Kenny Clarke

Kenny Clarke

Kenny "Klook" Clarke (* 9 ianuarie 1914 la Pittsburgh în rolul lui Kenneth Clarke Spearman , Pennsylvania ; † 26. ianuarie 1985 la Paris , Franța ) a fost un jazz - vibrafon și percuționist . Clarke este considerat un inovator timpuriu al stilului de tambur bebop ; ca toboșar în Minton's Playhouse la începutul anilor 1940, a jucat un rol cheie în dezvoltarea jazzului modern . Dezvoltarea bazinului Ride i se datoreazăca ceas primar. Înainte de aceasta, toboșari au folosit cursă tambur cu sprijin puternic din partea tamburului lovitură . Cu Clarke, ritmul a fost pus pe cimbal, iar basul și capcana au fost folosite mai mult pentru accentuare.

Trăiește și acționează

Primii ani

Clarke a venit dintr-o familie muzicală și a studiat numeroase instrumente la liceu și s-a alăturat trupei locale Leroy Bradley Big Band în timp ce era încă la școală , unde a stat cinci ani. La Pittsburgh a jucat și cu Roy Eldridge , care este și el de acolo. În 1935 s-a mutat la New York împreună cu fratele său vitreg Frank Spearman , unde a cântat mai întâi într-un trio cu Call Cobbs și a devenit cunoscut în formația saxofonistului tenor Lonnie Simmons . Chitaristul de la Basie, Freddie Green , a jucat și el în această formație . Secțiunea de ritm a formației Simmons se spune că a fost o inspirație majoră pentru Count Basie Band și pentru mulți muzicieni de swing.

„Eu și Freddie Green am început ceva în trupa lui Lonnie - cu mult înainte de a se observa chiar noul mod ritmic de a cânta la tobe.”

„Întotdeauna am început să lucrăm devreme - cu cel puțin patruzeci și cinci de minute înaintea celorlalți - și am elaborat noi modele. Rezultatele au oscilat. Chelnerițelor le-a plăcut asta. "

El a pus deja mai multe lovituri de bază pe pălăria, care a fost construită chiar de toboșari în acel moment, era înaltă până la genunchi și a fost numită cimbal șosete.

„Modul în care rotește secțiunea ritmică l-a doborât pe Basie. Și sunt sigur că și-a schimbat stilul de pian după ce a ascultat „Fat (s)” Atkins (pian). Pentru că atunci când Basie a venit din Kansas, a cântat la un pian greu, cu ambii pumni ca să spunem așa, aproape ca James P. Johnson și Fats Waller. "

În aprilie 1937, Clarke s-a alăturat trupei Edgar Hayes ; Kenny Clarke a jucat și vibrafonul de atunci . Prima sa înregistrare a fost făcută pe 9 martie 1937 cu trupa Hayes. La sfârșitul anului 1937, Clarke a plecat pentru prima dată într-un turneu european cu Hayes. În timpul turneului de patru luni, Clarke a înregistrat patru discuri sub numele său la Stockholm („Am găsit un nou copil”). Când Hayes Band s-a întors la New York și a jucat la Apollo Theatre , Dizzy Gillespie s-a alăturat companiei. Gillespie, de la care a fost poreclit Klook , a devenit cel mai bun prieten și coleg al lui Klook . Dizzy a rămas doar pentru scurt timp în formația Hayes și s-a întors la trupa lui Teddy Hill , unde Kenny Clarke l-a întâlnit din nou după opt luni cu Claude Hopkins .

Minton's Playhouse

Împreună cu Dizzy în trupa lui Teddy Hill, bateristul a avut mai puține inhibiții în ceea ce privește realizarea ideilor sale muzicale, la care se gândea de ani de zile; Clarke a spus mai târziu , Leonard Feather că atunci când a aranjat piesa Hill Band „Swanee River“ , el a început să joace „starnind off ritmuri. (...) Diz era fascinat; asta i-a dat exact dorința pe care și-a dorit-o și a început să-și construiască lucrurile în jurul ei ”. Inovațiile lui Kenny s-au bazat pe „independență coordonată”. Adică mâna stângă este cuplată cu piciorul drept, mâna dreaptă cu piciorul stâng. „Aceasta a fost baza celei mai importante revoluții ritmice din istoria jazzului”, a declarat Mike Hennessey , biograf al lui Clarke .

