Dianne Wiest

Am participat la un concert beneficiar la Washington, DC în mai 2009

Dianne Evelyn Wiest [ daɪˈjæn ˈwiːst ] (n. 28 martie 1948 în Kansas City , Missouri ) este o actriță americană . S-a stabilit pentru prima dată ca actriță de teatru pe Broadway și a debutat în film zece ani mai târziu. A primit premii de teatru de prestigiu pentru numeroase apariții în producții din și în afara Broadway-ului . S-a impus ca o actriță de rol versatilă în diferite genuri de film . A participat , printre altele , la filmele Footloose , The Lost Boys, Edward Scissorhands , The Child Prodigy Tate , The Birdcage , Synecdoche, New York , Rabbit Hole și I Care a Lot to see. A lucrat în repetate rânduri cu regizorul Woody Allen . Wiest a primit de două ori Oscarul pentru cea mai bună actriță în rol secundar; 1987 pentru Hannah and Her Sisters și 1995 pentru Bullets Over Broadway , ambele regizate de Allen.

Viata privata

copilărie și educație

Intrare principală la Universitatea din Maryland , unde Wiest a studiat Arte și Științe timp de trei semestre

Tatăl Diannei Wiest, Bernard John Wiest, era asistent social psihiatric în armata SUA . Mama ei, Anne Stewart, era asistentă ; a venit din orașul scoțian Auchtermuchty . Cuplul s-a întâlnit în Algeria în timpul celui de-al doilea război mondial . După încheierea războiului, ambii s-au întors în Statele Unite și s-au stabilit în statul Missouri . Prima lor fiică Dianne s-a născut acolo la 28 martie 1948, iar fiii Greg și Don s-au născut în următorii ani. Chiar și în timpul școlii, Dianne avea ambiții de a fi pe scenă; așa că a început să se antreneze ca dansatoare de balet la renumita Școală de Balet American din New York .

Datorită slujbei tatălui, familia s-a mutat adesea și astfel Dianne Wiest a trebuit să-și încheie pregătirea în favoarea unui sejur la Nürnberg . Timpul în țară „cu limba străină” nu i-a fost ușor. La școala pentru copiii soldaților, un profesor a descoperit talentul elevului și a încurajat-o. Așa că a fost pe scenă în mai multe spectacole ale teatrului școlar și a dezvoltat o pasiune pentru actorie.

După întoarcerea în Statele Unite, Dianne Wiest s-a înscris la Universitatea din Maryland și a studiat acolo timp de trei semestre. În 1969 a absolvit Arte și Științe . Apoi s-a alăturat Companiei Americane Shakespeare și a făcut turnee în Statele Unite și alte țări alături de companie.

familie

Actrița își păstrează viața privată în mare parte sub cheie. A avut o relație cu agentul ei Sam Cohn de câțiva ani. La sfârșitul anilor 1980 , actrița a adoptat o fată. O a doua fată a fost adăugată la începutul anilor '90. Pentru a se putea concentra asupra creșterii copiilor, Dianne Wiest s-a retras din afacerea filmului pentru câțiva ani și, de asemenea, nu a fost pe scenă. Actrița locuiește cu familia ei în casa ei adoptivă din New York, în Upper West Side .

Cariera de teatru

Începuturi

Wiest a debutat pe scenă la sfârșitul anilor 1960 ca actriță secundară în piesa Ashes, o producție a companiei americane Shakespeare la Festivalul Shakespeare din New York. Rolul lui Hedda Gabler în producția piesei omonime a lui Henrik Ibsen la Teatrul Long Wharf din New Haven a fost unul dintre primele sale roluri principale. În producția originală a Happy Birthday Wanda June a lui Kurt Vonnegut , Wiest a fost văzut ca studentul în spectacolul off-Broadway din 1970 . După ce piesa a fost mutată pe Broadway, ea a fost din nou studenția, dar nu a fost folosită. A debutat pe Broadway în 1971 în timpul următoarei sale logodnici, în Solitaire / Double Solitaire , de Robert Anderson . Apoi a obținut un contract cu teatrul regional „Arena Stage” din Washington, DC. A jucat timp de patru ani în piese precum Our Little Town , Who's Afraid of Virginia Woolf? sau adăpost de noapte . Trupa de teatru din „Arena Stage” a luat-o pe tânăra actriță într-un turneu de teatru prin Uniunea Sovietică .

descoperire

Actrița și-a sărbătorit progresul cu publicul și critica în 1980 în producția off-Broadway The Art of Dining . Ea a fost distins cu trei premii pentru performanta ei, Premiul Obie , World Award Teatrul și Clarence Derwent Awards . De asemenea, a fost nominalizată la Premiul Drama Desk . Un alt succes a fost rolul feminin alături de John Lithgow în interpretarea lui Christopher Durang Dincolo de terapie în 1982, care a fost filmat cinci ani mai târziu cu Julie Hagerty și Jeff Goldblum . Wiest a primit un premiu Obie în 1984 pentru interpretarea sa în piesele off-Broadway Serenading Louie and Other Places .

