Nighthawks

Șablon: Infobox pictură / întreținere / muzeu

Nighthawks (în engleză, literal: „ Nachtfalken ”, analog: „Nachtschwärmer”) este o pictură în ulei a pictorului american Edward Hopper creat în 1942 . Imaginea este considerată a fi cea mai faimoasă lucrare a lui Hopper și este considerată una dintre cele mai remarcabile lucrări de pictură americană. Pictura de 84,1 × 152,4 cm se află acum la Art Institute of Chicago din Chicago, alături de alte lucrări ale lui Hopper .

Apariția

Hopper a început să lucreze la Nighthawks la doar câteva zile după atacul japonez asupra Pearl Harbor din 7 decembrie 1941 și de la intrarea SUA în al doilea război mondial a doua zi , într-un moment marcat de consternare la intrarea neașteptată și bruscă în război , dispoziție sumbră și perspective posomorâte de viitor. Cu toate acestea, însuși Hopper nu s-a lăsat infectat de isteria războiului care a urmat și în timpul următor s-a dedicat aproape exclusiv noului său proiect, care a fost finalizat după aproximativ o lună și jumătate de muncă.

După cum a remarcat Hopper într-un interviu la două decenii după crearea operei, el a fost inspirat de un restaurant aflat într-o intersecție de pe Greenwich Avenue din New York, în Greenwich Village , lângă care în Washington Square Park a avut și și-a trăit studioul de zeci de ani. Cu toate acestea, el a încercat să simplifice și să anonimizeze cât mai mult impresiile câștigate pentru a reproduce un restaurant tipic american al vremii conform ideilor sale și pentru a preveni identificarea modelului în Greenwich Avenue.

Pentru crearea figurilor masculine portretizate, el s-a modelat cu ajutorul unei oglinzi; pentru femeia descrisă, a luat-o pe soția sa Josephine ca model (la fel ca toate personajele feminine din tablourile sale). Ea a fost cea care a sugerat titlul Nighthawks pentru imagine , pe care Hopper l-a acceptat imediat.

Influențe

John French Sloan : McSorley's Bar (1912); Imagine tipică a Școlii Ashcan

Nighthawks este adesea văzută ca o operă americană hotărâtă și ca tipică și formatoare de identitate pentru pictura realismului american . Mai presus de toate, grupul critic de artiști social de la Școala Ashcan , fondat în 1908 , sub al cărui fondator Robert Henri Hopper a studiat pictura și ilustrația timp de șase ani la New York Institute of Art and Design , a avut o influență majoră asupra atitudinii pesimiste a lui Hopper față de schimbările urbane și schimbările sociale care au venit odată cu aceasta Probleme.

Dar influențele care depășesc acest lucru pot fi văzute și în opera lui Hopper. Tendința sa de a înfățișa motive contemporane, precum și de a alege formate cu unghi larg și de a experimenta cu efecte de lumină poate fi interpretată ca influența impresionismului francez , cu care Hopper s-a ocupat intens în timpul studiului său de patru ani în Franța din 1906 până în 1910 .

Compoziția imaginii

În atmosfera răcoroasă, cu lumină artificială a unui bar, trei oaspeți stau, uitându-se unul lângă celălalt, fără să discute și să se complace în propriile lor gânduri. Bufnițele de noapte stau la tejgheaua din jur, în mijlocul căreia lucrează chelnerul în uniformă albă. Dacă femeia, a cărei mână stângă arată bărbatul fumător din dreapta ei, și el este un cuplu, sau dacă vor să se cunoască, rămâne deschis. Celălalt bărbat, așezat singur, s-a întors, și el poartă o pălărie.

La fel ca arcul unei nave, unghiul acut al cafenelei de noapte iluminată verde-albastru alunecă din dreapta într-un colț de stradă întunecat și pustiu. În original, acest verde-albastru are o putere care depășește toate celelalte culori. Stă în contrast clar cu noaptea din jur. Jocul culorilor se mișcă între contrastele galben, verde, maro și roșu. Formele geometrice stricte sunt despărțite de două aparate de cafea, agitatoarele de sare și piper și căni. Publicitatea pentru trabucuri (Phillies) de pe suprafața fațadei are o funcție similară. Schițele existente pentru imaginea finită arată pre-planificarea minuțioasă a picturii de către Hopper.

interpretare

O clădire comercială veche de pe strada Christopher din Greenwich Village , asemănătoare cu clădirea din fundal.

Scene de singurătate și goliciune încorporate într-un context urban pot fi găsite în multe dintre lucrările lui Hopper. În Nighthawks a folosit arhitectura și lumina pentru a spori această percepție, ceea ce face ca pictura să pară cea mai impresionantă implementare a acestui motiv. Pe de altă parte, numeroasele interpretări ale operelor sale, care puneau accentul pe aspectul singurătății, l-au determinat pe Hopper să spună că „chestiunea singurătății este exagerată”.

