Coleman Hawkins

Coleman Hawkins la Spotlite Club, circa septembrie 1947.
Fotografie de William P. Gottlieb .
Coleman Hawkins (denumit în mod incorect „Haskins” în listă) inclus în Orchestra Topeka High School, din anuarul din 1921.

Coleman "Hawk" Hawkins (n . 21 noiembrie 1904 în St. Joseph , Missouri , † 19 mai 1969 în New York ) a fost un muzician american de jazz ( saxofon tenor și clarinet ). Este considerat „tatăl” saxofonului tenor și, alături de Lester Young, a fost unul dintre primii soliști care au format acest instrument. În cariera sa, din 1922 până în 1969, a fost repartizat recent în jazz de masă , dar a preluat în mod repetat provocări și a cântat cu avangardiștii respectivi ai timpului lor. Poreclele sale erau Hawk și Bean .

Viaţă

Primii ani (1904-1934)

Coleman Hawkins provenea dintr-o familie de clasă mijlocie și a crescut în Midwestul american. Mama sa cânta la pian și la orgă; la vârsta de patru ani la adus pe tânărul Hawkins să învețe pianul; La vârsta de șapte ani a început să joace violoncel , iar la vârsta de nouă ani a primit un saxofon C melodie . A apărut pentru prima dată la evenimente școlare la vârsta de doisprezece ani într-un trio cu pian și tobe; prin aceste spectacole a devenit în curând o celebritate locală. Părinții lui l-au trimis apoi la Topeka pentru o pregătire muzicală suplimentară ; acolo l-a cunoscut pe pianistul Jesse Stone și Blue Serenaders și a fost membru al trupei timp de câteva luni. Muzica lor era un jazz de teritoriu cu un ritm relaxat în două ritmuri.

Din 1921 a activat ca muzician în Kansas City ; În aprilie, cântăreața de blues de vodevil Mamie Smith a acceptat-o pe tânără în vârstă de șaptesprezece ani în trupa ei de susținere Jazz Hounds și a reușit să-i convingă pe părinții săi să-l lase să plece în turneu cu ea. Hawk a cântat acolo blues și jazz din New Orleans în stilul King Oliver și Louis Armstrong . Colegul său de atunci, Garvin Bushell, și-a amintit că Hawkins a fost adus în trupă în principal pentru că putea citi muzică; „A fost mai departe de acest instrument în tot ceea ce am văzut vreodată ... El putea citi totul și nu se înșela într-o singură notă ... Și nu și-a cântat saxofonul ca și cum ar fi o trompetă sau clarinet, așa cum se obișnuia la timp. A cântat la acorduri pentru că în copilărie cântase la pian ".

La începutul lunii mai 1922, Jazz Hounds a făcut o apariție pentru înregistrările înregistrate în New York City („Mean Daddy Blues”); În acest timp, Hawkins a făcut și interludii cu violoncelul. Între timp, el devenise o vedetă și atracția trupei, dar avea doar câteva timp liber ca solist, ceea ce l-a determinat să iasă și să rămână la New York. Acolo a obținut locuri de muncă în trupele lui Ralph Jones și Cecil Smith, până când a ajuns în prestigioasa orchestră a lui Wilbur Sweatman . Acolo l-a auzit pe Fletcher Henderson , care l-a adus în trupa sa în 1924. La început a fost prezent doar pentru câteva înregistrări, precum „Dicty Blues”, pe 9 august 1923.

A devenit membru permanent al trupei doar când s-a logodit la Club Alabam . La urma urmei, a fost Roseland Ballroom , unde din septembrie 1924 a crescut pentru a deveni un solist de frunte alături de Don Redman și Louis Armstrong și și-a dezvoltat propriul stil, precum în „The Stampede” în 1926 și hitul „Queer Notions” în 1933 În acest timp, a căzut prima sa căsătorie cu o dansatoare pe nume Gertrude, pe care o cunoștea încă din timpul petrecut cu Mamie Smith. În 1929 cei doi au divorțat.

„Până cel târziu în 1929, reputația lui Hawkins ca cel mai bun saxofonist tenor era incontestabilă prin discurile și spectacolele sale cu Fletcher Henderson, iar influența sa asupra altor saxofoniști, nu doar saxofoniști tenori, era copleșitoare”, a scris biograful său Teddy Doering. Hawkins a fost din ce în ce mai folosit pentru a înregistra alți lideri sau producători de trupe, de exemplu cu Little Chocolade Dandies în septembrie 1929, la scurt timp după aceea cu McKinney's Cotton Pickers și cu Red McKenzies Mound City Blue Blowers , cu care a câștigat „If I Could Be with You” . La sfârșitul anului 1930, formația Henderson s-a mutat de la Roseland la Connie's Inn , un prestigios club din subsol care a difuzat apariții la radio.

Coleman Hawkins și Buck Washington: „I Ain't God (!) Nobody”), înregistrare duo din 8 martie 1934

Un punct culminant al lucrării lui Hawkins cu Henderson a fost „It's the Talk of the Town” din 1932, probabil prima interpretare majoră de baladă solo din istoria jazzului după Joachim-Ernst Berendt . La 29 septembrie 1932, primele înregistrări ale lui Hawkins au fost realizate sub propriul său nume cu englezul Spike Hughes , prin care a aflat cât de mare era reputația sa în Europa. Auzise anterior un coleg care tocmai se întorsese din Europa vorbind despre cât de bune erau condițiile de muncă pentru muzicieni, în special pentru negri. Imediat i-a trimis o telegramă lui Jack Hylton , „englezul Paul Whiteman ”, care spunea doar: „Vreau să vin în Anglia.” Hylton a răspuns a doua zi; Hawkins a luat o vacanță de la Fletcher Henderson, deoarece credea că va rămâne în Europa doar o lună sau două. În cele din urmă, însă, a rămas până în 1939.

