conductor

Conductor în fața unui grup de șiruri

Conductorul (din latină dirigere , „Align“, „pentru a conduce“) direcționează un Music- de luare ansamblu ( cor sau orchestră ) prin efectuarea .

Numele mai vechi

Johann Mattheson a scris în 1739 în cartea sa The Perfect Capellmeister despre un „regent de muzică”. În încercarea sa din 1789, Johann Joachim Quantz l-a descris pe dirijorul orchestrei drept „liderul muzicii”.

funcţie

Dirijorul dezvoltă lucrarea cu muzicieni de orchestră sau de cor și o interpretează. În acest scop, el își asumă următoarele sarcini, în special:

1. Coordonarea tehnică și artistică a muzicienilor participanți: Când dirijează, el specifică ritmurile care sunt obligatorii pentru muzicieni (vezi figura de percuție ) și proiectează expresia muzicală (vezi descrierea prezentării ).
2. Suveranitate de proiectare interpretativă : lucrarea trebuie dezvoltată și executată în conformitate cu conceptul dirijorului.
3. Alegerea muzicii și determinarea repertoriului. În calitate de director artistic, el preia selecția pieselor și este responsabil pentru conducerea practicii și a repetițiilor. În cazul orchestrelor mai mici, dirijorul își asumă deseori planificarea spectacolelor orchestrei („ turneul ”) sau este implicat în consecință. Apoi ia în calcul acustica locului și orice tehnologie de sunet care ar putea fi necesară pentru a obține cel mai bun sunet posibil.

În domeniul profesional, dirijorul nu este responsabil pentru repetiția pieselor individuale. Fiecare membru al orchestrei își asumă această sarcină pentru sine. De regulă, corurile sunt repetate de către directorul lor , cântăreții solo au un répétiteur la teatru sau în școlile de operă .

poveste

Dirijarea cu arcul viorii

Dirijor cu rolă de pian

Cantor cu personal 1698

Până în secolul al XVIII-lea, ansamblurile erau de obicei conduse de unul dintre muzicienii activi (care era deseori și compozitorul operei interpretate). În secolele al XVII-lea și al XVIII-lea, epoca fundației , direcția a fost luată de obicei de la clavecin sau de la o vioară . Într-o orchestră de curte , aceasta era funcția „ maestrului concertului ”, care deseori se rîndea cu dirijorul în repetiție sau în spectacol. Un exemplu al modului în care a funcționat o astfel de regie orchestrală este descris folosind istoria orchestrei de la curtea din Dresda, sub coordonatorul său Johann Georg Pisendel . În cazuri speciale, regizorul a pășit în fața ansamblului, de exemplu adesea la operă. În imaginile istorice, el este uneori prezentat dirijând cu un rol de pian.

Dirijorul în funcție și formă, sau, de asemenea, ca funcție așa cum îl cunoaștem astăzi, a existat abia de la începutul secolului al XIX-lea. Felix Mendelssohn Bartholdy a fost considerat primul dirijor în sensul actual al cuvântului de când a condus Orchestra Gewandhaus din Leipzig. Corurile și orchestrele din ce în ce mai mari făceau imposibilă dirijarea din instrument. Până în secolul al XX-lea, majoritatea orchestrelor mari erau încă dirijate de Kapellmeister, care în mod obișnuit își creează propriile compoziții și aranjamente muzicale pentru ansamblul lor.

Dirijorul unește și concentrează în persoana sa puterea și (în mod ideal) și competența artistică a suveranității creative muzicale. Este „ochiul acului” dintre muzicianul interpret și ceea ce poate fi auzit ca produs muzical. A face muzică împreună nu mai funcționează prin structuri de comunicare descentralizate între muzicieni, ci prin „subordonare”. Datorită acestor abilități, dirijorul a dezvoltat o poziție socială puternică care a făcut posibilă proeminența remarcabilă a dirijorilor de stele de mai târziu.

„Puterea de interpretare” a dirijorului, similară cu cea a regizorului de teatru , nu a apărut decât la sfârșitul secolului al XIX-lea. Are legătură cu faptul că repertoriul s-a extins din ce în ce mai mult din punct de vedere stilistic, iar valoarea a fost acordată interpretării individuale chiar și cu ansambluri mari. Ideea superiorului Wilhelminian, care este foarte respectat, chiar dacă este doar un interpret, a rămas asociată cu profesia de dirijor în secolul al XX-lea.