Wiest nu citise niciodată piesa After the Fall, scrisă inițial de Arthur Miller pentru soția sa de atunci Marilyn Monroe ; ea a fost convinsă de material doar în timpul castingului din 1984. Întruchiparea ei a lui Maggie în partea lui Frank Langella a fost primită cu entuziasm atât de presa specializată, cât și de public.

Pe parcursul carierei sale, Wiest a interpretat o mare varietate de personaje. Ea a întruchipat numeroase personaje clasice precum Desdemona alături de James Earl Jones în rolul lui Othello și Hedda Gabler în piesa cu același nume a lui Henrik Ibsen .

În vara anului 1993, Dianne Wiest a cântat împreună cu Frances Conroy și Liev Schreiber pe Broadway în piesa In the Summer House . Interpretarea ei a doamnei dominante Eastman Cuevas a fost descrisă de criticul de teatru David Richards în New York Times drept „curajoasă”. De asemenea, a lăudat-o pe actriță pentru performanța ei puternică, care „nu arată niciodată foarte reală”.

Opera de teatru din 2000

John Lithgow , partenerul de scenă frecvent al Diannei Wiest

Într-o lectură a piesei Salome a lui Oscar Wilde , despre viața figurii biblice cu același nume , interpretată de Marisa Tomei , Dianne Wiest a fost văzută în rolul lui Herodias , alături de Al Pacino în rolul lui Irod și David Strathairn în rolul lui Jokannan . A fost regizat de Estelle Parsons , care, în opinia lui John Rockwell, a pus în scenă cu pricepere ansamblul .

În primăvara anului 2005, Mimin a fost văzut în Memory House , o piesă despre problemele și viziunile diferite asupra lumii a două generații folosind exemplul unei mame și al fiicei sale adolescente. Charles Isherwood, de la New York Times, a descoperit că „jocul încântător și plin de viață” oferă piesei un salariu interesant despre situația tensionată dintre două femei. Actrița reușește, de asemenea, să atragă simpatia publicului asupra tonului sufletesc al poveștii. Nu există o rețetă pentru o astfel de sarcină pe care să o poți urmări.

În comedia de succes Third de Wendy Wasserstein în același an, ea a interpretat un profesor puternic, dar și vulnerabil , alături de Charles Durning , Jason Ritter și Gaby Hoffmann . Deși Ben Brantley a crezut că Wiest a fost interpretat în mod greșit în acest rol, i-a plăcut modul în care actrița a încercat să facă aluzie la asta.

În 2008, Wiest a apărut pe scenă alături de Alan Cumming în Die Möwe al lui Cehov și, de asemenea, a supravegheat producția ca director interimar. În acest rol ea a asigurat, printre altele, că o colaborare cu ruso- directorului pe Vyacheslav Dolgachev, directorul artistic al Moscova New Teatrul Dramatic, a apărut. Wiest l-a adus în echipă pe designerul Santo Loquasto, ale cărui realizări ca producător și costumist le-a cunoscut și apreciat datorită muncii sale pe mai multe filme ale lui Woody Allen. Spectacolul piesei a fost foarte reușit și criticii au lăudat, printre altele, „portretul artificial feminin al Arkadinei”, care, potrivit lui Hilton Als, „se simte absolut potrivit” de la New York-ul .

În sezonul de iarnă 2008/2009, ea a sărbătorit succesul cu publicul cu rolul ei în All our Sons . Din nou, a fost o piesă de Arthur Miller, în care stătea alături de John Lithgow și Patrick Wilson pe scenă. Piesa a atras atenția presei în mare parte datorită participării lui Katie Holmes . Cu toate acestea, criticul Tom O'Neil a precizat în evaluarea sa că doar cele două „legende de pe Broadway” Wiest și Lithgow au făcut spectacolul care merită văzut.

Cariera de film

Începuturi

După ce Dianne Wiest s-a stabilit ca actriță scenică în decurs de zece ani, a jucat primul său mic rol în filmul It's My Turn în 1980, alături de Michael Douglas și Beverly Garland . Au urmat alte roluri secundare, precum terapeutul pentru Jill Clayburgh în The Hunt for Life . În 1984 a fost mama lui Lori Singer și soția colegului ei de teatru John Lithgow în filmul de dans Footloose al regizorului Herbert Ross . În același an a interpretat-o pe cea mai bună prietenă a lui Meryl Streep în Falling in Love .

