Herbert Boeckl

Locul nașterii lui Herbert Boeckl, Klagenfurt, Viktringer Ring 11
Placă memorială pe locul de naștere al lui Boeckl

Herbert Boeckl (n . 3 iunie 1894 la Klagenfurt , † 20 ianuarie 1966 la Viena ) a fost un pictor austriac considerat un autodidact și un reprezentant important al modernismului austriac .

Viaţă

Primii ani

Herbert Arthur Boeckl s-a născut la 3 iunie 1894 ca fiul profesorului și inginerului mecanic al școlii de stat Leopold Böckel și al soției sale Paula la Klagenfurt . El era al doilea cel mai mare dintre cei patru fii. Chiar în copilărie a dezvoltat un mare interes pentru pictură.

Boeckl a primit educația școlară la Klagenfurt, unde a absolvit liceul în 1912, apoi a aplicat la Academia de Arte Frumoase din Viena . După ce i s-a refuzat admiterea, s-a înscris la școala de construcții a universității tehnice . Cu toate acestea, studierea arhitecturii nu a fost niciodată la fel de importantă pentru el ca pictura. Cu toate acestea, studiile sale i-au oferit noi perspective și un contact strâns cu Adolf Loos , care s-a opus vehement afacerii de artă, care pentru el a fost împovărată cu tradiții învechite.

În decembrie 1913, Boeckl a participat la expoziția Asociației austriece a artiștilor din salonul de artă Pisko din Viena. Potrivit criticilor de artă de la acea vreme, lucrările artiștilor expozanți au fost puternic stimulate de lucrările lui Gustav Klimt , Maurice Denis , Paul Gauguin , Paul Cézanne și Vincent van Gogh . Boeckl a fost reprezentat cu imaginile Blaue Karre , copaci pe Feuerbach și dimineața de toamnă pe Glan .

Primul Razboi Mondial

Chiar și după izbucnirea războiului din 1914, Boeckl a continuat să studieze la Universitatea Tehnică din Viena și în același timp a lucrat ca pictor. Picturile sale din această perioadă arată o influență mai puternică a simbolismului și a postimpresionismului .

Din mai 1915 a servit în Regimentul de artilerie de câmp nr. 28, care la sfârșitul anului îl includea și pe Bruno Grimschitz - un prieten apropiat, ulterior curator și director al Galeriei austriece din Belvedere din Viena și sponsorul lui Boeckl. Sub conducerea sa, muzeul a achiziționat un total de zece lucrări ale artistului. Extinderea acestei colecții a fost, de asemenea, o preocupare majoră a succesorilor lui Grimschitz.

În 1916 Boeckl a participat la expoziția Decennium a Asociației austriece a artiștilor de la CJ Wawra's din fosta galerie Pisko, unde a arătat portretul lui Bruno Grimschitz pe care îl făcuse cu puțin timp înainte . În același an, în timpul unui concediu la domiciliu, a întâlnit-o pe viitoarea sa soție, Maria Plahna. În ianuarie 1917, Boeckl a participat la o expoziție la Klagenfurt, unde a expus o schiță pentru un monument erou, care este considerat în prezent pierdut.

În 1918, Boeckl a promovat primul său examen de stat la Universitatea Tehnică din Viena și a putut participa la cea de-a 10-a emisiune foto a „Asociației de Artă pentru Carintia” din Klagenfurt. În același an, artistul a semnat un contract de comision cu durată nedeterminată la plata în avans cu editorul de succes, comerciantul de cărți și grafică Gustav Nebehay. În schimbul unui salariu lunar regulat, dealerului i s-a oferit vânzarea întregii producții a pictorului, jumătate din veniturile din vânzări fiind destinate partenerilor contractuali. Nebehay a finanțat și călătoriile de studiu ale lui Boeckl care l-au dus la Berlin , Paris și Sicilia . Contractul a fost reziliat în 1931 din cauza diferențelor privind vânzarea unui tablou.

Cariera de artist

După sfârșitul războiului, Boeckl a renunțat să studieze la Universitatea Tehnică și s-a mutat într-un studio din Klagenfurt în 1919. Acolo a păstrat un contact strâns cu grupul de artiști Nötsch , ai cărui membri i-au furnizat modele nud. În acest timp, de exemplu, a creat marele nud feminin înclinat , pentru care și-a ales soția ca model și un număr mare de nuduri în cărbune și acuarelă. Reprezentările lui Boeckl din anii 1920 arată influența cercului Nötscher, care poate fi recunoscut în cea mai mare parte în ponderarea culorilor. Relația sa cu culoarea, totuși, era de natură senzuală, aproape expresionistă sau psihologică. În plus, aceste lucrări sunt dovada unei personalități artistice puternice și idiosincrazice. Mare Închinaciune nud, de exemplu, nu are nimic în comun cu lucrările altor pictori austrieci care au fost create în același timp. Independența bruscă și noua încredere artistică a tânărului și de fapt neinstruit artist, care tocmai s-a întors din război, sunt și mai evidente în desenele și guașele din acea vreme.

Când, din iunie până în septembrie 1920, a fost prezentată o prezentare generală a modernismului în Austria la Muzeul de Arte Decorative din Viena , Herbert Boeckl a putut participa cu două picturi. Au fost prezentate alături de lucrări de Gustav Klimt , Egon Schiele și Oskar Kokoschka . În același an, în timpul unui sejur de vară în Töschling am Wörther See, a fost creată pictura în ulei Gruppe am Waldrand . Aici vopseaua în ulei aproape a devenit argila modelatoare pentru reprezentări. Contururile puternice folosite în lucrările sale anterioare au dispărut. Cariera cu umbre roșii a fost construită și la Töschling , în care s-a accentuat tectonica peisajului și a respectat astfel înțelegerea arhitecturală a lui Boeckl - aspect căruia i-a acordat întotdeauna o mare importanță în cursul activității sale artistice. Modele directe pentru eforturile lui Boeckl de a face aplicarea vopselei tridimensionale nu pot fi găsite. În lucrările lui Boeckl de atunci, culoarea a devenit independentă și a devenit aproape un motiv în sine.

