Louise Bourgeois

Maman în fața National Gallery of Canada

Louise Joséphine Bourgeois (n . 25 decembrie 1911 la Paris , † 31 mai 2010 în New York ) a fost o artistă franco-americană. Este cunoscută mai ales ca sculptor care s-a ocupat de instalații foarte devreme . De asemenea, a creat picturi și grafică. Subiectele pe care le-a tratat de mai multe ori sunt sexul feminin și masculin, relația dintre securitate și dependență, inconștient și moarte. Păianjenii, celulele și falusurile apar ca motive recurente în lucrarea ei. Bourgeois a trăit și a lucrat în New York din 1938.

Viaţă

Louise Bourgeois a crescut în Choisy-le Roi lângă Paris, unde familia ei conducea o galerie pentru textile istorice. Familia a avut acolo și un atelier de restaurare a țesăturilor vechi. În copilărie, Bourgeois făcea desene în atelierul părinților săi pentru a completa piesele lipsă. La Paris, din 1936 până în 1938, printre altele la École nationale supérieure des beaux-arts de Paris , a dobândit cunoștințele și abilitățile de bază necesare pentru munca sa de sculptor. De când era fată, în copilărie i-a fost acordată foarte puțină atenție, pe care ulterior a comentat-o ​​după cum urmează:

Louise a avut o relație foarte tensionată cu tatăl ei Louis. El a înșelat-o pe mama ei Joséphine Bourgeois timp de zece ani în propria ei casă cu bona engleză Sadie Gordon Richmond, care a învățat-o pe Louise limba engleză. De asemenea, tatăl și-a arătat foarte puțină considerație față de Louise, a luat-o în râs și a expus-o la masa de luat masa. Pentru a se distrage, a început să facă primele sculpturi din pâine, înfățișându-l pe tatăl ei, pe care apoi l-a distrus în secret la masa de luat masa. Ea a exprimat acest lucru într-un interviu după cum urmează:

Ea și-a descris școala ca un loc de refugiu în care era foarte fericită și izolată de casa ei. În același mod, mama ei i-a oferit un loc de refugiu față de tatăl ei. Prin urmare, Bourgeois a descris-o pe mama ei ca fiind cea mai bună prietenă a copilăriei sale. În operele sale de artă este adesea simbolizată de un păianjen, deoarece era țesătoare. Bourgeois nu simte dezgust în această comparație, însă vede păianjenul ca un gardian bine intenționat. Când mama ei era pe moarte, Louise Bourgeois a avut grijă de ea. După moartea ei în 1932, Bourgeois a încercat să se sinucidă .

În același timp, Louise Bourgeois a început să studieze matematica la Sorbona din Paris . Câțiva ani mai târziu, însă, a trecut la artă și istoria artei. A urmat școli de artă publice și private la Paris: École des beaux-arts , Académie de la grande chaumière , École du Louvre și studioul lui Fernand Léger , despre care se spune că a încurajat-o să lucreze ca sculptor .

Amintirile și experiențele traumatice din copilărie și tinerețe au influențat viața și opera ei și au condus la opere de artă, cum ar fi instalațiile de cameră „Distrugerea tatălui” și „Copilul retetic”. Arta ei reprezintă astfel o reevaluare a copilăriei sale, pe care ea însăși o descrie drept un privilegiu de a sublima . În 1938 a plecat la New York împreună cu soțul ei Robert Goldwater , care a acceptat o poziție didactică ca istoric de artă acolo în timp ce își continua studiile de artă la Art Students League . În 1939, ambii s-au întors la Paris pentru o scurtă perioadă de timp pentru a-și adopta primul fiu, Michel, în 1940. În 1940 a născut pe fiul său Jean-Louis și în 1941 pe Alain.

Apartamentul ei, sau mai precis camera bibliotecii sale, din cartierul New York din Chelsea , a devenit un salon în fiecare duminică, timp de mulți ani, timp de mulți ani, în 1996, pentru artiștii înregistrați din toate disciplinele din întreaga lume care doreau să ofere mostre din munca lor. . Louise Bourgeois a murit la Chelsea la vârsta de 98 de ani.

plantă

Louise Bourgeois s-a ocupat de o mare varietate de materiale și tehnici în cursul activității sale artistice. Procedând astfel, ea își asumă un rol de pionierat în unele domenii: este unul dintre primii artiști care lucrează ca instalații, aranjându-și sculpturile ca părți coerente într-un context spațial. Dorința lor de a-i experimenta îi conduce din nou și din nou către noi posibilități de procesare și combinații de materiale. De exemplu, în unele dintre figurile de țesături care au fost create de la mijlocul anilor 1990, articolele vestimentare prelucrate din copilărie și tinerețe servesc drept umplere și ambalare - sunt materiale și temă, conținut și formă. O lucrare târzie este transformarea fostei mănăstiri rememorabile Le Couvent d'Ô din Bonnieux , Franța, într-un mic muzeu, Église Louise Bourgeois , în care și-a integrat propria lucrare. Pe lângă și în imediata apropiere a memorialului vrăjitoarei lui Peter Zumthor din Vardø, Norvegia , artistul a proiectat un pavilion - un memorial care tratează problemele agresiunii și finalitatea incinerării și un omagiu adus celor 91 de victime documentate.

