Edgar Varèse

Edgar Varèse (1931)

Edgar Varèse (n. Edgard Victor Achille Charles Varèse ; n . 22 decembrie 1883 la Paris , † 6 noiembrie 1965 la New York ) a fost un compozitor și dirijor francez . În 1915 a emigrat în Statele Unite .

Viaţă

Edgar Varèse era cel mai mare dintre șapte copii ai italianului Henri Varèse și al soției sale franceze Blanche-Marie Cortot. A crescut la Paris și cu bunicii materni în Le Villars din Burgundia ; Bunicul Claude Cortot a jucat un rol formativ în copilăria sa. În 1892 părinții săi s-au mutat cu el la Torino . Acolo a făcut prima încercare de compoziție la vârsta de unsprezece ani: Martin Pas , o operă bazată pe Jules Verne pentru voce de băiat și mandolină . Tatăl a fost inginer, a vrut ca fiul său să urmeze aceeași cale de carieră și a pus preț pe educația matematică și științifică. Era ostil intereselor muzicale ale fiului; a luat lecții în secret: în 1900 a devenit student la Conservatorul din Torino . A lucrat ca toboșar în orchestra de operă și a făcut primele experiențe ca dirijor. În același an, mama sa a murit și relația tensionată cu tatăl său, care s-a căsătorit a doua oară, s-a intensificat.

În 1903, Varèse s-a despărțit în cele din urmă de tatăl său și a plecat la Paris, unde a început să studieze muzica la Paris Schola Cantorum în 1904 . Profesorii săi au fost Albert Roussel ( contrapunct ), Vincent d'Indy (compoziție, dirijat) și Charles Bordes (muzica Evului Mediu și a Renașterii ). În 1905 s-a mutat la Conservatorul din Paris și a studiat cu Charles-Marie Widor (compoziție). El a fondat primul său cor, a fost în contact cu grupul de artiști La Mansarde , care era entuziasmat de opera de artă totală a lui Wagner și a compus primele sale lucrări pentru orchestră. În 1907 și-a terminat studiile cu Widor și s-a căsătorit cu actrița Suzanne Bing. De asemenea, a cunoscut-o personal pe Claude Debussy , a cărui muzică îl impresionase încă de pe vremea când era la Torino.

La sfârșitul anului, Varèse și soția sa s-au mutat la Berlin . Probabil că a citit lucrarea lui Ferruccio Busoni Draft of a New Aesthetics of Music , în orice caz a căutat acest contact strâns și a devenit elevul său. A corespondat cu Hugo von Hofmannsthal , după a cărui piesă Oedip și Sfinxul a compus o operă. De asemenea, a fondat un cor la Berlin, a făcut cunoștință cu Maurice Ravel , Richard Strauss , Romain Rolland și - cu ocazia unei vizite la von Hofmannsthal din Viena - Gustav Mahler . Rolland a devenit sponsor al Varèse. Opera orchestrală Bourgogne a fost interpretată pentru prima dată public la Berlin de Orchestra Blüthner la 15 decembrie 1910 prin mijlocirea lui Richard Strauss . Fiica sa Claude s-a născut mai devreme în octombrie. În 1912 a auzit premiera mondială a lui Pierrot Lunaire de Arnold Schönberg , o operă cheie a muzicii din secolul XX.

Edgard Varèse (1910)

Varèse a divorțat în 1913. În timpul unei îndelungate șederi la Paris, un incendiu din Berlin a distrus aproape toate operele pe care le compusese până atunci cu manuscrisele pe care le lăsase în urmă. La Paris a fost martor la premiera mondială scandaloasă a unei alte lucrări cheie: Igor Stravinski baletul Le sacre du printemps . Influențele și citatele din Sacra lui Stravinsky și Petrushka au fost mai târziu evidente în opera lui Varèses. De asemenea, a lucrat la un proiect scenic de Jean Cocteau .