După ce și-a schimbat frecvent locul de reședință, Boeckl s-a mutat la Berlin în 1921. Acolo nu s-a alăturat nici unui grup de artiști, ci s-a stabilit departe de centrele de artă. În timpul șederii sale de un an la Berlin, a creat lucrările Natura moartă cu pești , Natura mortă cu un porumbel mort și Berlin Hinterhäuser . Acesta din urmă, primul peisaj urban documentat al lui Boeckl, arată interesul său puternic pentru peretele cuibărit și suprafețele colorate, separate de linii întunecate și despărțitoare revigorant de deschiderile ferestrelor.

În aprilie 1922, Boeckl a călătorit înapoi în Carintia și a petrecut vara cu familia în Klopein. La Lacul Klopein au fost create numeroase reprezentări ale peisajelor, care dezvăluie preocuparea sa intensă pentru Cézanne. Până în 1924, Boeckl a stat acolo în fiecare vară, pe de o parte, pentru a procesa impresiile colectate la Berlin, Paris și Sicilia și pentru a colecta impresii despre natură. El a fost deosebit de fascinat de diversificarea stratificării peisajului, de dealurile împădurite și de munții abrupți, dar mai presus de toate clar demarcarea formelor și gradele lor de culoare și luminozitate.

În 1923 Boeckl și-a început călătoria de studiu la Paris, unde a studiat vechii maeștri din Luvru și s-a împrietenit cu sculptorul Ossip Zadkine . Autoportrete pariziene și fortificații ale Parisului au fost create în capitala Franței . Șederea la Paris a dus mai puțin la o examinare a ultimelor tendințe în arta franceză decât la o preocupare intensă cu clasicii picturii moderne, mai ales cu lucrările lui Cézanne.

A urmat o scurtă ședere în Carintia și o călătorie cu familia sa la Palermo , unde i-a întâlnit pe pictorii Edwin Hunziker și Max Gruber. În Sicilia, printre altele, Marele Peisaj Sicilian , o reprezentare în care arată marele interes al lui Boeckl pentru cariera Bagheria , precum și Micul Peisaj Sicilian . Șederea în Italia a fost mai importantă pentru Boeckl decât cele din Paris și Berlin. Pictura sa s-a schimbat în Sicilia: desene încrezătoare în sine, executate cu ușurință, se dezvoltau deja la Palermo, ceea ce a dus la o anumită simplificare și un fel de sublimitate în pictura lui Boeckl. Aceste inovații în stilul său sunt deja vizibile în Marele peisaj sicilian .

Mântuirea Petri din Marea Galileii : Petru poartă trăsăturile feței lui Lenin

În 1924 a fost publicată prima evaluare istorică a lui Boeckl de către Otto Benesch , care a prezentat arta lui Boeckl drept succesorul lui Goya , Van Gogh, Géricault , Cézanne și Lovis Corinth . În iarna aceluiași an a lucrat în studioul prietenului său Felix Esterl la Viena, unde imaginile de viață încă cu stovepipe și nude cu casetă galbenă au fost create. Acesta din urmă se afla la începutul unei serii de nuduri, al căror scop principal era să completeze fizicitatea figurii umane cu culori care definesc spațiul și să sporească expresia prin eliminarea formelor naturaliste.

Pe lângă numeroși pictori cunoscuți de la Școala Nötscher, Boeckel a participat la expoziția de artă a Asociației Artiștilor Austrieci din Viena Künstlerhaus din aprilie până în iunie 1925. Aici a arătat marele peisaj sicilian și cele două naturi moarte.

În noiembrie 1927, ca parte a expoziției sale de toamnă , Secesiunea de la Viena și-a prezentat propria Boeckl Hall cu 30 de picturi în ulei ale artistului, care fuseseră create în ultimii doi ani, dar și în timpul șederilor sale la Berlin, Palermo și Paris. Criticii de artă vienezi au văzut modelul lui Kokoschka în lucrări și au făcut comparații cu Lovis Corinth, astfel încât Boeckl a fost acuzat de o lipsă de inovație.

Placă memorială pentru Herbert Boeckl, Viena, Argentinierstraße 42

În 1928 Boeckl s-a mutat într-un studio de pe Argentinierstrasse din Viena, în care a lucrat și a trăit parțial 36 de ani până la accidentul cerebral. Familia sa, totuși, locuia în Maria Saal . În septembrie a pictat fresca Mântuitorului lui Petru din Marea Galileii din catedrala medievală de acolo din proprie inițiativă . Datorită stilului său, dar și a presupusei asemănări între Petri și Lenin, tabloul a dus la critici severe, astfel încât episcopul Adam Hefter a impus tabloul.

În anii următori, Boeckl a participat la numeroase expoziții la Viena și și-a sporit vânzările. În plus, cuvintele de apreciere pentru lucrările sale pot fi adesea găsite în recenziile de artă ale vremii. A locuit în Perchtoldsdorf împreună cu familia sa din 1930 până în 1935 .