În anii 1940, Bourgeois lucra cu culoarea pe hârtie. În aceste lucrări există deja elemente care ulterior au determinat-o pe o scară mai mare. Păianjenul era deja dedesubt. Acest animal are întotdeauna o conotație pozitivă cu Bourgeois și reprezintă mama ei, care a lucrat cu fire pe tapiserii și care a avut un efect protector pentru copil. Păianjenul (mama) a devenit prieten, cu abilități diverse și indispensabil.

În anii 1980 a creat mai întâi statui, apoi instalații care se refereau deja la următoarea fază a operei sale. Din 1991 și-a numit instalațiile celule . Ea a creat inițial spații închise în dimensiunile camerelor mici din elemente refolosite, inclusiv ecrane sau uși dintr-o clădire judiciară din New York demolată. În aceste încăperi a plasat obiecte și obiecte cu semnificație autobiografică. Ulterior a făcut cuști din plasă de sârmă făcute în care să-și amenajeze instalațiile. Până cu puțin înainte de moartea sa, Bourgeois a creat 60 de celule.

Obiectele care se repetă din nou și din nou în celule includ bile de lemn, care simbolizează oamenii pentru ele, păianjeni din sârmă și metal care reprezintă din nou mama lor și structuri amorfe din diferite materiale și culori atârnate pe fire, cu care Bourgeois însuși ca o parte a operei reprezentate. La începutul și la sfârșitul Cells există scări, una de lemn în No Exit din 1988, pe care a văzut-o ulterior ca o altă lucrare înainte de 1991 ca fiind prima Cells și The Last Climb (2008) cu o scară în spirală de la ea clădire studio proprie.

În a doua jumătate a anilor 1990, Bourgeois și-a creat mamans , figuri gigantice de păianjen.

Expoziții

Scena artistică internațională a luat cunoștință de Louise Bourgeois abia târziu, ale cărei lucrări au atras inițial atenția doar în Statele Unite, în special în New York. Acolo desenele ei (1945) și sculpturile create între 1941 și 1953 (1979) au fost prezentate publicului pentru prima dată în expoziții personale. În 1980 a urmat expoziția sculpturilor sale din anii 1955 - 1970. După ce Muzeul de Artă Modernă din New York îi dedicase o retrospectivă Louisei Bourgeois în 1982, au urmat și alte muzee americane. Din 1989 încoace, lucrările ei au putut fi văzute și în diferite țări europene. În 1990 Städtische Galerie im Lenbachhaus din München a prezentat o expoziție itinerantă care a fost produsă în cooperare cu Frankfurter Kunstverein.

Art Association Japonia a recunoscut munca vieții lui Louise Bourgeois' , în 1999 , cu atribuirea Praemium Imperiale , cel mai important premiu pentru arta contemporană . La Kunstkompass 2005 a ocupat locul cinci, în 2009 a ocupat locul al treisprezecelea, cea mai de succes femeie din clasament.

Louise Bourgeois a trezit interes internațional prin participarea la documenta IX din Kassel (1992) și la Bienala de la Veneția (1993). În 1994 Societatea Kestner din Hanovra a arătat opera sculptorului american. În 1996, Deichtorhallen din Hamburg a dedicat o mare retrospectivă muncii lor. În primăvara anului 1999 a avut loc expoziția Spiders, Loners, Couples în Kunsthalle Bielefeld . Lucrările sale au fost prezentate la Bienala Internațională de la 1999 , Documenta 11 (2002), precum și în expoziții din Berlin ( Akademie der Künste , 2003), Dublin ( Irish Museum of Modern Art , 2003/04), Augsburg ( Neue Galerie im Höhmannhaus , 2005), Kunsthalle Bielefeld (2006), Kunsthalle Wien (2006) și Philadelphia Museum of Art .

