Ernst Gombrich

Acest articol sau secțiune trebuie revizuit:
sunt necesare referințe exacte pentru citate, o dată de recuperare este foarte inutilă.
Vă rugăm să ajutați la îmbunătățirea acestuia , apoi eliminați acest steag.

Ernst Gombrich (1975, împreună cu soția sa, primind premiul Erasmus )

Sir Ernst Hans Josef Gombrich (n . 30 martie 1909 la Viena , Austria-Ungaria ; murit la 3 noiembrie 2001 la Londra ) a fost un istoric britanic de artă de origine austriacă care a lucrat la Institutul Warburg din Londra.

Surorile sale erau Anna Forsdyke (1905-1994) și Lisbeth Gombrich (1907-1994); Acesta din urmă a fost un avocat, scriitor și traducător care a tradus numeroase opere ale lui Ernst Gombrich.

Viaţă

Gombrich s-a născut într-o familie a clasei de mijloc educate vienez. Tatăl său Karl B. Gombrich era avocat, mama sa Leonia (născută Hock) pianistă. Muzica a fost la fel de importantă pentru el ca artele vizuale încă din copilărie. După primul război mondial , Gombrich și sora lui Lisbeth au petrecut nouă luni în Suedia (în calitate de copil adoptiv al unui fabricant de sicrie). După absolvirea Theresianum , Gombrich a studiat istoria artei sub conducerea lui Julius von Schlosser la Universitatea din Viena din 1928 până în 1933 . Pentru scurt timp a mers la Berlin pentru a asculta o prelegere a lui Heinrich Wölfflin despre „Italia și sensul german al formei”. Mai degrabă plictisit de comparațiile de imagine ale lui Wölfflin, Gombrich era mai preocupat de studiile comportamentale ale psihologului gestalt Wolfgang Köhler asupra maimuțelor mari . La fel ca prietenul său Karl Popper , a rămas interesat de știință de-a lungul vieții sale. În 1933 și-a luat doctoratul la Palazzo del Te din Mantova al lui Giulio Romano . Gombrich a interpretat „formele tulburate” ale arhitecturii manieriste nu ca o expresie a timpului, ci ca alegere, joc și virtuozitate. Chiar și atunci a devenit clar că el privea istoria artei ca pe o istorie a ideilor.

După ce și-a terminat doctoratul, Gombrich a scris O scurtă istorie mondială pentru tinerii cititori , care a apărut pentru prima dată în 1935 și este încă reimprimată până în prezent. De atunci s-a dedicat domeniilor problematice dintre istoria artei și psihologie . Și-a dat seama cât de dificil este să interpretezi și să transmiți emoțiile și pasiunile umane în imagini, iar el - împreună cu Ernst Kris - s -a ocupat de caricatură .

În 1936, Gombrich a plecat la Londra , unde a fost angajat la Biblioteca Warburg (din 1944, Institutul Warburg ), care - cu sediul inițial la Hamburg - își găsise noua casă acolo și se afla sub conducerea lui Fritz Saxl , care era și el din Viena. . A fost membru al Institutului Warburg până la pensionare și a fost director al acestuia din 1959 până în 1976. În timpul războiului , Gombrich a fost angajat de serviciul de monitorizare al BBC și a analizat emisiunile de radio germane. În 1970 a publicat o biografie intelectuală a lui Aby Warburg , fondatorul Bibliotecii Warburg, care s-a ocupat în primul rând de cercetările din viața de apoi iconologică a antichității .

importanţă

Gombrich a fost considerat unul dintre cei mai respectați istorici de artă din lume. El a regândit întrebările de bază din istoria artei și a construit poduri către disciplinele învecinate, de la psihologia experimentală la cercetarea umanismului și a istoriei retoricii.

Cartea lui Gombrich The History of Art , publicată în 1950, a devenit cea mai faimoasă publicație istorică a artei sale. A 16-a ediție a fost publicată în 1996, tot în limba germană. Traduceri există pentru 25 de limbi. Mai mult, această lucrare este considerată a fi unul dintre cele mai importante ghiduri prin artă și istoria ei. Începe cu celebrele propoziții:

„Strict vorbind, nu există„ artă ”. Există doar artiști ".