Pentru versiunea dublată în germană , rolurile Wiests vor fi rostite de actrița de teatru Kerstin Sanders-Dornseif . În primele filme, ea a numit și alte vorbitoare de sex feminin înainte ca Sanders-Dornseif să se stabilească ca vorbitor obișnuit la mijlocul anilor 1980

Succes cu Woody Allen

La mijlocul anilor 1980, Woody Allen a devenit conștientă de actriță și a jucat-o într-un mic rol de prostituată în filmul său Purple Rose of Cairo . Performanța lui Wiest l-a convins pe regizor și astfel l-a folosit și în proiectele sale ulterioare. Descoperirea ei în industria cinematografică a venit în 1986 odată cu următoarea sa colaborare cu Allen. În Hannah and Her Sisters , ea a interpretat-o pe sora neurotică a lui Hannah ( Mia Farrow ), Holly, o actriță în devenire și un proprietar de afaceri de catering care este prins în mod constant de bărbații greșiți și în cele din urmă se căsătorește cu fostul soț al surorii sale (Woody Allen) și devine însărcinată, totuși (de către cine rămâne neclar). Allen a reușit să o folosească pe actrița, care a fost influențată de munca ei teatrală, în așa fel încât a reușit să obțină o prezență la fel de bântuitoare în fața camerei ca pe scenă. A fost onorată pentru asta cu Oscarul pentru cea mai bună actriță în rol secundar .

În 1987 a lucrat cu Allen de două ori. În comedia autobiografică Radio Days , a interpretat-o ​​pe mătușa tânărului erou, alter ego-ul lui Woody Allen, Joe Needleman, interpretat de Seth Green . În drama septembrie, a jucat o gospodină și o mamă singuratică care au avut o aventură cu scriitorul Peter ( Sam Waterston ) într-un weekend la casa de vacanță a prietenei sale Lane (Mia Farrow) , dar de care Lane este, de asemenea, îndrăgostită. Faptul că Woody Allen a regizat aceste două filme ca piese de teatru a beneficiat de piesa noului său „membru de familie”, așa cum regizorul își numește actorii obișnuiți.

Comedii de la Hollywood și roluri de mamă

După septembrie, s-au despărțit la început. În anii următori, Wiest a fost văzut în numeroase comedii ca o „figură maternă”, de exemplu în Bright Lights, Big City în flashback-uri ca mama afectată de cancer a lui Michael J. Fox . În comedia criminală a lui Susan Seidelman Cookie , a jucat rolul mamei lui Emily Lloyd și a iubitului nașului Dominick Capisco, alias Peter Falk . Portretizarea ei a miresei gangster care, ca mamă îngrijorată, vrea să- și țină fiica departe de mafie , a fost descrisă de Roger Ebert ca fiind „foarte originală”.

Regizată de Ron Howard , a jucat rolul părintelui unic Helen Buckmann, care are mâinile pline cu fiica ei adolescentă Julie ( Martha Plimpton ) și fiul ei violent Garry ( Joaquín Phoenix ) în O familie nebună la partea lui Steve Martin . Dianne Wiest a primit aprecieri critice pentru „portretizarea ei realistă” și a fost nominalizată la un Oscar și un Glob de Aur .

Pentru Tim Burton , ea a forfecat mâinile în fața camerei în Edward 1990 . În Fantasy - tragicomedie, a jucat-o pe doamna Avon Peg, în timpul uneia dintre călătoriile lor, consultându-l pe bărbatul artificial Edward ( locul Johnny Depp ) într-un castel vechi și să o ia acasă cu ei. Încercările ei de a-l integra pe omul foarfecă în comunitatea micului oraș nu reușesc, însă, Peg își dă seama că o viață solitară în castel este cel mai sensibil lucru pentru el. În debutul regizoral al lui Jodie Foster , The Child Prodigy Tate , Wiest a interpretat rolul unui om de știință care a încercat să promoveze talentul Fred Tate în 1991 . Cu toate acestea , ea întâlnește rezistență din partea mamei sale Dede , ceea ce duce la un remorcher pentru băiat printre femei.

Colaborare reînnoită cu Woody Allen

După mai bine de șase ani de la ultima colaborare, Woody Allen a scris un rol pentru actrița sa obișnuită. În comedia sa Bullets Over Broadway , ambientată în anii 1920 , Wiest a interpretat un personaj care nu avea nimic în comun cu „mamele drăguțe” și, uneori, personajele feminine „dulci” din ultimii ani. Wiest însuși l-a descris pe Allen drept „regizorul care știe cum să le folosească cel mai bine și care își asumă și riscul de a-i lăsa să joace roluri destul de atipice”.

Pentru personajul vechii dive de teatru, Wiest a folosit o voce mai joasă pe care o folosise doar pe scenă până atunci pentru a aduce un omagiu consumului excesiv de alcool și țigări al Helen Sinclair . Pentru portretizarea actriței care înjură frecvent, care începe o aventură cu tânărul regizor David Shayne, alias John Cusack , Wiest a primit în 1995 al doilea Oscar pentru cea mai bună actriță în rol secundar. Bullets Over Broadway a fost al cincilea ei film sub regizorul Woody Allen. După Mia Farrow și Diane Keaton, ea este cea mai distribuită actriță din filmele sale.

