Nan Hoover

Nan Hoover, 2007
FLORA de Nan Hoover, CCA Glasgow, 2007
Nan Hoover în studioul video de la Düsseldorf Art Academy, 1991
„The Ls”, instalație în gara Hardenberg, Olanda, 1990

Nan Hoover (născut la 12 mai 1931 în New York ; † 9 iunie 2008 la Berlin ) este unul dintre pionierii artei internaționale de lumină, video și performanță. Lucrările ei timpurii au fost modelate de pictura suprarealismului . De la începutul anilor 1970, în spectacolele sale, lucrările video și instalațiile de lumină, ea a abordat un limbaj formal minimalist bazat pe reducere și reflecție, în care timpul este interpretat și conștientizat prin intermediul lentitudinii extreme și al spațiului prin mediu de lumina. De atunci, și-a făcut un nume în întreaga lume cu expoziții, spectacole și instalații de lumină în muzee internaționale, săli de expoziții și în spații publice. În 1977 a participat la a șasea și în 1987 a opta documentă la Kassel. În 1986 a fost lector la Institutul de Artă din San Francisco , 1986-1996 profesor la Kunstakademie Düsseldorf și 1998-1999 profesor la Gerrit Rietveld Academie Amsterdam.

viata si munca

Nan Hoover a decis să devină artist în anii noilor începuturi, după marele prăbușire bursieră din New York . Decizia dintre dans și pictură a căzut în favoarea picturii, un mediu în care ea își putea evalua propria creativitate, indiferent de condițiile externe.

După ce a studiat la Corcoran College of Art and Design din Washington, DC , a lucrat ca pictor, mai întâi la Washington și mai târziu la New York. Arta lui Hoover nu a avut prea mult de-a face cu expresionismul abstract din acea vreme și cu discuțiile aprinse despre acesta în scena artistică din New York. Interesul ei pentru corpul uman și psihologia ființei umane era prea mare. De asemenea, era interesată de secretele luminii, despre care devenise curioasă prin Rembrandt van Rijn , ale cărei studii petroliere o fascinau din nou și din nou în timpul vizitelor sale la Washington National Gallery of Art .

Revoltele din anii 1960, când arta minimală , anti-forma și arta conceptuală au apărut în succesiune rapidă pe scena artei din New York , inițial nu au avut nicio influență vizibilă asupra operelor de artă figurative și suprarealiste ale lui Hoover. Decizia din 1969 de a se muta la Amsterdam s- ar fi putut naște totuși din necesitatea continuării propriei opere artistice, care era atât de diferită de întregul mainstream al New York-ului la acea vreme, într-o locație cu un mediu mai favorabil. Ar trebui să fie Amsterdam, din toate locurile, unde a intrat prima dată în contact cu o cameră video prin intermediul celui de-al doilea soț al său, Richard Hefti, unde a transferat interesul pentru dansul care dormise încă din copilărie în mijlocul spectacolului, unde a găsit fotografia și arta ușoară și unde a făcut-o la vârsta de aproape patruzeci de ani, a îndrăznit un nou început, în care a putut să rămână fidelă preocupării de a se apropia de figura umană și de psihologia ei, dar în care a reușit să traducă această preocupare. într-un limbaj artistic contemporan cu mijloace noi.

Artistul video și de performanță, care a preluat în curând și cetățenia olandeză, s-a bucurat de un succes rapid în anii 1970 și 1980: în 1977 a fost invitată de Manfred Schneckenburger la documenta 6 la Kassel , iar în același an a făcut saltul la o prezentare video Muzeul de Artă Modernă din New York și în 1980 a primit invitația Serviciului German de Schimb Academic pentru o bursă pentru artiști în reședință la Berlin . Acolo a fost realizat filmul „Doors”, în care Hoover interpretează pasul de la New York la Berlin ca o metaforă a mersului pe o ușă și ca o temă fundamentală a venirii și plecării, a schimbării și mișcării, tranziției și inițierii. Mâna care apucă în mod repetat mânerul în secvențele acestui film și îl împinge în jos poate fi citită, de asemenea, ca un simbol pentru pasul de la pictură la video, departe de crearea luminii pe ecran și spre utilizarea luminii din locația din spatele aparat foto. În viitor, chiar și hoover-urile înregistrate cu o singură captură arătau adesea o secțiune a corpului (degete, față, siluetă) care se mișca între lumină și întuneric. Hoover a folosit monitorul de control în timpul înregistrării video pentru a observa ce făcea. Fără întrerupere sau editare video ulterioară, ea a „pictat” o imagine în mișcare (cea mai mare parte încet) cu corpul ei sau cu hârtie transparentă și surse de lumină. Mai târziu a vorbit despre fotografie, videoclip și lumină ca pe niște „pensule” diferite pentru munca ei.