La începutul primului război mondial, în 1914, Varèse s-a întors deocamdată la Paris. Anul următor, ca mulți alți artiști parizieni, a emigrat în SUA, iar pe 29 decembrie 1915 a ajuns la New York . Aici i-a întâlnit pe dadaiști în jurul lui Marcel Duchamp și a scris pentru o revistă de artiști de Francis Picabia . De asemenea, a cunoscut cei mai importanți reprezentanți ai artei avangardiste din New York în jurul lui Walter Arensberg și Alfred Stieglitz . A lucrat ca copiator de partituri la orchestrarea compozițiilor străine. Repetiție lui de Hector Berlioz lui Requiem și performanțele sale la o aprilie 1917 ia adus primul său succes major ca un dirijor, care i - au dat angajamente suplimentare. În același an s-a căsătorit pentru a doua oară cu americanul Louise Norton. Noua orchestră simfonică pe care a înființat-o în 1919 nu a avut succes atât cu criticii, cât și cu publicul, cu programul său solicitant de muzică veche și nouă, astfel încât a renunțat rapid la activitățile sale de dirijor acolo. Împreună cu harpistul Carlos Salzédo și cu sprijinul financiar al a doi patroni , el a fondat Guildul Internațional al Compozitorilor (ICG) în 1921 în scopul interpretării întregului spectru de muzică nouă contemporană . În anul următor, la sugestia sa, Busoni și Heinz Tiessen au fondat omologul european, International Composers 'Guild (IKG), care, cu toate acestea , a câștigat puțină influență asupra Societății Internaționale pentru Muzică Nouă (IGNM) , care a fost fondată puțin mai târziu , și a durat doar pentru scurt timp.

În 1921/22 Varèse a scris opera orchestrală Amériques , care a fost urmată în principal de lucrări de muzică de cameră până în 1927. Comparativ cu operele sale din perioadele Paris și Berlin, el a dezvoltat un limbaj sonor complet nou în noile sale compoziții. A devenit cetățean american în 1927, în același an în care a dizolvat ICG, dar ulterior a înființat Asociația Pan-Americană a Compozitorilor (PAAC) cu Henry Cowell și Carlos Chávez Ramírez, care își propune să promoveze compozitorii contemporani pe continentul american .

În 1928 Varèse s-a întors la Paris. Acolo, ca și în Germania, piesele sale, compuse în Statele Unite, au fost interpretate pentru prima dată. André Jolivet a devenit elevul său pentru o perioadă de timp în 1930, a fost în contact cu Heitor Villa-Lobos și Antonin Artaud . Planul său pentru un laborator în care artiștii și oamenii de știință ar trebui să exploreze împreună noi modalități de a genera sunet în muzică nu a putut fi realizat. În 1933 s-a întors la New York.

A început o fază de douăzeci de ani pentru Varèse, marcată de schimbări puternice de dispoziție și depresie și în care nu a publicat nicio lucrare în afară de piesa de flaut Densitate 21,5 (1936) și (până la Déserts în 1954) nu a finalizat nicio lucrare semnificativă. În 1934 s-a făcut prima înregistrare cu una dintre lucrările sale ( ionizarea ) , iar din 1936 a susținut prelegeri la Santa Fe . În noiembrie 1937 s-a mutat la San Francisco , iar în mai următoare la Los Angeles , unde a încercat să cucerească părțile interesate de la Hollywood pentru muzica sa în industria filmului , dar nu a reușit. S-a întors la New York în 1940, a fondat New Chorus în 1941 , ulterior s-a extins pentru a deveni Greater New York Chorus , cu care a interpretat în principal muzică veche .