Educaţie:

Lucrare multi-cor cu Praetorius cu cântăreți ca sub-dirijori

Michael Praetorius în Syntagma musicum din (1614/1619), Johann Mattheson în cartea sa The Perfect Capellmeister din 1739 și Johann Joachim Quantz în încercarea sa de instrucțiune de traversare a flautului s-au ocupat de întrebări despre managementul corurilor și orchestrelor pentru a cânta de la 1752.

În Syntagma musicum al lui Michael Praetorius, predarea instrumentației și aranjarea muzicii ocupă un spațiu mare. Îi îndeamnă pe cantori să cânte „ vioara basă ” ca instrument pentru a întări fundamentul corurilor școlare.

Mattheson se așteaptă să se califice drept „regent de muzică” că „cântă și că trebuie să cânte foarte bine”. De asemenea, ar trebui să stăpânească „clavier”.

Quantz spune: „Dacă un lider joacă acest instrument sau altul, cel mai bine ar putea fi la fel. Dar pentru că vioara este absolut indispensabilă pentru acompaniament, de asemenea mai pătrunzătoare decât orice alt instrument care este cel mai des folosit pentru acompaniament: este mai bine dacă cântă la vioară . "

Figurile cu ceas, gravură pe lemn 1831

În 1763 Friedrich Wilhelm Marpurg a împărtășit noțiunile de bază ale tehnicii de lovire în lecțiile de muzică ale elevilor și le lasă să bată ritmul în exercițiile de cânt individual sau în grup: „Pentru ca elevii să învețe să se regăsească în tact, trebuie să-i conduci să vă atingeți, și acum pe acesta, acum pe acela, acum pe toți laolaltă, pentru ca sarcinile lor să stabilească ritmul cu mâna. Este de la sine înțeles, însă, că participarea elevilor are loc doar la exercițiile de canto, dar nu și în locurile publice unde se interpretează muzică pregătită corespunzător ”. Tactul ar trebui, de asemenea, să fie: „în mod clar și fără zgomot și fără zgomot, fără jongleri și lovituri de aer nebunești, cu care mulți, mai ales în locurile publice, doresc să-și dea un fel de reputație, să fie sugerați elevilor”. În Capellmeister , Mattheson avertizează, de asemenea, despre „batere, vuiet și ciocănire inutile cu bețe, chei și picioare”. El este de părere „că un mic indiciu, nu numai cu mâna, ci numai și singur cu ochii și gesturile, poate face cea mai mare parte a acestui lucru fără a fi nevoie să facă o mulțime de garduri de pene”.

Conductori:

Nun ca dirijor de cor cu diapozitiv

Până în secolul al XX-lea, femeile într-o poziție de conducere muzicală se limitau în mare măsură la menținerea muzicii în mănăstiri , orfelinate și școli.

Teologul Petrus Abelardus (1079–1142) scrie în a 8-a scrisoare către stareța Heloisa despre o solistă („Cantrix”) care supraveghează corul și partitura, oferă lecții de muzică și aranjează locurile în cor.

La sfârșitul secolului al XVI-lea, patricianul bologonez Ercole Bottrigari a raportat despre un concert la Ferrara în care călugărița și maestra di concertul Vittoria Raffaella Aleotti și-au condus ansamblul cu un toiag lustruit.

În Veneția au existat rapoarte despre femei care fac muzică în instituții caritabile (ospedali) încă din secolul al XVI-lea . Figlie di Coro (fiicele cor) a primit mai mulți ani de lecții de muzică în canto, două instrumente și instruire în contrapunct , bas cifrat și compoziția la orfelinate . Conducerea a fost, printre altele, cu o maestra di coro (maestrul corului). Maestre a devenit muzicieni experimentați de la vârsta de 35 de ani. Concertele de la Ospedali au fost o atracție pentru toți călătorii către Italia în secolul al XVIII-lea. Spectacolele publice au fost interpretate exclusiv de femei.