În 1931 Boeckl a lucrat la anatomie la urmărirea penală a Spitalului Franz Josef din Viena , finalizarea căreia a fost precedată de o mulțime de desene și picturi care au fost create direct în sala de disecare. Vânzarea planificată a „operei principale” a acestei serii de imagini a dus la o dispută cu Nebehay. În plus, prezentarea a generat un răspuns deosebit de negativ din partea multor spectatori și a provocat titluri negative în presă. Când regizorul Albertina, Otto Benesch, a expus desenele despre anatomie în februarie 1948 , lucrările au provocat din nou rapoarte mediatice îngrozite. În cercetările de astăzi, anatomia este considerată un punct culminant în eforturile lui Boeckl de a observa natura pur și de a descrie existența umană. Mai mult, la fel ca în multe alte lucrări ale sale, există o examinare intensivă a marilor modele. Acest lucru s-a referit în mod clar la prelegerea anatomică a lui Rembrandt de către Dr. Deyman a făcut referire.

După căderea cu Nebehay și pierderea consecutivă a veniturilor regulate, situația financiară a familiei Boeckls, între timp șapte, s-a înrăutățit. Acum a căutat cooperarea cu alți comercianți de artă, mai ales cu Otto Nirenstein, a cărui „Neue Galerie”, fondată în 1923, avansase pentru a deveni una dintre cele mai importante platforme private de artă modernă din Viena.

În vara anului 1932 a avut loc la Veneția cea de-a 18-a Bienală de artă , a cărei contribuție austriacă a fost organizată de Carl Moll . A arătat o secțiune transversală a producției de artă curente din țară și a expus zece tablouri și sculptura Jumping Horse de Boeckl , alături de alți artiști cunoscuți .

În 1934, Boeckl a lucrat în principal la imnul pentru Maria , care urma să formeze panoul central al altarului Sf. Maria planificat pentru o biserică din Carintia. În luna noiembrie a aceluiași an, la Künstlerhaus din Viena a avut loc o expoziție de concurs pentru Marele Premiu de Stat Austriac , nou înființat de guvernul federal , pentru care artiști din Austria ar putea trimite poze și sculpturi și pe care Boeckl le-a câștigat cu un imn Maria .

Boeckl a participat la Expoziția mondială de la Bruxelles din 1935 . În același timp, a avut loc „Exposition international d'art moderne”, la care Boeckl a acționat ca așa-numitul „Comisar guvernamental special” al Austriei. Această poziție a fost posibilă în cele din urmă de unul dintre cei mai importanți sponsori ai săi, oficialul ministerial Gottfried Hohenauer, prin eforturile căruia Boeckl s-a ridicat pentru a deveni unul dintre cei mai proeminenți artiști ai statului corporativ austriac . Aici, la Bruxelles, opera lui Boeckl a fost prezentată cu succes în contextul internațional al modernismului pentru prima dată. A arătat în total șapte imagini, inclusiv Anatomia , Imnul la Maria , Marele peisaj sicilian și Donna Gravida . Boeckl a primit Ordinul Leopold al Regatului Belgiei pentru rolul și participarea sa la spectacol . După ceremonia de deschidere de la Bruxelles, Boeckl a călătorit la Amsterdam și Londra , unde a fost făcută fotografia Tower Bridge .

În 1935 Boeckel a fost numit în mod neașteptat profesor la Școala Generală de Pictură de la Academia de Arte Frumoase din Viena. Pictorul Walter Eckert , Carl Unger , Karl Kreutzberg, Grete Yppen și Agathe von Auersperg au apărut ca masteranzi ai săi .

vremea nationalsocialismului

În 1938, prietenul lui Boeckl, Bruno Grimschitz, a fost numit director al Galeriei Austriece din Palatul Belvedere din Viena, care, în ciuda înțelegerii speciale a artei de către național-socialiști , a reușit să extindă colecția muzeului cu un număr mare de lucrări ale artistului. Cu toate acestea, din 1938 până în 1945, a fost rar reprezentat în expoziții, doar două dintre picturile sale au fost expuse la cea de-a 250-a aniversare a academiei.

În anul următor, Boeckl și-a dat demisia din funcția de director de precauție al școlii sale de masterat de la Academia din Viena pentru a se sustrage câmpului vizual al naziștilor cu modurile sale de reprezentare. În schimb, a preluat cursul zilnic de act de seară, care era un curs obligatoriu pentru toți studenții academiei. Datorită politicii culturale naziste , Boeckl a fost cu greu posibil să ia parte la expoziții, care au dus la o viață destul de retrasă și la o creație artistică în anii următori.

În 1940, Boeckl a lucrat în principal la imaginea familiei numeroase , pentru care toți copiii săi erau modele. La 1 ianuarie 1941, Boeckl a aderat la NSDAP , dar nu a făcut concesii regimului nazist în opera sa artistică. Apartenența sa la NSDAP s-a datorat în primul rând situației sale economice. Nu există concesii sau ecouri ale regimului nazist în opera sa artistică. În așa-numitul NSDAP Gauakt, el este descris ca o „persoană calmă, bună și respectabilă”, care este „cu o notă neagră” și „puternic accentuat romano-catolic”. În anii care au urmat, el a creat o serie de peisaje care l-au inspirat din numeroasele sale călătorii, de exemplu în Stiria și Moravia .