Comedii în anii 1990

Dianne Wiest (1990)

Dianne Wiest a reușit să-și demonstreze talentul pentru comedii încă o dată ca soție a senatorului Louise Keeley în 1996 în The Birdcage - A Paradise for Shrill Birds . Remake-ul originalului francez A Cage Full of Fools din 1978 a fost pregătit de Mike Nichols pentru piața americană alături de Robin Williams , Gene Hackman și Nathan Lane . Din nou într-un rol de mamă, Wiest a fost lăudată pentru „performanța solidă” de către James Berardinelli și alții și a fost onorată cu diverse premii de film. În același an, ea a jucat alături de Whoopi Goldberg , în regia lui Donald Petrie, în Who is Mr. Cutty? o secretară care poate face de fapt mult mai mult decât să scrie. Împreună cu șeful ei, ea a cucerit piața financiară și bursieră din New York, dominată de bărbați. Criticul de film Peter Stack a fost foarte impresionat de performanța ei.

Actorul și regizorul Griffin Dunne aruncat Wiest în adaptarea lui 1998 filmul de Alice Hoffman romanul Practical Magic , alături de Sandra Bullock , Nicole Kidman si Stockard Channing . Împreună cu tinerele actrițe Evan Rachel Wood și Alexandra Artrip, cele patru femei au întrupat trei generații ale unei familii blestemate de vrăjitoare. Doi ani mai târziu, actrița s-a strecurat din nou în rolul unei vrăjitoare pentru miniseria de fantezie în cinci părți The Tenth Kingdom . Povestea se bazeaza vag pe diverse basme de către Frații Grimm , care au fost reportate în secolul al 20 - lea. Wiest a fost văzut ca Regina malefică care a tiranizat așa-numitele nouă regate.

Seriale TV și filme independente

În 2000, Dianne Wiest s-a întâlnit din nou cu Sam Waterston, cu care stătuse deja în fața camerei la sfârșitul anilor 1980, când a succedat procurorului Adam Schiff (interpretat de Steven Hill ) în seria Law & Order . A jucat rolul procurorului Nora Lewin în sezonurile 11 și 12 și a fost nominalizată de două ori la Screen Actors Guild Award împreună cu colegii ei din serie .

În drama de familie din 2001 Sunt Sam , ea a jucat alături de Sean Penn , Michelle Pfeiffer și Dakota Fanning . Ea l-a întruchipat pe vecinul agorafob al Sam cu handicap mental , care luptă pentru custodia fiicei sale. La fel ca și celelalte personaje din film, Annie Cassell trebuie să-și facă față fricii; În timpul ședinței din sala de judecată, ea ia parte în cele din urmă la tatăl cu handicap mintal.

Wiest a jucat apoi în producții mai mici, cum ar fi Not Afraid, Not Afraid, în producția franceză Merci Docteur Rey cu Jane Birkin și Bulle Ogier și în Kids - In the Streets of New York . Acesta din urmă se bazează pe un roman autobiografic al lui Dito Montiel și a fost prezentat la diferite festivaluri de film , precum Festivalul Internațional de Film de la Veneția din 2006 și Festivalul de Film de la Sundance . Ansamblul, inclusiv Robert Downey Jr. , Chazz Palminteri și Rosario Dawson , a primit Premiul Special al Juriului, Premiul Săptămânii Criticii și Premiul Isvema .

În 2005, actrița a exprimat personajul doamnei Coperbottom în filmul de animație Robots . În Dedication , debutul regizoral al lui Justin Theroux , a jucat un rol secundar alături de Tom Wilkinson și Mandy Moore . În comedia Dan - În mijlocul vieții! Ea a întruchipat-o pe mama a doi frați, interpretată de Steve Carell și Dane Cook , care își dorește numai binele pentru fiul ei văduv Dan și încearcă să-l împerecheze din nou. Criticii i-au salutat prezentarea și au descris-o drept „solidă”.

În 2008, Wiest a jucat în Synecdoche, New York, alături de câștigătorul Oscarului Philip Seymour Hoffman și Samantha Morton . Comedie tragică de Charlie Kaufman a avut premiera la Festivalul International de Film de la Cannes și a fost cernut acolo în competiția pentru Palme d'Or . În 2008 și 2009, ea a fost în seria de dramă In treatment - The Therapist în calitate de supraveghetor al psihoterapeutului Paul, interpretat de Gabriel Byrne . A primit un Emmy pentru rolul ei . În plus, a fost nominalizată la Globul de Aur la categoria Cea mai bună actriță în rol secundar - Seriale, Mini-Serii sau Film TV .

În producția britanică Rage, ea poate fi văzută ca director general și fostă proprietară a unei case de modă, care, la fel ca alte 13 personaje ale companiei , este filmată timp de șapte zile de tânărul blogger Michelangelo . Lucrarea neobișnuită a lui Sally Potter a avut premiera la Berlinale în 2009 .