Cu puțin înainte de plecarea sa în Europa, John Hammond a produs înregistrări în duo ale saxofonistului cu pianistul Buck Washington în martie 1934 ; se pare că aceste înregistrări („I Ain't Got Nobody” și „It Sends Me”) pareau parțial o umbră de bebop cu „asprimea și îndrăzneala din punctul de vedere de astăzi ”.

„Detronarea” lui Hawkins la începutul anului 1934, când se afla la Orchestra Henderson din Kansas City și cânta la nou-deschisul club de noapte Cherry Blossom de la Lester Young, Ben Webster , a contribuit , de asemenea , la decizia de a lucra o perioadă în Europa . Herschel Evans și alți jucători de tenor din Kansas City. Mary Lou Williams a fost martoră pentru această jam session : „Bean Hawkins nu se așteptase ca tenoriștii Kaycee să fie atât de grozavi și să fie incertă și să nu găsească o linie dreaptă, chiar dacă a jucat toată dimineața”.

În Europa (1934-1939)

Jack Hylton

A plecat din New York pe 30 martie și după sosirea sa la Londra a cântat mai întâi în marea orchestră a lui Jack Hylton, precum și în ansamblul mai mic condus de soția sa Ennis; Hawkins a venit pentru prima dată la Paris la Crăciunul 1934. Ulterior, au fost planificate unele apariții în Germania, dar regimul național-socialist a interzis intrarea în țară a lui Black Hawkins. Hylton l-a părăsit pe Hawkins în Olanda, unde a jucat cu Theo Uden Masman și Ramblers . Colaborarea cu Ramblers a culminat cu trei sesiuni de înregistrare, în februarie și august 1935 („I Wanna Go Back to Harlem”). După prima sesiune, Hawkins a decis să nu se mai întoarcă în Anglia cu Hylton; Parisul l-a atras. În februarie a concertat la un concert cu muzicieni francezi în Salle Pleyel , organizat de Hot Club de France . În martie a înregistrat cu orchestra lui Michel Warlop ; cu vedetele Quintette du Hot Club de France , Django Reinhardt și Stéphane Grappelli . Apoi Hawkins a făcut un turneu extins în Scandinavia, unde a fost sărbătorit cu entuziasm. După o lungă ședere în Elveția, celebrele sale înregistrări cu Benny Carter , Reinhardt și Grappelli pentru Swing au avut loc la Paris pe 28 aprilie 1937 , unde au fost înregistrate „ Honeysuckle Rose ” și „ Crazy Rhythm ”.

Hawkins a petrecut anul 1938 în principal în Olanda, unde a jucat la Palatul Negro din Amsterdam și în Belgia; acolo a cântat în Namur în formația compatriotului său Arthur Briggs . A încercat să obțină un permis de muncă pentru Anglia, dar s-a refuzat de sindicatul muzicienilor. Fanii săi englezi au reușit să-l aducă în țară cu un truc: producătorul de saxofoane Selmer a organizat un turneu prin Marea Britanie, care trebuia să servească drept „antrenament”, deoarece Hawkins ar cânta doar pentru muzicieni. Sindicatele nu au avut niciun cuvânt de spus în acest sens, iar Hawkins a făcut turul Angliei în martie / aprilie. După aceea a vrut de fapt să se întoarcă în Olanda; Cu toate acestea, situația politică tensionată din Europa l-a determinat să se întoarcă în Statele Unite. Au mai fost câteva apariții în Anglia, din nou cu Hylton; Hawkins a fost anunțat ca „artist de varietăți”. Ultimele înregistrări de dinainte de război au fost realizate la sfârșitul lunii mai cu Orchestra Hylton; apoi s-a întors în Olanda la începutul lunii iulie și s-a întors la New York pe 31 iulie.

Combine Swing, Body and Soul și Bebop (1939-1945)

În cei cinci ani de absență, scena SUA se schimbase; noii saxofoniști precum Chu Berry și Ben Webster (care luaseră locul lui Hawkins cu Henderson unul după altul) câștigaseră respect, în special Lester Young , care nu mai trebuia să se teamă de concurența rivalului său Herschel Evans , care murise de câteva luni mai devreme . Coleman Hawkins a revenit la această situație; iar întoarcerea lui imediat „a făcut turul”. Lester Young cânta cu Billie Holiday când Hawkins a intrat; Rex Stewart a raportat din acel moment: „Bean a intrat, și-a despachetat instrumentul și, spre surprinderea tuturor, a jucat cu ei”.

Anunț de concert pentru Coleman Hawkins

Chiar înainte de a pleca în Statele Unite, Coleman Hawkins își clarificase oportunitățile de muncă viitoare; a avut opțiunea de a cânta cu propria trupă la Kelly's Stable (141 West, 51st Street). Din moment ce muzicienii săi de vis, cum ar fi Red Allen , Benny Carter, Roy Eldridge , John Kirby sau Teddy Wilson, au lucrat cu succes în alte formații, a format un ansamblu de opt membri cu tineri muzicieni și cântăreața Thelma Carpenter . El și formația sa au concertat la Arkadia , o sală de dans de pe Broadway. La 11 octombrie 1939, trupa a intrat în studio pentru a înregistra patru piese pentru eticheta Bluebird .