Primii ani postbelici

Bazilica Seckau , capela îngerilor, frescă „Apocalipsa Seckauer”, 1952–1960: zid de altar (peretele de nord) - „Miel cu cei șapte ochi” și „patru ființe apocaliptice”
Fresca "Seckau Apocalypse": " Omul durerilor "

În ciuda bombardamentelor asupra Vienei , Boeckl lucra încă în studioul său din Viena în martie 1945. Între timp, familia sa a fugit în Carintia. Chiar și după ocuparea Armatei Roșii , Boeckl a rămas în oraș. La 19 aprilie, a fost numit rector provizoriu al Academiei de Arte Frumoase de către departamentul general pentru academiile de artă din Viena, teatrele de stat, muzee și învățământul public ca succesor al lui Alexander Popp. În primele luni de după război, Boeckl a locuit în clădirea academiei și s-a angajat intens în reconstrucția acesteia, atât material cât și personal. Primele sale întâlniri au fost sculptorul Fritz Wotruba și pictorul Albert Paris Gütersloh . În numeroase publicații, Boeckl a fost descris acum ca fiind un pictor austriac de frunte.

Începutul anului 1946 a adus un mare succes pentru Boeckl: Asociația de Artă Carintiană din Klagenfurt Künstlerhaus a fost reînființată cu Boeckl ca președinte și din 7 aprilie până în 19 mai a avut loc expoziția Herbert Boeckl în Academia de Arte Frumoase din Viena . Picturi, desene, acuarele în schimb. Spânzurarea a urmat principiul preferat de Boeckl al analogiilor formale și legate de conținut. De exemplu, grupul a fost atârnat la marginea pădurii (1920) lângă Erzberg I (1942). Boeckl s-a reînființat ca un artist austriac de frunte și a fost foarte lăudat în mass-media, cu voci critice care și-au exprimat vocea, indicând artiști mult mai importanți care s-au retras în străinătate. Cu toate acestea, în iunie, Boeckl a fost demis din funcția de rector al academiei pe motiv că nu a reușit să se înregistreze ca fost membru NSDAP. La 1 aprilie 1946, cazul lui Boeckl a fost investigat de o comisie specială de la Ministerul Federal al Educației, care a ajuns la următoarea evaluare: „Faptul că Boeckl, care este un artist la granița așa-numitei„ arte degenerate ”, sa mutat , prin urmare, a căutat o relație cu NSDAP pentru a nu intra în conflict cu politica de artă național-socialistă. În orice caz, el nu a ascuns atitudinea sa antifascistă. ” Pentru a evita consecințele penale amenințate de neînregistrare, Boeckl a raportat la propunerea comisiei speciale că aparținea „ NSDAP cu numărul de membru 8 469 908 ”, dar nu se înregistrase ca național-socialist pentru că se simțea „ apolitic ” . Biroul raional municipal a aprobat excepția de la înregistrare. Cu toate acestea, îndeplinind o funcție de stat, Boeckl a ajuns într-o anumită măsură să se împace cu regimul nazist. În cele din urmă, însă, comisia specială a ajuns la concluzia că utilizarea lui Boeckl ca profesor la Academia de Arte Frumoase ar putea fi aprobată.

Succesul său din acea perioadă a fost demonstrat de participarea sa cu unsprezece imagini la expoziția „Capodopere din Austria”, care a avut loc din noiembrie 1946 până în martie 1947 la Kunsthaus Zürich și din 27 octombrie 1947 până la 2 martie 1948 la Kunstmuseum Zürich . Expoziția a fost în esență menită să clarifice statutul cultural al Austriei ocupate și să dea un impuls realizării rapide a independenței statului.

În toamna anului 1947, Boeckl s-a dedicat intens să lucreze la prima sa monografie, care a apărut la sfârșitul anului. Fostul său student și ginerele Carl Unger a lucrat la reproducerea imaginilor. Contribuțiile textului au venit de la istoricul de artă Otto Benesch, pictorul Albert Gütersloh, preotul și istoricul de artă Otto Mauer și asistentul lui Boeckl, Herbert Tasquill. Boeckl a fost din ce în ce mai critic față de actuala scenă de artă vieneză, în care cubismul și suprarealismul erau primite din ce în ce mai mult .

În 1948, Boeckl a dezvoltat o serie de portrete abstracte pe jumătate ale tatălui dominican vienez Diego Goetz, cunoscut ca predicator angajat. Au fost create nouă picturi în ulei și mai multe desene și gravuri. Boeckl a lucrat parțial cu o tehnică de colaj, care a avut un efect de formare a stilului în anii următori.

Fresco "Seckauer Apocalypse": " Judecător mondial "

În 1949, starețul mănăstirii benedictine din Seckau, Benedikt Reetz , unde fiul lui Boeckl Oskar a urmat liceul mănăstirii, a propus o soluție pentru taxele școlare restante: Boeckl ar trebui să creeze o operă de artă pentru mănăstire. Boeckl, entuziasmat de idee, și-a propus să dezvolte un concept pentru o pictură de perete în Capela Îngerului. El a preluat în principal teme din cartea biblică din Apocalipsa lui Ioan , scene din Vechiul și Noul Testament , precum și hagiografie, pentru a le transforma în reprezentarea Apocalipsei în conformitate cu înțelegerea sa artistică . Au existat și referințe mitologice, în special din arta egipteană timpurie.

În 1951 a plecat într-o călătorie de studiu în Spania pentru a studia operele de artă sacre medievale care erau renumite pentru Seckau. În 1952 lucrările sale au început în capelă, care l-a ocupat în anii următori și a fost finalizată în 1960. Ciclul frescelor este considerat a fi cel mai extins din pictura monumentală modernă.