El și-a început prelegerea Artiști, cunoscători, clienți în 1992 cu mărturisirea că această declarație provocatoare, cu care a deschis conștient tratatul, nu a fost modelată de el, ci de profesorul său Julius von Schlosser . În următoarea lucrare, Art and Illusion , a încercat să arate cum iluzia imaginilor se bazează pe noi experimente constante în tensiunea dintre schemele date, observarea externă și intenția de exprimare, că imaginile sunt cvasi experimente în laborator, care sunt supus constant unor noi teste și corecții.

Bazat pe teoria Gestalt , Gombrich a întreprins în următoarea sa publicație The Sense of Order - A Study in the Psychology of Decorative Art pentru a explica empiric modelele în schimbare ale ornamentelor. În eseul Icones Symbolicae a subliniat din timp pericolele conceptului de iconologie al lui Erwin Panofsky . Orice interpretare iconologică ar trebui să se bazeze numai pe texte care pot fi dovedite a fi accesibile în locurile în care artistul era activ la momentul respectiv. Între 1985 și 1988, cele mai importante tratate ale Gombrich despre Renaștere au apărut în traducerea germană sub titlul Zur Kunst der Renaissance. Eseuri selectate .

Gombrich a luat o poziție critică față de arta modernă, în special față de impulsul său permanent de inovare. „A sosit timpul să spunem nu”, a postulat el. De asemenea, a respins gestul provocator din arhitectura modernă și a participat, de exemplu, la protestul istoricilor internaționali de artă împotriva proiectului de la Viena al unui cartier muzeal .

Afirmația lui Marcel Duchamp că totul este artă dacă o declarați doar artă a fost pentru el un exemplu de mistificare a procesului artistic împotriva căruia a luptat de-a lungul vieții sale. La fel, s-a opus vehement relativismului, deși a trebuit să recunoască faptul că este foarte dificil să se discute despre valori. Pentru el, totuși, nu s-a pus nicio îndoială că există valori, că aceste valori sunt de origine supra-personală și că acestea sunt de fapt cu ce se ocupă artistul.

„În cărțile noastre de istorie, lupta împotriva acestei doctrine academice este de obicei descrisă ca o luptă pentru eliberare împotriva unui clasicism învechit. Dar cred că adevărata dramă este ocolită dacă nu se ia în considerare trauma psihologică severă pe care pierderea acestui suport metafizic a însemnat-o pentru respectul de sine al artistului. [... (citat din Gustave Courbet ) ...]
Puteți vedea că Courbet, care a spus că nu poate picta îngeri pentru că nu văzuse niciodată un înger, a crezut în realizarea valorilor la fel de pasional ca orice „academic” una. „Artist”. Dar pierderea fundației metafizice a făcut mult mai dificilă menținerea credinței și, dacă această afirmație avea nevoie de dovezi, aș putea să vă refer la numeroase afirmații ale artiștilor de vârf din secolul al XX-lea, cum ar fi Kandinsky , Klee sau Mondrian , care au încercat să faceți acest lucru recurgând la o formă de misticism platonic pentru a demonstra validitatea și sfințenia misiunii lor artistice. Din păcate, din punct de vedere intelectual, cea mai mare parte din ceea ce spune este inflexibilă din punct de vedere intelectual și voi fi ultima persoană care ți-o recomand. Și totuși mă întreb dacă avem într-adevăr nevoie de acest tip de metafizică pentru a justifica o teorie mai mult decât subiectivă a artei, o teorie care explică și recunoaște cererea pentru super-personal și, astfel, și orice versiune a conceptului de perfecțiune. "

- Ernst Gombrich : Super-personalul în artă. În: Criza istoriei culturale. Pagina 198

