Hans Zender

Hans Zender (n . 22 noiembrie 1936 în Wiesbaden ; † 23 octombrie 2019 în Meersburg ) a fost un dirijor și compozitor german .

Viaţă

Hans Zender a urmat cursuri magistrale de compoziție, pian și dirijat la academiile de muzică din Frankfurt și Freiburg . În timp ce era student, a lucrat ca dirijor la Städtische Bühnen Freiburg, iar la vârsta de 27 de ani a devenit dirijor șef al Operei din Bonn (1964–1968).

Din 1969 până în 1972 a fost director muzical general la Kiel, din 1971 până în 1984 dirijor șef al Orchestrei Simfonice Radio Saarbrücken și din 1984 până în 1987 director muzical general al Operei de Stat din Hamburg și din 1984 până în 1986 director muzical general al Statului Filarmonicii din Hamburg Orchestra . Ulterior a fost dirijor șef al Radio Kamer Orkest al Radio-ului olandez (astăzi Radio Kamer Filharmonie ) și primul dirijor invitat al Opéra National, Bruxelles , iar din 1999 până în 2010 dirijor permanent invitat al orchestrelor simfonice SWR din Baden-Baden și Freiburg .

Din 1988 până în 2000 Zender a fost profesor de compoziție la Academia de muzică din Frankfurt .

În 2004, cuplul Zender a fondat „Fundația Hans și Gertrud Zender”. În cooperare cu Academia Bavareză de Arte Plastice , Musica Viva München și BR-Klassik des Bayerischen Rundfunks, acordă premii la fiecare doi ani din 2011, care sunt destinate promovării și susținerii muzicii noi.

În 2005/06 a fost compozitor în reședință al Deutsches Symphonie-Orchestre Berlin și membru la Wissenschaftskolleg zu Berlin . A fost membru al Academiei Libere a Artelor din Hamburg , Academiei de Arte din Berlin și Academiei Bavareze de Arte Plastice.

Zender a murit în octombrie 2019, la vârsta de 82 de ani, la casa sa din Meersburg, pe lacul Constance. Acolo a trăit în ultimii ani cu soția sa Gertrud în „Glaserhäusle”, care a aparținut cândva filosofului Fritz Mauthner .

act

conductor

Zeci de ani de activitate internațională de dirijor s-au remarcat prin îndrăzneala și amploarea repertoriului. Lui variază de la Bach la discografie Lachenmann , Mozart la Feldman, Bruckner a Yun , Riehm la Rihm . Iubea pe Schubert, Mendelssohn și Debussy, era dedicat lui Messiaen, Nono , Varèse și Bernd Alois Zimmermann , dar nu pierdea din vedere Reger și Hindemith; a fost angajat la „ New York School ” și a fost un pionier al muzicii lui Giacinto Scelsi . Zender a simpatizat atât cu compozitorii de „arhitectură” muzicală, cât și cu non-constructiviști. Zender a făcut apariții la festivaluri din Berlin și Viena, a condus „Parsifal” la Bayreuth și „Ulisse” al lui Dallapiccola la Festivalul de la Salzburg.

compozitor

Activitatea compozițională a lui Hans Zender este, pe de o parte, de neconceput fără înțelegerile interpretului Zender, pe de altă parte, este foarte independentă. La începutul anilor șaizeci a folosit inițial metode avangardiste, adică în douăsprezece tonuri și în serie , pe care le-a combinat cu principiile izoritmiei medievale în Drei Rondels după Mallarmé (1961) și Cele trei cântece bazate pe poezii de Joseph von Eichendorff (1964) . În curând au apărut scoruri care indicau deja forme variabile și deschise în titlu ( Schachspiel , 1969; Modelle , 1971–1973).

La începutul anilor ’70, Zender a ajuns la numărul V cu Cantos - o serie de lucrări care încă traversează opera sa astăzi (fragmente de logo = Canto IX). Gândirea în cicluri creative este tipică pentru Zender: alte serii de lucrări ale sale sunt numite - în titlul superior sau inferior - citit de Hölderlin (cinci compoziții), caligrafii (și cinci) sau Lo-Shu (șapte). Ultimul ciclu numit aparține grupului a ceea ce compozitorul numește piese „japoneze”, abreviat și nu fără autoironie. Zender a intrat în contact cu gândirea din Orientul Îndepărtat în turneele de oaspeți, un sentiment de timp izvorât din budismul Zen, care, transferat la muzică, a renunțat la tradițiile occidentale ale logicii stricte de lucru în favoarea „formelor de moment” independente, neliniare. includerea mai mare a unor întinderi contemplative sugerează - dar fără concesii la un folclorism asiatic.

