Opera de cameră

O operă de cameră este o operă care se diferențiază de operele standard ale repertoriului printr-un număr mai mic de părți vocale, o distribuție mai mică a orchestrei sau ansamblului care însoțește cântăreții, atmosferic printr-un personaj mai intim și, eventual, și printr-o piesă mai scurtă timp. În literatura științifică, termenul este folosit doar pentru a se referi la lucrări care au fost create de la începutul secolului al XX-lea, dar în practică termenul este adesea folosit și pentru a se referi la tampoanele de operă intermezzi și italiene din secolul al XVIII-lea și, ocazional, de asemenea la lucrări din secolul al XIX-lea aplicate.

Aparent, termenul a fost inclus pentru prima dată în mod expres într-un titlu al operei de Gustav Holst , care și-a subtitrat compoziția Sāvitri din 1909 ca opera di camera , deși termenul nu a apărut mai frecvent până la mijlocul anilor 1920. De exemplu, Georges Migot folosește subtitlul opéra de chambre pentru Le rossignol en amour (1926) , în țările vorbitoare de limbă germană termenul primește o prezență sporită prin Musikfest Deutsche Kammermusik din Baden-Baden , care a programat o seară tematică de opere de cameră. la 15 iulie 1928 și în prealabil la Căutarea lucrărilor corespunzătoare prin intermediul unei invitații la licitație sau a sugerat compunerea acestora. Compozițiile Tuba mirum de Gustav Kneip , Saul de Hermann Reutter și În zece minute de Walter Gronostay au fost premiate în această seară tematică , toate având cuvântul „operă de cameră” în subtitrare. Pe de altă parte, realizarea compozițiilor Larmes de couteau de Bohuslav Martinů și Герой de Alexander Wassiljewitsch Mossolow, care fusese acceptată inițial pentru premieră, fusese spulberată . În anul precedent, un întreg bloc de programe la „Deutsche Kammermusik” a fost dedicat fenomenului operelor scurte sau miniaturale, dar niciuna dintre lucrările enumerate ( Prințesa pe mazăre de Ernst Toch , Răpirea Europei de Darius Milhaud , Mahagonny- Cântec de Kurt Weill cu text de Bertolt Brecht și Hin und zurück de Paul Hindemith ) termenul operă de cameră din titlu.

În anii următori, termenul operă de cameră a fost folosit în țările vorbitoare de limbă germană de Hans Brehme pentru Der Tor und der Tod (1927/28, aparent neprezentat până astăzi), Egon Wellesz pentru Glumă, listă și răzbunare (premieră în 1928) și Hermann Wunsch pentru fiul lui Don Juan (WP 1929) și Hugo Herrmann pentru Gazellenhorn (WP 1929). În Franța, Jean Françaix și -a dat lucrarea Le diable boiteux, compusă în 1937, dar nu pusă în scenă pentru prima dată în 1949, cu numele generic opéra-bouffe de chambre . În anii 1940, termenul a apărut de două ori în opera lui Boris Blacher , mai întâi în cadrul Shakespeare Romeo și Julieta , compus în 1943/44, dar nu a avut premiera până în 1950 , apoi în compoziția Die Flut , care a fost difuzată prima dată la radio în 1946 și în 1949 a cunoscut apoi premiera scenică. Chiar și prima operă a lui Kurt Schwaens Leonce și Lena (UA 1961) este descrisă în mod explicit de compozitor ca o operă de cameră.

Repere în utilizarea termenului sunt lucrările lui Wolfgang Rihm, Faust și Yorick (UA 1977) și Jakob Lenz (UA 1979); în lumea de limbă engleză, The Martyrdom of St. Magnus (UA 1977) și The Lighthouse de Peter Maxwell Davies (UA 1980) și Omul care i-a confundat soția cu pălăria lui Michael Nyman (UA 1986). Powder Her Face de Thomas Adès (UA 1995) nu este menționată în mod explicit ca o operă de cameră sau „operă de cameră”, dar este din nou explicită în mod explicit ca Hunger und Durst de Violeta Dinescu (UA 1987), Nacht von Georg Friedrich Haas (pusă în scenă premiera 1998), Elissa de Ruth Zechlin (premiera 2004) și Marilyn Forever de Gavin Bryars (premiera 2013) în subtitrări.

Benjamin Britten a dat un impuls deosebit de durabil operei de cameră ca sub-gen al teatrului muzical , deși niciuna dintre operele sale relevante nu a primit epitetul de opera de cameră . Cu toate acestea, există un consens că The Rape of Lucretia (1946), lucrările pe care Britten le-a compus pentru trupa itinerantă „English Opera Group” ( Albert Herring , Turnul șurubului ) și, în cele din urmă, cele trei „Pilde pentru interpretarea bisericii” „Din anii 1960 ( Râul Curlew , Cuptorul aprins , Fiul risipitor) trebuie văzuți ca reperuri ale operei de cameră în sens mai larg.

Ansambluri de operă de cameră în țările vorbitoare de limbă germană

Opera de cameră a fost sau se joacă în țările vorbitoare de limbă germană în locuri fixe, cum ar fi în Hamburg ( Allee-Theatre și Opernloft ), Neuburg an der Donau , Veitshöchheim și Viena . Există ansambluri fără loc permanent care sunt dedicate în primul rând operei de cameră. în Augsburg , Berlin , Frankfurt pe Main , Köln și München . Festivalul de la Rheinsberg , numit după opera de cameră, are loc în fiecare vară.

literatură

Dovezi individuale

  1. ↑ a b Opera de cameră . În: John Warrack, Ewan West (Eds.): Oxford Dictionary of Opera . Oxford 1992, p. 132
  2. ↑ Karin Marsoner: Opera de cameră . În: Oesterreichisches Musiklexikon online ; accesat pe 12 iulie 2020
  3. ^ Jon C. Mitchell: O biografie cuprinzătoare a compozitorului Gustav Holst . Lewiston 2001, p. 83
  4. ↑ Jana Hřebíková: Recepția operelor lui Bohuslav Martinůs în viața muzicală de limbă germană din 1923–1939 . Disertație Universitatea din Leipzig și Universitatea Charles din Praga 2011, p. 176 f.
  5. ↑ Jana Hřebíková: Recepția operelor lui Bohuslav Martinůs în viața muzicală de limbă germană din 1923-1939 . Diss. University of Leipzig și Charles University din Praga 2011, p. 24.
  6. ↑ Inna Barsova: Documente privind represiunea împotriva lui Aleksandr Mosolov . În: Friedrich Geiger, Eckhard John (ed.): Muzică între emigrație și stalinism. Compozitori ruși în anii 1930 și 1940 . Stuttgart / Weimar 204, p. 142, nota 23
  7. ^ Arnold Whittall:  Opera (i) / VI. Secolul XX. În: Grove Music Online (engleză; abonament necesar).