Arhitectura minimalist a restaurant proeminente în prim - plan accentuează și simplu dezolant atmosfera a imaginii. Deoarece intrarea și ieșirea mesei nu sunt vizibile, oamenii par a fi închiși de fața din sticlă curbată. Clădirea în semi-întuneric din fundalul imaginii a fost proiectată de Hopper ca o clădire comercială cu două etaje, așa cum era tipică pentru New York în secolul al XIX-lea. Când a proiectat fațada casei, a folosit una dintre lucrările sale anterioare, pictura Early Sunday Morning din 1930 , care arată o clădire cu aspect aproape identic, pe toată lățimea și în prim-plan. În timp ce în imaginea mai veche un zgârie-nori din fundul din colțul din dreapta sus sugerează doar subtil o transformare urbană iminentă, această transformare pare să fi progresat mult mai departe în imaginea făcută doisprezece ani mai târziu.

Iluminarea scenei întărește, de asemenea, starea dominantă a imaginii. Cafeneaua de noapte puternic luminată stă în contrast puternic cu intersecția străzii întunecate din jur. Lămpile fluorescente erau folosite abia de la începutul anilor 1940, așa că pictura ilustrează și începutul avansului triumfător al acestei noi invenții. Pe fundalul măsurilor guvernamentale de stingere în orașele americane din timpul celui de-al doilea război mondial pentru a proteja împotriva atacurilor inamice, iluminatul puternic pe timp de noapte face ca restaurantul să pară expus și pe cale de dispariție, pe de o parte, iar pe de altă parte, acest lucru poate fi interpretat și ca o intenție nesocotirea de către artist a reglementărilor de război care restricționează libertatea.

recepţie

În artele plastice

Nighthawks a fost copiat și citat de nenumărate ori. Unul dintre primele exemple în acest sens este sculptura lui George Segal The Diner (1964-1966), care descrie o scenă similară, dar cu sculpturi în ipsos alb. Lucrările fotorealistilor din anii 1960 și 1970 arată, de asemenea, numeroase influențe din picturile lui Hopper, precum Ralph Goings și Richard Estes ( People Flowers , 1971).

Există, de asemenea, numeroase variații ale imaginii în care figuri sau obiecte au fost eliminate, schimbate sau adăugate. Cea mai cunoscută variantă a Nighthawks este probabil tabloul Boulevard of Broken Dreams al artistului austro-american Gottfried Helnwein , în care personajele originale au fost schimbate cu icoane ale culturii pop americane ( Humphrey Bogart , James Dean , Marilyn Monroe și Elvis Presley ). În tabloul lui Mark Kostabi Greenwich Avenue (1986), personajele sunt înlocuite cu figuri albe, fără chip, iar culorile sunt mult mai reci decât în ​​original. În imaginea vie și colorată a Red Grooms ( Nighthawks Revisited , 1980), strada din fața mesei este plină de pietoni, pisici și gunoi. Pictorul american Sophie Matisse a creat în 2001 o versiune care arată cafeneaua de noapte fără oameni. Artistul britanic de stradă Banksy a adăugat la imagine un huligan de fotbal furibund .

In literatura

Numeroși autori s-au ocupat de pictură și au încercat să descrie modul în care scena cinei din Nighthawks ar putea să apară sau cum scena ar putea evolua în continuare. Scriitorul german Wolf Wondratschek descris în poemul său Nighthawks - bazat pe poza lui Edward Hopper din cartea lirică Lied von der Liebe - starea de spirit a scenei și a portretizat doi oameni la bar spate ca un cuplu înstrăinat De asemenea , în. Peter Handke lui poveste Scrisoare scurtă la lungul rămas bun există reminiscențe clare ale picturii lui Hopper. În poezia sa Edward Hopper's Nighthawks, 1942, scriitoarea americană Joyce Carol Oates a scris monologuri interioare pentru personajele din tablou. În romanul său Post-Season (2003), scriitorul francez Philippe Besson spune povestea fictivă a oamenilor descriși în Nighthawks .

Într-un număr special al revistei Der Spiegel din 1994, cei cinci scenaristi Jürgen Egger , Sherry Hormann , Christoph Schlingensief , Günter Schütter și Matthias Seelig au scris fiecare scenarii scurte care iau scena picturii ca punct de plecare dramaturgic și le spun altora. Adaptarea lui Schlingensief transformă scena într-un masacru cu ferăstrău cu proeminenți critici și producători germani de film.

Richard Ford , scriitor american, principal exponent al realismului murdar , în romanul său Canada din 2012, are un loc de evacuare pustiu și singuratic la granița canadiană proiectat de un pictor ca o scenă din școala nighthawks-urilor . (Ediția germană: Canada, Hanser, Berlin 2012, p. 322 f.)

În film și televiziune

Hopper, care era cunoscut ca un pasionat de filme, are o experiență dovedită în desenarea multor idei pentru imaginile sale din filmele vremii, în special din filmele cu gangsteri care erau foarte populare în anii 1930 . Multe dintre imaginile sale sunt, de asemenea, asemănătoare ca structură și design cu fotografiile de film (fotografii de scene pe un platou de film). Dar lucrările lui Hopper au avut, de asemenea, un impact major asupra istoriei filmului. Se presupune adesea că estetica imaginilor sale, și în special a Nighthawks, a anticipat și a influențat dezvoltarea stilistică a filmului Noir de la începutul anilor 1940 .