În 2007, Tate Modern a dedicat o retrospectivă extinsă artistei din Londra, în același timp cu cea de-a 95-a aniversare a ei. În perioada 5 martie - 2 iunie 2008, Centrul Georges Pompidou din Paris a expus câteva dintre lucrările sale. Expoziții suplimentare: Muzeul Solomon R. Guggenheim (New York) și Muzeul de Artă Contemporană (Los Angeles) . Louise Bourgeois a însoțit ultima expoziție deschisă în timpul vieții sale în Germania în Colecția Scharf-Gerstenberg ( Galeria Națională ) din Berlin, „ Double Sexus . Bellmer - Bourgeois” (24 aprilie - 25 august 2010). În perioada 3 septembrie 2011 - 8 ianuarie 2012, cu ocazia împlinirii a 100 de ani, expoziția À L'Infini a avut loc la Fondation Beyeler , Riehen . - O expoziție a fost vizionată în Kunsthalle Hamburg până pe 17 iunie 2012.

Casa de artă din München a organizat o expoziție turistică cu 32 din cele 60 de celule ale acestora , care a fost vizibilă la München din februarie până în august 2015, iar orașul s-a mutat apoi către Muzeul de Artă Contemporană din Moscova, Muzeul Guggenheim Bilbao (din martie 18, 2016 până la 4 septembrie 2016) și Muzeul de Artă Modernă din Louisiana din Danemarca.

Mama

Figurile ei de păianjen de bronz înălțime de 9 metri, „ Maman ”, pot fi găsite în colecțiile publice: Mori Art Museum, Roppongi , Tokyo, Japonia; Leeum, Muzeul de Artă Modernă Samsung , Seul , Coreea de Sud; Schitul , Saint Petersburg , Rusia; Grădina Tuileries , Paris , Franța; Tate Modern , Londra , Marea Britanie; Muzeul Guggenheim , Bilbao , Spania; Institutul de Artă Contemporană , Boston , SUA; National Gallery of Canada , Ottawa , Canada; Muzeul și grădina de sculptură Hirshhorn , Washington, DC , SUA; Museo Nacional de Bellas Artes , Palacio del Centro Asturiano, Havana , Cuba; John și Mary Pappajohn Sculpture Park , Des Moines , SUA; Muzeul de Artă Contemporană Kemper , Kansas City , Missouri, SUA.

Unul dintre păianjeni călătorește prin Elveția din mai 2011, în pregătirea unei expoziții cu ocazia împlinirii a 100 de ani a artistului Fondation Beyeler . A putut fi văzută pe Bundesplatz din Berna până pe 7 iunie , după care s-a mutat la Zurich și Geneva. În perioada 3 septembrie 2011 - 8 ianuarie 2012 a fost la Fondation Beyeler din Basel .

Locațiile galeriei foto a sculpturii Maman (selecție)

• 

  Maman în Londra 2007

• 

  Pe Bürkliplatz din Zurich

• 

  În fața Muzeului de Arte Frumoase al Canadei din Ottawa

• 

  În Otawa

• 

  În fața galeriei de artă din Hamburg

• 

  În fața Muzeului Guggenheim din Bilbao

• 

  O vedere de pasăre a Bilbao

• 

  Vedere de noapte în Bilbao

• 

  Pe Bundesplatz din Berna

• 

  În fața Palacio de Correos din Mexic

• 

  În fața Torrelatino din Mexic

• 

  În Fondation Beyeler, Riehen lângă Basel

Premii

• 1977: Doctorat onorific la Universitatea Yale
• 1981: admitere la Academia Americană de Arte și Științe
• 1983: admitere la Academia Americană de Arte și Litere
• 1994: membru ales ( NA ) al Academiei Naționale de Proiectare
• 1999: Praemium Imperiale pentru opera vieții sale
• 2005: Decor austriac pentru știință și artă
• 2008: Legiunea de Onoare

literatură

• Jean Frémon (Ed.): Louise Bourgeois: Moi, Eugénie Grandet. (= Biblioteca nu atât de mică. Numărul 7). Piet Meyer Verlag, Berna / Viena 2013.
• Julienne Lorz: Louise Bourgeois: Structuri ale existenței: celulele. Catalog pentru expoziția din Haus der Kunst. Prestel Verlag , München 2015, ISBN 978-3-7913-5406-4 .
• Ulf Küster : Louise Bourgeois. Hatje Cantz Verlag, Ostfildern 2011.
• Donald Kuspit: O conversație cu Louise Bourgeois. (= Biblioteca nu atât de mică. Numărul 3). Piet Meyer Verlag , Berna / Viena 2011.
• Emilie Kiefhaber: Louise Bourgeois: „Celulele” anilor nouăzeci. Teză. Facultatea de Istorie și Studii Culturale de la Universitatea din Viena, 2010. ( othes.univie.ac.at online )
• Alfred Werner Maurer : Église Louise Bourgeois. În: Icoane arhitecturale Provence, Coasta de Azur + Riviera. Philologus Verlag, Basel 2008.
• Hans Ulrich Obrist și Marie-Laure Bernadac (eds.): Louise Bourgeois. Distrugerea tatălui, reconstrucția tatălui. Scrieri și interviuri 1923-2000 , Ammann Verlag, Zurich 2001, ISBN 3-250-10430-2 .