Citate

Gombrich s-a pronunțat în repetate rânduri împotriva „dictaturilor gustului” din timpul său și a prezentat numeroase argumente. În esență, totuși, el era mai preocupat de atitudinea umanistă esențială , după cum reiese din următorul citat:

„Se poate întâmpla să înțelegem foarte bine problema, dar să respingem valorile pe care le întruchipează lucrarea, deoarece avem dreptul la judecata noastră liberă și putem spune, de asemenea, că o capodoperă bazată pe o lungă tradiție nu ne afectează valoros dar aruncat. Există un fel de cruzime subtilă, iar depravarea subtilă poate fi exprimată și într-o operă de artă. Dar atât efortul voluntar de a se apropia de înțelegere, cât și libertatea criticii sunt prea des neglijate astăzi în favoarea unui accent pe un răspuns subiectiv care este privit ca fiind aproape automat. "

- Superpersonalul în artă , în Criza istoriei culturale. , Pagina 206.

Ca savant umanist, el s-a ocupat în mod repetat de diferența față de științele naturii și a lucrat în mod clar că istoria artei nu poate deschide esențialul subiectului său fără un angajament personal:

„Un critic sau istoric de artă poate depune eforturi pentru a depăși această reacție subiectivă și va putea ocazional să aprecieze realizările unor artiști individuali sau ale unor perioade întregi care în sine sunt neatractive. S-ar putea ca el să nu fie foarte simpatic cu Rubens și că, în timp, își admiră totuși verva, capacitatea suverană și imaginația sau că, deși Poussin îi spune puțin personal, el învață să înțeleagă ceea ce admiratorii săi văd în el.

Și totuși se poate spune că o astfel de evaluare „rece” a operelor de artă de care nu ne pasă este doar un surogat slab pentru experiența reală pe care o operă de artă poate fi pentru noi. Iubirea face parte dintr-o astfel de experiență. Conține un element de predare imediată, spontană, care poate fi comparat cu ceea ce psihanaliștii numesc transfer. Aceasta include disponibilitatea de a renunța la critici, de a se răsfăța cu opera de artă și de a explora bogățiile și subtilitățile ei cu dragoste. Dacă încercăm doar să abordăm lucrarea „imparțial”, nu vom descoperi niciodată ce ne poate oferi lucrarea ”.

- De la „Vanities Fair”. Schimbările de modă, gust și stil în lumina logicii. În: Criza istoriei culturale. Pagina 130

Identitatea evreiască

Soarta lui Gombrich și locul său de muncă este direct legată de persecuția evreilor în timpul regimului nazist . Cu ocazia unei conferințe londoneze pe această temă, el și-a derivat identitatea culturală din clasa mijlocie vieneză de la începutul secolului („Eu sunt ceea ce Hitler a numit evreu!”). Editorul său rezumă prelegerea despre problema culturii evreiești după cum urmează:

„Ernst H. Gombrich respinge conceptul de cultură evreiască. Conceptul de artă evreiască, arată el, nu se bazează în niciun caz pe imaginea de sine a artistului. Mai degrabă, este un produs al celor care au dorit să defăimeze arta și literatura artiștilor de credință evreiască sau de origine evreiască: „... conceptul de cultură evreiască este o invenție a lui Hitler și a înaintașilor și descendenților săi”. Ernst H. Gombrich atribuie această definiție străină schimbării ierarhiilor sociale în tranziția de la stăpânirea feudală la capitalism. Deoarece evreilor li s-a refuzat proprietatea asupra terenurilor, ei au fost primii care au ocupat poziții sociale cheie în comerț și finanțe. Abia atunci au fost percepuți ca evrei - având în vedere originile și naționalitatea lor. Așa reușește Ernst H. Gombrich să deconstruiască mitul evreiesc în favoarea unui mod de gândire umanist. "