La Bienala de artă de la Veneția din 1949, Boeckl a prezentat o colecție de 32 de lucrări din mai multe dintre perioadele sale creative, prin care formele abstracte din ultima sa lucrare s-au confruntat cu scepticismul criticilor de artă ai vremii. Cu toate acestea, succesul său constant ca artist s-a reflectat în premiul reînnoit al Marelui Premiu de Stat Austriac din 1954. În anul următor Boeckl a călătorit cu soția sa Maria cu vaporul prin Veneția în Grecia , unde a produs principalele lucrări minoice și clasice. arta și arhitectura studiate pentru a le încorpora în fresca Seckau.

În iulie 1956 a călătorit ca reprezentant oficial al Austriei la prima conferință a Asociației internaționale a artei plastice a UNESCO la Paris. Acolo a vizitat și Luvrul, unde a fost deosebit de fascinat de Pieta de la Avignon , Mona Lisa și portretele de femei ale lui Goya . După conferință, a călătorit la Lisieux pentru a vizita locul de pelerinaj al Sf. Tereza , pe care a venerat-o în mod deosebit și a descris-o într-una din lucrările sale.

Piatra funerară Herbert și Maria Boeckl, Cimitirul Central, Viena

Ultimii ani de viață

În 1957, Boeckl a fost însărcinat să proiecteze o tapiserie pentru mobilarea Wiener Stadthalle , pe care a numit-o Die Welt und der Mensch și la care a lucrat de la începutul anului până în noiembrie. La un an după finalizare, Austria a participat la expoziția mondială de la Bruxelles cu lucrarea și a expus-o la cea de-a 5-a Bienală de artă din São Paulo în 1959 .

În 1959 Boeckl a călătorit în Egipt , unde a vizitat și a studiat muzee, morminte, biserici și temple.

În 1962, o mulțime de evenimente s-au aliniat: Boeckl a fost numit rector al Academiei de Arte Frumoase și puțin mai târziu a aflat despre diabetul său. În iunie a sărbătorit cea de-a 70-a aniversare, care a fost precedată de o anumită emoție cu privire la o posibilă retrospectivă Boeckl. Boeckl a fost însărcinat să proiecteze contribuția austriacă la Bienala de la Veneția, pe care a proiectat-o ​​ca o imagine de ansamblu asupra propriei sale opere complete. Pe 19 iunie a primit Crucea de Onoare pentru Știință și Artă a Republicii Austria și câteva luni mai târziu Inelul de Onoare al orașului Viena . În noaptea de 29-30 octombrie, Boeckl a suferit un accident vascular cerebral și a rămas în pat de la acest moment până la moartea sa. În perioada 18 decembrie - 14 februarie, o retrospectivă Boeckl a fost prezentată în Muzeul secolului XX . Expoziția a prezentat 105 picturi în ulei, două sculpturi și două tapiserii.

În 1966, Boeckl a murit din cauza unui accident vascular cerebral ca tată a nouă copii. A fost înmormântat într-un mormânt de onoare la Cimitirul Central din Viena .

Herbert-Boeckl-Weg a fost numit în onoarea sa la Viena în 1977, iar în 1994 Postul austriac a emis un timbru poștal special cu ocazia împlinirii a 100 de ani de la Boeckl.

Realizare artistică

Dacă luați în considerare frământările din și după cele două războaie mondiale și efectele lor asupra pieței de artă, producția continuă de artă a lui Herbert Boeckl la un nivel înalt este impresionantă. În opera sa, pot fi recunoscute mai multe faze clar delimitate în care a încercat o multitudine de posibilități artistice ale imaginii moderne și ulterior a atins chiar culmile, cum ar fi în pictura expresivă sau expresiv-realistă din Europa.

De cele mai multe ori, accentul principal al operei lui Boeckl este asupra picturii sale în ulei. Cu toate acestea, nu trebuie uitat că acuarele, desenele, guașele și pictura în culori opace sunt inseparabile de opera sa. Pe multe dintre acestea, ideile și etapele de dezvoltare ale lui Boeckl apar în mod deosebit în mod clar.

Au existat două valuri majore de pierderi în arta austriacă în secolul al XX-lea: pe de o parte, cu moartea lui Wagner, Klimt, Schiele și Moser în 1918 și, pe de altă parte, cu expulzarea și uciderea ulterioară a artiștilor evrei și critici de regim. în epoca nazistă, pe lângă sinuciderea lui Carl Moll. Ca urmare a acestor circumstanțe, singurul reprezentant stabilit, experimentat și recunoscut oficial al modernismului în Austria a fost găsit la Boeckl. Acum a fost identificat cu ea de admiratorii săi și a fost sărbătorit ca fiind cel mai important pictor din Austria. Această opinie nu a fost împărtășită de toată lumea, iar opozanții acesteia au argumentat, de exemplu, cu arta de pionierat a lui Oskar Kokoschkas, care a trăit în exil.

Intenția lui Boeckl a fost de a readuce scena culturală austriacă în dialogul european, prin care critica sa a fost îndreptată adesea împotriva tinerilor artiști de atunci, care doar, contrar ideilor lui Boeckl, se bazau pe modele internaționale cubiste, suprarealiste și abstracte.

Faptul că Boeckl s-a retras în tradițiile culturale ale regiunii mediteraneene și creștinismului la scurt timp după sfârșitul războiului trebuie înțeles, pe de o parte, ca un fel de evadare din lumea artei, pe care a perceput-o ca fiind din ce în ce mai amenințătoare și pe de altă parte, ca o demonstrație a abilității sale de a folosi modernismul cu imaginile din Occidentul creștin conectat la. Cu apariții publice și prelegeri, el a încercat în mod constant să mențină contactul și dialogul cu tânăra generație de artiști. Ultimele sale succese în acest demers au venit în 1952 cu monumentalul triptic Copertino în expoziția de deschidere a noului Muzeul secolului XX, în 1964, cu o retrospectivă la Bienala de la Veneția și cu o retrospectivă la Muzeul secolului XX. Aceste trei evenimente au ilustrat atunci ca acum că Boeckl nu numai că a făcut pași semnificativi în dezvoltare în timpul începuturilor modernității, dar are și o semnificație pentru arta contemporană în sinteza valorilor creștine și umaniste - umanismul creștin pe scurt.