Dialectica conștientizării formale stricte și a unei „muzici informale” este o constantă în gândirea muzicală a lui Zender. S-a gândit cu atenție la semnificația și scopul artei, mai ales la modul în care poți compune și astăzi fără să te repeti (sau pe alții). Astăzi, adică într-un timp după postmodernism, în care motto-uri precum „orice merge” au adus la fel de multă libertate pe cât au provocat răutate. Stilurile de timp sau estetica uniformă par a fi suspendate cu o astfel de irevocabilitate încât Zender ajunge la concluzia că practicienii de artă trebuie să se redefinească mai radical și mai temeinic decât oricând.

Nouă armonie, literatură, teatru muzical

Redefinirea sa personală include proiectarea unei „armonii contra-luptă” microtonală, un fel de teorie a armoniei care împarte octava în 72 de intervale mici, mai degrabă decât în ​​doisprezece. Culorile subtile și armonioase rezultate îi caracterizează, de asemenea, pe scară largă, de tip cantată, „Opera magna”: decorul Cântecului cântecelor din Vechiul Testament ( Shir Hashirim ; 1995–1997) și Fragmentele de logos (2006–2009), un spațial muzică sonoră interpretând texte biblice și gnostice „Arheologia conștiinței”.

Zender a tras numeroase sugestii din „artele surori” și din filozofie. El s-a ocupat de texte de Joyce , Pound , Hölderlin , Meister Eckhart , Luther , Cervantes , Shakespeare , Michaux , Juan de la Cruz , TS Eliot , Hugo Ball , poeți japonezi precum Ikkyū și Bashō și s-a ocupat în mod repetat de Biblie în compoziție. termeni asupra gândurilor filosofice de la Heraclit la Derrida , Platon la Picht .

Vivacitatea sa intelectuală l-a făcut un artist deosebit de conștient de istorie care, la fel ca Bernd Alois Zimmermann, a presat pentru concepte pluraliste și multidimensionale. Cele trei lucrări ale sale pentru teatru de muzică oferă interconexiuni complexe de spații, timpuri și acțiuni teatrale: Stephen Climax (1979/84) aduce simultan pe scenă sfântul columnar Simeon și Stephen Daedalus din „Ulise” al lui Joyce și traversează istoria muzicală cu aluzii; Don Quijote de la Mancha (1989/81) organizează „31 de aventuri teatrale” conform lui Cervantes într-un fel de sistem modular ingenios, iar șeful „Opera indiană” Joseph (2005) este o parabolă despre incapacitatea civilizațiilor occidentale de a accepta străin.

Mediere muzicală: „interpretare compusă” și redactare de eseuri

Zender a inventat practic un gen: „interpretarea compusă”, transformarea instrumental-intelectuală și reinterpretarea muzicii importante din trecut. „Winterreise” de Schubert (1993), Schumann-Phantasie (1997) și 33 Changes over 33 Changes (2011) combină declarațiile de dragoste pentru original cu „gândirea înainte” dialectică în epoca modernă: distanțele istorice sunt eliminate și în același timp clarificate, contururile ascuțite și voalate, formele deconstruite și recreate. Aceste schimbări creative sunt capabile să indice cu emfază efectul cândva deranjant al originalelor și, astfel, pericolul care se ascunde în „afacerea muzicală” de astăzi de a reda muzică grozavă și a o descompune într-un obiect de lux.

Eseistul Hans Zender s-a dedicat muzicii întrebări exegetice și filozofice, prin care retorica sa a devenit mai acută atunci când a abordat răutățile și mizeria afacerilor și politicii de artă sau cele mai deprimante expresii ale delirului de divertisment global. O colecție extinsă de texte sale a fost publicată în 2004 sub titlul Simțurile gânditoare ; Alte scrieri: Waches Hören (2014), Thinking Hear, Hearing Think (2016, 2020), Polyphonic Thinking (2019).