„Trei piese sunt deja în cutie și, ca bonus, astfel încât să poată fi completate două înregistrări, „ Corp și suflet ”este în program, care a servit de obicei ca sfârșit al aparițiilor clubului”, a scris criticul Werner Wunderlich despre sesiunea istorică. „Hawkins nu are muzicieni remarcabili în ansamblul său, așa că este singurul solist pe această piesă cu saxofonul său tenor. Și tocmai aceasta, versiunea sa a standardului, este jucată adesea, într-o etapă importantă, o înregistrare a secolului jazzului, exemplară pentru o baladă de jazz. Cu „Corp și suflet”, Coleman Hawkins se identifică ca unul dintre mari, ca „tatăl saxofonului tenor” ”, a spus Wunderlich în recenzia sa despre„ înregistrările secolului jazzului ”. „Arhitectura perfectă a solo-ului său, în care fiecare notă duce la următoarea cu o logică convingătoare și o intensitate strălucitoare în același timp, a fost o lecție de neuitat pentru nenumărate generații despre structura dramaturgică a improvizației”, afirmă Marcus A. Woelfle în contribuție la „Corp și suflet.” „În cartea despre standardele de jazz. Acum, Hawkins a revenit copleșitor cu „Body and Soul” - „Body and Soul” a fost singurul titlu cu care Hawkins a intrat în Billboard Top 20 la numărul 13, a rămas în topuri timp de șase săptămâni și astfel „a impresionat și public numeros ”. The Down Beat l-a numit saxofonist tenor al anului după ce fusese împins în fundal de saxofoniști tenori precum Lester Young în timpul petrecut în Europa .

Dizzy Gillespie în decembrie 1955, fotograf Carl van Vechten

În februarie 1941 logodna în grajdul lui Kelly s-a încheiat ; impresarul Joe Glaser a găsit în sfârșit o oportunitate de spectacol în Dave's Swingland din Chicago. Acolo a condus o trupă cu Darnell Howard și Omer Simeon , printre alții ; până în 1943 însă nu s-au făcut înregistrări din cauza interdicției de înregistrare . În timp ce se afla în turneu în Indianapolis, surprins de intrarea Statelor Unite în cel de-al doilea război mondial , el și-a dat seama curând că oportunitățile de muncă se deteriorează imens și s-a întors la New York împreună cu a doua sa soție, Dolores Sheridan, cu care se căsătorise la Chicago. Acolo a apărut din nou pe 24 decembrie în Kelly's Stable cu un nou sextet, care îi includea și pe Kenny Clarke și Ike Quebec . După o lungă absență din studioul de înregistrări, a participat la o sesiune organizată de Leonard Feather pentru Commodore , câștigătorii sondajului din revista Esquire ; Colegii lui Hawkins au inclus Art Tatum , Oscar Pettiford și Cootie Williams .

Tânărul basist Oscar Pettiford, care l-a impresionat foarte mult pe Hawkins cu ideile sale armonice îndrăznețe, a fost prezent la următoarele sesiuni cu Eddie Heywood sau Ellis Larkins și Shelly Manne în decembrie 1943, care au dezvăluit primele ecouri bebop („Voodte” și „The Man I Dragoste "). Într-o formație de stele cu Armstrong, Eldridge, Jack Teagarden , Lionel Hampton , Red Norvo și Billie Holiday , printre altele , Hawkins a cântat la legendarul concert de la Metropolitan Opera din 18 ianuarie 1944 .

Când bebopul a apărut la mijlocul anilor 1940, mulți muzicieni mai în vârstă s-au luptat cu stilul modern de jazz; nu așa pentru Hawkins, pentru că știa cât contribuise la noua muzică. În februarie 1944 a avut loc o întâlnire cu trompetistul bop Dizzy Gillespie , al cărui titlu „Woody'n You” Hawkins a înregistrat apoi, cu Don Byas , Clyde Hart și Max Roach ; titlul este considerat a fi una dintre primele înregistrări ale viitorului bebop. Apoi, la mijlocul anului 1944, Hawkins l-a adus pe Thelonious Monk , ale cărui idei progresiste le prețuia, să se alăture cvartetului său pentru un turneu. Apoi cvartetul a cântat în Downbeat Club ; o sesiune de înregistrare a avut loc pe 19 octombrie („On the Bean”, „Flyin’ Hawk ”și„ Drifting on a Reed ”); acestea au fost primele înregistrări de studio ale lui Thelonious Monk.

Coleman Hawkins și Thelonious Monk: "Drifting on a Reed", înregistrat pe 19 octombrie 1944

Coleman Hawkins a continuat să lucreze cu „tradiționaliștii”, precum Eldridge, Ben Webster , Earl Hines , Teddy Wilson și Cozy Cole sau cu muzicieni albi în jurul lui George Wettling și Jack Teagarden. La sfârșitul anului 1944 a acceptat - fără Monk, care nu dorea să părăsească New Yorkul - o logodnă în Los Angeles; Trumpetistul Howard McGhee s-a alăturat grupului la recomandarea lui Pettiford ; Sir Charles Thompson stătea la pian . După apariții în Buffalo, Detroit și Chicago, au început la 1 februarie 1945 în Clubul lui Billy Berg de pe strada Vine din Los Angeles; Hawkins și muzicienii săi au fost primii care au adus noul bebop pe coasta de vest a Statelor Unite , înaintea lui Dizzy Gillespie și Charlie Parker , care urmau să cânte acolo la sfârșitul anului.