În 1939, Clarke a părăsit Hill Band din cauza căderii; Clarke era atunci bateristul casei din „Apollo”. În 1940 s-a întors la Hill, când formația sa a acționat ca formația house a lui Minton's Playhouse din Harlem. Acolo a cântat apoi într-un trio cu Thelonious Monk și Nick Fenton - au însoțit muzicieni invitați precum Charlie Christian în celebrele jam sessions. În plus, a cântat și cu vedete ale muzicii de jazz tradiționale precum Louis Armstrong (în turneul 1941/2), Ella Fitzgerald , Benny Carter , Henry Red Allen . În 1942, Clarke a părăsit Minton's și a cântat cu propria trupă într-unul din cluburile de jazz de pe strada 52 , Kelly's Staples ; vechii săi colegi Monk și Nick Fenton au jucat în grup, precum și trompetistul Roy Nelson și saxofonistul tenor Ike Quebec ; cvintetul a fost numit „Kenny Clarke's Kansas City Six” dintr-un motiv inexplicabil. La Kelly's Staple , Clarke a jucat și cu Benny Carter Septet, la care Dizzy Gillespie era membru la acea vreme.

perioada postbelică

Din 1943 până în 1946 a fost în armată într-o trupă ca trombonist, unde l-a cunoscut pe John Lewis . În timpul serviciului său, s-a căsătorit cu cântăreața Carmen McRae în vara anului 1944 . La începutul anului 1946, după ce a staționat lângă Heidelberg , s-a întors în state. La scurt timp după eliberarea sa din armată, s-a convertit la islam și a luat numele de Liaquat Ali Salaam, dar a evitat să profeseze deschis noua sa religie. Apoi s-a alăturat celei de-a doua Dizzy Gillespie Big Band , care fusese fondată în mai 1946 și cu care făcea turnee în Europa (Paris). Acolo a făcut înregistrări pentru casa de discuri swing a lui Delaunay , printre altele. cu Hubert Fol , Michel de Villers și Jean Claude Fohrenbach , precum și cu un octet cu Howard McGhee , Jimmy și Percy Heath , care a apărut la Prestige .

În 1947 a părăsit formația Gillespie și a cântat cu Tadd Dameron în Royal Roost și în banda mare a lui Billy Eckstine . În acest timp, formația sa „52nd Street Boys” a făcut înregistrări cu muzicieni care provin în mare parte din trupa mare a lui Gillespie, precum Sonny Stitt , Kenny Dorham , Bud Powell , John Collins și Al Hall . Octetul a înregistrat patru aranjamente de Gil Fuller , „ Epistrophy ”, „Oop Bop Sh'Bam”, „ 52th Street Theme ” și „Rue Chaptal” ale lui Monk ; cele patru pagini pentru eticheta de swing franceză de Charles Delaunay au fost primele înregistrări bebop lansate în Europa. În decembrie 1947, Clarke s-a întors mult timp la Dizzy și a lucrat la înregistrările sale pentru RCA Victor și a plecat cu el în Europa; după turneu a stat cinci luni la Paris.

În aprilie 1949, Kenny Clarke a participat la sesiuni pe albumul Miles Davis Birth of the Cool ; a fost și toboșar pe ultimele piese ale acestui album, care au fost scrise la 13 martie 1950. În primăvara anului 1949 a fost invitat la Festivalul Internațional 1949 de Jazz ; apoi a stat acolo câteva luni și a întâlnit-o pe Annabelle Macaulay Allan Short, de 18 ani, care tocmai își începea cariera de cântăreață sub numele de Annie Ross ; relația vine de la fiul lor Kenny Clarke Jr., numit „Toby”, care a crescut apoi cu rudele lui Clarke în Pittsburgh.

