Caracter fictional

Un personaj fictiv este un personaj sau o persoană fictivă pe care aproape toate atributele unei persoane vii le pot poseda. Adesea, personajul fictiv este caracterizat de faptul că mediul său îl consideră o persoană reală.

Caractere fictive

Personaje de artă în teatru

O figură fictivă nu se naște doar din simpla sa încadrare în domeniul artei. Potrivit lui Werner Esser, acesta trebuie să stea și la o anumită distanță de realitate, adică să o reflecte într-un fel. În „statutul sistematic și istoric, personajul fictiv are doar sarcina de a marca locul particulelor de adevăr în aparent aparent al artei, fără, totuși, să le numească”. „ Commedia dell'arte ”, „Commedia all ' improviso ”sau„ Commedia Maschere “, în cele ce urmează rezumate sub termenul stil comedie, descrie meșteșugul profesional al teatrului improvizat din secolul al XVI-lea până în secolul al XVIII-lea, care și-a avut originea în Italia și s-a răspândit rapid în toată Europa Centrală.

În stilul comediei, personajul fictiv în interacțiunea cu actorul servește la crearea și, în același timp, subversarea nivelului ficțiunii. Ficțiunea trebuie distinsă de realitate, ambele aparținând totuși realității („în sensul: tot ceea ce funcționează este real”). În teatru , aceste realități sunt recunoscute ca un așa-numit „loc dublu”, care este alcătuit din nivelul realității, în care publicul și actorii se reunesc, și nivelul ficțiunii, în care „apar personajele, sunt arătat sau reprezentat. ”În stilul comediei, nivelul ficțional potrivit lui Gerda Baumbach prin„ reprezentarea teatrală ”și este subminat din nou„ sub formă de acțiuni rituale ludice ”. Personajul fictiv poate intra astfel la nivelul realității, dar și actorul ca persoană civilă poate intra la nivelul ficțiunii. Prin saltul înainte și înapoi al actorului și al personajului ficțional între realitate și ficțiune și însoțirea, de asemenea, a indistinguibilizării intenționate a celor două niveluri, se creează terenul de joc al stilului de comedie. Ca urmare, „rolurile există doar temporar și virtual”. Personajul fictiv, Maschera (în italiană: „mască”) sau masca corporală nu este nici actorul ca civil, nici un rol pe care îl întruchipează. Este mai mult o bază cu care actorul poate aluneca în diferite roluri. Faptul că se poate face încă o distincție între persoana civilă, figura artificială și rol este tocmai „baza jocului”. De aceea, costumele rolurilor sunt de obicei realizate în așa fel încât personajul fictiv de dedesubt să poată fi recunoscut. Se foloseau pălării, rochii sau anumite atribute aparținând rolului . Personajul fictiv în sine este caracterizat de o vizibilitate care rămâne vizibilă în fiecare costum. Acest detaliu se poate manifesta sub forma unei măști, a picturii feței sau a unui alt dispozitiv stilistic recurent. În cazul arlequinului , de exemplu, ar fi masca neagră care ne ține personajul fictiv în fața ochilor, sau în cazul personajului vagabondului din filmele lui Charlie Chaplin cu mustața, un băț și bowlerul pălărie pe cap. Figurile de artă au adesea o relație cu evenimente și personalități reale, de exemplu nobili sau zeități. În acest fel, s-ar putea exercita și critici batjocoritoare. În plus, cusăturile , cum ar fi arlechinul, își pot asuma, de asemenea, roluri de diferite sexe.

Figura fictivă conține adesea și o figură mitică, de exemplu un demon. Acest lucru devine clar cu Trickster . Astfel personajul fictiv provine „dintr-o altă realitate, din atunci și acolo a celeilalte. Personajul fictiv și strămoșul ei sunt de asemenea reale, dar nu realiste. "

Rolurile teatrale sunt acceptate și de personajele fictive. De-a lungul anilor, percepția noastră asupra diferitelor roluri teatrale a fost atât de mult modelată de clișee, încât este ușor pentru personajul fictiv să-și „schimbe șosetele” literalmente. Deci, personajul fictiv poate reprezenta un erou tragic cu uniformă și sabie la un moment dat și apoi se aruncă într-o rochie barocă pompoasă și mimează o doamnă în așteptare în dragoste. Primul lucru care ne influențează percepția aici este în mod logic costumul și recuzita care sunt folosite pentru aceasta. Cu toate acestea, mult mai importante sunt încă poziția și modul în care personajul fictiv se mișcă și dă. Baumbach face, de asemenea, o diferențiere între o figură artificială și o persoană artificială. Persoana de artă este actorul ca artist și nu ca persoană civilă. De exemplu, dacă actorul are un nume de scenă, identitatea sa duală (actor și personaj fictiv) devine o identitate triplă (actor, persoană fictivă, personaj fictiv). Chiar dacă actorul apare în public sub numele său real, această nouă identitate poate apărea - la fel ca în cazul vedetelor actuale de la Hollywood, care nu sunt definite doar prin actorie, ci și prin aspectul sau stilul lor vestimentar. Cu toate acestea, acesta nu este un personaj fictiv, deoarece această identitate nu există pentru scenă sau scenariu, ci pentru mass-media și public.