Din 2015 până în 2019, Wiest a fost unul dintre personajele principale ale serialului american de comedie Life in Pieces , alături de James Brolin , Colin Hanks , Betsy Brandt și Thomas Sadoski .

analiză

Deși nu a avut nicio pregătire de actorie clasică, Dianne Wiest a primit roluri în cinematografele din New York și astfel și-a învățat meseria în timp ce era pe scenă. Astăzi actrița regretă că nu a frecventat niciodată școala de teatru. Cu toate acestea, lipsa de experiență a ajutat-o ​​pe tânăra actriță să joace liber, chiar dacă a simțit întotdeauna că nu este bună. În ciuda propriilor îndoieli, a fost angajată pentru piesa Oameni de țară de Maxim Gorki și a jucat bine în jumătate din timpul de rulare. Totuși, în spectacolele ulterioare, ea și-a pierdut controlul pentru că nu dobândise încă nicio tehnică. Așa că și-a forțat emoțiile pentru aparițiile ulterioare, pe care publicul le-a observat și, prin urmare, a reacționat negativ. Wiest nu-și putea permite să meargă la școala de teatru pentru că trebuia să-și finanțeze existența prin actorie. Așa că a încercat să învețe de la colegii săi în timp ce făcea audiții sau cânta. Rolul Hermiei în Visul unei nopți de vară al lui Shakespeare , pe care l-a jucat la Teatrul Guthrie din Minneapolis în timp ce participa la diferite cursuri de expresie la teatru , s-a dovedit a fi un noroc . Regizorul John Hirsch a fost inițial dezamăgit de actrița sa și o dăduse cu greu la repetiții. Spre sfârșitul sezonului, Wiest învățase multe și își dezvoltase propria tehnică, care a fost recompensată și de colegii ei. Ea a continuat să se dezvolte ca actriță de scenă și și-a găsit propriul stil care a funcționat bine pe scenă. În fața camerei, însă, nu a putut obține același succes cu cei din jur. Tim Burton a descris-o pe Dianne Wiest ca pe o actriță care are multe lucruri sub suprafață. Ceva care nu poate fi primit la fel de bine de către un public de cinema ca și de un public de teatru. Potrivit lui Wiest, Woody Allen este unul dintre puținii care reușesc să obțină aceeași performanță din fața camerei pe care o arată pe scenă. Criticul David Denby împărtășește opinia lui Wiest, care, în opinia sa, a avut câteva momente bune în filme, dar nu a reușit niciodată să controleze ecranul. Totuși, în timp ce actrița de teatru îmbătrânită Helen Sinclair din Bullets over Broadway a lui Woody Allen , ea convinge conform lui Denby și arată mai mare și mai puternică decât în ​​rolurile anterioare.

Wiest este considerat o personalitate timidă, dar actoria sa este foarte emoțională, deoarece ea experimentează adesea emoțiile jucate singură. Ceva care, potrivit lui Rosemarie Tichler și Barry Jay Kapla, iese în evidență atunci când descrie evenimente în interviuri. Risca să se jeneze pentru a garanta originalitatea și autenticitatea sentimentelor.

„Nu reține nimic și acesta este unul dintre semnele care o fac să acționeze atât de valoroasă”.

recepţie

Pentru unul dintre primele sale roluri secundare în fața camerei, Dianne Wiest a fost lăudată drept „convingătoare” pentru că a reușit imposibilul și în ultima ei șansă publicul pentru povestea simplei gospodine Nancy, care este copleșită de copiii ei și este abuzată de soțul ei, inspirați.

Regizorul Woody Allen a spus despre actori în general:

„[...] ceea ce îi diferențiază pe cei mari de cei mai mici este că te pot emoționa cu rândul unei fraze, o alergare sau îndoirea unei note. Aceasta este adevărata actorie. "

„[...] ceea ce îi separă pe marii [actori] de cei mai puțin mari este faptul că te pot activa cu răsucirea unei propoziții, o trecere sau răsucirea unei note. Este actorie reală ".

În aceeași respirație, Allen s-a referit la Dianne Wiest, cu care nu știi niciodată ce va face în continuare.

Regizorul Tim Burton a spus despre Dianne Wiest că este foarte respectată în industria cinematografică, lucru pe care l-a făcut cu foarfeca când a făcut filmul Edward . Wiest a fost primul care a semnat un contract pentru proiect, ceea ce i-a motivat pe alți actori să facă același lucru.

„Ea [Dianne Wiest] a fost îngerul meu păzitor”.

Roluri de teatru

Broadway

Alții

Filmografie (selecție)

Premii

Premii de teatru

  • 1980: Premiul Teatrului Mondial pentru Arta mesei
  • 1980: Nominalizare la premiul Drama Desk pentru actriță remarcabilă într-o singură piesă pentru The Art of Dinning
  • 1984: nominalizare la premiul Drama Desk la categoria Actriță remarcabilă într-o singură piesă pentru alte locuri și Serenading Louie
  • 1987: nominalizare la premiul Drama Desk la categoria Actriță remarcabilă într-o piesă pentru vânătoare de gândaci

Film și TV

Dianne Wiest la premiile Oscar din 1990

Dianne Wiest împarte cu Shelley Winters titlul de actriță secundară premiată cu Oscar . În plus, a câștigat numeroase alte premii pe parcursul carierei sale.