În iarna anului 1949 Clarke a plecat într-un turneu european cu Coleman Hawkins , James Moody , Nat Peck și Pierre Michelot ; în aprilie 1951 s-a întors în SUA, în august a participat la o sesiune de discuri cu Charlie Parker („Swedish Schnapps” / „Blues for Alice”).

În această perioadă, Clarke a devenit membru fondator al Modern Jazz Quartet , care a funcționat inițial ca Milt Jackson Quartet și a făcut numeroase înregistrări ca muzician de studio pentru Savoy Records . Connie Kay a preluat locul său în Modern Jazz Quartet în 1955 - lui Clarke nu i-a plăcut atmosfera „calmă” din MJQ, după părerea sa, dar a rămas prieten cu John Lewis .

Opera sa în studiourile 1951–1956

Dintre numeroasele înregistrări pe care Clarke le-a făcut între 1951 și 1956, potrivit biografului său Mike Hennessey, cea cu Miles Davis în 1954 a fost cea mai faimoasă. Pe 29 aprilie, bateristul a participat la legendara sesiune „ Walkin ' ”; cu în studio JJ Johnson , Lucky Thompson , Percy Heath și Horace Silver . Comentând rolul lui Clarke, Ian Carr a spus: „Utilizarea extrem de sensibilă și subtilă a lui Clarke de pălăria, pe care o deschide și o închide pentru a sublinia ritmul subiectului, se adaugă la dramă.” Două luni mai târziu, Clarke a făcut înregistrări suplimentare cu Miles și Sonny Rollins ; Au fost înregistrate „ Oleo ”, „Airegin”, „Doxy” și „Dar nu pentru mine”. Apoi a fost bateristul legendarei sesiuni de Crăciun a lui Miles Davis cu Thelonious Monk și Milt Jackson. Aceste sesiuni cu Miles „au demonstrat din nou maniera dedicată, altruistă și de susținere în care Kenny Clarke și-a abordat ambarcațiunea”.

Din acest moment, Kenny Clarke a început să lucreze din ce în ce mai mult pentru eticheta de jazz Savoy ; Ozzie Cadena l-a angajat, de asemenea, ca un fel de cercetător de talente și toboșar de casă pentru un salariu anual de 7.000 de dolari. În următorii ani, Clarke și-a înregistrat propriile albume pentru Savoy și a adus muzicieni precum Horace Silver, Bobby Jaspar , Pepper Adams , Paul Chambers , Donald Byrd și Tommy Flanagan la casa de discuri Newarker . Cea mai spectaculoasă descoperire a sa a fost Julian "Cannonball" Adderley , care a înregistrat două albume pentru Savoy, dar apoi - la sfatul lui Kenny Clarke - a trecut la Mercury . Clarke a lucrat pentru Savoy până în august 1956 și a înregistrat multe albume cu o secțiune ritmică care s-a impus ca o formație house: el însuși, Wendell Marshall (bas) și Hank Jones (pian). A lucrat cu Gigi Gryce , Oscar Pettiford , Nat Adderley , Hank Mobley , Frank Foster și Joe Wilder . Cu toate acestea, Clarke s-a săturat curând de stresul de a fi muzician de sesiune; șansa schimbării a apărut atunci când l - a întâlnit pe liderul francez Michel Legrand în timpul unui angajament cu Phineas Newborn , care l-a pus în trupa unchiului său Jacques Hélian .

Kenny Clark (centru) și Bud Powell împreună cu Hans Rossbach (stânga) de la Koblenz Jazz Club , în jurul anului 1960.