Premii

Lucrări

  • Canto I - IX pentru diverse instrumente
    • I: pentru cor, flaut, pian, corzi și percuție (1965)
    • II: pentru soprană, cor și orchestră bazat pe Canto XXXIX de Ezra Pound (1967)
    • III (Omul din La Mancha): pentru soprană, tenor, bariton, 10 instrumente și electronice live bazate pe texte de Cervantes (1968)
    • IV: 4 aspecte pentru 16 voci și 16 instrumente. Texte: Vechiul și Noul Testament, Thomas Müntzer , Martin Luther, Teilhard de Chardin (1969/1972)
    • V (continuum și fragmente) după Heraklit: pentru voci cu instrumente de percuție ad lib. (1972/1974)
    • VI: pentru bariton de bas, cor mixt a cappella și bandă ad lib. Text: Psalmii 22 și 23 în ebraică (1988)
    • VII: Nanzen no kyo pentru 4 coruri și 4 grupuri de instrumente. Text: Ikkyu (1992)
    • VIII: Shir Hashirim - Cântecul cântecelor pentru solo, cor, electronică live și orchestră mare. Text: Cântecul cântecelor (1992)
    • IX: Fragmente de logo pentru 32 de cântăreți și 3 grupuri orchestrale. Text: texte evreiești și gnostice, precum și Evanghelia după Ioan (2006-2009)
  • Joc de șah pentru două grupuri orchestrale (1969)
  • Modele pentru distribuție variabilă (1971–1973)
  • Streams of Time for Orchestra (1974)
  • Elemente , ansamblu de bandă pentru două grupuri de difuzoare (1976)
  • Hölderlin a citit I pentru cvartet de coarde cu voce vorbitoare (1979)
  • Hölderlin a citit II pentru voce vorbitoare, viola și electronică live (1987)
  • „Denn wiederkommen” (Hölderlin a citit III) pentru cvartet de coarde și voce vorbitoare (1991)
  • Mnemosyne (Hölderlin citit IV) pentru voce feminină, două viori, viola, violoncel și bandă (2000)
  • Five Haiku (LO-SHU IV) pentru flaut și corzi (1982)
  • Dialog cu Haydn pentru două piane și trei grupuri orchestrale (1982)
  • Stephen Climax , operă (1979–1984, premieră mondială 1986)
  • Don Quijote de la Mancha , operă (1989-1991, prima reprezentație în 1993; versiune nouă în 1994, prima reprezentație în 1999)
  • Winterreise de Schubert - O interpretare compusă pentru tenor și orchestră mică (1993)
  • Shir Hashirim - Lied der Lieder (Canto VIII) , oratoriu pentru solo, cor, orchestră și electronică live (1992/1996, premieră globală în 1998)
  • Schumann Fantasy pentru orchestră mare (1997)
  • Caligrafie I pentru orchestră (1998)
  • BARDO pentru violoncel (cu arc rotund ad lib.) Și orchestră (2000)
  • Șef Iosif . Teatru muzical în trei acte (premieră mondială 2005)
  • Logos-Fragmente pentru 32 de cântăreți și trei grupuri orchestrale (2007)
  • Adonde? Unde? pentru vioară, soprană și ansamblu, bazat pe texte de Juan de la Cruz (WP: 12 septembrie 2009)
  • Issei no kyo - cântând o notă , cu piccolo (2011)
  • 33 de schimbări despre 33 de modificări , despre Variațiile Diabelli ale lui Beethoven (2011), dedicate lui Alfred Brendel și Ensemble Modern .

Fonturi

  • Urechi noi fericite. Aventura ascultării muzicii. Herder, Freiburg im Breisgau 1991, ISBN 3-451-04049-2 .
  • Nu pășim niciodată în același râu. Modul în care se schimbă ascultarea de muzică. Ediția a II-a Herder, Freiburg im Breisgau 1998, ISBN 3-451-04511-7 .
  • Hans Zender. Gândește simțurile. Texte despre muzică 1975-2003. Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 2004, ISBN 3-7651-0364-0 . (Aproape o ediție completă a textelor lui Zender) Ediția a doua, revizuită și extinsă: Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 2018, ISBN 978-3-7651-0364-3 .
  • Trezește-te ascultând. Despre muzică. Hanser, München 2014, ISBN 978-3-446-24613-3 .
  • Hear Think - Hear Think. Muzica ca experiență de bază a vieții. Verlag Karl Alber, Freiburg 2016, ISBN 978-3-495-48863-8 .
  • Hans Zender Essais sur la musique, Editions Contrechamps, Geneva 2016, ISBN 978-2-940068-50-0
  • Michael von Brück / Hans Zender. Vezi, înțelege, VEZI. Meditații asupra caligrafiei Zen. Verlag Karl Alber, Freiburg / München, 2019 ISBN 978-3-495-49022-8
  • Gândirea polifonică. Încercați muzică și limbaj. Verlag Karl Alber, Freiburg / München, 2019, ISBN 978-3-495-49099-0 .