Profesor în 1907 cu vioară conducând cântatul școlii

Ziar pentru învățământul superior din Germania , 1876 a raportat în 1876 , cu privire la o instituție de învățământ superior pentru femei în Aschaffenburg, care este împărțit într - o școală mai mare pentru fete și un seminar pentru femei profesori . Subiectele de instruire în muzică sunt cântatul, pianul și vioara. Cu toate acestea, cântatul la pian a fost predat doar la cerere, iar cântatul la vioară a fost învățat folosind un sistem necesar pentru aceasta.

Josephine Weinlich ca dirijor

Josephine Weinlich a fondat prima orchestră europeană pentru femei în 1868, care a făcut turnee în Europa și SUA până în 1879 sub îndrumarea ei. Într-un turneu de concert, ea a preluat direcția orchestrei locale timp de câteva luni la inițiativa soțului ei la Lisabona. Pentru un sezon, în 1879, a preluat și regia orchestrei la Lisabona Teatro de S. Carlos.

Când Nadia Boulanger a dirijat Boston Symphony Orchestra în 1938 , a intrat într-un domeniu tradițional masculin. În Germania, unul dintre primii dirijori de orchestră a fost Hortense von Gelmini în anii '70 . Numărul dirijorelor a crescut semnificativ în secolele XX și XXI. Australianul Simone Young a fost, printre altele, dirijor principal al Operei de Stat din Hamburg din 2005 până în 2015 .

educaţie

Practica dirijarea la Universitatea de muzică din Köln

Astăzi, pregătirea profesională pentru a deveni dirijor are loc de obicei la colegiile de muzică din Germania. Există cursuri de studiu cu diferite obiective. Universitatea din Köln de Muzică oferă z. B. cursuri de dirijare corală și dirijare orchestrală cu diplomele Bachelor of Music și Master of Music . În cursurile avansate care conduc la gradul de Master of Music, sunt oferite cursurile de dirijare a orchestrei , dirijare a corului și dirijare a teatrului de muzică . Dirijarea este, de asemenea, o parte a instruirii pentru a deveni muzician bisericesc cu licență și master. Curriculumul pentru programul de licență în muzică din Köln prevede următoarele subiecte, de exemplu: dirijare orchestrală, antrenor pentru dirijori, cântă la pian, cântă , reduce pian , cântă , cor , acompaniament , muzicologie istorică , teoria muzicii generale, armonie , contrapunct , formarea urechii , teoria formelor , analiza muncii. Pentru testul de aptitudini pentru licență, sunt stabilite următoarele cerințe: interpretarea a trei piese muzicale provocatoare la pian, citirea la vedere a reducerilor de pian și a partiturilor orchestrale și dovada auzului instruit. Dacă este necesar, prezentarea pe un alt instrument poate fi folosită și pentru evaluare. La Viena, este de așteptat ca o lucrare vocală să fie interpretată în timpul testului de aptitudini pentru dirijarea orchestrală. În curriculum-ul său, Universitatea de Muzică și Arte Performante din Viena se așteaptă ca absolvenții cursului de dirijare a orchestrei să aibă abilitățile

• „Pentru a dobândi în mod cuprinzător o lucrare în toate fațetele sale și pentru a-ți dezvolta propriul concept de design consolidat”
• „A transmite o lucrare unui ansamblu într-un mod inteligibil, eficient și convingător”
• „Să conduci un ansamblu din punct de vedere tehnic și muzical în siguranță în situația de performanță, să-l inspiri și să faci esența muzicală a unei opere tangibilă pentru public”.

De asemenea, se așteaptă ca aceștia să fie „familiarizați cu instrumentele orchestrale și să aibă experiență în a cânta unul sau mai multe instrumente orchestrale.” Martin Behrmann consideră că un dirijor ar trebui să poată stăpâni toate instrumentele orchestrale.

Philippe Herreweghe dirijând

Dirijorul Philippe Herreweghe spunea într-un interviu din 2009 despre calificările unui dirijor: „Dirijorul ideal poate face totul: este compozitor, cunoaște întregul trecut, cântă și cântă la pian, la vioară și la instrumente de suflat. Dar asta există cu greu. ” Multi-instrumentiști pronunțați printre dirijorii secolelor XX și XXI sunt rare. Trebuie menționate Ferenc Fricsay , Paul Hindemith , Stefan Kozinski și Helmut Kickton .

