Studioul artistului
|
| Studioul artistului |
|---|
| Gustave Courbet , 1855 |
| Ulei pe panza |
| 361 × 598 cm |
| Muzeul Orsay |
Studioul artistului , titlu francez complet L'Atelier du peintre. Allégorie Réelle déterminant une phase de sept années de ma vie artistique (et morale) , dt. O adevărată alegorie a unei faze de șapte ani în viața mea artistică (și morală) este o pictură de Gustave Courbet din 1855, care se află acum în Musée d'Orsay este amplasată în Paris .
istorie
Courbet a pictat imaginea în doar șase săptămâni și a spus despre imagine:
- „ Lumea vine la mine în studio pentru a fi pictată ”.
Imaginea este în tradiția lui Diego Velázquez Las Meninas și, la rândul său, a influențat două lucrări timpurii ale lui Édouard Manet , The Old Musician și Music in the Tuileries Garden .
Descriere
Cifrele prezentate sunt reprezentări alegorice ale diferitelor influențe asupra operei artistice a lui Courbet, precum și reprezentări ale oamenilor din viața sa reală. În stânga sunt oameni din toate categoriile sociale, un duhovnic, un negustor, un vânător, asemănarea cu Napoleon al III-lea. precum și un muncitor și un cerșetor care simbolizează sărăcia și care, împreună cu modelul masculin, se întorc împotriva artei academiei. În partea stângă a imaginii există, de asemenea, o chitară, un pumnal și o pălărie. În mijloc, Courbet însuși lucrează la o pictură peisagistică, el pare să exercite funcția mediată social între cele două tabere exterioare. În dreapta sunt prieteni și cunoscuți, printre care în profilul bărbos patronul său Alfred Bruyas , în spatele său în față filosoful Pierre-Joseph Proudhon , criticul de artă Jules Champfleury stă pe un taburet, Charles Baudelaire este absorbit în lectură, mai departe se află George Sand , precum și François Sabatier și soția sa, cântăreața austriacă Caroline Unger . Cuplul din prim-plan simbolizează iubitorii de artă, iar iubiții de lângă fereastră stau pentru dragostea gratuită.
Figurile goale de pe ambele părți ale picturii peisagistice au, de asemenea, o mare semnificație simbolică. Figura din întuneric, neinterzisă accidental din câmpul vizual al pictorului, este o păpușă articulată care a fost folosită pentru a studia posturile și proporțiile și, pentru Courbet, a simbolizat tradiția nerealistă a academiilor de artă (simboluri ale picturii academice ). Courbet însuși a aderat mai puțin la tradiție decât la realitate, care în imaginea sa este întruchipată în adevăratul sens al cuvântului de către femeia goală (în care contemporanii au dorit să recunoască muza adevărului). Procedând astfel, Courbet a încălcat în mod conștient regulile rigide ale tradiției și a stabilit un nou mod realist de a vedea lucrurile.
recepţie
Juriul expoziției mondiale din 1855 de la Paris a acceptat unsprezece lucrări Courbet, dar a respins aceasta și alte două. Cu ajutorul lui Alfred Bruyas, Courbet și-a deschis propria expoziție în „Pavilionul realismului” în imediata vecinătate a Târgului Mondial, un exemplu timpuriu de Salon des Refusés (expoziția celor respinși). Pictura a primit puține laude, iar Eugène Delacroix a fost unul dintre puținii pictori care l-au apreciat. Ca parte a acestei expoziții, a arătat și o înmormântare în Ornans .
Omagiu
Sculptura „Omagiați-vă un Courbet” (1988–1995, calcar românesc) al sculptorului austriac Hortensia Fussy este o traducere a figurii feminine nud reprezentate în pictură într-o monumentală sculptură din piatră care a fost expusă în fața primăriei din Deutschlandsberg din iulie 2014 .
.jpg)