În 1984, Hoover a participat la Bienala di Venezia , iar în 1986 a devenit profesor de artă video la Academia de Artă din Düsseldorf . Din anii 1990 a realizat instalații spectaculoase de lumină interioară și exterioară, inclusiv „Die Spur des Lichtes” în 1991 în fața Glyptothek din München , „in / out” în 1993 la Düsseldorf, „Mișcare din ambele direcții” în 1995 în sala de artă și expoziții a Republicii Federale Germania din Bonn, „Mișcarea în lumină” 1997 în fața Muzeului Wiesbaden și „Arta în castele” 1997 în Kasteel Huis Bergh din 's-Heerenberg din Olanda. În 2002 și 2003, Hoover a participat la traseele ușoare Lüdenscheid .

Hoover își combina adesea instalațiile de lumină, dintre care unele erau interactive, cu spectacole în care se mișca încet și cu o întârziere prin propriile aranjamente de cuburi negre și spoturi ascunse, cu corpul ei absorbind lumina în benzi și introducând-o înapoi în întuneric. În acest fel, ea a devenit un maestru în realizarea luminii, acest proces cel mai comun dintre toate procesele fizice, tangibil. Vizitatorii instalațiilor ei de lumină au devenit din ce în ce mai mulți percepători și au făcut pasul de la inconștient la absorbția conștientă a ceea ce pictura lui Hoover cu mediul de lumină poate declanșa în noi în ceea ce privește asociațiile și emoțiile. Cu privire la această diferență între a privi și a percepe, însuși Hoover a explicat: „Nu este atât de important modul în care privim un lucru, ci modul în care îl percepem - care se poate întâmpla într-o secundă, dar cu un efect de-a lungul a zeci de ani sau o viață întreagă "(citat după: Night Letters, Köln: Salon Verlag, 2000). Vorbind cu curatorul și criticul de artă olandez Rob Perrée, ea a adăugat: "Vreau să stimulez imaginația spectatorului. Vreau să stabilesc un dialog cu el. Dialogul înseamnă că sunt atent să nu-i spun spectatorului:„ Acesta este un ceai de ceai . ' În schimb, spun: „Ce crezi, ar putea fi o ceașcă de ceai?” Când vine vorba de percepție, imaginația trebuie pusă în mișcare pentru a afla ce vedeți de fapt. Când ceva este prezentat foarte concret, nu este nevoie să activați imaginația respectivă "(citat din: Rob Perrée, Dialogue. Despre Nan Hoover, Köln: Salon Verlag, 2001). Din 1998 până în 1999 Nan Hoover a condus cursul multimedia la Gerrit Rietveld Academie din Amsterdam. Din 2005 a locuit și a lucrat în Berlin, în grădină Atlantic . În 2008 a murit la Berlin. Administrația imobiliară artistică aparține Fundației Nan Hoover în cooperare cu galeria contemporană Sebastian Fath din Mannheim. Lucrările lui Nan Hoover „Desert” (1985), „Halfsleep” (1984), „Projections” (1981) și „Returning to Fuji” (1984) sunt printre altele. în arhiva Institutului de artă Imai - inter media . Efectul „perturbare a zumzetului” utilizat în mod specific de Hoover în „Revenirea la Fuji” este prezentat ca un exemplu în compendiul perturbărilor de imagine din video analogice (2013).

Expoziții

Lucrările lui Nan Hoover au fost expuse în Muzeul de Artă Modernă din New York, Muzeul Stedelijk din Amsterdam, Kunstmuseum Berna , Neue Pinakothek din München, Sala de Artă și Expoziție a Republicii Federale Germania din Bonn, Kunsthaus Zürich , Muzeul Wiesbaden și expus la Kunsthalle Darmstadt . De asemenea, a participat cu lucrări la documenta 6 și 8 și la Bienala de la Veneția .