Perioada postbelică (1945–1959)

Charlie Parker a jucat în New York Spotlite și între timp s-a stabilit; Hawkins îl asculta acolo cu interes. În aprilie și mai 1946 a participat cu el și Lester Young , Buck Clayton , Buddy Rich și alții la un turneu extins de Jazz-at-the-Filarmonică ; Ceea ce a fost deosebit de interesant pentru public a fost întâlnirea dintre Hawkins și Lester Young . În 1946 a înregistrat câteva balade cu JJ Johnson și Fats Navarro . În mai 1947, Hawkins s-a întors la New York și a jucat o vreme în The Three Deuces ; în iunie '47, Miles Davis , Hank Jones și Kai Winding au jucat în formația all-star a lui Hawkins (Bean A Re-Bop) . În 1948 a preluat improvizația solo „Picasso”, o improvizație pe acordurile „Corpului și sufletului”, primul înregistrare solo de saxofon neînsoțit în jazz; ideea pentru titlu a venit de la Norman Granz .

Coleman Hawkins și Miles Davis , circa septembrie 1947.
Fotografie de William P. Gottlieb .

Având în vedere oportunitățile dificile de muncă, Hawkins a fost fericit să fie invitat la primul festival de jazz de la Paris la Teatrul Marigny și la alte concerte. Acolo a jucat cu Howard McGhee, Erroll Garner , John Lewis și Kenny Clarke, care trebuia să rămână la Paris. Înapoi în SUA a lucrat mai ales ca muzician independent; dar după un nou turneu JATP și lipsa de interes public, el a simțit dorința de a reveni la muncă în Europa. La Paris a organizat o formație pentru un turneu la Londra și Bruxelles, printre care Clarke și James Moody . Înapoi la Paris, a înregistrat „ Sophisticated Lady ” alături de Clarke și Pierre Michelot pentru Vogue .

Uneori, Hawkins avea probleme cu băutura, deoarece era deprimat; a suferit, de asemenea, din cauza unor etichete „învechite” de către unii critici. Odată cu declinul valului bebop, steaua sa a crescut din nou, pe măsură ce a crescut interesul pentru mainstream jazz . El a fost admirat și de tinerii săi colegi de pe scena bop; în septembrie 1950 a avut loc singura întâlnire de studio cu Charlie Parker pentru filmul Improvizație . La sfârșitul anului 1950, a format o formație de scurtă durată cu Kenny Drew , Tommy Potter și Art Taylor , toți considerând o onoare să cânte cu el. În toamna anului '51 a reușit să semneze un acord disc cu Decca ; cu toate acestea, înregistrările au fost nesatisfăcătoare, întrucât compania se aștepta să facă versiuni atrăgătoare ale melodiilor pop cu corzi. Prin urmare, în 1953 nu și-a reînnoit contractul și a jucat într-un grup cu Roy Eldridge, care include Art Blakey și Horace Silver , dar cu care nu există înregistrări. Primul LP a fost lansat de Savoia în 1954 sub numele de Hawkins, dar nu este un album închis, dar o colecție de sesiuni mai vechi și mai tineri , cu o calitate a sunetului , uneori catastrofale. Cu Illinois Jacquet a făcut turnee în bazele militare americane din Europa în 1954.

Buck Clayton

În vara anului 1954 a participat la jam sesiuni care au fost produse sub numele de Buck Clayton de Columbia și au fost printre primele înregistrări de lungă durată . Aici s-au întâlnit în principal muzicieni din vechea orchestră Basie . Hawk a fost sărbătorit la Newport Jazz Festival în 1956; În 1956 a însoțit-o pe Billie Holiday la ultimul lor concert în Carnegie Hall din New York . După mai multe albume pentru etichetele Jazztone , Coral , Urania , a înregistrat pentru RCA Victor ( Hawk in HiFi cu orchestra de coarde) și Riverside . Pentru acesta din urmă, The Hawk Flies High a fost creat în martie 1957 , cu care a continuat anii glamour bebop. El a apelat la muzicieni de atunci, JJ Johnson, Hank Jones , Oscar Pettiford și Idrees Sulieman , care veneau din mediul Monk, în timp ce Jo Jones și Barry Galbraith erau mai susceptibili de a fi atribuiți jazzului de masă . În ciuda prezenței bopper, a fost mai mult un răspuns la tendințele de revenire la rădăcini ale lui Hawkins în hard bop la acea vreme ; Bluesul și evanghelia joacă un rol fundamental aici.

În cele din urmă, în 1957 Hawk a avut ocazia să înregistreze mai multe albume pentru noua etichetă a lui Granz, Verve ; precum duetul său cu Ben Webster , care a apărut la Coleman Hawkins Encounters Ben Webster , și la scurt timp după aceea cu Oscar Peterson Trio pe albumul The Genius of Coleman Hawkins . A preluat din ce în ce mai mult rolul unui om de stat în jazz, dar s-a confruntat în mod repetat cu provocări. El și-a demonstrat deschiderea față de tendințele mai noi în înregistrări cu Max Roach și Sonny Rollins , cu care a înregistrat Freedom Now Suite ; apoi a lucrat alături de John Coltrane la albumul lui Monk Monk's Music și a cântat cu Eric Dolphy în trupa de fundație a Abbey Lincoln . La sfârșitul anului a fost implicat în legendara producție de televiziune The Sound of Jazz , unde l - a cunoscut pe Lester Young pentru ultima oară la „ Fine and Mellow ”. În plus, a jucat la mijlocul anilor 1950, mai ales în Metropolis și pe 7th Avenue, lângă Times Square, fără o formație permanentă și a participat la sesiuni de înregistrare cu JJ Johnson, Charlie Shavers , Red Allen și Cootie Williams / Rex Stewart .