În 1950 a fost invitat să țină un curs de compoziție la Cursurile internaționale de vară pentru muzică nouă din Darmstadt . Aceasta a început o primire crescută a operei sale în rândul tinerilor compozitori europeni; operele sale au fost interpretate din nou din ce în ce mai mult. A început cu compoziția lui Déserts , care folosea banda sursă magnetică de atunci ca sursă de sunet. Premiera din 1954 la Paris, care a fost transmisă și în direct la radio stereofonică, a provocat un tumult major, dar alte spectacole în Europa ( Hamburg , Stockholm ) au urmat rapid și cu succes , iar după întoarcerea sa în 1955 și în SUA. A urmat următorul mare proiect, Poème électronique , care a fost creat în colaborare cu Le Corbusier și asistentul său de atunci, Iannis Xenakis . A fost o lucrare pentru mai multe benzi în pavilionul companiei Philips, la Târgul Mondial din Bruxelles din 1958, care a sunat printr-un sistem de 425 de difuzoare. Această lucrare a fost auzită de peste două milioane de vizitatori la pavilion și a fost repetată la New York la întoarcerea sa în SUA.

Varèse a interpretat Arcana la World Music Days al International Society for New Music (ISCM World Music Days) în 1961 la Viena , Offrandes în 1964 și Octandre la Madrid în 1965 .

Varèse a început apoi alte două compoziții, Nocturnal și Nuit , dar nu le-a mai putut finaliza. La 6 noiembrie 1965, a murit de tromboză într-un spital din New York. Domeniul său se află acum în Fundația Paul Sacher din Basel. Din 1955 a fost membru al Academiei Americane de Arte și Litere .

Muzicienii care și-au exprimat o admirație deosebită pentru Varèse includ Wolfgang Rihm , John Palmer și Frank Zappa .

Creație muzicală

În primii ani, Varèse a influențat în principal muzica din Evul Mediu și Renaștere. În cursul carierei sale ulterioare a dirijat mai multe coruri dedicate acestui repertoriu. De asemenea, a fost influențat de compozitori precum Hector Berlioz , Richard Strauss , Erik Satie , Claude Debussy , Alexander Scriabin , Igor Stravinsky și Arnold Schönberg . Piesa sa Arcana conține reminiscențe ale lucrărilor timpurii ale lui Stravinsky Petrushka și Le sacre du printemps , dar stilul Varèses este extrem de independent și inconfundabil.

Diferite mase de sunet, alternate cu pauze, experimentează schimbări asincrone, dintre care unele pot fi interpretate ca o schimbare de perspectivă sau proiecție; Sistemele de compoziție sunt evitate, dar pot fi identificate aspecte constructive, cum ar fi grupurile de tonuri utilizate în mod repetat sau omise în medii care contrastează cu registre diferite, densitate, ritm, instrumentare sau frecvența modificărilor. Preferința lui Varèses a fost instrumentele cu vibrație scăzută și cu sunet intens din familiile de instrumente de suflat și de percuție, sirena este utilizată pentru schimbări de ton lent și continuu. Imaginea sonoră se caracterizează și prin volum ridicat și un grad ridicat de disonanță cu ritmuri dense, uneori multiple suprapuse.

Varèse a exercitat cea mai mare influență prin faptul că schimbările sunt percepute mai puțin ca muncă motivațională decât ca o organizare compozițională a evenimentelor sonore. Muzica sa, care a fost înregistrată ca nemaiauzită, a fost apreciată de contemporani precum Ferruccio Busoni , Debussy, Stravinsky și Schönberg și a avut un impact asupra compozitorilor precum Milton Babbitt , Pierre Boulez , Luigi Nono , Karlheinz Stockhausen și John Cage .