Expoziții 2008–2016

(G = Spectacol de grup, C = Catalog)

  • 2016
    • Stasis and Latenz, Simpozion, Art Academy Düsseldorf, 28-30 ianuarie 2016 (G)
  • 2015
    • Nan Hoover, Akademie-Galerie - Die Neue Sammlung, Düsseldorf, 22 octombrie 2015 - 17 ianuarie 2016
    • Nan Hoover (1931-2008). Timp, natură, lumină, Muzeul de artă de pe coasta de vest, Alkersum pe Föhr, 19 iulie 2015 - 10 ianuarie 2016
    • 20th Gallery Days Mannheim, Mannheimer Kunstverein, 27-29 martie 2015 (G)
  • 2014
    • timp spațiu tăcere lumină - influența lui Nan Hoover, PuntWG, Amsterdam, 20 septembrie - 20 octombrie 2014 (G)
    • Văzut ultima oară Intrând în Biltmore, South London Gallery, Londra, 26 iunie - 14 septembrie 2014 (G)
  • 2013
    • Imagini ale unui film infinit, Muzeul de Artă Modernă, New York, 7 septembrie 2013 - 2 martie 2014 (G)
    • Re.act.feminism, Akademie der Künste Berlin, 21 iunie - 18 august 2013 (G)
    • Peisaje iluzorii ale lui Nan Hoover, Centrul Național pentru Arte Contemporane, Moscova, 21 ianuarie - 4 februarie 2013
  • 2012
    • Big Picture III (scene / figuri), Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, K 21, Düsseldorf, 14 aprilie 2012 - 27 ianuarie 2013 (G)
    • Dă-mi mâna, Art Foyer al DZ Bank Frankfurt am Main, 13 aprilie - 2 iunie 2012 (G, C)
    • Imagini împotriva întunericului. Arta video din arhiva imai la KIT, Kunst im Tunnel, Düsseldorf, 28 aprilie - 24 iunie 2012 (G)
    • Caleidoscopul timpului standard al Pacificului, Los Angeles și San Francisco, 21./22. Ianuarie și 27./28. Ianuarie 2012 (G)
  • 2011
    • Big Picture II (fusuri orare), Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, K 21, Düsseldorf, 9 decembrie 2011 - 1 aprilie 2012 (G)
    • Schimb și evoluție: Video la nivel mondial Long Beach 1974–1999, Muzeul de artă Long Beach, California, 7 octombrie 2011 - 12 februarie 2012 (G, C)
    • Pentru a transfera sau a transforma, Netherlands Media Art Institute (NIMK), Amsterdam, 6 decembrie 2011
    • Inspirat de Nan Hoover. Un program cuprinzător care evidențiază munca lui Nan Hoover și o nouă lucrare inspirată de Nan Hoover, Olanda Media Art Institute (NIMK), Amsterdam, în cooperare cu Fundația Nan Hoover, 2./3. Decembrie 2011 (G)
    • Cine Sonic Nan Hoover și Banabilla, Olanda Media Art Institute (NIMK), Amsterdam, 2 decembrie 2011
    • Program peisaj, ecrane de artă publică, Stavanger, 1 noiembrie 2011 - 31 decembrie 2011 (G)
    • Invenția realității - Fotografie la Academia de Artă din Düsseldorf din 1970 până astăzi, Akademie-Galerie, Düsseldorf, 16 septembrie 2011 - 5 februarie 2012 (G, C)
    • Cine Sonic Nan Hoover și Banabilla, Goethe-Institut, Amsterdam, 9 septembrie 2011
    • Nan Hoover - Out of the Ordinary, Sebastian Fath Contemporary, Mannheim, 14-28 mai 2011
  • 2010
    • Punct de vedere asupra colecției: acte de prezență, Musée d'Art Contemporain de Montréal, Montréal, 4 noiembrie 2010 - 31 martie 2011 (G)
    • Omagiu lui Nan Hoover, Asociația Onomato Düsseldorf, Düsseldorf, mai 2010
    • Schwarz und Weiss, Mannheimer Kunstverein și Sebastian Fath Contemporary, Mannheim, 7-9 mai 2010 (G)
    • Mișcarea în lumină, Camden Arts Center, Londra, 7 octombrie 2010
    • Lumina și umbra, Sebastian Fath Contemporary, Mannheim 15 ianuarie - 13 februarie 2010 (G)
  • 2009
    • Înregistrați din nou! 40 de ani de la Videokunst.de partea 2, Centrul pentru tehnologia artei și mass-media (ZKM), Karlsruhe, 17 iulie - 6 septembrie 2009 (G, C)
    • Nan Hoover: „Sunt pictor”. Lucrări video timpurii și lucrări tipărite târziu, Galeria Soledad Senile, Amsterdam, 4 aprilie - 17 mai 2009
    • Ars Luminosa VI Lichtgestalten: Shadow creatures, art space, Academy of the Diocese of Rottenburg-Stuttgart, Stuttgart, 25 octombrie 2009 - 24 ianuarie 2010 (G)
    • Nan Hoover - Lightscapes, Centrum Kunstlicht in de Kunst, Eindhoven, 17 februarie - 19 mai 2009
    • Nordul adânc. Transmediale 09, Casa Culturilor Mondiale, Berlin, 27 ianuarie - 1 februarie 2009 (G)
    • Video lounge 2009, Galerie Dieter Reitz, Berlin, 2009
    • Fluchten, asociația artiștilor Walkmühle, Wiesbaden, 16 mai - 28 iunie 2009 (G)
    • Mișcarea în lumină, Institutul de artă olandeză, Universitatea Twente, Twente, 2009
    • Overzicht 35 jaar beeldende festivaluri de artă în Arnhem, Museum voor Moderne Kunst, Arnhem, 12 septembrie - 24 octombrie 2009 (G)
  • 2008
    • Nan Hoover. Lucrări de fotografie și video 1981–2007, Museum Villa Rot, Burgrieden- Rot, 2 noiembrie - 18 ianuarie 2009
    • Nan Hoover. Fotografii și desene recente, Galeria Suzanne Biederberg, Amsterdam, 8 noiembrie - 6 decembrie 2008
    • Nan Hoover. Desen, sculptură, videoclip, Galerie Dieter Reitz, Berlin, 25 septembrie - 8 noiembrie 2008
    • Breeze, Galeria Nelson-Freeman, Paris, 20 septembrie - 31 octombrie 2008 (G)
    • Întâlnire cu Nan Hoover. Prezentarea unui videoportret de Sam Schoenbaum, Kunstakademie Düsseldorf, 23 octombrie 2008
    • Muzeul Wiesbaden, 30 octombrie 2008
    • Uit de Tijd, De Service Garage, Amsterdam, 24 septembrie - 19 octombrie 2008 (G)
    • Nan Hoover. Gesturi, Sebastian Fath Contemporary, Mannheim, 2008
    • Nan Hoover și Bill Viola. Some Times, Museum der Moderne, Salzburg, 20 martie - 6 iulie 2008
    • Nan Hoover, Galeria XRAY, Lubon, Polonia, 22 octombrie 2007 - 22 octombrie 2008

