y las noches (1965, germană: Lucrările și nopțile ), Alejandra a primit Primer Premio Municipal de Poezie în 1966 , un premiu literar care a marcat progresul ei național și doi ani mai târziu cu renumita A urmat recunoașterea internațională Guggenheim.

În 1968, Alejandra s-a mutat în propriul apartament, care a devenit un centru de schimb literar pe măsură ce se retrăgea din ce în ce mai mult din viața publică pentru a lucra cu cea mai mare concentrare. În același an își publică următorul volum de poezie Extracción de la piedra de locura (1968, German salvage of nebunie ). În 1969 a călătorit câteva zile la New York și apoi la Paris. Dezamăgirea ei cu foștii ei prieteni și obligațiile lor civile a fost mare, dar și înstrăinarea ei fundamentală față de starea de spirit încălzită politic și uneori antisemită a determinat-o să plece după câteva zile, deoarece munca ei a fost atât de concentrată asupra propriei suferințe încât reflecțiile și revoltele politice din acea vreme nu le-au preocupat.

În anii următori și-a scris texte dramatice, care sunt infuzate cu umor negru, Los poseídos entre las lilas (1969, germană: The possessed in lilac ) și La bucanera de Pernambuco o Hilda la polígrafa (1970-71, germană: The pirate a lui Pernambuco sau Hilda, polimatul ) și a publicat alături de ultimul ei volum de poezie El infierno musical (1971, germană: The musical hell ), povestea ei La condesa sangrienta (1971, germană: Contesa sângeroasă ), care în stilul a literaturii fantastice, povestea criminalului în masă și legenda groazei a devenit contesa Erzsébet Báthory din secolul al XVI-lea. De asemenea, Alejandra și-a continuat psihoterapia cu psihanalistul argentinian Pichon Rivière, tatăl prietenului ei scriitor Marcelo Pichon Rivière.

După o tentativă eșuată de sinucidere în 1970, a petrecut multe luni într-o clinică, dar a reușit apoi să reia viața de zi cu zi în propriul apartament. Jurnalele sale din vara și toamna anului 1971 înregistrează alte tentative de sinucidere nereușite, care au fost urmate de o ședere de cinci luni în spital până în noiembrie 1971. Alejandra Pizarnik a murit pe 25 septembrie 1972 după ce a luat o supradoză de somnifere. Potrivit biografului ei Cristina Piña , intenția de a muri este controversată, deoarece Alejandra Pizarnik a luat adesea cantități excesive de somnifere pentru a putea dormi deloc, iar toate semnele externe au indicat, de asemenea, o viață cotidiană stabilă (întâlniri deja făcute pentru zilele următoare etc.). Alejandra Pizarnik a fost înmormântată la 27 septembrie 1972 în cimitirul evreiesc din La Tablada .

Creația lirică

Alejandra Pizarnik a fost un maestru al poeziei foarte scurte în versuri libere . În anii următori, ea a scris și poezii în proză , care uneori au atins o lungime considerabilă. În ambele cazuri, ea a acordat aceeași atenție caracterului tonal al cuvintelor ca și semnificației lor. Acest lucru creează tensiuni uluitoare între câteva cuvinte care creează întotdeauna un text melodios sau se repetă mereu.

Subiectele se învârt în jurul sinelui liric , biografic, pseudobiografic, reflexiv; Nu aparține, pierderea, aproape de moarte.

Eleganța stilului ei, utilizarea lumilor picturale cu aspect atemporal și, nu în ultimul rând, numeroase citate și dedicații atestă marea ei educație literară și participarea plină de viață la viața culturală a timpului ei; partea adultă, ca să spunem așa, alături de o atitudine radical copilărească.

Exemplu de text

Reloj

Dama pequeñísima
moradora en el corazón de un pájaro
sale alba a pronunciar una sílaba
NO

Ceas

Micuță doamnă
rezidentă la inimă pasăre
pășește în zori și spune o silabă
NU

(din: Los trabajos y las noches )

bibliografie

Publicații în timpul vieții sale

  • La tierra más ajena , Buenos Aires 1955, respinsă ulterior de ea
  • La última inocencia , Buenos Aires 1956
  • Las aventuras perdidas , Buenos Aires 1958
  • Árbol de Diana , Buenos Aires 1962, cu o prefață de Octavio Paz
  • Los trabajos y las noches , Buenos Aires 1965
  • Extracción de la piedra de locura , Buenos Aires 1968
  • Nombres y figuras , Barcelona 1969
  • El infierno musical , Buenos Aires 1971
  • La condesa sangrienta , Buenos Aires 1971, pe Erzsébet Báthory
  • Los pequeños cantos , Caracas 1971

Traduceri în germană

biografie

  • Cristina Piña: Alejandra Pizarnik , Buenos Aires 1991

Link-uri web

Commons : Alejandra Pizarnik  - colecție de imagini, videoclipuri și fișiere audio

Dovezi individuale

  1. ↑ Leopold Federmair: Meșteșugul morții. În Neue Zürcher Zeitung, 26 mai 2007, pagina 72.
date personale
NUME DE FAMILIE Pizarnik, Alejandra
NUME ALTERNATIVE Pizarnik, Flora
DESCRIERE SCURTA Poet și scriitor argentinian
DATA DE NASTERE 29 aprilie 1936
LOCUL NASTERII Buenos Aires
DATA MORTII 25 septembrie 1972
LOCUL DECESULUI Buenos Aires