Încă din 1958 Hawkins a început să înregistreze discuri pentru eticheta Prestige , începând cu Swingtet , care a fost regizat împreună cu Tiny Grimes și cu care a apărut Bluesgroove ; Au urmat albume precum Soul , Hawk Eyes , At Ease și Night Hawk cu trupe de suport în schimbare, în care Hawkins a întâlnit tânăra generație hardbop, precum Ray Bryant , Ron Carter , Kenny Burrell , Tommy Flanagan și Red Garland . Pe plan muzical a adăugat ecouri de suflet, ritm și blues și hard bop în această fază ; sunetul său de tenor amplu, bogat în vibratoare, era din nou căutat.

Imediat înainte de moartea rivalului său de multă vreme Lester Young, când era doar o umbră a sa după ani de consum aproape neîntrerupt de alcool și marijuana , Hawkins a avut, potrivit criticului Joachim Ernst Berendt, deși a atins stelajul mai devreme decât Young încă vechea sa vitalitate și forță indestructibilă.

Ultimii ani (1960-1969)

Benny Carter

În aprilie 1960 a apărut în Essen cu Pettiford, Kenny Clarke și Bud Powell ; În 1960/61 a avut loc o „reuniune” cu Benny Carter ; mai întâi pe albumul propriu al lui Hawkins, Bean Stalkin ' , apoi cu albumul Carter Impulse " Alte definiții" , un "remake" al legendarei lor sesiuni de la Paris din 1937 cu Grappelli și Django Reinhardt. În 1962 a făcut turnee cu Duke Ellington și a înregistrat albumul Impulse Today and Now într-un cvartet ; În 1963 a duelat- o pe Sonny Rollins la Newport și în 1963/1964 a revenit în turneu cu Jazz la Filarmonică ; în caz contrar, a cântat la Village Gate împreună cu noua sa formație formată din Flanagan, maior Holley și Eddie Locke .

A apărut o nouă criză când, la vârsta de șaizeci de ani cu trei copii, s-a îndrăgostit de un tânăr de douăzeci de ani care l-a părăsit curând; Au urmat și depresii mai severe și alcoolul excesiv. În 1964 aparițiile au devenit mai puțin frecvente; La începutul anului 1965 a apărut pe Five Spot alături de Eddie Locke, Barry Harris și Buddy Catlett . Cu Hawkins, care a fost întotdeauna un băutor greu, nivelul ridicat al consumului de alcool a fost, de asemenea, remarcabil din exterior: „Omul odinioară îngrijit a încetat să se mai bărbierească și să meargă la coafor (...) Hainele sale au fost neglijate, la fel și leneșul său umblă acum trupurile cu aspect fragil erau tipice unui bătrân ”.

Norman Granz a fost unul dintre puținii prieteni rămași care au încercat să-l ajute; în 1966 l-a readus la Jazz la Filarmonică (Solo „ Cântec de septembrie ”). Deși turneul a fost unul dintre momentele mai fericite din ultimii săi ani, semnele declinului erau evidente; criticul Arrigo Polillo scria la vremea respectivă: „Ar trebui ca acest bărbat bărbos și neîngrijit care părea să aibă peste 70 de ani să fie el, Coleman Hawkins? Nu voiai să crezi în ochii tăi. Ai putea avea încredere în urechile tale și acesta a fost lucrul uimitor; în ciuda tuturor lucrurilor, Șoimul era încă un mare maestru ".

După ce s- a prăbușit pe scena din Oakland în același an , Hawkins a fost internat în spital. Și-a revenit din nou, dar a făcut o impresie atât de deprimantă în turneul european din 1967 cu trio-ul lui Oscar Peterson, încât Ralph Gleason chiar a bănuit că vrea să moară. Hawk, care a avut întotdeauna o tendință pentru costume elegante, „arăta ca un vagabond șubred.” A fost huiduit la Barcelona; în timp ce publicul londonez putea experimenta un Hawkins care joacă în mod pasabil. Pe 13 februarie, a făcut ultimele sale înregistrări pentru Storyville cu Kenny Drew și NHOP într-un turneu în Danemarca , care l-a arătat din nou într-o formă surprinzător de bună; „O concluzie potrivită după o carieră atât de lungă de înregistrare”, a spus Teddy Doering.

Barry Harris

În ianuarie 1969, mama sa a decedat la vârsta de 96 de ani, ceea ce l-a făcut să cadă și mai adânc în depresie. Hawkins a petrecut cea mai mare parte a restului iernii în apartamentul său din New York; dar în martie a jucat la Fillmore East ; la Chicago a avut loc o întâlnire finală cu Roy Eldridge și Barry Harris cu ocazia unei producții de televiziune. După întoarcerea sa, s-a prăbușit complet; Diagnosticul a fost pneumonie bronșică și slăbiciune generală din cauza malnutriției. Barry Harris a aranjat ca acesta să fie internat la spitalul Wickersham , unde încă l-au vizitat câțiva prieteni, Monk, „baroana de jazz” Nica și „pastorul de jazz” din New York John Gensel . A murit pe 19 mai 1969. Programul înregistrat la Chicago a fost difuzat în toată țara ca program memorial.