Pentru expoziții până în 2007, consultați www.nan-hoover.com

Spectacole (selecție)

  • Spectacol video 1976-1977
  • Spectacol ușor 1976 la Berlin
  • 1978 mișcare în întuneric
  • 1979 progresii
  • 1981 Doors, la Stuttgart
  • 1981 Performance Eins, la Berlin

Premii

Link-uri web

Commons : Nan Hoover  - colecție de imagini, videoclipuri și fișiere audio

Dovezi individuale

  1. ↑ Nan Hoover a selectat expoziții de grup
  2. ↑ Fundația imai, Düsseldorf, catalog online (accesat la: 6 februarie 2013 16:08)
  3. ↑ Institutul elvețian pentru cercetări artistice : Compendiu de imagini perturbate în video analogic , Scheidegger & Spiess, Zurich 2013, pp. 54-55, 244-245, 248, ISBN 978-3-8758-5184-7 .
  4. ^ Intrare pe Hoover, Nan în programul DAAD din Berlin pentru artiști.
date personale
NUME DE FAMILIE Hoover, Nan
NUME ALTERNATIVE Hoover, Nancy (nume real)
DESCRIERE SCURTA Artist media american și olandez, artist video, interpret, artist ușor, pictor, desenator, fotograf
DATA DE NASTERE 12 mai 1931
LOCUL NASTERII New York
DATA MORTII 9 iunie 2008
LOCUL DECESULUI Berlin