Curriculumul pentru cursul de bază de muzică bisericească protestantă din Köln include următoarele subiecte: dirijarea corului, pregătirea vocală a corului , dirijarea corului copiilor, dirijarea orchestrală, interpretarea literaturii de organe , interpretarea liturgică a organelor , cântarea, pregătirea vorbirii, imnologie, pian, acompaniament, bas figurat , interpretare de partituri, teoria muzicii, analiza muncii, instrumentare, instruire pentru urechi, muzicologie istorică, liturgie , istoria muzicii bisericești și construirea de organe.

În gradul de predare , formarea Academiei de Muzică din Köln include ansamblul compartimentului principal care conduce programul. Conținutul subiectului include tehnica de dirijare, metodologia de repetiție, tratarea scorurilor, luarea de aranjamente, lucrul cu programe de notare și secvențiale , precum și formarea vocală. Va fi în centrul atenției vocalelor Jazz / Rock / Pop , Jazz instrumental / Rock / Pop , Vocal Classical și Instrumental Classical oferite

Dirijorii cu fracțiune de normă sau onorifici își dobândesc în general calificările urmând cursuri speciale de formare, de ex. B. în muzica de alamă a așa-numitului curs C3. Adesea, aceștia sunt muzicieni cu talent și experiență în mod corespunzător, care avansează la dirijori printr-o funcție de administrator de registru și, în unele cazuri, și formatori interni (profesori instrumentali în asociațiile de muzică). În funcție de asociația regională sau de unitatea organizațională, este obișnuit ca cursurile subordonate corespunzătoare ( D1 - D3 , C1 , C2) să fi fost urmate cu succes.

Vezi si

• Lista dirijorilor (lista numelor dirijorilor cu (acolo unde este disponibil) un link către intrarea Wikipedia; fără informații suplimentare.)
• Lista dirijorelor de sex feminin (listă cu scurtă vitae a dirijorilor de sex feminin (naționalitate / funcții orchestrale / premii), informații despre finanțare și concursuri pentru dirijori de sex feminin, literatură, documentare și istoria dirijorelor de sex feminin.)

Ziare comerciale

Din 1924 până în 1930, ediția universală din Viena a publicat o revistă specializată pentru dirijori, intitulată Pult und Beatstock . A apărut în revista de muzică Anbruch .

literatură

• Arne Stollberg și Jana Weißenfeld (Eds.): DirigentenBilder. Gesturi muzicale - muzică întruchipată , Basel 2015, ISBN 978-3-7965-3478-2 .
• Dietfried Bernet : Argumente pentru gentleman in cozi: Tot ce ai vrut mereu să știi despre dirijarea… Limbus Verlag (Austria) 2008 ( ISBN 978-3-902534-14-9 )
• Julian Caskel - Hartmut Hein (Ed.): Dirijori de manual. 250 de portrete, Kassel 2015
• Elke Mascha Blankenburg : Dirijori feminini în secolul XX: portrete de la Marin Alsop la Simone Young , Europäische Verlagsanstalt, Hamburg 2003, ISBN 3-434-50536-9 .
• Hans-Klaus Jungheinrich: Marii dirijori. Cei mai importanți interpreți ai secolului XX, Düsseldorf 1986
• Norman Lebrecht: Mitul Maestrului. Conductorul. Tipologia unei profesii , Atlantis Musikbuch 1993
• Ilya Musin : Tehnica de dirijare (Техника дирижирования), Editura Muzyka, Moscova 1967
• Ennio Nicotra: Introduzione alla Tecnica della Direzione d'Orchestra Secondo il Sistema di Ilya Musin (Introducere în tehnica de dirijare a orchestrei în conformitate cu școala de dirijare a orchestrei din Ilya Musin) . Carte și DVD (text în italiană, engleză, germană și spaniolă). Edizioni Curci Milano, 2007.
• Alain Pâris: muzică clasică în secolul XX. Instrumentaliști, cântăreți, dirijori, orchestre, coruri , München: dtv 1997 ( ISBN 3-423-32501-1 ) [cu un director detaliat, uneori incorect, care este, totuși, destul de util ca primă orientare și introducere]
• Wolfgang Schreiber: Conductori extraordinari , München - Zurich 2005
• Julia Spinola: Marii dirijori ai timpului nostru . Cu o enciclopedie detaliată, Berlin: Henschel 2005, ISBN 3-89487-480-5
• Anke Steinbeck: Beyond the Maestro Myth: Female conductors for the 21st century, Dohr, Köln 2010, ISBN 978-3-936655-74-2