Oscar

  • 1987 : Premiul pentru cea mai bună actriță în rol secundar pentru Hannah and Her Sisters
  • 1990 : Nominalizare pentru cea mai bună actriță în rol secundar pentru părinți
  • 1995 : Premiul pentru cea mai bună actriță în rol secundar pentru Bullets over Broadway

American Comedy Awards

  • 1994: Premiul pentru Bullets over Broadway
  • 1996: Premiul pentru cușca păsărilor - Un paradis pentru păsările stridente
  • 1999: Nominalizare pentru surorile magice

Premiul Blockbuster Entertainment

  • 1996: Premiul pentru cușca păsărilor - Un paradis pentru păsările stridente
  • 1999: Nominalizare pentru surorile magice

Premiul Boston Critics Society of Film

Emmy

Premiul Globul de Aur

Premiul Societății Naționale a Criticilor de Film

Premiile Screen Actors Guild

Alții

literatură

  • Janet Sonenberg: Actorul vorbește: douăzeci și patru de actori vorbesc despre proces și tehnică . Crown Trade Paperbacks, 1996, ISBN 0-517-88388-0 .
  • Rosemarie Tichler, Barry Jay Kaplan: Actori la locul de muncă . Macmillan, 2007, ISBN 0-86547-955-0 .

Dovezi individuale

  1. ↑ Moarte: Wiest, Dr. Bernard. În: The Advocate (Louisiana). NewsBank, 3 mai 1986, accesat pe 29 decembrie 2013 .
  2. ↑ a b c Leslie Benetts: DIANNE WIEST FACE NEUROZA O POVESTE DE SUCCES. Compania New York Times, 18 martie 1987, accesată la 15 mai 2009 .
  3. ↑ a b c d Ellen Pall: sora neurotică a Hannei? Asta a fost veacuri în urmă. Compania New York Times, 9 octombrie 1994, accesată la 13 mai 2009 .
  4. ↑ Absolvenți care au făcut diferența. Office of University Communications, accesat la 13 mai 2009 : „Dianne Wiest - Wiest, clasa 1969, a câștigat Premiul Academiei 1995 pentru cea mai bună actriță în rol secundar pentru filmul„ Bullets over Broadway ”; a câștigat, de asemenea, același premiu în 1986 pentru „Hannah and Her Sisters”.
  5. ↑ Bruce Weber : Sam Cohn, Broker puternic de talente, moare la 79 de ani. Compania New York Times, 6 mai 2009, accesată la 13 mai 2009 : „Mr. Cohn a fost căsătorit de trei ori și a avut o relație îndelungată cu actrița Dianne Wiest. "
  6. ^ Profilul Diannei Wiest. În: E! Online. Adus pe 7 septembrie 2012 .
  7. ↑ Dianne Wiest în baza de date Internet Broadway (engleză)
  8. ↑ necunoscut: DOUĂ LUCRURI ÎMPARTĂ OBIE. The New York Times Company, 22 mai 1984, accesat la 15 mai 2009 .
  9. ^ Samuel G. Freedman : Wiest și Langella joacă roluri complexe în „Toamnă”. Compania New York Times, 5 noiembrie 1984, a accesat pe 13 mai 2009 : „Dar a existat puțină disidență cu privire la interpretările jucate de Frank Langella și Dianne Wiest în renașterea După cădere acum la Playhouse 91. Într-o dramă care îi face pe oameni incomodați - și asta este forța și slăbiciunea ei - au câștigat aplauzele atât ale criticilor, cât și ale publicului. "
  10. ↑ Bernard Weinraub: Descoperirea legăturilor moderne adaugă o creație Ibsen Corsetted. Compania New York Times, 14 martie 1999, a accesat pe 15 mai 2009 : „Tragedia, despre o soție plictisită, răzbunătoare, la marginea nebuniei, a fost interpretată, cu diferite grade de nuanțe freudiene și feministe, de Eva Le Gallienne , Geraldine Page, Maggie Smith, Glenda Jackson, Jane Alexander și Dianne Wiest, printre alții. "
  11. ↑ a b David Richards: DUMINICA VEDERE; „În casa de vară” își păstrează ghicitorile. The New York Times Company, 8 august 1993, a accesat pe 15 mai 2009 : „Ms. Wiest oferă o performanță valoroasă ca imperioasă doamnă Eastman Cuevas, emițând edicte, difuzând opinii ferme („Nu cred în jucării pentru adulți. Cred că ar trebui să cumpere alte lucruri dacă au bani de rezervă”) și, în general, ținând oamenii într-un loc modest. Sub aerurile marii dame se ascunde o vulgară barmaidă într-o perucă roșie, iar barmaida este un pic de bătăuș. Amestecându-i pe cei trei, actrița vine cu o caracterizare plină de corp care, paradoxal, nu pare niciodată complet reală. "