Interviuri

  • Pentru mine, muzica este un cuvânt foarte puternic muzical - Hans Zender asupra modurilor sale de a compune, „Cantos” și „Fragmente de logos”. Un interviu de Dietrich Heißenbüttel. În: Revistă nouă pentru muzică . 2013, nr. 5, pp. 8-11, JSTOR 23995045 .

literatură

  • Wilfried Gruhn: Muzică despre muzică. Aspecte de comunicare ale cvartetului de coarde „Read Hölderlin” de Hans Zender. În: Muzică și educație. ISSN  0027-4747 , Vol. 17, 1985, pp. 598-605.
  • Wilfried Gruhn: Hans Zender. În: Hanns-Werner Heister , Walter-Wolfgang Sparrer (Ed.): Compozitori contemporani. Dicționar cu frunze libere. München 1992, a 33-a livrare ulterioară 2020.
  • Wilfried Gruhn: Căutați căldura pierdută? Pentru interpretarea compusă de Hans Zender a „Winterreise” a lui Schubert. În: Musica. ISSN  0027-4518 , Vol. 48, 1994, pp. 148-154.
  • Volker Wacker: Opera „Stephen Climax” a lui Hans Zender. Considerații și aspecte. În: Constantin Floros , Hans Joachim Marx , Peter Petersen (eds.): Teatrul muzical în secolul XX. (= Hamburger Jahrbuch für Musikwissenschaft , 10). Laaber 1998, pp. 239-258.
  • Werner Grünzweig , Jörn Peter Hiekel , Anouk Jeschke (eds.): Hans Zender. Polifonice în sine. (= Arhive pentru muzica secolelor XX și XXI , volumul 12). Wolke, Hofheim 2008, ISBN 978-3-936000-25-2 .
  • Hans Zender. Concepte muzicale . Volum special 2013, ISBN 978-3-86916-276-8 .
  • Pierre Michel, Marik Froidefond, Jörn Peter Hiekel: Unité-pluralité: La musique de Hans Zender. Hermann 2015, ISBN 978-2-70568994-0 .

Film

  • Hans Zender - Gândirea cu simțurile. Documentar, Germania, 2020, versiune scurtă: 30:08 min. ( SR ), versiune lungă: 56:42 min. ( SWR ), scenariu și regie: Reiner E. Moritz , SR, SWR, serie: kulturmatinée .

Link-uri web

Lucrări

Biografii

Dovezi individuale

  1. ^ Jeanine Meerapfel : Akademie der Künste îl plânge pe Hans Zender. În: Akademie der Künste (Berlin) , 25 octombrie 2019.
  2. ↑ Comunicat de presă: Opera de Stat din Hamburg și Orchestra Filarmonică de Stat îl deplâng pe Hans Zender. În: Opera de stat din Hamburg , 25 octombrie 2019; precum și în:
    Opera de Stat și Orchestra Filarmonică îl jelesc pe Hans Zender. În: Hamburger Abendblatt , 26 octombrie 2019, p. 25, (abrevierea autorului HA).
  3. ↑ Decernarea Premiului Happy New Ears pentru compoziție 2015. ( Memento din 6 martie 2016 în Arhiva Internet ). (PDF) În: Academia de Arte Plastice Bavareze (BADSK), 20 februarie 2015.
  4. ^ Elisabeth Schwind: Lumea muzicii îl plânge pe Hans Zender. Hans Zender a murit. În: Südkurier , 24 octombrie 2019, cu fotografii.
  5. ↑ Titularii burselor: Villa Massimo 1963–1964. În: Villa Massimo , accesat la 25 decembrie 2020.
  6. ↑ Adonde? Unde? În: Breitkopf & Härtel , accesat la 25 decembrie 2020.
  7. ↑ Cum să supralicitezi Beethoven. „Interpretarea compusă” a lui Hans Zender a „Variațiilor Diabelli” la Frankfurt. În: Frankfurter Allgemeine Zeitung , 14 noiembrie 2011, p. 27, începutul articolului la Genios .
  8. ↑ Primele emisiuni: 11 iunie 2020 pe SR Fernsehen , 8 noiembrie 2020 pe SWR Fernsehen , cuprins de SR, videoclip online disponibil până la 11 iunie 2021; Recenzie: Max Nyffeler: Documentarul Hans Zender. În: beckmesser.info , 8 mai 2020, accesat pe 25 decembrie 2020.
date personale
NUME DE FAMILIE Zender, Hans
SCURTA DESCRIERE Dirijor și compozitor german
DATA DE NASTERE 22 noiembrie 1936
LOCUL NASTERII Wiesbaden
DATA MORTII 23 octombrie 2019
LOCUL DECESULUI Meersburg