În Europa din 1956

Din 1956, Clarke a locuit în Franța , unde a făcut muzică alături de muzicieni americani în turneu la Paris , parțial în trio-ul „Bosses” alături de Bud Powell și Pierre Michelot . În același timp, el a scris muzica pentru unele filme franceze în această perioadă, cum ar fi coloana sonoră Ascenseur pour l'échafaud din 1957 împreună cu Miles Davis pentru capodopera lui Louis Male Elevator to the Echaffold . În noiembrie 1956, a fost creat albumul Kenny Clarke joacă André Hodeir cu René Urtreger , Martial Solal cu aranjamente de titluri precum „ 'Round About Midnight ”, „ Jeru ” și „The Squirrel”. După despărțirea trupei Hélian, Clarke a lucrat ca toboșar de casă în „Olympia” cu pianistul Hazel Scott , apoi în „Club St. Germain” cu Martial Solal și Pierre Michelot. În 1957 a existat o colaborare cu Quincy Jones, care studia la Paris .

La sfârșitul anilor 1950, Clarke era în primul rând angajat ca muzician de studio; a lucrat cu Henri Renaud , Sidney Bechet , Stéphane Grappelli , Lucky Thompson, Milt Jackson, Stan Getz , Chet Baker și ultimele înregistrări ale lui Lester Young la Paris înainte de moartea sa. Sub îndrumarea lui Quincy Jones a cântat în Orchestra Eddie Barclay și a însoțit a.o. Sarah Vaughan la sesiunea sa „ Misty ” pentru Mercur în 1958 . La 30 octombrie 1957, a cântat împreună cu Bud Powell ; în decembrie a început să lucreze cu chitaristul Jimmy Gourley , care se întorsese din New York. De la începutul anului 1959, Clarke a fost toboșar de casă în nou-deschisul Club Blue Note cu Gourly și Art Simmons ; cu o întrerupere, Clarke va lucra la club până în 1966. În 1961, un club de jazz din Londra a fost numit după el sau unul dintre discurile sale Klooks Kleek .

Kenny Clarke și Francy Boland Big Band

La propunerea lui Gigi Campi , în 1961 a format un sextet cu pianistul belgian Francy Boland , care a fost ulterior extins pentru a deveni o trupă mare și a existat timp de unsprezece ani (până în 1973), Kenny Clarke / Francy Boland Big Band , în care au jucat din când în când alți expatriați precum Idrees Sulieman , Johnny Griffin , Sahib Shihab . Între întâlnirile cu trupa mare, Boland și Clarke au avut o serie de sesiuni cu ansambluri mai mici în care au cântat diverși muzicieni ai formației, printre care Johnny Griffin, Fats Sadi și Sahib Shihab, precum și înregistrări cu cântărețul Mark Murphy în octeți. Din 1969 marea trupă îl angajase pe Kenny Clare ca alt baterist pentru a-l ușura pe Clarke. 1973 a venit sfârșitul trupei; Kenny Clarke a spus mai târziu într-un interviu: „A fost o experiență fantastică și unică de care am beneficiat foarte mult.” Despre importanța lui Clarke ca co-lider de trupă, Kenny Clare a spus mai târziu: „Nu am cunoscut pe nimeni care să poată sta atât de calm ".

Anul trecut

Chiar și după ce a fost lider de trupă, a fost un jucător în scena jazz-ului francez, lucrând ca freelancer și predând. În 1969, Claude Nobs l-a invitat să țină un atelier cu școala sa de tobe, în cadrul Festivalului de Jazz Montreux . În 1973 a cântat din nou în Montreux alături de Dexter Gordon, Hampton Hawes și Bob Cranshaw . De asemenea, a jucat în anii 1970 într-un trio cu organiștii Eddy Louiss și Lou Bennett și chitaristii Jimmy Gourley și René Thomas . Kenny Clarke a cântat jazz și muzică bisericească cu clarinetistul Jean-Christian Michel timp de zece ani și a lucrat, de asemenea, cu Rhoda Scott , Hal Singer și muzicienii francezi Michel de Villers și Roger Guérin . Clarke a realizat doar o duzină de înregistrări între 1974 și 1984; În 1975 a avut un infarct. În 1980 a luat parte la Sonny Stitt, Jackie McLean, Slide Hampton și alții. a participat la o retrospectivă Dizzy Gillespie. În 1982 s-a întors în SUA, unde a înregistrat albumul Pieces of Time ; Contribuții au inclus Andrew Cyrille , Don Moye și Milford Graves . Planul pentru 1985 era de a pune laolaltă o trupă de muzicieni americani care cântaseră la Paris în timpul „Epocii de Aur”, precum Woody Shaw , Dizzy Reece , Johnny Griffin, Kenny Drew și alții. Cu toate acestea, acest lucru nu s-a întâmplat niciodată; Kenny Clarke a murit în dimineața zilei de 26 ianuarie 1985 după ce a suferit un atac de cord fatal.