  12. ↑ John Rockwell : CAIETUL CORESPONDENTULUI; Joaca? Operă? O provocare pentru a descuraja ochiul și urechea. Compania New York Times, 3 decembrie 2002, accesată la 14 mai 2009 : „[…] a fost dezvoltat la Actors Studio și a fost regizat de Estelle Parsons cu blocaj și iluminare și muzică originală și toate capturile unui spectacol. […] Dar pentru toată inteligența și excentricitatea pe care domnul Pacino le aduce cu adevărat lui Irod și pentru toate enunțurile stentoriene ale lui David Strathairn în rolul lui Jokannan (așa cum este cunoscut aici John), și pentru toate jocurile minunate ale lui Dianne Wiest asupra mamei lui Salome , Herodius, niciunul dintre ei nu este atât de diferit de personaje așa cum apar într-o bună producție a operei lui Strauss. "
  13. ^ A b Charles Isherwood: Revelion, America, Motherhood and Blueberry Pie. Compania New York Times, 18 mai 2005, accesată la 13 mai 2009 : „Ms. Performanța caldă și captivantă a lui Wiest oferă umplutura suculentă a piesei doamnei Tolan despre o confruntare tensionată între o mamă și fiica ei adolescentă față de diferitele lor filozofii de viață. În plus față de coacerea acelei plăcinte - de la zero, atenție - doamna Wiest îndeplinește provocarea provocatoare de a păstra simpatiile noastre puternic adaptate la curenții emoționanți atrăgători din jocul ușor dar sensibil sensibil al doamnei Tolan, sarcină pentru care nu se recurge la o rețetă. este posibil. "
  14. ↑ Morgan Allen: Wasserstein își propune un alt triumf cu al treilea. (Nu mai este disponibil online.) Playbill, Inc., 25 octombrie 2005, anterior original ; accesat pe 13 mai 2009 : „Dramaturgul Wendy Wasserstein, care a câștigat un premiu Pulitzer pentru Cronicile Heidi, a văzut noua ei piesă Third sărbătorind noaptea de deschidere [...] Câștigătoarea Premiului Academiei Dianne Wiest [...] joacă rolul lui Laurie Jameson , o profesoară de facultate al cărei întreg mod de viață este răsturnat când acuză un student de plagiat ".
  15. ↑ Ben Brantley: Pe măsură ce feminismul îmbătrânește, incertitudinea încă câștigă. The New York Times Company, 25 octombrie 2005, a accesat pe 13 mai 2009 : „Dar este ușor să o vezi pe Laurie Jameson, profesorul universitar în vârstă de 54 de ani, înfățișat de Dianne Wiest în„ Third ”, ca fiind o familie liniștitoare. verișoară cu Heidi, profesorul universitar de 40 de ani, care este îndrăgit și iubit, interpretat pentru prima dată de Joan Allen acum 17 ani. "
  16. ^ A b Stefen McElroy: Listări de teatru - SEAGULL. Compania New York Times, 24 februarie 2008, a accesat la 14 mai 2009 : „Acest clasic al lui Cehov, scris în 1896, îl are în rolurile principale pe Dianne Wiest în rolul actriței îmbătrânite Arkadina și pe Alan Cumming în rolul iubitului său narcisist, scriitorul Trigorin. Poate fi o poveste cu pasiune neîmpărtășită și ambiție frustrată, dar totuși, Cehov a insistat că este o comedie. Producția Companiei de scenă clasică este regizată de Viacheslav Dolgachev, directorul artistic al Teatrului Nou Dramatic din Moscova. În previzualizări. Deschide 13 martie închide 13 aprilie Classic Stage Company, 136 East 13th Street, East Village. Mania teatrului. classicstage.org. "
  17. ^ Rosemarie Tichler: Gândirea rusă, dar la viteză americană. Compania New York Times, 2 martie 2008, a accesat pe 13 mai 2009 : „Ați funcționat și ca actor-manager, ajutând la realizarea producției. Cred că l-ai implicat pe designerul Santo Loquasto. "
  18. ↑ Hilton As: Servitorii de artă. Conde Nast, 24 martie 2008, accesat la 13 mai 2009 : „Wiest aduce o anumită fetiță încordată în portretizarea lui Arkadina, care se simte absolut potrivit - Arkadina nu își poate masca frica și ura. a tinerei și frumoasei Nina, cu care găsește că trebuie să împărtășească atențiile lui Trigorin și nici nu își poate ascunde incapacitatea de a-și iubi sau îngriji fiul. "
  19. ↑ Ben Brantley: Oedipus & Company. Compania New York Times, 17 octombrie 2008, accesată la 13 mai 2009 .