- Passagen Verlag, accesat la 10 august 2010

Onoruri

Cetățean britanic din 1947, Gombrich a fost acceptat în Ordinul Imperiului Britanic de Regina Elisabeta a II-a ca CBE în 1966 și a fost numit Cavaler Bachelor în 1972 . În 1964 a fost ales la Academia Americană de Arte și Științe , 1968 la Societatea Filozofică Americană și 1985 la Academia Americană de Arte și Litere . În 1977 a primit comanda Pour le mérite pentru științe și arte . Din 1979 este membru corespondent al Academiei Bavareze de Științe . În 1984 a primit distincția austriacă de onoare pentru știință și artă . În 1985 a primit „ Premiul Rosina Viva ” de la municipalitatea Anacapri . În 1986 a fost ales membru de onoare al Academiei de Științe din Göttingen . În 1988 a fost distins cu Ordinul de Merit (OM). În 1985 a primit Premiul Balzan pentru Istoria Artei Occidentului, în 1986 Premiul Oraș Viena pentru Umanistice , iar în 1988 Premiul Ludwig Wittgenstein al Fundației austriece de cercetare. În 1994 a primit Premiul Goethe al orașului Frankfurt pe Main . În 1999 a primit un doctorat onorific la Universitatea din Viena . În 2002 a primit Medalia Leverhulme a Academiei Britanice , din care este membru ( Fellow ) din 1960.

În 2009 , Gombrichgasse din Viena- Favoriten (districtul 10) a fost numit după el.

Din 2011, Societatea de Istorie a Artei a Universității din Viena acordă Premiul Sir Ernst Gombrich Young Talent în onoarea lui Sir Ernst Gombrich pentru promovarea și onorarea absolvenților cu înaltă calificare în domeniul istoriei artei.

familie

Gombrich s-a căsătorit cu pianista de concert Ilse Heller în 1936. Singurul lor copil, Richard Gombrich , a devenit un eminent indolog și savant budist , care a deținut o catedră la Oxford în perioada 1976-2004 .

Fonturi

  • Istoria artei. Phaidon, Köln 1952 (ediție nouă: Phaidon, Berlin 2009, ISBN 978-0-7148-9137-8 ; disponibil din nou în țările vorbitoare de limbă germană după disputele legale din 04/2009).
  • Arta și iluzia. Despre psihologia reprezentării picturale. [Ediție originală în limba engleză: Art and Illusion. 1959, traducere germană de Lisbeth Gombrich: Köln 1967], Phaidon, Berlin 2002, ISBN 0-7148-9317-X .
  • Arta, percepția, realitatea. Suhrkamp Verlag, Frankfurt pe Main 1977, ISBN 0-7148-9317-X .
  • Meditații pe un cal hobby. Suhrkamp Verlag, Frankfurt pe Main 1978, ISBN 3-518-07837-2 .
  • Ochiul face imaginea, urechea scoate sunetul, creierul face lumea. Franz Kreuzer în conversație cu Ernst H. Gombrich, Hellmuth Petsche. Salzburg Music Talk 1983. Franz Deuticke, Viena 1983, ISBN 3-7005-4483-9 .
  • Ideal și tip în pictura renascentistă italiană. Rhema, Münster 1983, ISBN 3-531-11951-6 .
  • Imagine și ochi. Noi studii în psihologia reprezentării vizuale. Klett-Cotta, Stuttgart 1984, ISBN 3-608-76180-2 .
  • Despre arta Renașterii. Volumele 1-3 (din 4). Normă și formă. / Tabloul simbolic. / Descoperirea vizibilului. Klett-Cotta, Stuttgart 1985, ISBN 3-608-76146-2 .
  • Modalități de a crea imagini. De la idee la execuție. Rhema, Münster 1989, ISBN 3-531-11962-1 .
  • Artiști, cunoscători, clienți. Picus, Viena 1993, ISBN 3-85452-317-3 .
  • Arta de a face fotografii să vorbească: o conversație cu Didier Eribon. Klett-Cotta, Stuttgart 1993, ISBN 3-608-93187-2 .
  • Ochiul întrebător. Observarea artei și percepția naturii (Ediția Pandora). Campus, Frankfurt pe Main 1994, ISBN 3-593-35155-2 .
  • Mâncare pentru băieții pictorului. Pe fundamentele tehnice ale artei lui Dürer. WUV Universitätsverlag, Viena 1997, ISBN 3-85114-295-0 .
  • Identitatea și soarta evreiască. O notă de discuție. Passagen, Viena 1997, ISBN 3-85165-292-4 .
  • Arta și critica. Klett-Cotta, Stuttgart 1998, ISBN 3-608-76153-5 .
  • Criza istoriei culturale. Gânduri cu privire la problema valorii în științele umaniste. Klett-Cotta, Stuttgart 1999, ISBN 3-608-76149-7 .
  • Ornament și artă. Instinctul de bijuterii și simțul ordinii în psihologia creației decorative. De la d. Engleză tradusă de Albrecht Joseph . Klett-Cotta, Stuttgart 1999, ISBN 3-608-76156-X .
  • Utilizările imaginilor: studii în funcția socială a artei și comunicarea vizuală. Phaidon Press, 2000. ISBN 978-0-7148-3969-1
  • Arta și progresul. Efectul și schimbarea unei idei. Dumont, Köln 2002, ISBN 3-8321-7235-1 .
  • Aby Warburg. O biografie intelectuală. Philo & Philo Fine Arts, Hamburg 2006, ISBN 3-86572-541-4 , ( PDF, 2.014 kB ).
  • Umbră. Reprezentarea lor în arta occidentală. Wagenbach, Berlin 2009, ISBN 978-3-8031-1259-0 .
  • O scurtă istorie mondială pentru tinerii cititori : de la preistorie până în prezent. Dumont, Köln 2009, ISBN 978-3-8321-7654-9 .