Ceremoniile funerare

Intrarea la cimitirul Woodlawn pe bulevardul Jerome

Serviciul memorial și înmormântarea lui Hawkins au avut loc pe 23 mai la biserica luterană Sf. Petru din Manhattan și , respectiv, la cimitirul Woodlawn din Bronx; Eddie Locke fusese rugat de familia lui Hawkins să organizeze portanții. Aceștia erau Zutty Singleton , Zoot Sims , maior Holley, Big Nick Nicholas și Roy Eldridge. Veniseră un grup mare de colegi importanți, printre care Dizzy Gillespie, Johnny Hodges , Illinois Jacquet , Yusef Lateef , Charles Mingus , Ornette Coleman , Horace Silver , Jackie McLean , Charlie Shavers , Clifford Jordan și mulți alții, inclusiv Dolores Hawkins, fiul lor Rene și să însoțească fiicele Mimi și Colette. După predică, soția lui Howard McGhee a citit o poezie a ei, Ține-ți mâna ; Roland Hanna a interpretat una dintre piesele preferate ale lui Hawkin, „Träumerei” de Robert Schumann , urmată de propria compoziție „După Paris”. Thad Jones a cântat piesa „Say It Softly” pe fluturn. În plus, sute de fani veniseră la biserică; alții care nu fuseseră admiși stăteau afară pe bulevardul Lexington. La câteva zile după înmormântarea sa, Camera Reprezentanților din Missouri a numit-o pe Coleman Hawkins cetățean de onoare. Pe 25 mai, emisiunea de televiziune la care Hawkins a jucat ultima oară a fost difuzată local. Într-o formă revizuită, cu contribuții de la Dan Morgenstern , Eldridge, Harris, Truck Parham și Bob Cousins, a fost difuzată la nivel național în iulie. Eddie Jefferson a cântat versurile pe care le-a scris pentru versiunea lui Hawkins a „Corpului și sufletului”.

Muzica și sensul său

Evoluția stilului lui Coleman Hawkins

Coleman Hawkins, denumit adesea „inventatorul” saxofonului tenor, a rezistat acestei atribuții și a menționat saxofoniștii timpurii precum Happy Cauldwell din Chicago sau Stump Evans din Kansas City. „Dacă nu a fost primul care a cântat la saxofon, a fost primul care i-a descoperit numeroasele posibilități, i-a definit caracterul tonal și și-a perfecționat tehnica”, spune Arrigo Polillo într-o apreciere, „cel care (și nu doar tenorul, dar întreaga familie de saxofoane) s-a stabilit în lumea jazzului în a doua jumătate a anilor ’20 ”.

„Am cântat foarte tare”, și-a amintit Hawkins într-un interviu descurajant din 1967 , „și am folosit o trestie foarte dură pentru că a trebuit să încerc să-mi fac solo-urile cu șapte sau opt instrumente de suflat cântând în același timp. Plinătatea mea de sunet s-a dezvoltat în timp ce încercam aceste trestii și schimbam piesa bucală din nou și din nou în timpul serii. A trebuit să iau roluri precum Armstrong, Charlie Green , Buster Bailey și Jimmy Harrison . "Polillo a continuat:" Acesta este primul disc pe care Hawkins l-a arătat că acum a dezvoltat stăpânirea deplină a instrumentului său și un stil personal The Stampede din 1926. Această înregistrare (timpurie) a fost un criteriu comparativ pentru toți saxofoniștii din vremea lor. ”Potrivit lui Martin Kunzler , acest disc„ a introdus triumful unui instrument care a condus anterior o existență nu mai puțin mizerabilă în jazz ”. „El a fost primul care a cântat-o ​​cu adevărat ca instrument”, a spus Ronnie Scott .

„Stilul său timpuriu a fost încă influențat de modul în care instrumentul a fost cântat la clarinet”, spune Carlo Bohländer ; „În anii treizeci, melodiile acordurilor sale erau caracterizate din ce în ce mai mult prin extensii armonice, mișcări cu note optime și articulație legato . Ingeniozitatea sa bogată l-a făcut să învârtă repetate fraze și să le strângă fără puncte de odihnă. ”Includerea destul de neintenționată a Corpului și a Sufletului a consolidat în cele din urmă poziția lui Hawk; „Spre marea surpriză a lui Hawk, a devenit cea mai faimoasă și mai bine vândută înregistrare a sa și este considerată un exemplu frecvent citat de improvizație jazz.”

Coleman Hawkins și Thelonious Monk: "Flyin 'Hawk": fotografie făcută pe 19 octombrie 1944

Înregistrările din 1939 și începutul anilor patruzeci au fost nucleul lucrării sale: „Când luminile sunt scăzute”, realizat în 1939 într-o sesiune cu Lionel Hampton, apoi „Sweet Lorraine” și „The Man I Love” din 1943 Eddie Heywood, Oscar Pettiford și Shelly Manne. Poziția sa în bebopul emergent a fost demonstrată de sesiunile sale pentru eticheta Apollo în februarie 1944, când saxofonistul lucra cu mici combo-uri pe strada 52. El a fost unul dintre primii muzicieni ai generației sale care a dat dovadă de respect și încredere în bop și „s-a dedicat înregistrărilor lor, care ar trebui să deschidă un nou capitol în istoria jazzului”. Deși această expresie muzicală era nouă pentru el însuși, el a preluat titluri precum „Rainbow Mist”, „ Yesterdays ” și numerele bebopului „Woody'n You”, „Disorder at the Border” și „Bu Dee Dah”, care l-au câștigat respectul muzicienilor avangardisti ai vremii.

Hawkins a distins „un ton rotund, plin, bogat în vibratoare și expresiv”, spune Carlo Bohländer . Martin Kunzler subliniază autoritatea jocului său, vibrato-ul, atitudinea rapsodică, abilitățile sale motorii puternice în cursele rapide și dimensiunea romantică a interpretării baladei sale. Autorul îl citează pe Miles Davis spunând: „ Ascultându-l pe Hawk, am învățat să joc balade. Paul Gonsalves l-a considerat pe Hawkins „ca una dintre cele mai mari personalități muzicale ale secolului care nu și-au lăsat niciodată stilul personal să intre într-o plasă”.