De-a lungul secolelor, multe personaje fictive au fost găsite în domeniul teatrului și, de asemenea, în film. Acestea includ clovnul Grock , figura vagabondului Charlie Chaplin, Kasperle sau Totò .

Jean Soubeyran ca arlequin , secolul XX
Domnul Ellar ca Arlechin, 1822/30

Unul dintre cele mai faimoase personaje fictive din teatru este arlechinul . „Arlechinul, sub orice nume și în orice context ar apărea, este întotdeauna o figură artificială și artistică, care are funcția de a face rațiunea umană perceptibilă în polivalența existenței”. Oferă oamenilor capacitatea de a face față lumii într-un mod ironic, satiric și plin de umor și de a obține o superioritate care susține viața. Permite oamenilor să râdă despre subiecte cotidiene sau critice și astfel să le privească dintr-o nouă perspectivă.

Figura arlequinului a apărut pentru prima dată în secolul al XII-lea și a fost preluată din nou ca o slujitoare în Commedia dell'arte a Renașterii. El a fost recunoscut din costumul său patch-uri cu un model de diamant și masca sa neagră sau fața sa neagră. Pe baza acestui fapt, arlechinul a reușit să se strecoare în diferite alte roluri cu ajutorul unor recuzită, a unor costume suplimentare și a tehnicii sale de actorie și a fost perceput în continuare ca figura arlequinului.

Odată cu epoca modernă, s-a schimbat și reprezentarea arlequinului. "Nu mai avea veselia rapidă a strămoșilor săi renascenți. Grimase îi erau răsucite de întuneric și săriturile lui pierduseră ceea ce era posibil. Muzica pe care o cânta nu suna amuzant: parcă corzile nu erau acordate, dar Nimeni nu a observat-o pentru că bătăile ritmului au înecat totul, această bătăi care a fost în același timp barbară și asemănătoare mașinilor. Glumele căutau grotescul. Oriunde se înțelepciunea se amestecase odată cu glumele, absurdul rânjea din găurile rupte brusc. ..) Deci prostia a fost profanată și râsul care abia se născuse a murit pe buze. Cu toate acestea: râsul nu s-a stins. Dorința de distracție nu și-a schimbat decât expresia. "

Personaje fictive de cabaret

Spre deosebire de actorul din teatru, personajul fictiv poate acționa nu numai pe scenă, ci în toate aspectele vieții. Așa că are propriul său nume, vârstă, biografie etc. Face parte din programul standard al multor artiști de cabaret de a înfățișa diferite personaje care exagerează în mare parte reprezentanții unui anumit grup de oameni și îi caricaturizează în clișee . Dacă aceste personaje nu fac parte doar din programul de cabaret, ci acționează și în public, ca în cazul lui Atze Schröder sau Horst Schlämmer , se poate vorbi despre un personaj artificial. Actorului Christian Ulmen îi place, de asemenea, să-și testeze mediul înconjurător cu diverse personaje fictive, dintre care cei mai cunoscuți sunt tocilarul Uwe Wöllner și cântărețul pop Knut Hansen.

De multe ori, când aceste personaje fictive apar la televizor, valoarea divertismentului este că telespectatorii sunt conștienți de caracterul artificial al personajului în timp ce păcălesc publicul filmat. În același timp, personajul fictiv poate demonta în mod specific comportamentul social și prejudecățile publicului, așa cum demonstrează în mod repetat Sacha Baron Cohen cu personajele sale fictive, cum ar fi kazahii antisemiti Borat sau gay-ul austriac Brüno .

Figuri de artă medială

Placă pe casa lui Sherlock Holmes la 221b Baker Street , Londra

Chiar și personajele de desene animate , super-eroii și personajele jocurilor pe computer, cum ar fi Lara Croft, devin figuri de artă, atunci când depășesc mediul original. Aceste personaje fictive rămân virtuale, dar prin prezența media pot atinge același nivel de credibilitate și conștientizare ca și alte figuri ale culturii pop, mai ales dacă acest tip de cultură este transmisă prin experiență secundară . Exemple sunt vedete pop animate de computer precum Kyoto Date și T-Babe, dar și personaje comice precum trupa Gorillaz . Au propriile lor cluburi de fani, acordă interviuri și au biografii, la fel ca personaje reale din muzica pop. Un cunoscut personaj fictiv din literatură este Sherlock Holmes , care la momentul creării sale a fost luat de mulți oameni pentru un adevărat concetățean.

Utilizare în companii

Companiile folosesc adesea personaje artificiale ca personaje publicitare . Ele apar atât în ​​campanii limitate în timp (de exemplu, Robert T-Online 2000-03 pentru Deutsche Telekom ), cât și pe termen lung, cum ar fi din 1972 dl. (Günter) Kaiser pentru Hamburg-Mannheimer , care după decenii de serviciu a devenit parte a identității corporative . Ele sunt, de asemenea, utilizate pentru a personaliza procesele de afaceri anonime. De exemplu, în corespondența în masă cu clienții, unele companii evită formula de închidere fără iubire „Această scrisoare a fost creată automat și este valabilă și fără semnătură” prin semnarea unui angajat fictiv (de exemplu, Susanne Goldmann la postul TV cu plată Premiere ).