Lucrări

  • Un grand sommeil noir pentru soprană și pian bazat pe o poezie de Paul Verlaine (1906). Pentru orchestra mare , orchestrat de Antony Beaumont.
  • Amériques pentru orchestră mare (1921, revizuit 1927)
  • Offrandes pentru soprană și orchestră de cameră bazate pe texte de Vicente Huidobro (Partea I: Chanson de là-haut ) și José Juan Tablada (Partea II: La croix du sud ) (1921)
  • Hiperprism pentru 9 instrumente de suflat și 7 instrumente de percuție (1923)
  • Octandru pentru șapte instrumente de suflat și contrabas (1923)
  • Integrale pentru 11 instrumente de suflat și 4 instrumente de percuție (1925)
  • Arcane pentru orchestră mare (1927, revizuită în 1960)
  • Ionizare pentru 41 de instrumente de percuție și două sirene (1931)
  • Marele Amiază (neterminat; 1932)
  • Ecuatorial pentru corul de bas sau monofonic, 8 instrumente de alamă, pian, orgă, două teremin sau Ondes Martenot și 6 instrumente de percuție bazate pe texte din cartea Popol Vuh der Maya (1934)
  • Densitate 21,5 pentru flaut solo (1936)
  • Spațiu pentru cor mixt și orchestră (neterminat, aprox. 1929–1947)
  • Tuning up for orchestra (schițat în 1946; finalizat de Chou Wen-Chung 1996)
  • Etude pour Espace pentru cor, două piane și instrumente de percuție (nepublicat; 1947)
  • Dans pentru Burgess pentru orchestra de cameră (nepublicat; 1949)
  • Trinum pentru orchestră sau sunete electronice (neterminat; 1950–1954)
  • Deserturi pentru instrumente de suflat, pian, instrumente de percuție și bandă (1954)
  • La procesiunea de Vergès . Compoziție de bandă pentru un film de Thomas Bouchard Around și despre Joan Miró (1955)
  • Poème électronique pentru bandă (compoziție electronică pentru pavilionul Le Corbusier pentru compania Philips la expoziția mondială de la Bruxelles 1958)
  • Nocturn bazat pe romanul Casa incestului de Anaïs Nin pentru cântăreață și orchestră de cameră (versiune preliminară, 1961)
  • Nuit (sau Nocturnal II ) bazat pe un poem de Henri Michaux pentru soprană, instrumente de suflat, contrabas și percuție (neterminat)

Aproape toate lucrările din faza incipientă înainte de mutarea în SUA în 1915 sunt considerate a fi distruse sau pierdute de compozitor, inclusiv:

  • Trois pièces pour orchestre . Trei piese orchestrale (1905)
  • Chansons cu orchestra . Cântece de orchestră (1905)
  • Le fils des étoiles . Opera (1905)
  • Poème des Brumes pentru orchestră (1905)
  • Chanson des jeunes hommes pentru orchestră (1905)
  • Prelude à la fin d'un jour . Simfonie pentru orchestră mare, inspirată de un poem de Léon Deubel (1905)
  • Romane rapsodice pentru orchestră (1906)
  • Apothéose de l'océan pentru orchestră mare (1906)
  • Le délire de Clytemnestre . Simfonie tragică bazată pe un text de Ricciotto Canudo (1907)
  • Bourgogne ( Burgundia germană ). Poem simfonic pentru orchestră mare (1908)
  • Gargantua . Poem simfonic pentru orchestră mare (neterminat; 1909)
  • Mai multă lumină pentru orchestră (1911)
  • Les cycles du nord pentru orchestră (1912)
  • Oedip și Sfinxul , operă bazată pe Hugo von Hofmannsthal (1908–1914)