Teddy Doering numește cronologic cinci caracteristici ale stilului personal al lui Hawkins:

„O introducere surprinzătoare, succintă, cam ca a sări într-un solo ”, auzită în primele titluri ale lui Hawkins precum „Ori de câte ori există o voință” cu Cotton Pickers , „Sugar Foot Stomp” (1931) cu Fletcher Henderson sau chiar în Sesiune pariziană în „Ritm nebun” (1937).
"Invenția unei melodii simple de riff , care este apoi repetată de mai multe ori cu ușoare modificări". El a folosit acest dispozitiv stilistic după întoarcerea sa în Statele Unite din 1939 până în jurul anului 1944 în „ One O'Clock Jump ” sau „Esquire Bounce” cu Esquire All-Stars .
„Tehnica baladei; a fost dezvoltat pe deplin din 1929 cel târziu și este una dintre cele mai mari realizări ale sale ”. Doering numește Hawkins «ornamentație, înfrumusețarea individuală a temei de bază în zona melodic precum armonica explorarea și Alterarea care stau la baza modificărilor .»
„ Distrugerea în piese rapide.” Ca exemplu, autorul citează standardul Gershwin „Omul pe care îl iubesc” sau metoda utilizată de muzicienii R&B la spectacolele live JATP pentru a juca repetări scurte, „țipătul” în registru înalt peste două sau trei note, alergări frenetice pentru a impresiona publicul.
„Modul său de a juca în ultimii ani cu scurta lor, unii spun: fraze fără suflare ”. Doering consideră că Hawkins, care a avut probleme de respirație în ultimii ani, a profitat la maximum și a încercat să „asambleze aceste fraze scurte, această improvizație motivațională, în afirmații convingătoare”.

Interpretările diferite ale jocului de către Hawkins și Lester Young

Hawkins și Lester Young pe Mercury 78 „I Got Rhythm” de la concertul JATP din aprilie 1946

Teddy Doering explică în biografia lui Hawkins că sfârșitul anilor 1930 a fost marcat de rivalitatea dintre saxofoniștii tenori Hawkins și Lester Young . Cel mai târziu cu celebrul jam session din 1934, Hawkins a dat peste un rival egal. Prima sa apariție după întoarcerea sa din Europa în 1939 a fost legată de această întâlnire. În ciuda succesului său cu „Corp și suflet”, el „a descoperit că următoarea generație de tenoriști aproape fără excepție urma stilul de joc al lui Lester Young. La prima vedere, principala diferență în stilul celor doi muzicieni constă în ton. . Tonul Hawks, mai bogat în vibrato, expresiv și cu aspect agresiv, contrastează puternic cu concepția subtilă, introvertită, lirică și restrânsă a lui Lester Young „Pe măsură ce o altă diferență pare Doering în improvizații : Hawkins le pune vertical”, d. H. de schimbările au fost mai importante pentru el decât melodii . În melodii vedea doar acorduri dizolvate . Lester Young, pe de altă parte, este destul de diferit; concepția lui era destul de liniară: liniile melodice pe care le-a inventat erau importante pentru el. În ceea ce privește ritmul , Hawkins "s-a lipit de 4/4 cu notele sale punctate obișnuite " în timp ce Young s-a desprins de acest concept ritmic. "

„Școala Hawkins”

Ben Webster

Stilul lui Hawkins a fost un model pentru contemporani precum Ben Webster și regretatul Chu Berry , care au fost succesorii săi direcți la Fletcher Henderson, încă din anii 1930 . "Ben Webster a reușit chiar să crească acest ton (Hawkins) și expresivitatea asociată, în timp ce Chu Berry a încercat să-l depășească pe Hawk în ornamentația sa."

Ulterior, sunetul său a influențat o întreagă generație - biograful său Teddy Doering vorbește despre „Școala Hawkins” - de jucători de swing, R&B și bop precum Illinois Jacquet , Arnett Cobb , Lucky Thompson , Dexter Gordon și Sonny Rollins , precum și Don Byas , care și-a văzut puterea în crearea baladei, și Eddie "Lockjaw" Davis cu stilul său de joc dur, impulsiv și agresiv, și în cele din urmă saxofoniștii tenorilor de blues precum Hal Singer , Houston Person , Al Sears , Jack McVea și Jimmy Forrest . pentru a numi doar câteva. Doering menționează și saxofoniștii R&B care s-au legat de Hawkins, precum Big Jay McNeely , Bull Moose Jackson sau Sam „the Man” Taylor . Au existat, de asemenea, numeroși muzicieni albi care au cântat în marile orchestre swing, precum Sam Donahue , Flip Phillips , Tex Beneke , Vido Musso și Georgie Auld .

Înregistrări semnificative

  • 1923 - Dicty Blues (Orchestra Fletcher Henderson)
  • 1929 - The Stampede (Orchestra Fletcher Henderson)
  • 1929 - Hello Lola, One Hour (Mound City Blue Blowers)
  • 1933 - Jamaica Shout - (prima sesiune a lui Coleman Hawkins și a orchestrei sale)
  • 1935 - I Wish I Were Twins - (Coleman Hawkins acc. By The Rambles)
  • 1937 - Honeysuckle Rose, Crazy Rhythm, Out of Nowhere, Sweet Georgia Brown (formația Coleman Hawkins All-Star Jam, Paris)
  • 1939 - Când luminile sunt scăzute (Lionel Hampton și orchestra sa)
  • 1939 - Corp și suflet - (Coleman Hawkins și orchestra sa)
  • 1943 - The Man I Love - (Coleman Hawkins Quintet, cu E. Heywood și O. Pettiford)
  • 1944 - On the Bean - (Cvartetul Coleman Hawkins cu Thelonious Monk)
  • 1946 - Bean and the Boys - (cu Fats Navarro, JJ Johnson, Milt Jackson, Curly Russell, Max Roach)
  • 1948 - Picasso (CH solo)
  • 1957 - Blues pentru Yolande (CH, Ben Webster și Oscar Peterson)

Discografie (selecție)

Sesiune Coleman Hawkins cu Roy Eldridge și Teddy Wilson , în timpul căreia „Sunt în starea de spirit pentru dragoste” a fost înregistrat pentru eticheta Keynote pe 31 ianuarie 1944 . În 1948 titlul a fost preluat de Mercur .