Numeroase filme au influențe sau aluzii la Hoppers Nighthawks , precum filmul lui Wim Wenders La sfârșitul violenței , Blade Runner al lui Ridley Scott , Glengarry Glen Ross , Hard Candy , Nachts im Museum 2 , Egalizatorul sau Dario Argentos Rosso - Color of Death .

Printre altele, în serialul de televiziune CSI: Pe urmele făptașilor , The Wild Seventies , Dead Like Me - La fel de bun ca mortul , Simpsons sau Family Guy, există scene în care actorii serialului recrează scena cinei de la Nighthawks .

În muzică

Titlul albumului Nighthawks at the Diner de Tom Waits , ca și versurile melodiilor de pe el, se referă la pictura lui Hopper. Coperta albumului arată Waits stând într-o masă.

Videoclipul muzical pentru piesa „Monștri și îngeri” a grupului Voice of the Beehive arată o scenă de cină care este foarte asemănătoare cu Hopper's Nighthawks .

Coperta lui Chris Rea a albumului The Blue Jukebox seamănă cu și a fost inspirat de pictura lui Hopper.

Numele formațiunii germane nu-jazz Nighthawks revine, de asemenea , la imaginea lui Hopper.

literatură

• Edward Hopper: Nighthawks . În: The Art Institute of Chicago (Ed.): American Art . 2008, p. 64 f . ( Text integral [PDF; 3.7 MB ; accesat la 30 ianuarie 2011]). 
• Claus Clüver: (Re) Scrierea lui Edward Hopper . În: Manfred Schmeling, Monika Schmitz-Emans (Hrsg.): Memoria vizuală a literaturii . Königshausen & Neumann, Würzburg 1999, ISBN 3-8260-1643-2 , p. 141-165 . 
• Gail Levin: Edward Hopper - Un portret intim . Listă, München 1998, ISBN 3-471-78062-9 , pp. 348-357 . 
• Gerd Gemünden: Viziuni încadrate: cultură populară, americanizare și imaginația contemporană germană și austriacă . University of Michigan Press, Ann Arbor 1998, ISBN 0-472-10947-2 , pp. 1-42 . 
• Erika Doss: Edward Hopper, Nighthawks și Film Noir . În: Texas A&M University (Ed.): Post Script: Essays in Film and the Humanities . Vol. 2, nr. 2 , 1983, p. 14-36 . 

Fictiune

• Lawrence Block (Ed.): Nighthawks. Povești bazate pe tablouri de Edward Hopper. Din engleza americană de Frauke Czwikla. Droemer, München 2017, ISBN 978-3-426-28164-2 .

Link-uri web

• Informații despre imagine pe site-ul Art Institute of Chicago (engleză)

Dovezi individuale

1. ↑ ^{a b c} Art Institute of Chicago: American Art. 2008, p. 64.
2. ↑ ^{a b} Levin: Edward Hopper - Un portret intim. 1998, p. 349.
3. ^ Doss: Edward Hopper, Nighthawks și Film Noir. 1983, p. 21.
4. ↑ Art Institute of Chicago: American Art. 2008, p. 64 f.
5. ^ „Singurătatea este exagerată”. http://www.edwardhopper.net/ , accesat la 9 septembrie 2013.
6. ^ Edward Hopper: Early Sunday Morning (1930). În: artcyclopedia.com. Adus la 30 ianuarie 2011 . 
7. ^ Doss: Edward Hopper, Nighthawks și Film Noir. 1983, pp. 22, 26.
8. ^ Gottfried Helnwein: Bulevardul viselor sparte II (1984). (Nu mai este disponibil online.) În: helnwein.com. Arhivat din original la 4 iulie 2009 ; Adus la 30 ianuarie 2011 . 
9. ^ Mark Kostabi: Greenwich Avenue (1986). În: artnet.com. Adus la 8 februarie 2011 . 
10. ↑ Red Grooms: Nighthawks Revisited (1980). În: artknowledgenews.com. Adus la 8 februarie 2011 . 
11. ^ Sophie Matisse: Nighthawks (2001). În: artnet.com. Adus la 30 ianuarie 2011 . 
12. ↑ Banksy Crude Oils: Folosești acel scaun (2005). În: artofthestate.co.uk. Adus la 30 ianuarie 2011 . 
13. ↑ Gemünden: Viziuni încadrate. 1998, pp. 1-24.
14. ↑ Jürgen Egger, Sherry Hormann, Christoph Schlingensief, Günter Schütter și Matthias Seelig: Noaptea este a noastră . În: Spiegel Special . Nu. 12 , 1994, pp. 125-131 ( text integral [accesat la 30 ianuarie 2011]). 
15. ^ Doss: Edward Hopper, Nighthawks și Film Noir. 1983, pp. 21-33.
16. ↑ Gemünden: Viziuni încadrate. 1998, pp. 9-12.
17. ↑ Tweet de Chris Rea din 27 februarie 2017 (engleză), twitter.com, accesat pe 12 martie 2019.