În 1983 a primit NEA Jazz Masters Fellowship .

Note discografice

• Special Kenny Clarke 1938–1959 (Jazz Muse) cu Benny Bailey, Clark Terry, Hubert Fol, Lucky Thompson, Tommy Scott, Art Simmons, Jimmy Gourley, Pierre Michelot
• Telefunken Blues (Savoy, 1955) cu Henry Coker , Frank Morgan , Frank Wess, Milt Jackson, Percy Heath
• Bohemia After Dark (Savoy, 1955) cu Cannonball & Nat Adderley, Jerome Richardson , Hank Jones, Horace Silver, Paul Chambers
• Jazz Men Detroit (Savoy, 1956) cu Pepper Adams , Kenny Burrell , Tommy Flanagan, Paul Chambers
• Joacă André Hodeir (Philips / Emarcy, 1956) cu Roger Guérin, Billy Byers , Pat Peck, Hubert Rostaing , Martial Solal, René Urtreger, P. Michelot
• Kenny Clarke, Francy Boland & Co.- The Golden 8 (Blue Note, 1961)
• Bucăți de timp ( Soul Note , 1983) Andrew Cyrille , Don Moye și Milford Graves

literatură

• Mike Hennessey: Amintiri despre KLOOK. Viața lui Kenny Clarke . Cu discografie pe CD-ROM, traducere de Christel Menges, Hannibal Verlag, Höven 2004, ISBN 3-85445-245-4
• Kunzler: Jazzlexikon 2002

Link-uri web

• Kenny Clarke la drummerworld.com
• Biografie la NEA Jazz Masters ( Memento din 28 septembrie 2007 în Internet Archive ) (engleză)
• Kenny Clarke la AllMusic (engleză)
• Kenny Clarke la Discogs
• Kenny Clarke în baza de date cu filme pe internet (engleză)

Referințe, note

1. ↑ vezi și Clarke ( memento al originalului din 22 septembrie 2013 în Internet Arhiva ) Info: Arhiva link a fost introdus în mod automat și nu a fost încă verificată. Vă rugăm să verificați linkul original și arhivă conform instrucțiunilor și apoi eliminați această notificare. pe jazz.com @ 1@ 2Șablon: Webachiv / IABot / www.jazz.com
2. ↑ Vezi Hennessey, p. 43.
3. ↑ ^{a b c} Memories of Klook, Mike Hennessy, Hannibal 2004 p. 43.
4. ↑ Dizzy Gillespie relatează că Teddy Hill l-a numit Klook-a-Mops pentru modul său de a planta regulat o bombă și a fost în cele din urmă concediat de la trupa sa mare. Cu toate acestea, în calitate de director muzical al lui Minton's Playhouse, l-a adus pe Clarke în formația house.
5. ↑ K. Clarke, citat în Hennessey, p. 55.
6. ↑ Vezi Hennessey, p. 88.
7. ↑ Hennessey explică motivul pentru care Clarke nu avea chef să-și strângă instrumentele; vezi p. 91.
8. ↑ A se vedea Hennessey, p. 107.
9. ↑ Vezi Hennessey, p. 156.
10. ↑ ^{a b} citat din Hennessey, p. 156.
11. ↑ Citat din Hennessey, p. 234.