Necrologi și omagii

În anii 1955–1960, Adi Holzer a studiat la Academia de Arte Frumoase din Viena cu profesorii Robin Christian Andersen și Herbert Boeckl. Holzer a evaluat Boeckl după cum urmează în 1996: „Printre profesorii mei de la Academia de Arte Frumoase din Viena, Herbert Boeckl a fost de departe cea mai importantă personalitate artistică. Avea carismă - carismă . ”În 1973, Herbert-Boeckl-Gasse din Graz a fost numit după el. O comisie de istorici înființată de consiliul municipal din Graz l-a descris pe Boeckl în mod critic din cauza calității sale de membru NSDAP. Cu toate acestea, în „ Gau-Akt ”, potrivit comisiei, s-a remarcat că „viziunea sa național-socialistă asupra lumii” [...] nu este exprimată așa cum se așteaptă de la un membru al partidului. Un raport al istoricului Werner Koroschitz comandat de orașul Villach a văzut numirea unei căi în Goritschach în 1983 la fel de critică.

recepţie

Chiar și prima apariție majoră a lui Boeckl la Secesiunea de la Viena în 1927 a avut reacții negative din partea criticilor conservatori de artă vieneze, dar a existat deja o mare parte din răspunsul pozitiv. Puterea sa picturală și talentul său de colorat au fost lăudate. Pentru primirea Boeckl în anii următori, o schemă a devenit recunoscută: cei care au avut practic o problemă cu arta modernă i-au condamnat pictura, în timp ce alții care au salutat modernismul austriac au recunoscut opera lui Boeckl ca fiind extrem de pozitivă. Cu toate acestea, Boeckl este greu cunoscut în afara Austriei. Acest lucru se poate datora, printre altele, scurtelor sale ședințe în străinătate în centre de artă cheie precum Paris sau Berlin. Acolo a făcut prea puține conexiuni durabile pentru viitor și nu a participat semnificativ la cercurile artistice locale sau la afaceri. Mai mult, contractul cu Nebehay și finanțarea din „sectorul public” l-au legat prea mult de Austria. Indiferența față de artele frumoase ale franjurilor vest-europene poate fi un motiv pentru aceasta, pe lângă izolarea adesea menținută artificial de ultimele evoluții și tendințe în arta europeană și americană.

Opera lui Boeckl poate fi rezumată pe larg: un stil puternic expresiv cu aplicare impastată de vopsea este caracteristic lucrărilor sale timpurii. Faza sa ulterioară de creație a determinat examinarea modurilor de reprezentare realiste, experimentând funcția culorilor și punându-și accentul pe temele figurale și peisagistice. Opera sa târzie mărturisește preocuparea sa pentru pictura abstractă internațională.

Herbert Boeckl în Belvedere, Viena

Belvedere a cultivat relații strânse cu artistul și opera sa , aproape de la începutul picturii lui Boeckl. Colecția de astăzi a muzeului include acum 22 de lucrări ale lui Boeckl, în plus față de o mulțime de împrumuturi permanente, care au fost prezentate pentru mulți ani începând cu 1955 într-o sală separată a Belvederului superior. După moartea artistului, Belvedere și-a păstrat moșia artistică timp de zece ani. În ultimii ani, în arhiva Belvederes a fost creată și o documentație cuprinzătoare despre Boeckl. În perioada 21 octombrie 2009 - 31 ianuarie 2010, lucrarea sa a fost onorată în Belvedere de Jos cu expoziția "Herbert Boeckl. Retrospectivă", în cursul căreia a fost publicat un nou catalog compilat raisonné.

Lucrări (selecție)

Picturi în ulei

  • Nud înclinat (Viena, Muzeul Leopold , Nr. Inv. 2115), 1919, ulei pe pânză, 111 × 158 cm
  • Carieră cu umbră roșie (Zug, Kunsthaus Zug , nr. Inv. KG 84), 1920, ulei pe pânză, 50,7 × 81 cm
  • Grup la marginea pădurii (Viena, Muzeul Leopold, inv. Nr. 632), 1920, ulei pe pânză
  • Natură moartă cu 2 mere roșii (Viena, Muzeul Leopold, Nr. Inv. 656), 1921, ulei pe pânză
  • Portretul lui Josef von Wertheimstein (Viena, Muzeul Leopold, Nr. Inv. 657), 1921, ulei pe panou
  • Berliner Fabrik (Viena, Muzeul Leopold, Nr. Inv. 518), 1921, ulei pe pânză
  • Berliner Hinterhäuser (Viena, Belvedere , Nr. Inv. 2356), 1922, ulei pe pânză
  • Natura moartă cu o sticlă și pește (Viena, Belvedere, Nr. Inv. 2514), 1922, ulei pe pânză
  • Natura moartă cu un porumbel mort (Viena, Muzeul Leopold, nr. Inv. 523), 1922, ulei pe pânză
  • Landstrasse (Viena, Muzeul Leopold, Nr. Inv. 517), 1922, ulei pe pânză
  • Mănăstirea Eberndorf din Carintia (Viena, Belvedere, Nr. Inv. 2357), 1922, ulei pe pânză
  • Băii la Klopeiner See (Viena, Muzeul Leopold, nr. Inv. 521), 1922, ulei pe pânză
  • Seara de vară la Klopeiner See (Viena, Belvedere, nr. Inv. 2444), 1922, ulei pe pânză
  • Peisaj mare sicilian (Viena, Muzeul Leopold, Nr. Inv. 529), 1924, ulei pe pânză
  • Natură moartă cu portocale și ulcică - Palermo (Viena, Muzeul Leopold, nr. Inv. 522), 1924, ulei pe pânză
  • Familia I (Viena, Muzeul Leopold, nr. Inv. 349), 1925, ulei pe pânză
  • Natura moartă cu un castron și fructe albastre (Zug, Kunsthaus Zug, nr. Inv. 85), 1926, ulei pe pânză, 32 × 51,5 cm
  • Peisaj de grădină - casă săracă prin copaci (Colecția de artă a provinciei Carintia), 1927, ulei pe pânză, 57 × 70 cm
  • Autoportret cu un nud mare (St. Pölten, Niederösterreichisches Landesmuseum , Nr. Inv. 7900), 1934, ulei pe pânză
  • Triptic (biserica parohială Salvator de pe Wienerfeld ), 1934–1945
  • Peisaj lângă Nappersdorf II (St. Pölten, Niederösterreichisches Landesmuseum, Nr. Inv. 7344), 1951, ulei pe pânză
  • Sf. Tereza (Viena, Belvedere, nr. Invenției 4813), 1952, ulei pe pânză, 92 × 73,5 cm