Pe dublul LP Coleman Hawkins - un documentar (RLP 12-119) lansat de Riverside , el povestește despre viața sa.

literatură

Link-uri web

Commons : Coleman Hawkins  - album care conține imagini, videoclipuri și fișiere audio

Surse și note

  1. ↑ Note despre primii ani în Doering, p. 11 f.
  2. ^ Garvin Bushell și New York Jazz în anii 1920 . „The Jazz Review” de Nat Hentoff din februarie 1959, tradus de Arrigo Polillo, p. 396.
  3. ↑ Cotație Doering, p. 27.
  4. ↑ Berendt, p. 118.
  5. ↑ Citat din Polillo, p. 397.
  6. ↑ Citat din Teddy Doering, p. 129.
  7. ↑ Printre alte lucruri prezentate în raportul lui Mary Lou Williams, care este reprodus în cartea Jazz told de Nat Hentoffs / Nat Shapiros .
  8. ↑ „Kaycee”: în SUA acronim comun pentru Kansas City
  9. ↑ Mary Lou Williams, citat din Shapiro, Hentoff: Jazz told . Munchen 1958, p. 301 f.
  10. ↑ Acolo, în mai 1936, a avut loc la Zurich o sesiune cu Ernst Höllerhagen și Berries , la care Hawkins poate fi auzit ca vocalist ; vezi Doering, p. 132.
  11. ↑ Citat din Polillo, p. 399.
  12. ↑ Ambele citate din: Werner Wunderlich - Recordings of the Century of Jazz - Coleman Hawkins: Body and Soul ( Memento din 29 septembrie 2007 în Internet Archive )
  13. ^ După Gerhard Klußmeier: Jazz în topuri. O altă viziune asupra istoriei jazzului. Note de linie (53/100) și carte însoțitoare pentru ediția de 100 de CD-uri. Membrane International, ISBN 978-3-86735-062-4 .
  14. ↑ Woelfle, p. 11.
  15. ↑ Monk a redat favoarea în anii 1950, aducându-l pe Hawkins în formația sa când înregistra albumul Monk's Music, când acesta din urmă trecea printr- o recesiune în carieră; vezi Woelfle, p. 12.
  16. ↑ Precursorul lui Picasso a fost solo de saxofon tenor Hawk Variations , pe care Hawkins l-a înregistrat în ianuarie 1945; a apărut inițial doar în Europa pe eticheta daneză Baronet .
  17. ↑ vezi Doering, p. 168.
  18. ↑ A se vedea Woelfle, p. 13.
  19. ↑ Citat din Huismann / Behrendt, p. 118.
  20. ↑ Cotație Doering, p. 63.
  21. ↑ Citat din A. Polillo, p. 403.
  22. ↑ Citat din A. Polillo, p. 404.
  23. ↑ Vezi Chilton, p. 388 f.
  24. ↑ a b citat din Polillo S, p. 395.
  25. ↑ Hawkins în Down Beat în octombrie 1967, citat din Polillo, p. 396
  26. ↑ Citat din Kunzler, p. 492.
  27. ↑ Citat din Kunzler, p. 492.
  28. ↑ Citat din Bohländer, p. 275.
  29. ↑ Polillo, p. 400.
  30. ↑ Vezi Polillo, p. 400 f.
  31. ↑ Bohländer, p. 275.
  32. ↑ Citat din Kunzler, p. 403.
  33. ↑ Citat din Kunzler, p. 493.
  34. ↑ Toate cotațiile, bazate pe Doering, p. 91 f.
  35. ↑ Citate din Teddy Doering, p. 93 și urm.
  36. ↑ Citat din Teddy Doering, p. 95. Doering numește în această „echipă” „discipolii Hawkins” din jurul Basie, Jimmie Lunceford și Andy Kirk, de asemenea, saxofoniști tenori precum Prințul Robinson , Herschel Evans , Dick Wilson , Gene Sedric , Joe Thomas sau Buddy Tate .
  37. ↑ Vezi Feather / Gitler p. 303.
  38. ↑ Citat din Teddy Doering, p. 96.
  39. ^ Clasic Coleman Hawkins Sessions 1922-1947 (Mosaic Records). Adus la 16 august 2021 .
  40. ↑ Coleman Hawkins a vorbit pe cele două LP-uri despre primii săi ani, timpul cu Fletcher Henderson, Europa în anii 30, „Body and Soul”, apariția jazz-ului modern , New York: „The Toughest Town” și gândurile sale despre Time and rock and roll . Vezi jazzdisco.org.
date personale
NUME DE FAMILIE Hawkins, Coleman
NUME ALTERNATIVE Hawk (poreclă); Bean (poreclă)
SCURTA DESCRIERE Muzician american de jazz
DATA DE NAȘTERE 21 noiembrie 1904
LOCUL NAȘTERII St. Joseph , Missouri
DATA MORTII 19 mai 1969
LOCUL DECESULUI New York , New York