Link-uri web

Wikționar: Conductor  - explicații privind semnificațiile, originea cuvintelor, sinonime, traduceri

• [1] kapralova.org - Dirijori pentru femei: Listă și portrete scurte a peste 600 de dirijori de orchestră și cor, care se actualizează periodic (începând cu august 2020).
• dirigentinnen.de : Portrete scurte a peste 90 de dirijori (feminini). (Pagina nu a fost actualizată din 2003.)

Dovezi individuale

1. ↑ Regia din clavecin: Orchestra Cleveland cu „La Folia” de Antonio Vivaldi pe YouTube. youtube.com
2. ↑ Vezi Kai Köpp: Johann Georg Pisendel (1687–1755) și începuturile dirijării orchestrale moderne . Schneider, Tutzing 2005, ISBN 3-7952-1140-9 .
3. ↑ „De aceea am îndemnat mai multe cantore să facă acest lucru / și am fost foarte lăudat / dacă iau multe în fața lor / că vor să cânte la o vioară bas / basul în cor / (ceea ce este atunci ușor artă / care / pentru că nu puteți avea întotdeauna basi buni în toate școlile / împodobește și lipeste fundația splendid. "Michael Praetorius, Syntagma Musicum III p. 145.
4. ↑ Johann Mattheson: Capellmeister perfect , p. 482.
5. ↑ Quantz: Experiment , p. 178
6. ↑ Friedrich Wilhelm Marpurg: Instrucțiuni pentru muzică în general și arta cântării . 1763. p. 4.
7. ↑ Karin Pendle: Maicile din San Vito. și Vittoria / Raffaella Aleotti. În: Femei și muzică, o istorie. Indiana University Press, Bloomington / Indianapolis 1991, ISBN 0-253-34321-6 , pp. 44-45 și pp. 49-51.
8. ^ Universitatea de muzică Franz Liszt: Institutul de muzicologie Weimar-Jena ; accesat la 28 februarie 2021
9. ↑ Annkatrin Babbe: Articolul „Weinlich, Josephine, Josefine , Josephina , bew. Amann-Weinlich ” . În: Femeile instrumentiste europene din secolele XVIII și XIX . 2010. Enciclopedia online a Institutului Sophie Drinker, ed. de Freia Hoffmann
10. ^ David Mutch: "The Christian Science Monitor", 25 februarie 1976, Boston SUA: "Judecata critică a lui Hortense von Gelmini, singura femeie dirijor din Germania, este că are nu numai talentul, ci și educația, energia și persistența. să-și pună amprenta în această profesie dificilă și competitivă "
11. ↑ Pentru Boulanger, Gelmini, Young și alți dirijori europeni, vezi portrete scurte în ordine alfabetică: dirigentinnen.de
12. ↑ Universitatea de muzică și dans Köln: Planul cursului Licențiat în dirijat muzică, PDF ; accesat la 12 februarie 2021.
13. ^ University of Music and Performing Arts Vienna, curriculum ; accesat la 24 februarie 2021.
14. ↑ Curriculum pentru cursul de diplomă în dirijat ; accesat la 12 februarie 2021
15. ↑ Martin Behrmann: Direcția corului , volumul I, p. 147.
16. ↑ scoruri. Revista de muzică clasică. Ediția 7. web.archive.org ; accesat pe 23 noiembrie 2020
17. ↑ Universitatea de muzică și dans Köln: Planul cursului Licențiat în muzică muzică bisericească, PDF ; accesat la 12 februarie 2021.
18. ^ Universitatea de muzică și dans Köln, specializarea în managementul ansamblului PDF ; accesat la 12 februarie 2021.
19. ↑ blasmusik-nrw.de (PDF)
20. ↑ feuerwehrmusik-bw.de
21. ↑ ZDB -ID 717124-9 - birou și baston: comerț jurnal pentru conductori din baza de date jurnal.
22. ↑ Recenzie de Silas Nathaniel Huff ( Memento din 6 mai 2016 în Arhiva Internet ) conductorsguild.org (engleză)