Frescele

  • Maria Saal , „Mântuirea lui Petru din Marea Galileii” 1925
  • Seckau fresca capel înger , 1952–1960

plastic

  • Klagenfurt , Arnulfplatz, sculptură în bronz „Atlantida” 1940–1944

Premii

literatură

  • Herbert Boeckl [catalogul expoziției]. Viena: Muzeul secolului XX, 1964.
  • Gerbert Frodl : Herbert Boeckl. Cu un catalog raisonné al picturilor. Salzburg 1976.
  • Agnes Husslein-Arco : Herbert Boeckl. Capela Îngerului din Seckau , Univ. Diss., Viena 1979.
  • Herbert Boeckl 1894–1966: picturi . Noua Galerie, Graz 1979.
  • Herbert Boeckl: Apocalipsa . Brandstätter, Viena 1983.
  • Oskar Boeckl / Otto Breicha: Herbert Boeckl. Imaginile și desenele pentru anatomie. Salzburg 1984.
  • Herbert Boeckl: Lucrarea târzie. Imagini după 1945 . ADEVA, Graz 1988.
  • Herbert Boeckl: Bodies and Spaces, 1915–1931 . Ritter, Klagenfurt 1989.
  • Othmar Stary / Wim van der Kallen: Apocalipsa Seckauer de Herbert Boeckl. Graz 1989.
  • Viziune și destin. Frescele Seckauer ale lui Herbert Boeckl. ADEVA, Graz 1990.
  • Felix Czeike (Ed.): Boeckl Herbert. În:  Historisches Lexikon Wien . Volumul 1, Kremayr & Scheriau, Viena 1992, ISBN 3-218-00543-4 , pp. 411-412 (versiune digitalizată ).
  • Herbert Boeckl [catalog pentru expoziția din Kunstforum Wien]. Prestel, Munchen 1994.
  • Herbert Boeckl la împlinirea a 100 de ani: acuarele 1947–1964. Ediția Galerie Meier, Innsbruck 1994.
  • Ilse Krumpöck: pionier al modernității. Lucrări timpurii ale unei generații proeminente de artiști . În: Viribus Unitis. Raport anual 2000 al Muzeului de Istorie a Armatei , Viena 2001, pp. 61-67.
  • Herbert Boeckl 1894–1966 . Galeria austriacă Belvedere, Viena 2001.
  • Agnes Husslein-Arco, Kerstin Jesse, Matthias Boeckl: Catalog raisonné de picturi în ulei, sculpturi, fresce și tapiserii. În: Agnes Husslein (Ed.): Herbert Boeckl. Retrospectiv. Verlag Bibliothek der Provinz , Weitra 2009, ISBN 978-3-900000-21-9 , pp. 335-396.
  • Werner Koroschitz: Raport despre numele străzilor (național-socialiste) poluate în Villach , Villach 2019, online .