bibliografie

JB Trapp : EH Gombrich: o bibliografie . Phaidon Press, Londra 2000, ISBN 0-7148-3981-7

literatură

Link-uri web

Dovezi individuale

  1. ↑ Anne Linsel : Împotriva discuției . În: Timpul . 14 noiembrie 1997, ISSN  0044-2070 ( zeit.de [accesat la 6 septembrie 2019]).
  2. ↑ a b Gombrich, Ernst H.: Istoria artei . Adult, revizuit și noua ediție a 16-a proiectată recent în broșură, ediția a II-a și a III-a. Phaidon, Berlin 2001, ISBN 0-7148-9137-1 , p. 13 .
  3. ^ Artiști, cunoscători, clienți. 1993, ISBN 978-3-85452-317-8 , pp. 9/10
  4. ↑ Cf. Der Standard 6 mai 1993: "Istoricii de artă împotriva muzeului Kateridee"
  5. ↑ Istoricul membrilor: Sir Ernst H. Gombrich. American Philosophical Society, accesat pe 24 august 2018 .
  6. ^ Membri de onoare: Ernst H. Gombrich. American Academy of Arts and Letters, accesat la 11 martie 2019 .
  7. ^ Ernst Gombrich, în Premii, Onoruri: Premiul Rosina Viva al comunei Anacapri, 1985 , pe encyclopedia.com, accesat la 27 mai 2016
  8. ↑ Holger Krahnke: Membrii Academiei de Științe din Göttingen 1751-2001 (= Tratate ale Academiei de Științe din Göttingen, Clasa Filologic-Istorică. Volumul 3, Vol. 246 = Tratate ale Academiei de Științe din Göttingen, Matematică- Clasa fizică. Episodul 3, vol. 50). Vandenhoeck & Ruprecht, Göttingen 2001, ISBN 3-525-82516-1 , p. 94.
  9. ↑ Welt-Online, 30 martie 2009: Victoria pentru Gombrich
date personale
NUME DE FAMILIE Gombrich, Ernst
NUME ALTERNATIVE Gombrich, Ernst Hans Josef
DESCRIERE SCURTA Istoric de artă austriac care a lucrat la Warburg Institute din Londra
DATA DE NASTERE 30 martie 1909
LOCUL NASTERII Viena
DATA MORTII 3 noiembrie 2001
LOCUL DECESULUI Londra