Link-uri web

• Literatură de și despre Louise Bourgeois în catalogul Bibliotecii Naționale Germane
• Lucrări de și despre Louise Bourgeois  în Biblioteca digitală germană
• Materiale de și despre Louise Bourgeois în arhiva documenta
• Colecția Burda
• Louise Bourgeois pe kunstaspekte.de
• Louise Bourgeois la Hauser & Wirth Zurich Londra
• Louise Bourgeois: À L'Infini. Expoziție la Fondation Beyeler Video: Expoziție și interviu cu curatorul Ulf Küster.
• Biografia Louise Bourgeois la Fembio

Dovezi individuale

1. ↑ ^{a b} Louise Bourgeois Kulturzeit extra: a portrait , 3sat.de, 28 decembrie 2005
2. ↑ Louise Bourgeois - Video pe Youtube (franceză)
3. ↑ Totul este posibil în New York Kulturzeit extra : Louise Bourgeois - un portret; Partea 2. 3sat.de
4. ↑ Andrea Schweers: Louise Bourgeois. În: FemBio - Cercetarea biografiei femeilor. Adus la 18 iunie 2018 . 
5. ↑ Rachel Cooke: O să-ți facă vrajă. În: The Guardian. 14 octombrie 2007. (engleză)
6. ↑ artcritical.com (engleză)
7. ↑ ^{a b} Elke von Radziewsky: Bătrâna doamnă ca torționar . În: Timpul . Nr. 38, 1994. „ Societatea Kestner din Hanovra prezintă opera sculptorului american Louise Bourgeois”.
8. ^ Kunsthalle Bielefeld: biografie
9. ↑ Lisa Zeitz: Ea este albina regină. Louise Bourgeois este o artistă cu sediul în Chelsea, New York. Duminica este salonul pentru oaspeții invitați . În: Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung . Nu. 32 , 10 august 2003, Piața de artă, p. 50 . 
10. ^ Tate Modern: Opera săptămânii: Maman de Louise Bourgeois , 4 martie 2013.
11. ↑ Camere private ale minunii. În: Neue Zürcher Zeitung. 8 iunie 2015.
12. ^ Tate Modern: Louise Bourgeois Maman 1999
13. ↑ Irene Netta, Ursula Keltz: 75 de ani de la Städtische Galerie im Lenbachhaus și Kunstbau München . Ed.: Helmut Friedel. Auto-publicat de Städtische Galerie im Lenbachhaus și Kunstbau, München 2004, ISBN 3-88645-157-7 , p. 222 . 
14. ↑  ( pagina nu mai este disponibilă , căutați în arhive web ) Art Compass 09: Cei mai importanți artiști . În: Curier . 29 mai 2009.@ 1@ 2Șablon: Toter Link / www.kurier.at
15. ↑ Johannes Vesper: Recenzie pe musenblaetter.de , 2 august 2010 pe: Udo Kittelmann, Kyllikki Zacharias (ed.): Hans Bellmer - Louise Bourgeois. Distance-Verlag, Berlin 2010, ISBN 978-3-89955-403-8 .
16. ^ Louise Bourgeois: À L'Infini. Expoziție la Fondation Beyeler.
17. ↑ hamburger-kunsthalle.de ( Memento din originalului din 07 martie 2012 în Internet Archive ) Info: Arhiva link - ul a fost introdus în mod automat și nu a fost încă verificată. Vă rugăm să verificați linkul original și arhivă conform instrucțiunilor și apoi eliminați această notificare. @ 1@ 2Șablon: Webachiv / IABot / www.hamburger-kunsthalle.de
18. ^ Anunț privind expoziția , accesat la 1 martie 2015.
19. ^ Catrin Lorch: reședință forțată. Artista Louise Bourgeois a murit acum cinci ani, aproape o sută de ani. Acum „celulele” lor se desfășoară în monumentala Haus der Kunst din München la o scară subversivă. În: Süddeutsche Zeitung . 49, 28 februarie / 1 martie 2015, ISSN  0174-4917 , p. 18.
20. ↑ Imagini ale marelui Maman , mama păianjen
21. ^ Membri: Louise Bourgeois. American Academy of Arts and Letters, accesat la 17 februarie 2019 . 
22. ↑ nationalacademy.org: Trecut Academicienii "B" / Bourgeois, Louise NA 1994 ( amintirea originalului din 06 august 2014 în Internet Archive ) Info: Arhiva link - ul a fost introdus în mod automat și nu a fost încă verificată. Vă rugăm să verificați linkul original și arhivă conform instrucțiunilor și apoi eliminați această notificare. (accesat la 15 iunie 2015) @ 1@ 2Șablon: Webachiv / IABot / www.nationalacademy.org