Link-uri web

Commons : Herbert Boeckl  - Album cu imagini, videoclipuri și fișiere audio

Dovezi individuale

  1. ↑ Agnes Husslein-Arco (Ed.): Herbert Boeckl. Retrospectiv. Viena 2009, pp. 401-402.
  2. ^ Gerbert Frodl: Herbert Boeckl , Salzburg 1976, pp. 6-7.
  3. ↑ Agnes Husslein-Arco (Ed.): Herbert Boeckl. Retrospectiv. Viena 2009, p. 402.
  4. ↑ Agnes Husslein-Arco (Ed.): Herbert Boeckl. Retrospectiv. 2009, pp. 402-403.
  5. ↑ Agnes Husslein-Arco (Ed.): Herbert Boeckl. Retrospectiv. 2009, p. 403.
  6. ^ Gerbert Frodl: Herbert Boeckl. Salzburg 1976, p. 13.
  7. ^ Gerbert Frodl: Herbert Boeckl. Salzburg 1976, pp. 10-11.
  8. ^ Gerbert Frodl: Herbert Boeckl. Salzburg 1976, pp. 14-15.
  9. ↑ Agnes Husslein-Arco (Ed.): Herbert Boeckl. Retrospectiv. Viena 2009, p. 404.
  10. ^ Gerbert Frodl: Herbert Boeckl. Salzburg 1976, p. 16.
  11. ↑ Agnes Husslein-Arco (Ed.): Herbert Boeckl. Retrospectiv. 2009, p. 404.
  12. ^ Gerbert Frodl: Herbert Boeckl. Salzburg 1976, p. 17.
  13. ↑ Agnes Husslein-Arco (Ed.): Herbert Boeckl. Retrospectiv. Viena 2009, p. 404.
  14. ^ Gerbert Frodl: Herbert Boeckl. Salzburg 1976, p. 17.
  15. ↑ Agnes Husslein-Arco (Ed.): Herbert Boeckl. Retrospectiv. Viena 2009, pp. 401-405.
  16. ^ Gerbert Frodl: Herbert Boeckl. Salzburg 1976, p. 20.
  17. ↑ Otto Benesch: Moștenirea lui Rembrandt. În: Belvedere. Arta și cultura trecutului. Jurnal pentru colecționari și iubitori de artă , Vol. 5. 28/29, 1924, pp. 148-175.
  18. ↑ Agnes Husslein-Arco (Ed.): Herbert Boeckl. Retrospectiv. Viena 2009, p. 405.
  19. ^ Gerbert Frodl: Herbert Boeckl. Salzburg 1976, p. 21.
  20. ↑ Agnes Husslein-Arco (Ed.): Herbert Boeckl. Retrospectiv. 2009, pp. 405-406.
  21. ↑ Christine Mitterwenger, Gregor Gatscher-Riedl: Perchtoldsdorfer Straßenlexikon. 2004.
  22. ^ Oskar Boeckl, Otto Breicha: Herbert Boeckl. Imaginile și desenele pentru anatomie. Salzburg 1984, pp. 7-14.
  23. ↑ Agnes Husslein-Arco (Ed.): Herbert Boeckl. Retrospectiv. Viena 2009, p. 408.
  24. ^ Gerbert Frodl: Herbert Boeckl. Salzburg 1976, p. 25.
  25. ^ Oskar Boeckl, Otto Breicha: Herbert Boeckl. Imaginile și desenele pentru anatomie. Salzburg 1984, p. 12.
  26. ↑ Agnes Husslein-Arco (Ed.): Herbert Boeckl. Retrospectiv. Viena 2009, pp. 408-410.
  27. ↑ Werner Koroschitz: Raport despre numele străzilor (național-socialiste) poluate în Villach , Villach 2019, p. 17.
  28. ↑ Werner Koroschitz: Raport despre numele străzilor (național-socialiste) poluate în Villach , Villach 2019, p. 17.
  29. ↑ Agnes Husslein-Arco (Ed.): Herbert Boeckl. Retrospectiv. Viena 2009, pp. 411-412.
  30. ↑ Werner Koroschitz: Raport despre numele străzilor (național-socialiste) poluate în Villach , Villach 2019, p. 18.
  31. ↑ Agnes Husslein-Arco (ed.), Herbert Boeckl. Retrospectivă , Viena 2009, pp. 413-415.
  32. ↑ Othmar Stary, Wim van der Kallen: Apocalipsa Seckauer de Herbert Boeckl. Graz 1989, p. 5.
  33. ↑ Agnes Husslein-Arco (Ed.): Herbert Boeckl. Retrospectiv. Viena 2009, pp. 415-416.
  34. ↑ Othmar Stary, Wim van der Kallen: Apocalipsa Seckauer de Herbert Boeckl . Graz 1989, p. 5.
  35. ↑ Agnes Husslein-Arco (Ed.): Herbert Boeckl. Retrospectiv. Viena 2009, pp. 418-419.
  36. ↑ Agnes Husslein-Arco (Ed.): Herbert Boeckl. Retrospectiv. Viena 2009, pp. 419-425.
  37. ↑ http://austria-forum.org/af/Wissenssammlungen/Biographien/Boeckl,_Herbert
  38. ↑ Agnes Husslein-Arco (Ed.): Herbert Boeckl. Retrospectivă, Viena 2009, pp. 7-8.
  39. ^ Gerbert Frodl: Herbert Boeckl. Salzburg 1976, p. 18
  40. ↑ Agnes Husslein-Arco (Ed.): Herbert Boeckl. Retrospectiv. Viena 2009, pp. 9-10.
  41. ↑ Adi Holzer, Siegfried Karrer: Jurnal imaginar: Între cer și pământ. Galeriile editurii Weihergut, Salzburg 1996, p. 38.
  42. ↑ Raportul final al Comisiei de experți în numele străzilor Graz , Graz 2017, p. 105
  43. ↑ Werner Koroschitz: Raport despre numele străzilor poluate (național-socialiste) din Villach , Villach 2019, pp. 17-18.
  44. ↑ Agnes Husslein-Arco (ed.), Herbert Boeckl. Retrospectivă, Viena 2009, pp. 8-9
  45. ↑ Gerbert Frodl, Herbert Boeckl, Viena 1976, pp. 5-6.
  46. ↑ http://www.aeiou.at/aeiou.encyclop.b/b600635.htm
  47. ^ Recenzie a retrospectivei Herbert Boeckl la Belvedere, Viena. Adus pe 5 februarie 2014.
  48. ↑ Agnes Husslein-Arco (Ed.): Herbert Boeckl. Retrospectivă , Viena 2009.
date personale
NUME DE FAMILIE Boeckl, Herbert
SCURTA DESCRIERE Pictor austriac
DATA DE NASTERE 3 iunie 1894
LOCUL NASTERII Klagenfurt
DATA MORTII 20 ianuarie 1966
LOCUL DECESULUI Viena