literatură

  • Jonathan W. Bernard: Muzica lui Edgard Varèse . Yale University Press, New Haven (Connecticut) 1987, ISBN 0-300-03515-2 .
  • Marc Bredel: Edgar Varèse . Ediția Mazarine, Paris 1984, ISBN 2-86374-139-X .
  • Osvaldo Budón: Eliberarea sunetului în Río de la Plata: Influența lui Edgard Varèse asupra muzicii noi în Argentina . În: Daniela Fugellie, Ulrike Mühlschlegel , Matthias Pasdzierny, Christina Richter-Ibánez (eds.): Trayectorias - muzică între America Latină și Europa 1945–1970 / Trayectorias - música entre América Latina y Europa 1945–1970 . Institutul Ibero-American de Patrimoniu Cultural Prusian , Berlin 2019, ISBN 978-3-935656-75-7 , pp. 177-183.
  • Anne Jostkleigrewe: „Urechea imaginației”. Estetica sunetului în compozițiile vocale ale lui Edgard Varèse. Pfau, Saarbrücken 2008, ISBN 978-3-89727-395-5 (de asemenea: Lüneburg, University, disertație, 2008).
  • Heinz-Klaus Metzger , Rainer Riehn (eds.): Edgard Varèse. Privind înapoi la viitor ( Music Concepts, Vol. 6). Ediția a doua, extinsă. Ediție Text + Criticism, München 1983, ISBN 3-88377-150-3 .
  • Felix Meyer, Heidy Zimmermann (eds.): Edgard Varèse. Compozitor cercetător de sunet vizionar. Schott, Mainz și colab. 2006, ISBN 3-7957-0455-3 .
  • Helga de la Motte-Haber : Muzica lui Edgard Varèse. Studii ale operelor sale create după 1918. Wolke-Verlag, Hofheim 1993, ISBN 3-923997-56-6 .
  • Dieter A. Nanz: Edgard Varèse. Lucrările orchestrale. Lukas-Verlag, Berlin 2003, ISBN 3-931836-90-8 .
  • Louise Varèse: Varèse. Un jurnal cu ochelari de vedere. Volumul 1: 1883-1928. Norton Publishing Co., New York NY 1972, ISBN 0-393-07461-7 (biografie scrisă de a doua soție a lui Varese).
  • Grete Wehmeyer : Edgard Varèse. Desene de L. Alcopley. Bosse Verlag, Regensburg 1977, ISBN 3-7649-2134-X .

Înregistrări (selecție)

Dovezi individuale

  1. Horst Weber (Ed.): Lexicon al compozitorilor - 350 de portrete ale istoriei lucrărilor . 2., revizuit. și exp. Ediție. JB Metzler, Stuttgart 2003, ISBN 3-476-01966-7 , pp. 647 .
  2. Malcolm MacDonald: Varèse. Astronom în sunet. Ediție reimprimată. Kahn & Averill, Londra 2006, ISBN 1-871082-79-X , pp. 201-204.
  3. Edgard Varèse. Compozitor american. În: Encyclopædia Britannica . 18 decembrie 2018 .;
  4. ^ Programele ISCM World Music Days din 1922 până astăzi
  5. ^ Anton Haefeli: Societatea internațională pentru muzică nouă - Istoria ta din 1922 până în prezent. Zurich 1982, p. 480ff
  6. ^ Membri: Edgard Varese. Academia Americană de Arte și Litere, accesată la 1 mai 2019 .
  7. ^ Frank Zappa : Edgard Varese: Idolul tinereții mele. ( Memento din 30 septembrie 2007 în Arhiva Internet ) În: Stereo Review. Iunie 1971, ISSN  0039-1220 , pp. 61-62
  8. MacDonald, pp. 200-205.
  9. Günther Metz: Viziuni și treziri: despre criza muzicii moderne, 1908–1933. , G. Bosse 1994, p. 175.
  10. ^ Maria Anna Harley: Spațiu și spațializare în muzica contemporană: idei și implementări de istorie și analiză . Disertație de doctorat, Universitatea McGill, Școala de muzică, Montreal 1994, pp. 140f.
  11. ^ Descrierea analizei muzicale bazată pe Paul Griffith: Varèse, Edgard În: Stanley Sadie (Ed.): The New Grove Dictionary of Music and Musicians Reprint în ediție broșată Macmillan Publishers Limited, Londra 1995, ISBN 1-56159-174-2 , B. 19, pp. 529-34, aici 531.
  12. Nu s-a mai publicat nimic.

Link-uri web

Commons : Edgar Varèse  - Colecție de imagini, videoclipuri și fișiere audio