Poezie corală
Lirica corală, în general, spre deosebire de poezia lirică monodică , este o poezie destinată în mod expres interpretării unui cor sau a unei părți a corului.
Poezia corală greacă
Poezia corală greacă s-a dezvoltat în secolul al VII-lea î.Hr. În jurul sau în Sparta . Pe vremea maturității arhaice , poezia corală era o legătură importantă între epopee și tragedie . Textele, scrise exclusiv în dialectul doric , au fost interpretate de coruri cu acompaniament muzical. Se obișnuia să se separe bărbații și femeile, precum și corurile de băieți și fete. Spectacolele erau legate de anumite ocazii sociale ( Gymnopedie ) sau de sărbătorile zeilor ( Karneen ). Lirica corală a ieșit din vechile elemente ale cântecelor muncitoare. Instrumentele cu coarde sau flauturi au fost folosite pentru a însoți spectacolele, care au variat în lungime și ar putea dura până la o oră.
Reprezentanți semnificativi ai poeziei corale grecești sunt:
Poezia corală germanică
Poezia corală germanică nu a supraviețuit, dar a fost atestată. Tacit menționează cântarea „ cântecelor lui Hercule” înainte de luptă, Priskos bizantin relatează cântece „scitice” care erau cântate de fetele gotice la curtea lui Atila , Grigorie cel Mare raportează un cântec de sacrificiu al lombardilor și al lui Adalbert von Bremen al unui cântec de cult. un festival al sacrificiului în Uppsala .
Poezia corală modernă
În comedia mansardată din Aristofan și Menander și în tragedia romană din Seneca , corul devine mai puțin important. În timpurile moderne, unitatea antică originală a dansului, a cântecului și a poeziei se dizolvă și corul apare ca o comunitate de cântăreți și aici, în special, corul de operă pe de o parte și corul de teatru pe de altă parte, care preia rolul de admonestând și comentând în dramă, conform Rolului corului în drama antică.
Semnificația și funcția unui astfel de cor de teatru au fost controversate încă din secolul al XVII-lea. Scepticii precum François Hédelin ( La Pratique du Théâtre , 1657) și John Dryden ( Essay of Dramatic Poesy , 1688) s-au opus susținătorilor entuziaști precum André Dacier ( Poétique d'Aristote , 1692). Friedrich Schiller a văzut în prologul Miresei din Messina (1803) utilitatea corului prin faptul că întărește legătura dintre intriga piesei și conținutul moral al spectacolului. Piesele în care un cor joacă un rol includ Samson Agonistes (1671) de John Milton , Jean Racines Esther (1689) și Athalie (1691), Percy Bysshe Shelleys Hellas (1822), Faust II (1832) al lui Johann Wolfgang von Goethe și în final TS Crima lui Eliot în catedrală (1935).
literatură
- Dieter Burdorf, Christoph Fasbender, Burkhard Moennighoff (Hrsg.): Literatură Lexicon Metzler. Termeni și definiții. 3. Ediție. Metzler, Stuttgart 2007, ISBN 978-3-476-01612-6 , p. 123.
- M. Hopman: Refren. În: Roland Greene, Stephen Cushman și colab. (Ed.): Enciclopedia Princeton de Poezie și Poetică. Ediția a IV-a. Princeton University Press, Princeton 2012, ISBN 978-0-691-13334-8 , pp. 244-246 ( previzualizare limitată în Căutare de cărți Google).
- Otto Knörrich: Lexicon de forme lirice (= ediția de buzunar a lui Kröner . Volumul 479). Ediția a doua, revizuită. Kröner, Stuttgart 2005, ISBN 3-520-47902-8 , p. 37.
- Albin Lesky : Istoria literaturii grecești. Editura Francke. Berlin / München 1971. ISBN 3-7720-0050-9 . Pagina 214–243.
- Gero von Wilpert : Dicționar de literatură subiect. Ediția a VIII-a. Kröner, Stuttgart 2013, ISBN 978-3-520-84601-3 , p. 134.