  20. ↑ a b Tom O'Neil: Dianne Wiest obține un viclean viclean Emmy pentru „În tratament”. Los Angeles Times, 21 septembrie 2008, accesat la 17 mai 2009 : „Dianne Wiest nu a putut participa la Emmy în această seară, deoarece apare pe Broadway în renașterea filmului„ All My Sons ”al lui Arthur Miller. cerneală pentru apariția lui Katie Holmes în debutul ei de la Rialto, Wiest și John Lithgow sunt medicii veterinari de scenă care îi merită participarea. Acesta este al treilea semn de emisiune al lui Wiest după o victorie din 1997 (actriță invitată într-un serial dramatic, „Avonlea”) și o pierdere din 1998 (actriță secundară într-un mini sau film, „Viața simplă a lui Noah Dearborn”). ”
  21. ↑ a b Berndt Schulz : Lexicon Woody Allen . Lexikon Imprint Verlag, Berlin 2000, ISBN 3-89602-276-8 .
  22. ↑ Benjamin Svetkey: The Mother Load. Entertainment Weekly, 7 decembrie 1990, accesat la 17 mai 2009 : „Unele actrițe se nasc pentru a juca mame. Alții, precum Dianne Wiest, au maternitatea asupra lor. În ultimii șase ani, actrița în vârstă de 42 de ani nu a jucat practic altceva decât mame amețite, nevrotice și îndrăgite îndrăznețe "
  23. ↑ Roger Ebert : Chicago Sun-Times . 2 august 1989.
  24. ↑ James Berardinelli : The Birdcage. Adus la 14 mai 2009 .
  25. ^ Peter Stack: San Francisco Chronicle . 18 aprilie 1997.
  26. ^ Warner Bros. Film GmbH: Magical Sisters . În: comunicat de presă . 1998, p. 3 .
  27. ^ Warner Bros. Film GmbH: Sunt Sam . În: comunicat de presă . 2002, p. 5 .
  28. ↑ Kevin Lally: Dan în viața reală. (Nu mai este disponibil online.) Film Journal International, anterior originalul ; Accesat la 14 mai 2009 : „Wiest și Mahoney sunt solizi ca formidabili părinți ai lui Dan, iar Alison Pill, Brittany Robertson și Marlene Lawston sunt îndrăzneți ca fiicele exigente ale lui Dan”.
  29. ^ Dave Itzkoff: Festivalul de Film de la Berlin anunță programarea. Compania New York Times, 12 decembrie 2008, a accesat 13 mai 2009 : „Printre filmele aflate în competiție va fi„ Rage ”, o comedie neagră despre o companie de modă din New York, cu Jude Law, Judi Dench, Dianne Wiest și Steve Buscemi; [...] "
  30. ↑ Janet Sonenberg: Actorul vorbește: douăzeci și patru de actori vorbesc despre proces și tehnică . S. 5 (engleză): „Regretă lipsa de pregătire preprofesională”.
  31. ^ Rosemarie Tichler, Barry Jay Kaplan: Actors at Work . ISBN 0-86547-955-0 , pp. 237-239 .
  32. ↑ Tim Burton, Mark Salisbury, Johnny Depp: Burton on Burton . S. 94 (engleză): „Iubesc actori precum Johnny [Depp] și Dianne Wiest și Alan Arkin care chiar fac multe sub suprafață [...]”
  33. ↑ David Denby : Distressed Woody Allen . În: Revista New York . 17 octombrie 1994, ISSN  0028-7369 , p. 70-71 .
  34. ↑ Original: Ea nu reține nimic și acesta este un semn distinctiv pe care îl apreciază cel mai mult în actorie. Rosemarie Tichler, Barry Jay Kaplan: Actors at Work p. 232
  35. ^ Marsha McCreadie: Canapeaua de turnare și alte locuri din primul rând: femei în filmele din anii 1970 și ... ISBN 978-0-275-92912-1 , p. 11 .
  36. ↑ Woody Allen, Robert E. Kapsis, Kathie Coblentz: Woody Allen: interviuri. P. 158.
  37. ↑ Woody Allen, Robert E. Kapsis, Kathie Coblentz: Woody Allen: interviuri . S. 158 (engleză): „Nu știi niciodată ce va face Diane Keaton sau ce va face Dianne Wiest sau ce va face Marlon Brando.”
  38. ↑ Jim Smith, J. Clive Matthews: Tim Burton . Virgin Books, Londra 2002, ISBN 0-7535-0682-3 , pp. 196 (engleză): „Ea a fost îngerul meu păzitor”.
  39. ^ Alvin Klein: Teatrul de vară ca o provocare. Compania New York Times, 23 mai 1999, a accesat pe 15 mai 2009 : „Bay Street poate avea o imagine ca un teatru condus de celebrități, dar cel mai adesea, cu un efect amețitor. Desdemona lui Paula Vogel , împreună cu Cherry Jones, a avut premiera acolo în 1993 și Blue Light, piesa lui Cynthia Ozick despre negarea Holocaustului, cu Dianne Wiest și Mercedes Ruehl, în 1994. "
  40. ^ Dianne Wiest pe scenă. The New York Times, accesat la 13 mai 2009 .

Link-uri web

Commons : Dianne Wiest  - Colecție de imagini, videoclipuri și fișiere audio
date personale
NUME DE FAMILIE Wiest, Dianne
NUME ALTERNATIVE Wiest, Dianne Evelyn (nume complet)
SCURTA DESCRIERE Actriță americană-americană
DATA DE NASTERE 28 martie 1948
LOCUL NASTERII Kansas City , Missouri, SUA