Auto-prezentare

Multe vedete pop se prezintă ca un personaj fictiv pe care îl abandonează complet în viața privată. Rapperilor germani, cum ar fi Sido și Bushido, le place să servească mitul gangsterului cunoscut din scena rap americană, dar în mod privat duc o viață de clasă mijlocie ca părinți de familie. Vedete de pe internet precum lonelygirl15 sau Alemuel au ieșit, de asemenea , ca personaje fictive după ce au atins deja o mare faimă și autenticitatea lor a fost pusă la îndoială. Motivul transformării într-un personaj fictiv poate fi motivele de marketing, dar și nevoia de intimitate a artistului.

Legal

drepturi de autor

Deoarece un personaj fictiv este o persoană imaginară, el nu se bucură de aceeași protecție juridică ca oamenii obișnuiți. Cu toate acestea, ca creație creativă, este supusă legii drepturilor de autor. Acest lucru poate duce la probleme dacă un personaj fictiv are mai mulți părinți intelectuali, ca în cazul lui Pumuckl , unde a izbucnit o dispută juridică intensă între mama sa grafică și literară cu privire la faptul dacă Pumuckl era o ființă sexuală și dacă ar putea avea o prietenă. În hotărâre, libertatea de exprimare a graficei Barbara von Johnson a prevalat asupra drepturilor de autor ale autorului Ellis Kaut .

Fan al artei

În zona tensiunii dintre legea drepturilor de autor și libertatea de exprimare, are loc și ficțiunea fanilor , care se învârte în mare parte în jurul figurilor de artă media. Chiar și în cazul costumelor purtate de fanii anumitor personaje fictive la o convenție , poate exista o încălcare a legii drepturilor de autor sau a mărcilor , chiar dacă aceasta nu este de obicei pedepsită. Utilizarea de caractere artificiale pe site-uri web, de exemplu de către Pumuckl pe o pagină de fan neoficială, a dus deja la avertismente scumpe.

Drepturile personale

Drepturile de personalitate ale interpretului unui personaj fictiv pot include dreptul la anonimat. Așadar, actorul personajului fictiv Atze Schröder l-a dat în judecată pe Weser-Kurier din cauza numirii numelui său real și a dat dreptate. Cu toate acestea, în 2007 a retras un proces corespunzător împotriva Wikipedia, unde și numele său real a apărut temporar.

Vezi si

Link-uri web

Wiktionary: Art figure  - explicații ale semnificațiilor, originea cuvintelor, sinonime, traduceri

Dovezi individuale

  1. Werner Esser: fizionomia figurii artificiale sau a reflexiilor. Forme de auto-reflectare în drama modernă. Carl Winter Universitätsverläg Heidelberg, 1983, p. 11.
  2. Esser 1983, p. 12.
  3. Vezi David Esrig: Commedia dell'arte. O istorie vizuală a artei spectacolului. Delphi, Nördlingen 1985, p. 19.
  4. ^ Baumbach, Gerda: actor. Antropologia istorică a actorului. Vol. 1. Stiluri de actorie. Leipzig: Universitätsverlag, 2012. p. 238
  5. Baumbach 2012, p. 200
  6. Baumbach 2012. p. 246
  7. Baumbach 2012. p. 256
  8. Baumbach 2012. p. 215
  9. Baumbach 2012. p. 216.
  10. Baumbach 2012. Fig. 95
  11. Baumbach 2012. p. 218 f.
  12. Baumbach 2012. p. 220
  13. Baumbach 2012. p. 251
  14. Baumbach 2012. p. 257
  15. Baumbach 2012. p. 224
  16. Baumbach 2012. 257
  17. Ränsch-Trill, Barbara: Arlechin. Despre estetica rațiunii care râde. Hildesheim: Georg Olms Verlag, 1993. p. 9.
  18. Ränsch-Trill p. 16
  19. Melchinger, Siegfried; Jäggi, Willy (Ed.): Harlekin. Carte ilustrată a bufonilor. Basel: Basilius Presse, 1959, p. 154
  20. ^ Süddeutsche Zeitung (14 septembrie 2006): La revedere, lonelygirl15 , accesat la 20 iunie 2013.
  21. A se vedea protecția drepturilor de autor pentru personajele fictive - de la Odiseu la Lara Croft
  22. „Prietena lui Pumuckl”: autorul este, de asemenea, supus procedurii principale
  23. Avertizat Pumuckl Fanpage ( memento al originalului din 26 martie 2005 în Internet Archive ) Info: Arhiva link - ul a fost introdus în mod automat și nu a fost încă verificată. Vă rugăm să verificați linkul original și arhivă conform instrucțiunilor și apoi eliminați această notificare. @ 1@ 2Șablon: Webachiv / IABot / www.schwenkworld.de
  24. ^ Curte regională: editorului de ziare i se permite să raporteze numai despre comediantul „Atze Schröder” sub pseudonimul său
  25. Atze Schröder împotriva Wikipedia